Конешно, интереснее читать про зарю моды в хип-хопе, потому что когда голь на выдумки хитра это всегда круче, хоть и не очень весело быть той самой голью. Но последние двадцать лет мода это исключительно деньги, что не очень интересно и Совмия Кришнамурти честно разбавляет звон монет стилем отдельных личностей, историей брендов (локальных и крупных) и действительно ведет линию повествования от улицы до подиумов именно для локальной части темнокожего населения Америки.
Минусы: редактор к книге не прикасался даже пальцем. Из самого грубого: Кид Кади сменил "а" на "у"; Демне Гвасалии пару раз поменяли пол, кроп-топы зовутся "детскими майками"; Карл Кэнай стал Карлом Кани; Ян(г) Таг не появлялся в женской одежде для рекламы CK, он рекламировал женскую одежду в диалоге, фактом того что не стесняется её носить; феерически мало фотоматериала, за клипами лезешь в интернет (я наизусть знаю "Can It Be All So Simple" Wu-Tang Clan, но уебищный, как по мне, и знаковый по мнению автора, анорак Ralph Lauren Snow beach на Рэйквоне фиг бы вспомнила без Ютуба, например).
Но тем кто любит историю моды - рекомендую несмотря на все недостатки, вместе с доком "Fresh Dressed" 2015 года.
4/5
Минусы: редактор к книге не прикасался даже пальцем. Из самого грубого: Кид Кади сменил "а" на "у"; Демне Гвасалии пару раз поменяли пол, кроп-топы зовутся "детскими майками"; Карл Кэнай стал Карлом Кани; Ян(г) Таг не появлялся в женской одежде для рекламы CK, он рекламировал женскую одежду в диалоге, фактом того что не стесняется её носить; феерически мало фотоматериала, за клипами лезешь в интернет (я наизусть знаю "Can It Be All So Simple" Wu-Tang Clan, но уебищный, как по мне, и знаковый по мнению автора, анорак Ralph Lauren Snow beach на Рэйквоне фиг бы вспомнила без Ютуба, например).
Но тем кто любит историю моды - рекомендую несмотря на все недостатки, вместе с доком "Fresh Dressed" 2015 года.
4/5
👍1
Я просто не смогла это дочитать. Фактически это не книга о музыке, это книга об озлобленном и обиженном временем после 198х авторе с вкраплениями музыки. Минус бесконечность поставить нельзя, так что просто не советую, пусть и крохи интересных фактов присутствуют (правда библиографии нет и источников не указано )))).
Несколько цитат для понимания:
Я про музыку, поскольку, хоть и не искусствовед, а в музыке хоть что-то – да понимаю. Не в современной – в той, которая вне времени.
А мы, как грибы после дождя, лезем и лезем в глаза Западу – тычем своими вековыми укладами.
Есть некое утешение в том, что не перемололи нас в барби-кенов, не расфасовали по четыре штуки в икея-пакеты, не отранжировали по степени нарастания кретинизма в приложении к айфону.
Определённо – ничто не могло смутить советскую власть.
Ни яхта. Ни лорд Гленарван. Ни Лондон. Ни прочие буржуазно-капиталистические декорации Жюля Верна. Советская власть умела разглядеть за любыми декорациями суть, глубинный смысл приключенческого повествования. «Дети капитана Гранта» (полностью опубликован в 1868 году), что ни говори, книга развлекательная, «роман для щекотания нервов» почтеннейшей публики.
И вот – этот самый роман та самая советская власть с блеском экранизирует в 1936-м. И ради чего?!...
Чтобы мир воочию узрел: мы за преемственность подвига вне государств, наций и экономических укладов.
Мы за вечную эстафету крепости духа перед лицом пусть и самых страшных испытаний. Мы за Победу любой ценой.
То была эпоха пылающих сердец. Эпоха тектонических сдвигов сознания. Не тьму, нет, хоть и приписывают Красной Империи такое, не тьму несли мы миру – надежду на несбыточное, на построение царствия Божьего на земле – силами людскими, разумом, освобождённым от тысячелетнего рабского гнёта «сильных мира сего». Нелишне будет сказать, что не теми «сильными», а слабыми мира сего творится история.
СССР обвиняли и обвиняют во всех смертных грехах. Признавая нехотя и между прочим: единственным человечным проектом режима был бренд «Гагарин».
США называют средоточием зла, опухолью мира, но исключительное обаяние и человечность бренда «Пресли» – оспаривать не могут.
И вот эти двое, совсем рядом расположившиеся в памятных днях апреля (хоть и не строил Гагарин своими руками ракету, а Пресли не создавал по чертежам весь рок), абсолютно непохожие друг на друга внешне, но очень заразительно улыбающиеся, любимцы фортуны и женщин, герои многих поколений детей, символы своих эпох, почти небожители, больше чем боги места – оказались вне времени и пространства.
Вы можете обсуждать всё что угодно с пеной у рта и белыми от бешенства глазами, но как только разговор заходит об этих двоих…
Герои нашего воображаемого Настоящего и Будущего, они тем и хороши, что часто нравятся нам не только за то, какими они были (чувствуется что автор прям много про Пресли знает, ага )))), но и за то – какими быть они хотели, мечтали.
Несколько цитат для понимания:
Я про музыку, поскольку, хоть и не искусствовед, а в музыке хоть что-то – да понимаю. Не в современной – в той, которая вне времени.
А мы, как грибы после дождя, лезем и лезем в глаза Западу – тычем своими вековыми укладами.
Есть некое утешение в том, что не перемололи нас в барби-кенов, не расфасовали по четыре штуки в икея-пакеты, не отранжировали по степени нарастания кретинизма в приложении к айфону.
Определённо – ничто не могло смутить советскую власть.
Ни яхта. Ни лорд Гленарван. Ни Лондон. Ни прочие буржуазно-капиталистические декорации Жюля Верна. Советская власть умела разглядеть за любыми декорациями суть, глубинный смысл приключенческого повествования. «Дети капитана Гранта» (полностью опубликован в 1868 году), что ни говори, книга развлекательная, «роман для щекотания нервов» почтеннейшей публики.
И вот – этот самый роман та самая советская власть с блеском экранизирует в 1936-м. И ради чего?!...
Чтобы мир воочию узрел: мы за преемственность подвига вне государств, наций и экономических укладов.
Мы за вечную эстафету крепости духа перед лицом пусть и самых страшных испытаний. Мы за Победу любой ценой.
То была эпоха пылающих сердец. Эпоха тектонических сдвигов сознания. Не тьму, нет, хоть и приписывают Красной Империи такое, не тьму несли мы миру – надежду на несбыточное, на построение царствия Божьего на земле – силами людскими, разумом, освобождённым от тысячелетнего рабского гнёта «сильных мира сего». Нелишне будет сказать, что не теми «сильными», а слабыми мира сего творится история.
СССР обвиняли и обвиняют во всех смертных грехах. Признавая нехотя и между прочим: единственным человечным проектом режима был бренд «Гагарин».
США называют средоточием зла, опухолью мира, но исключительное обаяние и человечность бренда «Пресли» – оспаривать не могут.
И вот эти двое, совсем рядом расположившиеся в памятных днях апреля (хоть и не строил Гагарин своими руками ракету, а Пресли не создавал по чертежам весь рок), абсолютно непохожие друг на друга внешне, но очень заразительно улыбающиеся, любимцы фортуны и женщин, герои многих поколений детей, символы своих эпох, почти небожители, больше чем боги места – оказались вне времени и пространства.
Вы можете обсуждать всё что угодно с пеной у рта и белыми от бешенства глазами, но как только разговор заходит об этих двоих…
Герои нашего воображаемого Настоящего и Будущего, они тем и хороши, что часто нравятся нам не только за то, какими они были (чувствуется что автор прям много про Пресли знает, ага )))), но и за то – какими быть они хотели, мечтали.
👏1
О чем данный док и кто давал интервью.
Содержание по названиям серий:
01. All Change at Vogue
02. The Fashion Rebels
03. The Hollywood Merger
04. The Rise of the Met Gala
05. Hip-Hop Takes Fashion
06. The American Moment
Очень много архивных съемок (в том числе и тех, где Винтур без очков ))) и интересных моментов, но все сглажено, прилизано, почти без острых тем и скандалов. Такой визуально приятный и морально комплементарный байопик очень спорного института, окончательно и безапелляционно подогнавшего мир и, появившиеся сильно позже, визуальные соцсети под третью часть "Общества потребления: его мифы и структуры" Бодрийяра ))))
4/5
Содержание по названиям серий:
01. All Change at Vogue
02. The Fashion Rebels
03. The Hollywood Merger
04. The Rise of the Met Gala
05. Hip-Hop Takes Fashion
06. The American Moment
Очень много архивных съемок (в том числе и тех, где Винтур без очков ))) и интересных моментов, но все сглажено, прилизано, почти без острых тем и скандалов. Такой визуально приятный и морально комплементарный байопик очень спорного института, окончательно и безапелляционно подогнавшего мир и, появившиеся сильно позже, визуальные соцсети под третью часть "Общества потребления: его мифы и структуры" Бодрийяра ))))
4/5
👍1
Нет, я понимаю что это иллюзия частотности ака феномен Баадера — Майнхоф, но и тема не новая и третий день подряд?
Стою на остановке, жду служебку, мимо едет раздолбанный опель из которого играет...Conserto grosso №1 Шнитке (я в классике - дундук, но его, Гершвина, Чайковского, Равеля и Шостаковича опознаю, спасибо маме и некоторым мутным личностям моей юности) Оо... а, нет, не совсем (( таки Прогулка "Ночных грузчиков" :/
Стою на остановке, жду служебку, мимо едет раздолбанный опель из которого играет...Conserto grosso №1 Шнитке (я в классике - дундук, но его, Гершвина, Чайковского, Равеля и Шостаковича опознаю, спасибо маме и некоторым мутным личностям моей юности) Оо... а, нет, не совсем (( таки Прогулка "Ночных грузчиков" :/
👍1
почему люди хорошо понимают противоречие в "я не расист, но черномазых терпеть не могу", но абсолютно не считывают в "я не сноб и верю что можно разбираться в сортах вина и при этом смотреть аниме про пропаданцев"?
Читаю предисловие Васякиной к одному, там, роману и думаю "божечки-кошечки, зачем тебе автофикшн, Оксана, когда ты в божественные предисловия умеешь" (это не первое, и, фактически, вроде бы не последнее, но, образно, времена и нравы печальны, так что хз). Я прям почти готова мчаться в район Вагонки, искать там её дом и орать под окнами (вот прикол был бы если она переехала) "Оксана, твои предисловия это пушка, бомба, петарда. Отринь все, оставь их (и поэззию, возможно, но тут не по Сеньке шапка и Сенька щас не об этом)", но кто мы без рефлексии? без рефлексии мы дрожащая тварь*, а с рефлексией дрожащая тварь, которая имеет право быть писательницей, лауреаткой премий и феминисткой.
* это не негатив, это Достоевский.
* это не негатив, это Достоевский.
... она не желает лучшего, возможно потому, что у нее от рождения есть всё, она не хочет счастья, она вообще ничего не хочет.
Оксана Васякина "Голова Софии смеется"
Оксана Васякина "Голова Софии смеется"
❤1
Рука, питающая смерть (La mano che nutre la morte), 1974
Фильм начинается с того, что звучание некого предмета (одновременно напоминающего камертон и щипцы для сахара) нарушают мыслительные способности перекошенного на одну сторону человека по имени Иван и заставляют того совершить убийство и похищение. Дальше в некоей лаборатории из похищенной девушки выкачивают кровь…
Кони понесли и карету, в которой находятся состоятельные молодожены Алекс и Маша, переворачивает у стен некоего поместья. Потерпевших обнаруживает тот самый Иван, оказавшийся слугой владельца поместья профессора Сергея Нижинского. Хозяин, подлатав пострадавших, предлагает им провести в замке несколько дней, чтобы полностью прийти в себя. Путешественники соглашаются и составляют компанию двум уже гостящим в замке подругам: писательнице Катерине и легкомысленной профурсетке Соне, не подозревая, что приглашение профессора и его рассказ о причинах затворничества жены несут в себе страшную подоплеку….
Режиссер Серджио Гарроне очень хотел снять вариацию «Франкенштейна», но получился прямой оммаж «Ужасного доктора Орлоффа» Хесуса Франко и, одновременно, «Мельницы каменных женщин» Джорджо Феррони. Фильм откровенно дешевый, но выгодно отличается от предшественников, подозреваю, непреднамеренно получившимися психологическими сценами (особенно под конец, когда сцена радостного трибадизма сменяется сценой изнасилования или монолог еще молодого и, пока, своеобразно привлекательного, Клауса Кински о предательстве любимой женщины, а так же её смерть от угрызений совести). За счет этого ощущения после просмотра остаются сумеречными: с одной стороны еврохоррор категории Б практически из говна и палок, с другой – он незаметно (и очень неожиданно, в отличии от общей канвы первой половины и малопонятной эксплуатации именно русских имен) превращается в почти высокую драму. Это настолько неожиданно, что у меня пока рука не поднялась удалить с винта.
2,95/5
Фильм начинается с того, что звучание некого предмета (одновременно напоминающего камертон и щипцы для сахара) нарушают мыслительные способности перекошенного на одну сторону человека по имени Иван и заставляют того совершить убийство и похищение. Дальше в некоей лаборатории из похищенной девушки выкачивают кровь…
Кони понесли и карету, в которой находятся состоятельные молодожены Алекс и Маша, переворачивает у стен некоего поместья. Потерпевших обнаруживает тот самый Иван, оказавшийся слугой владельца поместья профессора Сергея Нижинского. Хозяин, подлатав пострадавших, предлагает им провести в замке несколько дней, чтобы полностью прийти в себя. Путешественники соглашаются и составляют компанию двум уже гостящим в замке подругам: писательнице Катерине и легкомысленной профурсетке Соне, не подозревая, что приглашение профессора и его рассказ о причинах затворничества жены несут в себе страшную подоплеку….
Режиссер Серджио Гарроне очень хотел снять вариацию «Франкенштейна», но получился прямой оммаж «Ужасного доктора Орлоффа» Хесуса Франко и, одновременно, «Мельницы каменных женщин» Джорджо Феррони. Фильм откровенно дешевый, но выгодно отличается от предшественников, подозреваю, непреднамеренно получившимися психологическими сценами (особенно под конец, когда сцена радостного трибадизма сменяется сценой изнасилования или монолог еще молодого и, пока, своеобразно привлекательного, Клауса Кински о предательстве любимой женщины, а так же её смерть от угрызений совести). За счет этого ощущения после просмотра остаются сумеречными: с одной стороны еврохоррор категории Б практически из говна и палок, с другой – он незаметно (и очень неожиданно, в отличии от общей канвы первой половины и малопонятной эксплуатации именно русских имен) превращается в почти высокую драму. Это настолько неожиданно, что у меня пока рука не поднялась удалить с винта.
2,95/5
Заодно подняла архив инсты про "....мельницу", а Орлоффа смотрела так давно что пора пересматривать )))).
17.02.2022
Золотая эра итальянского готик-хоррора началась в самом конце 195х, но уже в 1960 Марио Бава снял практически эталон жанра - "La Maschera Del Demonio" более известный как "Чёрное воскресение" который объединяет с героем сегодняшнего вечера - "Il Mulino Delle Donne Di Pietra" (Мельница каменных женщин) не только год выпуска и качество съёмки, но и атмосфера кошмарного галлюциногенного сна.
В небольшой городок к известному скульптуру Грегориусу Валю по поручению его амстердамского издателя прибывает Ганс фон Арнам, чтобы заняться некими документами. Работать молодому человеку предстоит в мельнице, которая пристроена прямо к дому профессора и служит как демонстрационная его работ посвященных знаменитым жертвам или убийцам женского пола. В этом же городе учится у Валя рисунку Лизелот, с детства влюбленная в Ганса, но пока не нашедшая взаимности. В доме профессора Ганс встречает дочь Валя - несколько экзальтированную красавицу-брюнетку Эльфи, никогда не покидающую дом и умудрившуюся с первой встречи намертво влюбится в фон Арнама и затащить его в постель. Ничего не знающий об этом профессор Валь предупреждает молодого человека, что Эльфи страдает тяжелой болезнью, и волноваться ей буквально смертельно противопоказано, но случившийся конфликт любовных интересов все таки приводит к смерти Эльфи и дальнейшим странным и жутким событиям...
Фильм оказался сильно лучше чем я ожидала во всем кроме скульптур.
3/5
17.02.2022
Золотая эра итальянского готик-хоррора началась в самом конце 195х, но уже в 1960 Марио Бава снял практически эталон жанра - "La Maschera Del Demonio" более известный как "Чёрное воскресение" который объединяет с героем сегодняшнего вечера - "Il Mulino Delle Donne Di Pietra" (Мельница каменных женщин) не только год выпуска и качество съёмки, но и атмосфера кошмарного галлюциногенного сна.
В небольшой городок к известному скульптуру Грегориусу Валю по поручению его амстердамского издателя прибывает Ганс фон Арнам, чтобы заняться некими документами. Работать молодому человеку предстоит в мельнице, которая пристроена прямо к дому профессора и служит как демонстрационная его работ посвященных знаменитым жертвам или убийцам женского пола. В этом же городе учится у Валя рисунку Лизелот, с детства влюбленная в Ганса, но пока не нашедшая взаимности. В доме профессора Ганс встречает дочь Валя - несколько экзальтированную красавицу-брюнетку Эльфи, никогда не покидающую дом и умудрившуюся с первой встречи намертво влюбится в фон Арнама и затащить его в постель. Ничего не знающий об этом профессор Валь предупреждает молодого человека, что Эльфи страдает тяжелой болезнью, и волноваться ей буквально смертельно противопоказано, но случившийся конфликт любовных интересов все таки приводит к смерти Эльфи и дальнейшим странным и жутким событиям...
Фильм оказался сильно лучше чем я ожидала во всем кроме скульптур.
3/5
сижу с лицом лица размышляя: заказывать белый маркер что бы писать на зацензуренном (внезапно на бумаге и в цифре оно визуально разное) в "Это было в России: музыка 2010-х от кальян-рэпа до постпанка" (вдруг через 40 лет забуду, например, что любит девочка с каре) или книгу тупо не выкупать.
Абсолютно графоманское снобски-интеллектуальное блядство иногда (не часто) вспыхивающее рассказами непосредственно про музыку. И это не комплимент.
2.5/5
2.5/5
😢2
В биографии авторицы на лайвлибе и прочих местах написано что она - «ведущий научный сотрудник ВНИИ истории и теории изобразительных искусств РАХ». После прочтения я аж полезла проверять. Не подтверждения, ни опровержения не нашла, зато нашла интересную строку в статье Wiki о её сестре-близнеце Ирине Чайковской – «Вера Чайковская, ныне искусствовед, живёт в Москве» и книга, вкупе, со строкой в аннотации «…предпринята попытка по-новому и в новом контексте "космических" и общечеловеческих исканий…» заиграла новыми красками.
По факту это складно написанное (в биосправках авторицы чаще всего встречается «литератор») личное мнение из которого мы (помимо важного прочего) узнаем что Петрова-Водкина, Дейнеку, Древина, Фалька, Тышлера и Лентулова она котирует, а Иогансона, Бродского (Исаака), обоих Герасимовых и Лактионова – нет. Из практически программного эссе Синявского выдраны подтверждения мнения. Но я, вообще, думала что в XXI веке искусствоведение стоит исключительно на объективности оценок времен минувших и просветительской деятельности с раскрытием контекстов, приемов и сюжетов, а не переодическим рытьем в грязном белье.
Если читая, выкидывать все оценки и отступления авторицы (что, с уменьшением полей, сократит книгу примерно вполовину), учитывать гладкость текста и отличную полиграфию то, вроде, и денег не жалко. Но в целом послевкусие неприятное.
3/5 и если найду по соцреализму что-то более вменяемое (в том числе и ценой не на вес), эту книгу тут же отдам.
По факту это складно написанное (в биосправках авторицы чаще всего встречается «литератор») личное мнение из которого мы (помимо важного прочего) узнаем что Петрова-Водкина, Дейнеку, Древина, Фалька, Тышлера и Лентулова она котирует, а Иогансона, Бродского (Исаака), обоих Герасимовых и Лактионова – нет. Из практически программного эссе Синявского выдраны подтверждения мнения. Но я, вообще, думала что в XXI веке искусствоведение стоит исключительно на объективности оценок времен минувших и просветительской деятельности с раскрытием контекстов, приемов и сюжетов, а не переодическим рытьем в грязном белье.
Если читая, выкидывать все оценки и отступления авторицы (что, с уменьшением полей, сократит книгу примерно вполовину), учитывать гладкость текста и отличную полиграфию то, вроде, и денег не жалко. Но в целом послевкусие неприятное.
3/5 и если найду по соцреализму что-то более вменяемое (в том числе и ценой не на вес), эту книгу тут же отдам.
👍1
Софи мертва; она дрейфует в фантасмагорическом лимбе воспоминаний, вымыслов и снов. Ей многое надо успеть, но в основном, понять, кто такая Софи Блайнд без мужа и академической карьеры, отцовского психоанализа и еврейских обрядов венгерской родни.
- ...Ты опасаешься что я расхочу тебя из-за того, что ты читала Спинозу, это же очевидно.
- Богом клянусь, я никогда не читала Спинозу. А мои публикации и ученые степени - дело прошлое. Если уж вам так хочется знать, меня вынудил муж.
- Как?
- Я пребывала в состоянии телесной неволи.
- Он так бесхитростно тебя трахал, что ты написала диссертацию?
- Именно; мне было плевать. Я хотела жить в кибуце и собирать апельсины.
В принципе, вот эта цитата - весь роман, на мой взгляд: чаще занудная (но местами остроумная и/или печальная) смесь потока сознания, впечатлений, разговоров, воспоминаний, обид и тревог женщины, загнанной собственной бытийностью в придуманные временем рамки своего пола и происхождения.
Я хотела прочитать этот роман с тех пор как узнала о Сьюзен Сонтаг. Как она связана со Сьюзен Таубес лучше узнать у интернетов, но то, что нынешней популярности романа служат вероятные причины самоубийства последней, нежели участие в её судьбе первой или его художественные достоинства, для меня - точно.
2.5/5
- ...Ты опасаешься что я расхочу тебя из-за того, что ты читала Спинозу, это же очевидно.
- Богом клянусь, я никогда не читала Спинозу. А мои публикации и ученые степени - дело прошлое. Если уж вам так хочется знать, меня вынудил муж.
- Как?
- Я пребывала в состоянии телесной неволи.
- Он так бесхитростно тебя трахал, что ты написала диссертацию?
- Именно; мне было плевать. Я хотела жить в кибуце и собирать апельсины.
В принципе, вот эта цитата - весь роман, на мой взгляд: чаще занудная (но местами остроумная и/или печальная) смесь потока сознания, впечатлений, разговоров, воспоминаний, обид и тревог женщины, загнанной собственной бытийностью в придуманные временем рамки своего пола и происхождения.
Я хотела прочитать этот роман с тех пор как узнала о Сьюзен Сонтаг. Как она связана со Сьюзен Таубес лучше узнать у интернетов, но то, что нынешней популярности романа служат вероятные причины самоубийства последней, нежели участие в её судьбе первой или его художественные достоинства, для меня - точно.
2.5/5
«Коридор зеркал» (Corridor of Mirrors, 1948) - готическая мелодрама на основе одноименного романа Криса Масси (В цифре не нашла. Даже на родине, судя по обложкам бумажных изданий, переиздавался всего пару раз. Под шумок советую Элеанор Элис Хибберт, в этот раз строго под псевдонимом "Виктория Холт" (у нее еще пяток личин, есличо), особенно роман "The Shivering Sands" ("Коварные пески"), 1969 г.)
Пол Манжин, очень богатый эстет и художник, знакомится в клубе с Мифэнви Конвей - современной (время действия - 1938 г. и она курит как паровоз) девушкой с тягой к вечерним платьям предыдущего века. Подарок антикварного украшения времен расцвета Веницианской республики перерастает в абсолютно платонические отношения с переодеваниями Мифэнви в собранные Полом платья и уборы этого давнего периода. Девушка очарована и не насторожена категорической нетерпимостью Пола к её смеху, до тех пор пока богатый особняк не раскрывает свою тайну, а его хозяин не показывает женский портрет 1438 г., словно списанный с её отражения в зеркале....
Фильм в основном знаменит двумя фактами:
1. Его режиссер Теренс Янг сильно позже снимет первый (Доктор Ноу (Dr. No)), второй (Из России с любовью (From Russia with Love)) и четвертый (Шаровая молния (Thunderball)) фильм о агенте 007. А для тех кто Бонда не котирует )), еще позже - вестерн "Красное солнце" (Soleil rouge) с Тосиро Мифуне, Чарльзом Бронсоном и Аленом Делоном.
2.Первая роль в кино Кристофера Ли (меньше минуты, кажется )))
Очень эстетское внешне, но плоское сценарием кино об одержимости обладанием как вещами, так и людьми. Некоторые мизансцены и сам зеркальный коридор вызывает в памяти "Жюльетту, или Ключ к сновидениям" Марселя Кане, который был снят на два года позже "Коридора...", но просмотрен нами раньше.
Смотреть очень приятно (тогдашние тени от накладных ресниц - отдельное удовольствие, как и красота Эданы Ромни), но вообще не обязательно.
3.5/5
И прошу прощения за засилье скобок ))
Пол Манжин, очень богатый эстет и художник, знакомится в клубе с Мифэнви Конвей - современной (время действия - 1938 г. и она курит как паровоз) девушкой с тягой к вечерним платьям предыдущего века. Подарок антикварного украшения времен расцвета Веницианской республики перерастает в абсолютно платонические отношения с переодеваниями Мифэнви в собранные Полом платья и уборы этого давнего периода. Девушка очарована и не насторожена категорической нетерпимостью Пола к её смеху, до тех пор пока богатый особняк не раскрывает свою тайну, а его хозяин не показывает женский портрет 1438 г., словно списанный с её отражения в зеркале....
Фильм в основном знаменит двумя фактами:
1. Его режиссер Теренс Янг сильно позже снимет первый (Доктор Ноу (Dr. No)), второй (Из России с любовью (From Russia with Love)) и четвертый (Шаровая молния (Thunderball)) фильм о агенте 007. А для тех кто Бонда не котирует )), еще позже - вестерн "Красное солнце" (Soleil rouge) с Тосиро Мифуне, Чарльзом Бронсоном и Аленом Делоном.
2.Первая роль в кино Кристофера Ли (меньше минуты, кажется )))
Очень эстетское внешне, но плоское сценарием кино об одержимости обладанием как вещами, так и людьми. Некоторые мизансцены и сам зеркальный коридор вызывает в памяти "Жюльетту, или Ключ к сновидениям" Марселя Кане, который был снят на два года позже "Коридора...", но просмотрен нами раньше.
Смотреть очень приятно (тогдашние тени от накладных ресниц - отдельное удовольствие, как и красота Эданы Ромни), но вообще не обязательно.
3.5/5
И прошу прощения за засилье скобок ))
Вчера был странный вечер и смотрели мы странный набор фильмов )))
Сначала мне приспичило посмотреть мелодраму на которую я натыкалась к моменту просмотра третий день: «С глаз — долой, из чарта — вон!» (Music and Lyrics), 2007
Алекс Флэтчер — поп-звезда 80-х годов, второй вокалист некогда популярной группы «Поп!» (бывшей настолько популярной что из-за фирменного движения бедром полгруппы сделало на нем операцию). После произошедшего пятнадцать лет назад распада, Алекс успел смириться со своим статусом «бывшей» звезды, но и полученная после кризиса распада ностальгическая популярность тихонько сваливает в закат. После встречи с молодой поп-звездой Корой Корман, Алексу выпадает шанс снова вернуться в строй — для этого в течение нескольких дней ему необходимо написать ей песню. Проблема в том, что Алекс этого не делал уже более десяти лет, да и раньше словами занимался Колин Томпсон - первый, и ныне очень успешный в сольной карьере, вокалист «Поп!».
Случайно Алекс знакомится со странноватой девушкой Софи Фишер, которая временно замещает поливальщицу цветов в его квартире, и, оказывается, что она прирожденный поэт-песенник, но у Софи свои проблемы и написание песен с ними не коррелирует….
Умеренно сладкое кино, с неплохим юмором и сносной музыкой. Хью Грант и Дрю Берримор еще свежи и бодры. Но мне больше всего понравилась работа художника по костюмам для Дрю Берримор и внешка Хейли Беннетт, играющей тут аналог Тейлор Свифт.
2,75/5
Вторым оказалась любительская, страшно неполиткорректная, короткометражка
Ночь живых евреев (Night of the Living Jews), 2008, скачанная году так в 2012 с Карагарги.
В первую ночь Песаха, жители небольшой еврейской колонии под названием Мойшвилль, наевшись зараженной безумным ученым-антисемитом мацы, превратились в кровожадных хасидских зомби. Обратив единственного полицейского в округе, падкие на человеческую плоть евреи, отправились бродить по американской земле, пока не наткнулись на обычную белую протестантскую семью, живущую на уединенной ферме. На помощь настоящим американцам, пришло спасение в лице незнакомца и, по совместительству, мечты хозяйской дочери о принце, Джона Лейбовица...
Достаточно смешно и как пародия на сами понимаете что и внутренними диалогами, к тому же удачная работа камеры для чб картинки (это сложно). В ОСТе серф, что добавляет плюсов. Но мой лукизм не воспринял Нэйтана Эрла, сыгравшего тут мачо, который видел некоторое дерьмо и знает что с этим делать, собственно как мачо )))) И большая драчка очень из говна и палок. Однако посмотреть для ерундиции (или если любите зомбей) советую.
3/5
Ну и подытожилось выпущенным от поклонников автора для Исторического общества Говарда Лавкрафта, прикинутым под немецкий экспрессионизм и немое кино 1920х «Зовом Ктулху» (The Call of Cthulhu), 2005 по одноимённому произведению нашего всего.
Тут сложно. С одной стороны это просто видео-иллюстрация повести без режиссерско-сценарного видения вообще. Если бы не ГФЛ, я бы написала что это плохо, но с экранизациями ему как и Кингу прям очень не везет, так что не напишу ))) С другой стороны мифоскоп (искусственное состаривание изображения) это прекрасно, но четкость картинки и глубину резкости он не сильно то и прикинул под 1920е, так что визуально фильм выглядит двойственно (что не помешало Метле впечатлиться и вставить куски в клип на «The Thing That Should Not Be»). С третьего измерения пластилиновый Ктулху явно не задался, прямо откровенно явно.
Но плюсы перевешивают: цельность, удачно стилизованная игра актеров, декорации и добавляющий вайбов ОСТ. Пока это реально лучшее что я смотрела по ГФЛ (не смотрела какого-то итальянского «Дагона», помотивные «Город живых мертвецов» Фульчи, «Венеру» 2022, ««Ювенальный инспектор: тень над Йыхви» и «Цвет из иных миров» с Кейджем), поэтому советую.
3,85/5
Сначала мне приспичило посмотреть мелодраму на которую я натыкалась к моменту просмотра третий день: «С глаз — долой, из чарта — вон!» (Music and Lyrics), 2007
Алекс Флэтчер — поп-звезда 80-х годов, второй вокалист некогда популярной группы «Поп!» (бывшей настолько популярной что из-за фирменного движения бедром полгруппы сделало на нем операцию). После произошедшего пятнадцать лет назад распада, Алекс успел смириться со своим статусом «бывшей» звезды, но и полученная после кризиса распада ностальгическая популярность тихонько сваливает в закат. После встречи с молодой поп-звездой Корой Корман, Алексу выпадает шанс снова вернуться в строй — для этого в течение нескольких дней ему необходимо написать ей песню. Проблема в том, что Алекс этого не делал уже более десяти лет, да и раньше словами занимался Колин Томпсон - первый, и ныне очень успешный в сольной карьере, вокалист «Поп!».
Случайно Алекс знакомится со странноватой девушкой Софи Фишер, которая временно замещает поливальщицу цветов в его квартире, и, оказывается, что она прирожденный поэт-песенник, но у Софи свои проблемы и написание песен с ними не коррелирует….
Умеренно сладкое кино, с неплохим юмором и сносной музыкой. Хью Грант и Дрю Берримор еще свежи и бодры. Но мне больше всего понравилась работа художника по костюмам для Дрю Берримор и внешка Хейли Беннетт, играющей тут аналог Тейлор Свифт.
2,75/5
Вторым оказалась любительская, страшно неполиткорректная, короткометражка
Ночь живых евреев (Night of the Living Jews), 2008, скачанная году так в 2012 с Карагарги.
В первую ночь Песаха, жители небольшой еврейской колонии под названием Мойшвилль, наевшись зараженной безумным ученым-антисемитом мацы, превратились в кровожадных хасидских зомби. Обратив единственного полицейского в округе, падкие на человеческую плоть евреи, отправились бродить по американской земле, пока не наткнулись на обычную белую протестантскую семью, живущую на уединенной ферме. На помощь настоящим американцам, пришло спасение в лице незнакомца и, по совместительству, мечты хозяйской дочери о принце, Джона Лейбовица...
Достаточно смешно и как пародия на сами понимаете что и внутренними диалогами, к тому же удачная работа камеры для чб картинки (это сложно). В ОСТе серф, что добавляет плюсов. Но мой лукизм не воспринял Нэйтана Эрла, сыгравшего тут мачо, который видел некоторое дерьмо и знает что с этим делать, собственно как мачо )))) И большая драчка очень из говна и палок. Однако посмотреть для ерундиции (или если любите зомбей) советую.
3/5
Ну и подытожилось выпущенным от поклонников автора для Исторического общества Говарда Лавкрафта, прикинутым под немецкий экспрессионизм и немое кино 1920х «Зовом Ктулху» (The Call of Cthulhu), 2005 по одноимённому произведению нашего всего.
Тут сложно. С одной стороны это просто видео-иллюстрация повести без режиссерско-сценарного видения вообще. Если бы не ГФЛ, я бы написала что это плохо, но с экранизациями ему как и Кингу прям очень не везет, так что не напишу ))) С другой стороны мифоскоп (искусственное состаривание изображения) это прекрасно, но четкость картинки и глубину резкости он не сильно то и прикинул под 1920е, так что визуально фильм выглядит двойственно (что не помешало Метле впечатлиться и вставить куски в клип на «The Thing That Should Not Be»). С третьего измерения пластилиновый Ктулху явно не задался, прямо откровенно явно.
Но плюсы перевешивают: цельность, удачно стилизованная игра актеров, декорации и добавляющий вайбов ОСТ. Пока это реально лучшее что я смотрела по ГФЛ (не смотрела какого-то итальянского «Дагона», помотивные «Город живых мертвецов» Фульчи, «Венеру» 2022, ««Ювенальный инспектор: тень над Йыхви» и «Цвет из иных миров» с Кейджем), поэтому советую.
3,85/5