Меня иногда пугает собственное восприятие. Читаю про Ян(г) Трэппу:
Он был русским Gucci Mane не потому, что делал трэп, а потому что делал трэп и сидел в тюрьме. А как читал Саша Скул: "Кто не сидел - тот не русский".
И где-то между "русским" и "тюрьме" я понимаю что в моей голове это все произносит Никита "Бесогон" Михалков. Почему? Правильно, потому что это многое объясняет )))
Он был русским Gucci Mane не потому, что делал трэп, а потому что делал трэп и сидел в тюрьме. А как читал Саша Скул: "Кто не сидел - тот не русский".
И где-то между "русским" и "тюрьме" я понимаю что в моей голове это все произносит Никита "Бесогон" Михалков. Почему? Правильно, потому что это многое объясняет )))
Пытаюсь представить "диапазон женского русского рока от Насти Полевой до Янки Дягилевой" и что-то никак, кажется в тот период они вдвоем и были весь этот диапазон, потому что "Колибри" с Агузаровой отличались очень сильно, а Капуро вообще из фолка почти не уходила.
Автор, конечно, немного лукавит. Его книга про рэп в Росии 2010-х. Вся остальная музыка занимает места немного (а я бы про современный русскоязычный постпанк почитала вдумчиво), автора не очень то интересует (а главы про рок с заходом в советское время иногда даже смешно читать, настолько безапелляционно о группах и персоналиях того времени судит человек 1994 г. рождения), но во второй половине книги это немного сглаживается, вероятно потому что автор от рэпа и в жизни отошел и вспоминал время близкое к взрослости.
В целом мне понравилось (в том числе и явным присутствием автора), пусть я и просидела все 201е на жопе ровно перед монитором, а русскоязычная музыка вообще меня интересует исключительно текстами (что в русрэпе и альтернативе чаще смешно чем нет) и засечками на «мадленках» Пруста.
Минусы, как всегда: неопределенный способ подачи (то «я», то «мы») и постоянно надо тыкаться в интернеты за клипами и фото.
Себе после прочтения заказала и советую тому кому такое интересно, желательно после «Не надо стесняться» (книги, а не песни Вани Дорна ))).
4/5
В целом мне понравилось (в том числе и явным присутствием автора), пусть я и просидела все 201е на жопе ровно перед монитором, а русскоязычная музыка вообще меня интересует исключительно текстами (что в русрэпе и альтернативе чаще смешно чем нет) и засечками на «мадленках» Пруста.
Минусы, как всегда: неопределенный способ подачи (то «я», то «мы») и постоянно надо тыкаться в интернеты за клипами и фото.
Себе после прочтения заказала и советую тому кому такое интересно, желательно после «Не надо стесняться» (книги, а не песни Вани Дорна ))).
4/5
🤔2
Nikutai no gakko (1965)
Посмотрела полчаса и дальше просто прощелкала. Во-первых слишком дословно; во-вторых при таком подходе внеше гг сильно отличаются от описанных в романе: и Кёко Кисида не красавица ни по меркам Японии середины XX века, ни тем более сейчас, ни Цутому Ямадзаки не тянет на двадцатилетнего ну никак; в-третьих единственная причина делать японский гей-бар 196х аналогом французского портового кабака - заявить фильм нововолновым во французском стиле, при том что и это и все остальное играет против; в-четвертых - одежда не та )))) Оценку ставить не буду, так как это просмотром назвать нельзя, но не советую.
А гонконгский найти не могу ((((
Посмотрела полчаса и дальше просто прощелкала. Во-первых слишком дословно; во-вторых при таком подходе внеше гг сильно отличаются от описанных в романе: и Кёко Кисида не красавица ни по меркам Японии середины XX века, ни тем более сейчас, ни Цутому Ямадзаки не тянет на двадцатилетнего ну никак; в-третьих единственная причина делать японский гей-бар 196х аналогом французского портового кабака - заявить фильм нововолновым во французском стиле, при том что и это и все остальное играет против; в-четвертых - одежда не та )))) Оценку ставить не буду, так как это просмотром назвать нельзя, но не советую.
А гонконгский найти не могу ((((
Конешно, интереснее читать про зарю моды в хип-хопе, потому что когда голь на выдумки хитра это всегда круче, хоть и не очень весело быть той самой голью. Но последние двадцать лет мода это исключительно деньги, что не очень интересно и Совмия Кришнамурти честно разбавляет звон монет стилем отдельных личностей, историей брендов (локальных и крупных) и действительно ведет линию повествования от улицы до подиумов именно для локальной части темнокожего населения Америки.
Минусы: редактор к книге не прикасался даже пальцем. Из самого грубого: Кид Кади сменил "а" на "у"; Демне Гвасалии пару раз поменяли пол, кроп-топы зовутся "детскими майками"; Карл Кэнай стал Карлом Кани; Ян(г) Таг не появлялся в женской одежде для рекламы CK, он рекламировал женскую одежду в диалоге, фактом того что не стесняется её носить; феерически мало фотоматериала, за клипами лезешь в интернет (я наизусть знаю "Can It Be All So Simple" Wu-Tang Clan, но уебищный, как по мне, и знаковый по мнению автора, анорак Ralph Lauren Snow beach на Рэйквоне фиг бы вспомнила без Ютуба, например).
Но тем кто любит историю моды - рекомендую несмотря на все недостатки, вместе с доком "Fresh Dressed" 2015 года.
4/5
Минусы: редактор к книге не прикасался даже пальцем. Из самого грубого: Кид Кади сменил "а" на "у"; Демне Гвасалии пару раз поменяли пол, кроп-топы зовутся "детскими майками"; Карл Кэнай стал Карлом Кани; Ян(г) Таг не появлялся в женской одежде для рекламы CK, он рекламировал женскую одежду в диалоге, фактом того что не стесняется её носить; феерически мало фотоматериала, за клипами лезешь в интернет (я наизусть знаю "Can It Be All So Simple" Wu-Tang Clan, но уебищный, как по мне, и знаковый по мнению автора, анорак Ralph Lauren Snow beach на Рэйквоне фиг бы вспомнила без Ютуба, например).
Но тем кто любит историю моды - рекомендую несмотря на все недостатки, вместе с доком "Fresh Dressed" 2015 года.
4/5
👍1
Я просто не смогла это дочитать. Фактически это не книга о музыке, это книга об озлобленном и обиженном временем после 198х авторе с вкраплениями музыки. Минус бесконечность поставить нельзя, так что просто не советую, пусть и крохи интересных фактов присутствуют (правда библиографии нет и источников не указано )))).
Несколько цитат для понимания:
Я про музыку, поскольку, хоть и не искусствовед, а в музыке хоть что-то – да понимаю. Не в современной – в той, которая вне времени.
А мы, как грибы после дождя, лезем и лезем в глаза Западу – тычем своими вековыми укладами.
Есть некое утешение в том, что не перемололи нас в барби-кенов, не расфасовали по четыре штуки в икея-пакеты, не отранжировали по степени нарастания кретинизма в приложении к айфону.
Определённо – ничто не могло смутить советскую власть.
Ни яхта. Ни лорд Гленарван. Ни Лондон. Ни прочие буржуазно-капиталистические декорации Жюля Верна. Советская власть умела разглядеть за любыми декорациями суть, глубинный смысл приключенческого повествования. «Дети капитана Гранта» (полностью опубликован в 1868 году), что ни говори, книга развлекательная, «роман для щекотания нервов» почтеннейшей публики.
И вот – этот самый роман та самая советская власть с блеском экранизирует в 1936-м. И ради чего?!...
Чтобы мир воочию узрел: мы за преемственность подвига вне государств, наций и экономических укладов.
Мы за вечную эстафету крепости духа перед лицом пусть и самых страшных испытаний. Мы за Победу любой ценой.
То была эпоха пылающих сердец. Эпоха тектонических сдвигов сознания. Не тьму, нет, хоть и приписывают Красной Империи такое, не тьму несли мы миру – надежду на несбыточное, на построение царствия Божьего на земле – силами людскими, разумом, освобождённым от тысячелетнего рабского гнёта «сильных мира сего». Нелишне будет сказать, что не теми «сильными», а слабыми мира сего творится история.
СССР обвиняли и обвиняют во всех смертных грехах. Признавая нехотя и между прочим: единственным человечным проектом режима был бренд «Гагарин».
США называют средоточием зла, опухолью мира, но исключительное обаяние и человечность бренда «Пресли» – оспаривать не могут.
И вот эти двое, совсем рядом расположившиеся в памятных днях апреля (хоть и не строил Гагарин своими руками ракету, а Пресли не создавал по чертежам весь рок), абсолютно непохожие друг на друга внешне, но очень заразительно улыбающиеся, любимцы фортуны и женщин, герои многих поколений детей, символы своих эпох, почти небожители, больше чем боги места – оказались вне времени и пространства.
Вы можете обсуждать всё что угодно с пеной у рта и белыми от бешенства глазами, но как только разговор заходит об этих двоих…
Герои нашего воображаемого Настоящего и Будущего, они тем и хороши, что часто нравятся нам не только за то, какими они были (чувствуется что автор прям много про Пресли знает, ага )))), но и за то – какими быть они хотели, мечтали.
Несколько цитат для понимания:
Я про музыку, поскольку, хоть и не искусствовед, а в музыке хоть что-то – да понимаю. Не в современной – в той, которая вне времени.
А мы, как грибы после дождя, лезем и лезем в глаза Западу – тычем своими вековыми укладами.
Есть некое утешение в том, что не перемололи нас в барби-кенов, не расфасовали по четыре штуки в икея-пакеты, не отранжировали по степени нарастания кретинизма в приложении к айфону.
Определённо – ничто не могло смутить советскую власть.
Ни яхта. Ни лорд Гленарван. Ни Лондон. Ни прочие буржуазно-капиталистические декорации Жюля Верна. Советская власть умела разглядеть за любыми декорациями суть, глубинный смысл приключенческого повествования. «Дети капитана Гранта» (полностью опубликован в 1868 году), что ни говори, книга развлекательная, «роман для щекотания нервов» почтеннейшей публики.
И вот – этот самый роман та самая советская власть с блеском экранизирует в 1936-м. И ради чего?!...
Чтобы мир воочию узрел: мы за преемственность подвига вне государств, наций и экономических укладов.
Мы за вечную эстафету крепости духа перед лицом пусть и самых страшных испытаний. Мы за Победу любой ценой.
То была эпоха пылающих сердец. Эпоха тектонических сдвигов сознания. Не тьму, нет, хоть и приписывают Красной Империи такое, не тьму несли мы миру – надежду на несбыточное, на построение царствия Божьего на земле – силами людскими, разумом, освобождённым от тысячелетнего рабского гнёта «сильных мира сего». Нелишне будет сказать, что не теми «сильными», а слабыми мира сего творится история.
СССР обвиняли и обвиняют во всех смертных грехах. Признавая нехотя и между прочим: единственным человечным проектом режима был бренд «Гагарин».
США называют средоточием зла, опухолью мира, но исключительное обаяние и человечность бренда «Пресли» – оспаривать не могут.
И вот эти двое, совсем рядом расположившиеся в памятных днях апреля (хоть и не строил Гагарин своими руками ракету, а Пресли не создавал по чертежам весь рок), абсолютно непохожие друг на друга внешне, но очень заразительно улыбающиеся, любимцы фортуны и женщин, герои многих поколений детей, символы своих эпох, почти небожители, больше чем боги места – оказались вне времени и пространства.
Вы можете обсуждать всё что угодно с пеной у рта и белыми от бешенства глазами, но как только разговор заходит об этих двоих…
Герои нашего воображаемого Настоящего и Будущего, они тем и хороши, что часто нравятся нам не только за то, какими они были (чувствуется что автор прям много про Пресли знает, ага )))), но и за то – какими быть они хотели, мечтали.
👏1
О чем данный док и кто давал интервью.
Содержание по названиям серий:
01. All Change at Vogue
02. The Fashion Rebels
03. The Hollywood Merger
04. The Rise of the Met Gala
05. Hip-Hop Takes Fashion
06. The American Moment
Очень много архивных съемок (в том числе и тех, где Винтур без очков ))) и интересных моментов, но все сглажено, прилизано, почти без острых тем и скандалов. Такой визуально приятный и морально комплементарный байопик очень спорного института, окончательно и безапелляционно подогнавшего мир и, появившиеся сильно позже, визуальные соцсети под третью часть "Общества потребления: его мифы и структуры" Бодрийяра ))))
4/5
Содержание по названиям серий:
01. All Change at Vogue
02. The Fashion Rebels
03. The Hollywood Merger
04. The Rise of the Met Gala
05. Hip-Hop Takes Fashion
06. The American Moment
Очень много архивных съемок (в том числе и тех, где Винтур без очков ))) и интересных моментов, но все сглажено, прилизано, почти без острых тем и скандалов. Такой визуально приятный и морально комплементарный байопик очень спорного института, окончательно и безапелляционно подогнавшего мир и, появившиеся сильно позже, визуальные соцсети под третью часть "Общества потребления: его мифы и структуры" Бодрийяра ))))
4/5
👍1
Нет, я понимаю что это иллюзия частотности ака феномен Баадера — Майнхоф, но и тема не новая и третий день подряд?
Стою на остановке, жду служебку, мимо едет раздолбанный опель из которого играет...Conserto grosso №1 Шнитке (я в классике - дундук, но его, Гершвина, Чайковского, Равеля и Шостаковича опознаю, спасибо маме и некоторым мутным личностям моей юности) Оо... а, нет, не совсем (( таки Прогулка "Ночных грузчиков" :/
Стою на остановке, жду служебку, мимо едет раздолбанный опель из которого играет...Conserto grosso №1 Шнитке (я в классике - дундук, но его, Гершвина, Чайковского, Равеля и Шостаковича опознаю, спасибо маме и некоторым мутным личностям моей юности) Оо... а, нет, не совсем (( таки Прогулка "Ночных грузчиков" :/
👍1
почему люди хорошо понимают противоречие в "я не расист, но черномазых терпеть не могу", но абсолютно не считывают в "я не сноб и верю что можно разбираться в сортах вина и при этом смотреть аниме про пропаданцев"?
Читаю предисловие Васякиной к одному, там, роману и думаю "божечки-кошечки, зачем тебе автофикшн, Оксана, когда ты в божественные предисловия умеешь" (это не первое, и, фактически, вроде бы не последнее, но, образно, времена и нравы печальны, так что хз). Я прям почти готова мчаться в район Вагонки, искать там её дом и орать под окнами (вот прикол был бы если она переехала) "Оксана, твои предисловия это пушка, бомба, петарда. Отринь все, оставь их (и поэззию, возможно, но тут не по Сеньке шапка и Сенька щас не об этом)", но кто мы без рефлексии? без рефлексии мы дрожащая тварь*, а с рефлексией дрожащая тварь, которая имеет право быть писательницей, лауреаткой премий и феминисткой.
* это не негатив, это Достоевский.
* это не негатив, это Достоевский.
... она не желает лучшего, возможно потому, что у нее от рождения есть всё, она не хочет счастья, она вообще ничего не хочет.
Оксана Васякина "Голова Софии смеется"
Оксана Васякина "Голова Софии смеется"
❤1
Рука, питающая смерть (La mano che nutre la morte), 1974
Фильм начинается с того, что звучание некого предмета (одновременно напоминающего камертон и щипцы для сахара) нарушают мыслительные способности перекошенного на одну сторону человека по имени Иван и заставляют того совершить убийство и похищение. Дальше в некоей лаборатории из похищенной девушки выкачивают кровь…
Кони понесли и карету, в которой находятся состоятельные молодожены Алекс и Маша, переворачивает у стен некоего поместья. Потерпевших обнаруживает тот самый Иван, оказавшийся слугой владельца поместья профессора Сергея Нижинского. Хозяин, подлатав пострадавших, предлагает им провести в замке несколько дней, чтобы полностью прийти в себя. Путешественники соглашаются и составляют компанию двум уже гостящим в замке подругам: писательнице Катерине и легкомысленной профурсетке Соне, не подозревая, что приглашение профессора и его рассказ о причинах затворничества жены несут в себе страшную подоплеку….
Режиссер Серджио Гарроне очень хотел снять вариацию «Франкенштейна», но получился прямой оммаж «Ужасного доктора Орлоффа» Хесуса Франко и, одновременно, «Мельницы каменных женщин» Джорджо Феррони. Фильм откровенно дешевый, но выгодно отличается от предшественников, подозреваю, непреднамеренно получившимися психологическими сценами (особенно под конец, когда сцена радостного трибадизма сменяется сценой изнасилования или монолог еще молодого и, пока, своеобразно привлекательного, Клауса Кински о предательстве любимой женщины, а так же её смерть от угрызений совести). За счет этого ощущения после просмотра остаются сумеречными: с одной стороны еврохоррор категории Б практически из говна и палок, с другой – он незаметно (и очень неожиданно, в отличии от общей канвы первой половины и малопонятной эксплуатации именно русских имен) превращается в почти высокую драму. Это настолько неожиданно, что у меня пока рука не поднялась удалить с винта.
2,95/5
Фильм начинается с того, что звучание некого предмета (одновременно напоминающего камертон и щипцы для сахара) нарушают мыслительные способности перекошенного на одну сторону человека по имени Иван и заставляют того совершить убийство и похищение. Дальше в некоей лаборатории из похищенной девушки выкачивают кровь…
Кони понесли и карету, в которой находятся состоятельные молодожены Алекс и Маша, переворачивает у стен некоего поместья. Потерпевших обнаруживает тот самый Иван, оказавшийся слугой владельца поместья профессора Сергея Нижинского. Хозяин, подлатав пострадавших, предлагает им провести в замке несколько дней, чтобы полностью прийти в себя. Путешественники соглашаются и составляют компанию двум уже гостящим в замке подругам: писательнице Катерине и легкомысленной профурсетке Соне, не подозревая, что приглашение профессора и его рассказ о причинах затворничества жены несут в себе страшную подоплеку….
Режиссер Серджио Гарроне очень хотел снять вариацию «Франкенштейна», но получился прямой оммаж «Ужасного доктора Орлоффа» Хесуса Франко и, одновременно, «Мельницы каменных женщин» Джорджо Феррони. Фильм откровенно дешевый, но выгодно отличается от предшественников, подозреваю, непреднамеренно получившимися психологическими сценами (особенно под конец, когда сцена радостного трибадизма сменяется сценой изнасилования или монолог еще молодого и, пока, своеобразно привлекательного, Клауса Кински о предательстве любимой женщины, а так же её смерть от угрызений совести). За счет этого ощущения после просмотра остаются сумеречными: с одной стороны еврохоррор категории Б практически из говна и палок, с другой – он незаметно (и очень неожиданно, в отличии от общей канвы первой половины и малопонятной эксплуатации именно русских имен) превращается в почти высокую драму. Это настолько неожиданно, что у меня пока рука не поднялась удалить с винта.
2,95/5
Заодно подняла архив инсты про "....мельницу", а Орлоффа смотрела так давно что пора пересматривать )))).
17.02.2022
Золотая эра итальянского готик-хоррора началась в самом конце 195х, но уже в 1960 Марио Бава снял практически эталон жанра - "La Maschera Del Demonio" более известный как "Чёрное воскресение" который объединяет с героем сегодняшнего вечера - "Il Mulino Delle Donne Di Pietra" (Мельница каменных женщин) не только год выпуска и качество съёмки, но и атмосфера кошмарного галлюциногенного сна.
В небольшой городок к известному скульптуру Грегориусу Валю по поручению его амстердамского издателя прибывает Ганс фон Арнам, чтобы заняться некими документами. Работать молодому человеку предстоит в мельнице, которая пристроена прямо к дому профессора и служит как демонстрационная его работ посвященных знаменитым жертвам или убийцам женского пола. В этом же городе учится у Валя рисунку Лизелот, с детства влюбленная в Ганса, но пока не нашедшая взаимности. В доме профессора Ганс встречает дочь Валя - несколько экзальтированную красавицу-брюнетку Эльфи, никогда не покидающую дом и умудрившуюся с первой встречи намертво влюбится в фон Арнама и затащить его в постель. Ничего не знающий об этом профессор Валь предупреждает молодого человека, что Эльфи страдает тяжелой болезнью, и волноваться ей буквально смертельно противопоказано, но случившийся конфликт любовных интересов все таки приводит к смерти Эльфи и дальнейшим странным и жутким событиям...
Фильм оказался сильно лучше чем я ожидала во всем кроме скульптур.
3/5
17.02.2022
Золотая эра итальянского готик-хоррора началась в самом конце 195х, но уже в 1960 Марио Бава снял практически эталон жанра - "La Maschera Del Demonio" более известный как "Чёрное воскресение" который объединяет с героем сегодняшнего вечера - "Il Mulino Delle Donne Di Pietra" (Мельница каменных женщин) не только год выпуска и качество съёмки, но и атмосфера кошмарного галлюциногенного сна.
В небольшой городок к известному скульптуру Грегориусу Валю по поручению его амстердамского издателя прибывает Ганс фон Арнам, чтобы заняться некими документами. Работать молодому человеку предстоит в мельнице, которая пристроена прямо к дому профессора и служит как демонстрационная его работ посвященных знаменитым жертвам или убийцам женского пола. В этом же городе учится у Валя рисунку Лизелот, с детства влюбленная в Ганса, но пока не нашедшая взаимности. В доме профессора Ганс встречает дочь Валя - несколько экзальтированную красавицу-брюнетку Эльфи, никогда не покидающую дом и умудрившуюся с первой встречи намертво влюбится в фон Арнама и затащить его в постель. Ничего не знающий об этом профессор Валь предупреждает молодого человека, что Эльфи страдает тяжелой болезнью, и волноваться ей буквально смертельно противопоказано, но случившийся конфликт любовных интересов все таки приводит к смерти Эльфи и дальнейшим странным и жутким событиям...
Фильм оказался сильно лучше чем я ожидала во всем кроме скульптур.
3/5
сижу с лицом лица размышляя: заказывать белый маркер что бы писать на зацензуренном (внезапно на бумаге и в цифре оно визуально разное) в "Это было в России: музыка 2010-х от кальян-рэпа до постпанка" (вдруг через 40 лет забуду, например, что любит девочка с каре) или книгу тупо не выкупать.
Абсолютно графоманское снобски-интеллектуальное блядство иногда (не часто) вспыхивающее рассказами непосредственно про музыку. И это не комплимент.
2.5/5
2.5/5
😢2