Синопсис как всегда :/ Никуда у Таэко ничего не летит. Так, слегка колышется.
Узнала я о «Nikutai no gakkō» (肉体の学校, 1963) довольно давно из огромной статьи о роли одежды, как художественного приема в литературе. Помню как автор подчеркивал искусность Мисимы в описании тканей и параллелях с психологическим состоянием их носящих. Это от романа я получила: читать про одежду и понимать что к чему было гораздо увлекательнее чем про секс и метания. Но вот чего не ждала, так это того что он – своеобразный парафраз «Театра» Моэма. Не то что бы крепкий литмастерством женский роман это плохо (к тому же «Театр» мой любимый роман у Моэма), ноооо по глубине всех персонажей, кроме главгероини, из той же категории что и «Музыка» и «Девушка из хорошей семьи» - «для утонченных размышлений читательниц нашего уважаемого журнала Великий Литератор написал».
Попробую найти и посмотреть японскую и гонконгскую экранизации.
3,5/5

Автор, конечно, немного лукавит. Его книга про рэп в Росии 2010-х. Вся остальная музыка занимает места немного (а я бы про современный русскоязычный постпанк почитала вдумчиво), автора не очень то интересует (а главы про рок с заходом в советское время иногда даже смешно читать, настолько безапелляционно о группах и персоналиях того времени судит человек 1994 г. рождения), но во второй половине книги это немного сглаживается, вероятно потому что автор от рэпа и в жизни отошел и вспоминал время близкое к взрослости.
В целом мне понравилось (в том числе и явным присутствием автора), пусть я и просидела все 201е на жопе ровно перед монитором, а русскоязычная музыка вообще меня интересует исключительно текстами (что в русрэпе и альтернативе чаще смешно чем нет) и засечками на «мадленках» Пруста.
Минусы, как всегда: неопределенный способ подачи (то «я», то «мы») и постоянно надо тыкаться в интернеты за клипами и фото.
Себе после прочтения заказала и советую тому кому такое интересно, желательно после «Не надо стесняться» (книги, а не песни Вани Дорна ))).
4/5

Конешно, интереснее читать про зарю моды в хип-хопе, потому что когда голь на выдумки хитра это всегда круче, хоть и не очень весело быть той самой голью. Но последние двадцать лет мода это исключительно деньги, что не очень интересно и Совмия Кришнамурти честно разбавляет звон монет стилем отдельных личностей, историей брендов (локальных и крупных) и действительно ведет линию повествования от улицы до подиумов именно для локальной части темнокожего населения Америки.
Минусы: редактор к книге не прикасался даже пальцем. Из самого грубого: Кид Кади сменил "а" на "у"; Демне Гвасалии пару раз поменяли пол, кроп-топы зовутся "детскими майками"; Карл Кэнай стал Карлом Кани; Ян(г) Таг не появлялся в женской одежде для рекламы CK, он рекламировал женскую одежду в диалоге, фактом того что не стесняется её носить; феерически мало фотоматериала, за клипами лезешь в интернет (я наизусть знаю "Can It Be All So Simple" Wu-Tang Clan, но уебищный, как по мне, и знаковый по мнению автора, анорак Ralph Lauren Snow beach на Рэйквоне фиг бы вспомнила без Ютуба, например).
Но тем кто любит историю моды - рекомендую несмотря на все недостатки, вместе с доком "Fresh Dressed" 2015 года.
4/5

Я просто не смогла это дочитать. Фактически это не книга о музыке, это книга об озлобленном и обиженном временем после 198х авторе с вкраплениями музыки. Минус бесконечность поставить нельзя, так что просто не советую, пусть и крохи интересных фактов присутствуют (правда библиографии нет и источников не указано )))).
Несколько цитат для понимания:

Я про музыку, поскольку, хоть и не искусствовед, а в музыке хоть что-то – да понимаю. Не в современной – в той, которая вне времени.

А мы, как грибы после дождя, лезем и лезем в глаза Западу – тычем своими вековыми укладами.
Есть некое утешение в том, что не перемололи нас в барби-кенов, не расфасовали по четыре штуки в икея-пакеты, не отранжировали по степени нарастания кретинизма в приложении к айфону.

Определённо – ничто не могло смутить советскую власть.
Ни яхта. Ни лорд Гленарван. Ни Лондон. Ни прочие буржуазно-капиталистические декорации Жюля Верна. Советская власть умела разглядеть за любыми декорациями суть, глубинный смысл приключенческого повествования. «Дети капитана Гранта» (полностью опубликован в 1868 году), что ни говори, книга развлекательная, «роман для щекотания нервов» почтеннейшей публики.
И вот – этот самый роман та самая советская власть с блеском экранизирует в 1936-м. И ради чего?!...
Чтобы мир воочию узрел: мы за преемственность подвига вне государств, наций и экономических укладов.
Мы за вечную эстафету крепости духа перед лицом пусть и самых страшных испытаний. Мы за Победу любой ценой.
То была эпоха пылающих сердец. Эпоха тектонических сдвигов сознания. Не тьму, нет, хоть и приписывают Красной Империи такое, не тьму несли мы миру – надежду на несбыточное, на построение царствия Божьего на земле – силами людскими, разумом, освобождённым от тысячелетнего рабского гнёта «сильных мира сего». Нелишне будет сказать, что не теми «сильными», а слабыми мира сего творится история.

СССР обвиняли и обвиняют во всех смертных грехах. Признавая нехотя и между прочим: единственным человечным проектом режима был бренд «Гагарин».
США называют средоточием зла, опухолью мира, но исключительное обаяние и человечность бренда «Пресли» – оспаривать не могут.
И вот эти двое, совсем рядом расположившиеся в памятных днях апреля (хоть и не строил Гагарин своими руками ракету, а Пресли не создавал по чертежам весь рок), абсолютно непохожие друг на друга внешне, но очень заразительно улыбающиеся, любимцы фортуны и женщин, герои многих поколений детей, символы своих эпох, почти небожители, больше чем боги места – оказались вне времени и пространства.
Вы можете обсуждать всё что угодно с пеной у рта и белыми от бешенства глазами, но как только разговор заходит об этих двоих…
Герои нашего воображаемого Настоящего и Будущего, они тем и хороши, что часто нравятся нам не только за то, какими они были (чувствуется что автор прям много про Пресли знает, ага )))), но и за то – какими быть они хотели, мечтали.