Во время начальных титров показан канун Рождества. На стене буржуазной квартиры борются две тени, одна из которых втыкает нож в другую, после чего, уже в реальности, окровавленный нож падает к детским ногам в белых гольфах и нарядных туфлях.
Много лет спустя в Риме, на конгрессе парапсихологов, выступает медиум Хельга Ульман, делая упор на том что не обладает магией и может видеть только психослед от настоящих или прошедших событий. Внезапно у нее начинается истерика: она видит чью-то смерть, после чего утверждает, что человек в мыслях которого только смерть и который уже убивал находится в зале. Позже, то что она пережила в этот момент, Хельга обещает подробно записать своему другу – профессору психологии Джордани. Однако вечером, у себя в квартире, во время разговора по телефону, Хельга слышит сначала детскую песенку, а затем к ней в квартиру вламывается неизвестный в кожаных перчатках и жестоко убивает женщину секачом. Её сосед сверху, английский пианист Маркус Дейли, разговаривающий на площади перед домом со своим, сильно пьющим и меланхоличным, другом Карло, видит как заносят секач над окровавленной Хельгой, которая своим телом разбивает окно, и бежит внутрь к ней на помощь. Проходя по длинному коридору в квартире жертвы, он замечает что-то странное среди висящих на стенах картин, некую мозаику лиц, которую в будущем, после приезда полицейских, не обнаруживает и не может отчетливо вспомнить, но понимает что это важно. Но Маркус не знает что маньяк видел его и, с этой поры, будет незримо идти следом, убивая всех, кто может навести его на открытие тайны этой визуальной мозаики.
В 1966 году в Великобритании Антониони снимает «Фотоувеличение», притчу о невозможности познать окружающую реальность, прототипом для которой послужил рассказ Хулио Картасара «Слюни дьявола» (меня визуально особо не впечатлили ни фильм, ни рассказ) на главную роль в которой взял малоизвестного в мире кино (как художник и оперный певец он прославился уже в 18 лет) на тот момент Дэвида Хэммингса (как по мне так лицом Хэммингс в период молодости и зрелости словно сошел с византийской мозаики, может эти огромные голубые глаза и вдохновили Антониони на идею типа «ангелу, познавшему грехи людские, не место в раю»). После «Фотоувеличения» Хэммингс становится культовой фигурой, много снимается и именно его, в 1975 году, Дарио Ардженто (подозреваю, что тоже в основном из-за внешности, создающей в контексте фильма и внешности маньяка подспудный смысл противостояния между раем и адом )))) приглашает в поворотный для собственного творчества и киноистории жанра «Кроваво-красное» - эксперимент ракурсов, движений камеры, цвета, света и звука (Морриконе для Аржденто ушел в прошлое, его настоящим стали прогрессив рокеры Cherry Five позже, с учетом работы с Ардженто, переименовавшиеся в Goblin). На главную же женскую роль, по совету своего со-сценариста Бернардино Заппони, Дарио берет широко известную на тот момент в узких кругах, в основном театральную актрису - Дарию Николоди (которая позже как поспособствует глубине и оккульности его фильмов, так и родит ему Азию Ардженто). И вот этот дуэт ангелоподобного интеллигентного джазового пианиста Маркуса в исполнении Хэммингса и очень земной эмансипированной журналистки Джанны в исполнении Николоди делает, если задуматься, не очень правдоподобный и довольно дырявый (впрочем как все джалло) сюжет весьма живым и уравновешивает, неизвестно почему так любимую Ардженто эксцентрику (нет, ну я понимаю что это контраст состояний, но сама сложно воспринимаю разного типа клоунаду в любом её проявлении) прочих второстепенных и не очень персонажей.
▼▼▼
Много лет спустя в Риме, на конгрессе парапсихологов, выступает медиум Хельга Ульман, делая упор на том что не обладает магией и может видеть только психослед от настоящих или прошедших событий. Внезапно у нее начинается истерика: она видит чью-то смерть, после чего утверждает, что человек в мыслях которого только смерть и который уже убивал находится в зале. Позже, то что она пережила в этот момент, Хельга обещает подробно записать своему другу – профессору психологии Джордани. Однако вечером, у себя в квартире, во время разговора по телефону, Хельга слышит сначала детскую песенку, а затем к ней в квартиру вламывается неизвестный в кожаных перчатках и жестоко убивает женщину секачом. Её сосед сверху, английский пианист Маркус Дейли, разговаривающий на площади перед домом со своим, сильно пьющим и меланхоличным, другом Карло, видит как заносят секач над окровавленной Хельгой, которая своим телом разбивает окно, и бежит внутрь к ней на помощь. Проходя по длинному коридору в квартире жертвы, он замечает что-то странное среди висящих на стенах картин, некую мозаику лиц, которую в будущем, после приезда полицейских, не обнаруживает и не может отчетливо вспомнить, но понимает что это важно. Но Маркус не знает что маньяк видел его и, с этой поры, будет незримо идти следом, убивая всех, кто может навести его на открытие тайны этой визуальной мозаики.
В 1966 году в Великобритании Антониони снимает «Фотоувеличение», притчу о невозможности познать окружающую реальность, прототипом для которой послужил рассказ Хулио Картасара «Слюни дьявола» (меня визуально особо не впечатлили ни фильм, ни рассказ) на главную роль в которой взял малоизвестного в мире кино (как художник и оперный певец он прославился уже в 18 лет) на тот момент Дэвида Хэммингса (как по мне так лицом Хэммингс в период молодости и зрелости словно сошел с византийской мозаики, может эти огромные голубые глаза и вдохновили Антониони на идею типа «ангелу, познавшему грехи людские, не место в раю»). После «Фотоувеличения» Хэммингс становится культовой фигурой, много снимается и именно его, в 1975 году, Дарио Ардженто (подозреваю, что тоже в основном из-за внешности, создающей в контексте фильма и внешности маньяка подспудный смысл противостояния между раем и адом )))) приглашает в поворотный для собственного творчества и киноистории жанра «Кроваво-красное» - эксперимент ракурсов, движений камеры, цвета, света и звука (Морриконе для Аржденто ушел в прошлое, его настоящим стали прогрессив рокеры Cherry Five позже, с учетом работы с Ардженто, переименовавшиеся в Goblin). На главную же женскую роль, по совету своего со-сценариста Бернардино Заппони, Дарио берет широко известную на тот момент в узких кругах, в основном театральную актрису - Дарию Николоди (которая позже как поспособствует глубине и оккульности его фильмов, так и родит ему Азию Ардженто). И вот этот дуэт ангелоподобного интеллигентного джазового пианиста Маркуса в исполнении Хэммингса и очень земной эмансипированной журналистки Джанны в исполнении Николоди делает, если задуматься, не очень правдоподобный и довольно дырявый (впрочем как все джалло) сюжет весьма живым и уравновешивает, неизвестно почему так любимую Ардженто эксцентрику (нет, ну я понимаю что это контраст состояний, но сама сложно воспринимаю разного типа клоунаду в любом её проявлении) прочих второстепенных и не очень персонажей.
▼▼▼
▲▲▲
Визуальная составляющая фильма – на мой вкус, выше всяких похвал, даже учитывая скудость костюмов в кадре (Джанна, например, практически весь фильм ходит в одном и том же. Нет, все ок, в реальности на рабочей неделе я тоже так делаю, но это же кино )))). В отличии от «звериной трилогии» тут меняются не просто ракурсы, а объективы - в зависимости от желания Аржденто показать сознание маньяка (длиннофокус) или клаустрофобию Маркуса, рифмующуюся с узкими пространствами (эндоскоп), или разницу восприятия реальности Маркусом и его глубоко потерянным в собственном мире, другом Карло (ширик). Меняется свет, его преломление и рассеивание (я, конечно, не верю что из крана идет настолько кипяток, но сцены с использованием пара очень красивые), очень хорошая работа с цветом (тут не буду пояснять что бы не спойлерить, но отмечу в одной из арок очень тонко подобран цвет кофты одной из жертв к способу её убийства, поэтому в кадре, когда уже труп видит Маркус, нежный в обычной жизни пыльно-розовый превращается в весьма тревожное пятно). Убийства сняты тоже весьма впечатляюще.
В общем, судя по количеству текста вы уже должны понять что мне наконец-то очень понравилось, я всячески рекомендую и полновесные 4/5 (не 4,5 и не 5 именно потому что никуда лично мне не деться от явных дыр сюжета, недетского совсем по исполнению рисунка и очень неправдоподобной смерти маньяка).
Визуальная составляющая фильма – на мой вкус, выше всяких похвал, даже учитывая скудость костюмов в кадре (Джанна, например, практически весь фильм ходит в одном и том же. Нет, все ок, в реальности на рабочей неделе я тоже так делаю, но это же кино )))). В отличии от «звериной трилогии» тут меняются не просто ракурсы, а объективы - в зависимости от желания Аржденто показать сознание маньяка (длиннофокус) или клаустрофобию Маркуса, рифмующуюся с узкими пространствами (эндоскоп), или разницу восприятия реальности Маркусом и его глубоко потерянным в собственном мире, другом Карло (ширик). Меняется свет, его преломление и рассеивание (я, конечно, не верю что из крана идет настолько кипяток, но сцены с использованием пара очень красивые), очень хорошая работа с цветом (тут не буду пояснять что бы не спойлерить, но отмечу в одной из арок очень тонко подобран цвет кофты одной из жертв к способу её убийства, поэтому в кадре, когда уже труп видит Маркус, нежный в обычной жизни пыльно-розовый превращается в весьма тревожное пятно). Убийства сняты тоже весьма впечатляюще.
В общем, судя по количеству текста вы уже должны понять что мне наконец-то очень понравилось, я всячески рекомендую и полновесные 4/5 (не 4,5 и не 5 именно потому что никуда лично мне не деться от явных дыр сюжета, недетского совсем по исполнению рисунка и очень неправдоподобной смерти маньяка).
👍1
Мягко-саркастичная подача с упором на античность в части о культуре и на архитектуру в части об искусстве. В целом мне понравилось, хотя некоторые мысли автора несколько.... ммм.... субъективны, скажем так. Но все же 4/5 и о покупке не пожалела.
👍2
Из зоны комфорта Иллиес не выходит, только на этот раз вся упоминаемая круговерть фактов и событий XX-XXI в. в. нанизана не на ось календаря, а на жизнь Каспара Давида Фридриха. Причем в довольно хаотичном порядке, связанном со стихиями: от самой пугающей для него самого и разрушительной для его творчества (масса картин и рисунков Фридриха погибло в разнообразных пожарах) до умиротворяющей и являющейся вторым героем в самой известной картине художника - "Странник над морем тумана".
Книга издана с пылу с жару, так как в этом году Европа отмечает 250-е со дня рождения Фридриха, следовательно есть и упоминание февраля 2022 из-за событий которого русская часть и так небольшого наследия, на ретроспективы в Германию не попала. Думаю, издание этой, вообще мне кажется для любого читателя, а не только для интересующихся искусством, своеобразной монографии приурочено к тому же (плюс последнее время Иллиес моден).
4/5, но хочу предупредить что в книге достаточно упоминаний о действиях советской армии во время Второй Мировой в непрезентабельном для российского сознания ключе.
Книга издана с пылу с жару, так как в этом году Европа отмечает 250-е со дня рождения Фридриха, следовательно есть и упоминание февраля 2022 из-за событий которого русская часть и так небольшого наследия, на ретроспективы в Германию не попала. Думаю, издание этой, вообще мне кажется для любого читателя, а не только для интересующихся искусством, своеобразной монографии приурочено к тому же (плюс последнее время Иллиес моден).
4/5, но хочу предупредить что в книге достаточно упоминаний о действиях советской армии во время Второй Мировой в непрезентабельном для российского сознания ключе.
👍1
Кстати, под шумок, рекомендую документальный цикл Эндрю Грэма-Диксона для BBC Four об искусстве разных стран. "Искусство Германии" (есть еще Британия, Испания, Америка, Китай, Скандинавия, Россия и Франция), на мой взгляд, в нем по съемкам и комментариям нума айнц. На трекерах большая часть стран была в русском переводе, есличо.
Кинопоиск
«Искусство Германии» (Art of Germany, 2010)
Для поэта Фридриха Шиллера не существовало страны Германии, только вопрос «Германия — где это?». Большую часть своей истории Германия не была единой, она представляла собой несколько отдельных земель, не государство, а процесс становления. На протяжение веков…
🔥1
Так уж случилось что из четырех пьес кабуки, четырех кайданов, шести ракуго и трех легенд/быличек, использованных Аоко Мацудой я не знала только "Тибуса-но эноки". Так что со смыслами и намеками во время чтения проблем не было (и у вас в итоге не будет, если будете читать с конца: там есть краткие, скушные описания всего использованного материала). А вот с переосмыслением - да. Какое-то оно, на мой вкус, мелковатое. С тем же уклоном в женский голос и немного похожий по манере создания (хотя в магистральную линию даже не пытается, а у Мацуды этот, пусть и пунктир есть) сборник "Что увидела Кассандра" Гвен Кирби, пусть мне тоже не очень понравился, но получился сильнее и в литературном и в мотивном отношении.
3/5 (в основном за то что Япония и милая лисья масочка среди камелий перед каждым рассказом).
3/5 (в основном за то что Япония и милая лисья масочка среди камелий перед каждым рассказом).
current mood: твой iq становится меньше если ты и стюпид бич замутили коннэкшн :/
Покупки!
жырным – то, что прочитала сразу;
жырным* - то, что сразу из дома и ушло, потому что не очень;
курсивом – то, что читала ранее, но давно, в бумаге не было и скорее всего буду перечитывать;
курсивом* - то, что читала ранее, но давно, в бумаге было, но по юности и глупости из дома вынесла и с прошествием времени долго жалела;
курсивом** - то, что читала ранее, но давно, в бумаге было, но у имеющегося обложка прям БЕСИТ или мягкая.
1. Дадзай Осаму, Сакагути Анго, Оду Сакуноскэ: Гудбай
2. Бенхамин Лабатут: Когда мы перестали понимать мир
3. Флориан Иллиес: Магия тишины. Путешествие Каспара Давида Фридриха сквозь время
4. Кен Дженнингс: Загробное путешествие. Царство Аида, Средиземье и Вальхалла
5. Арсений Дежуров: Маятник культуры. От становления до упадка
6. Миэко Каваками: Летние истории
7. Лорна Мартенс: Ее словами. Женская автобиография 1845–1969
8. Бенхамин Лабатут: MANIAC
9. У. Скотт Пулл: Пустошь. Первая мировая война и рождение хоррора
жырным – то, что прочитала сразу;
жырным* - то, что сразу из дома и ушло, потому что не очень;
курсивом – то, что читала ранее, но давно, в бумаге не было и скорее всего буду перечитывать;
курсивом* - то, что читала ранее, но давно, в бумаге было, но по юности и глупости из дома вынесла и с прошествием времени долго жалела;
курсивом** - то, что читала ранее, но давно, в бумаге было, но у имеющегося обложка прям БЕСИТ или мягкая.
1. Дадзай Осаму, Сакагути Анго, Оду Сакуноскэ: Гудбай
2. Бенхамин Лабатут: Когда мы перестали понимать мир
3. Флориан Иллиес: Магия тишины. Путешествие Каспара Давида Фридриха сквозь время
4. Кен Дженнингс: Загробное путешествие. Царство Аида, Средиземье и Вальхалла
5. Арсений Дежуров: Маятник культуры. От становления до упадка
6. Миэко Каваками: Летние истории
7. Лорна Мартенс: Ее словами. Женская автобиография 1845–1969
8. Бенхамин Лабатут: MANIAC
9. У. Скотт Пулл: Пустошь. Первая мировая война и рождение хоррора
👍1
Читаю "Догру магру". Пока (чуть больше половины прочитано) для меня это море воды в которой вольготно плавает та же концепция, на основании которой Лихейн "Остров проклятых" написал. Очень надеюсь что это обманка и в конце я буду каяться и горячо рекомендовать к чтению.
Интервью с Анной для тех кто по "почитать"
Интервью с Анной для тех кто по "послушать"
Мое, нескромное, мнение: Ну да, к сожалению, не обманка и ничего особенно интересного не произошло (((
Так же как кусодзу внешняя оболочка маранасати, так и "Догра магра" сейчас скорее подтверждение "безумности" японской культуры (наверно стоит признаться что эрогуро это мой давний лайк (честное слово, самая понравившаяся сцена романа - в прозекторской)))), а вот "нонсенс" начала Сёва и моего восприятия это разные вещи) чем действительное достижение её литературы. На самом деле через 89 лет уже не важно (как и у самого Нолана) упал волчок или остался крутиться: книга, в свое время выстрелившая благодаря моде на психоанализ и грехи отцов, уже стала (на мой взгляд) не самой занимательной городской легендой (в том числе и за нагромождения разножанровых и разносложных больших блоков текста, чего сегодняшнее время не любит). И, самое главное, её достоинство (тут скрещу пальцы, потому что, например, уже неоднократно слышала что люблю не столько Мураками сколько Коваленина с Логачёвыми) уже не сюжет, а отсутствие в тексте ярких признаков времени написания, что позволяет жизнь этой самой легенды поддерживать, а не списывать в замшелые развлекалова как романы Рампо.
Скорее всего сейчас самое полезное применение ее чтения (кроме общего любопытства) это почесать эго в тусовке любителей нелюбимых мной Бундо Стрэй догс, но это все же лучше чем желание швырнуть ей о стену что я сделала с "Вампиром" Рампо ))) Так что дома оставлю, но как артефакт
3/5
Интервью с Анной для тех кто по "послушать"
Мое, нескромное, мнение: Ну да, к сожалению, не обманка и ничего особенно интересного не произошло (((
Так же как кусодзу внешняя оболочка маранасати, так и "Догра магра" сейчас скорее подтверждение "безумности" японской культуры (наверно стоит признаться что эрогуро это мой давний лайк (честное слово, самая понравившаяся сцена романа - в прозекторской)))), а вот "нонсенс" начала Сёва и моего восприятия это разные вещи) чем действительное достижение её литературы. На самом деле через 89 лет уже не важно (как и у самого Нолана) упал волчок или остался крутиться: книга, в свое время выстрелившая благодаря моде на психоанализ и грехи отцов, уже стала (на мой взгляд) не самой занимательной городской легендой (в том числе и за нагромождения разножанровых и разносложных больших блоков текста, чего сегодняшнее время не любит). И, самое главное, её достоинство (тут скрещу пальцы, потому что, например, уже неоднократно слышала что люблю не столько Мураками сколько Коваленина с Логачёвыми) уже не сюжет, а отсутствие в тексте ярких признаков времени написания, что позволяет жизнь этой самой легенды поддерживать, а не списывать в замшелые развлекалова как романы Рампо.
Скорее всего сейчас самое полезное применение ее чтения (кроме общего любопытства) это почесать эго в тусовке любителей нелюбимых мной Бундо Стрэй догс, но это все же лучше чем желание швырнуть ей о стену что я сделала с "Вампиром" Рампо ))) Так что дома оставлю, но как артефакт
3/5
👍2