Сегодня день, когда мы вместе начинаем создавать новый мир, новый музыкальный ландшафт, новый пантеон Jager Music Awards 2020.
Значительный вклад в развитие мира начинается в тот момент, когда ты решаешь что-то изменить и начинаешь действовать. Перед нами стоит ответственная задача — определить новых героев независимой музыкальной сцены. От того, насколько активен будешь именно ты, зависит судьба не только конкретного артиста, но быть может — и всей сцены. Попробуй изменить мир под себя, поддержи тех, чья музыка тебе нравится — и ты увидишь результат. Не важно, считаешь ли ты себя экспертом в музыке или включаешь наугад созданные кем-то плейлисты — ощущения от музыки дают тебе силу действовать и наслаждаться миром.
Сотни крутых треков уже опубликованы на сайте www.jagermusicawards.net. Найди в них вдохновение и голосуй за лучших!
#jagermusicawards
Значительный вклад в развитие мира начинается в тот момент, когда ты решаешь что-то изменить и начинаешь действовать. Перед нами стоит ответственная задача — определить новых героев независимой музыкальной сцены. От того, насколько активен будешь именно ты, зависит судьба не только конкретного артиста, но быть может — и всей сцены. Попробуй изменить мир под себя, поддержи тех, чья музыка тебе нравится — и ты увидишь результат. Не важно, считаешь ли ты себя экспертом в музыке или включаешь наугад созданные кем-то плейлисты — ощущения от музыки дают тебе силу действовать и наслаждаться миром.
Сотни крутых треков уже опубликованы на сайте www.jagermusicawards.net. Найди в них вдохновение и голосуй за лучших!
#jagermusicawards
«На фото – вечеринка Ezhprom в Тюмени, тогда в моде были IDM, breakcore, я там выступал как Stud и Gultskra Artikler – сразу с двумя проектами. Вечеринку организовывал Сергей Сабуров, с которым мы делаем Hyperboloid Records. Там, по сути, и состоялась наша с ним первая встреча в офлайне.
У меня сломался тогда ноутбук, на котором я должен был выступать, поэтому мы притащили из дома комп Сабурова. Это был мой всего второй лайв в жизни, я контролировал всё по старинке – мышкой и midi-контролёром Evolution. Диджеить я не диджеил, а исполнял свою музыку: в реальном времени накидывал лупы, в принципе, играл примерно так, как выступаю до сих пор, но тогда это было более хаотично и менее собрано. Я нажал какую-то кнопку, весь звук вырубился, и повисла тишина. И все закричали «Давай-давай! Круто, делай дальше», и мне это очень даже понравилось, с тех пор меня уже не смущали никакие паузы в сетах.
Тогда вообще никто не парился насчёт того, чтобы притащить комп на выступление. Помню, Ник Завриев, он же Ambidextrous, привозил на лайв монитор, системник, какие-то огромные миди-клавиатуры, синты, заставлял весь стол – выглядело так, как будто вся его студия переехала в клуб. В «16 тонн» он точно выступал, там проходили андеграундные IDM-вечеринки, где выступали и я, и Ник, Mujuice ещё только развивался, DZA. И многие носили с собой компы, потому что ноутбуки только появились тогда, и они мало у кого были.
Помимо “Тонн” в Москве со временем появилась, например, “Солянка”, где мы выступали. Тогда не было "Фейсбука", но существовали форумы, через них узнавали о событиях. Ещё все печатали флаеры и заранее приходили на другую вечеринку или фестиваль и там их раздавали. Из уст в уста передавали информацию. Уже были чаты ICQ, где все кучковались и писали друг другу, мол, “сегодня там-то и там-то будет электронная музыка”.»
У меня сломался тогда ноутбук, на котором я должен был выступать, поэтому мы притащили из дома комп Сабурова. Это был мой всего второй лайв в жизни, я контролировал всё по старинке – мышкой и midi-контролёром Evolution. Диджеить я не диджеил, а исполнял свою музыку: в реальном времени накидывал лупы, в принципе, играл примерно так, как выступаю до сих пор, но тогда это было более хаотично и менее собрано. Я нажал какую-то кнопку, весь звук вырубился, и повисла тишина. И все закричали «Давай-давай! Круто, делай дальше», и мне это очень даже понравилось, с тех пор меня уже не смущали никакие паузы в сетах.
Тогда вообще никто не парился насчёт того, чтобы притащить комп на выступление. Помню, Ник Завриев, он же Ambidextrous, привозил на лайв монитор, системник, какие-то огромные миди-клавиатуры, синты, заставлял весь стол – выглядело так, как будто вся его студия переехала в клуб. В «16 тонн» он точно выступал, там проходили андеграундные IDM-вечеринки, где выступали и я, и Ник, Mujuice ещё только развивался, DZA. И многие носили с собой компы, потому что ноутбуки только появились тогда, и они мало у кого были.
Помимо “Тонн” в Москве со временем появилась, например, “Солянка”, где мы выступали. Тогда не было "Фейсбука", но существовали форумы, через них узнавали о событиях. Ещё все печатали флаеры и заранее приходили на другую вечеринку или фестиваль и там их раздавали. Из уст в уста передавали информацию. Уже были чаты ICQ, где все кучковались и писали друг другу, мол, “сегодня там-то и там-то будет электронная музыка”.»
Как бы мы охарактеризовали ночную и концертную жизнь прямо сейчас? Одна большая неопределенность. Невозможно сказать, состоится то или иное мероприятие, об иностранных привозах мы уже и забыли, совсем никому не понятно, какие правила проведения событий действительно работают прямо сейчас. На условиях анонимности команда одного из столичных клубов поделилась с нами тем, как им работается прямо сейчас. Интервью — постом ниже:
Команда одного из столичных клубов о работе в условиях то ли пост-, то ли пре-карантина
- Насколько отличается ваша работа сейчас от того, как это было год назад?
- Времена такие, что мы сейчас каждый день готовы к новому локдауну или какому-то рейду со стороны властей. Это очень изматывает и мешает заниматься в полную силу своим заведением. В целом, работа клуба не сильно изменилась. Появилось больше забот и проблем касательно соблюдений рекомендаций и требований властей и Роспотребнадзора. Эти требования порой очень трудно соблюдать, а иногда, честно говоря, вообще невозможно. Либо возможно, но с огромными убытками и расходами для бизнеса. Когда все вышли из самоизоляции, люди как с цепи сорвались и массово рванули тусоваться, забыв про эпидемии и болезни. В целом, все заведения, да и мы в том числе, этому были только рады, ведь мы могли наконец-то начать зарабатывать и постепенно закрывать свои долги и сокращать кассовые разрывы.
- На вас наложены сейчас какие-то ограничения юридически в связи с пандемией? К вам применимо, например, заполнение в половину зала?
- По большому счету, юридически «дискотеки, досуговые центры и общепит» получили «зеленый свет», но при определённых условиях типа загрузки на половину и других жёстких мер, соблюдение которых трудно контролировать, а порой и невозможно. Естественно, многие, как и мы, эти правила не выполняли, потому что работать в половину загрузки при высоких московских арендных ставках и накопившихся минусах – это работать в минус. Тем не менее в Москве начались «масочные рейды» и проверки, и много реальных кейсов, когда Роспотребнадзор приходил и штрафовал, а то и опечатывал заведения до суда. При том, что все заведения и без того были под угрозой закрытия. Разницы особо не было, закроешься ты из-за убытков или по Роспотребу.
- В Mutabor пришли с полицейским рейдом, но искали наркотики. То есть сама по себе организация рейва – это законно?
- Смотря что считать рейвом. Mutabor может вместить в себя около пяти тысяч тусовщиков, а маленький клуб – не больше 300. Я думаю, что власти болезненно реагируют на мероприятия с численностью свыше 1000 человек. Недавний рейд в Mutabor, видимо, был нацелен на поиски запрещенных веществ или просто срыв ивента. Я думаю, что это совершенно другой кейс, который не стоит смешивать с нынешней ситуацией связанной с COVID-19.
- Вы скучаете по иностранным привозам?
- Мы до сих пор переносим ивенты с иностранцами вперёд. А сейчас ещё и курс полетел вверх, а гонорары не всем выплачены. Конечно, нам очень не хватает друзей, коллег и артистов из-за границы, но мы используем это время, чтобы максимально раскрыть локальную сцену и свои возможности.
- На какой промежуток времени вы планируете события сейчас?
- Пока планируем не более, чем на два месяца, потому что есть запросы. Но в целом все готовы к форс-мажорам. О будущем и перспективе говорить очень сложно, все инсайты ненадежны, потому что всё меняется каждый месяц, в июле мы рассчитывали, что будем гулять на крупных фестивалях и концертах осенью, а в итоге всё получилось не так, как все думали и планировали. Все всё понимают и относятся к этому спокойно – как промоутеры, так и артисты.
- Насколько отличается ваша работа сейчас от того, как это было год назад?
- Времена такие, что мы сейчас каждый день готовы к новому локдауну или какому-то рейду со стороны властей. Это очень изматывает и мешает заниматься в полную силу своим заведением. В целом, работа клуба не сильно изменилась. Появилось больше забот и проблем касательно соблюдений рекомендаций и требований властей и Роспотребнадзора. Эти требования порой очень трудно соблюдать, а иногда, честно говоря, вообще невозможно. Либо возможно, но с огромными убытками и расходами для бизнеса. Когда все вышли из самоизоляции, люди как с цепи сорвались и массово рванули тусоваться, забыв про эпидемии и болезни. В целом, все заведения, да и мы в том числе, этому были только рады, ведь мы могли наконец-то начать зарабатывать и постепенно закрывать свои долги и сокращать кассовые разрывы.
- На вас наложены сейчас какие-то ограничения юридически в связи с пандемией? К вам применимо, например, заполнение в половину зала?
- По большому счету, юридически «дискотеки, досуговые центры и общепит» получили «зеленый свет», но при определённых условиях типа загрузки на половину и других жёстких мер, соблюдение которых трудно контролировать, а порой и невозможно. Естественно, многие, как и мы, эти правила не выполняли, потому что работать в половину загрузки при высоких московских арендных ставках и накопившихся минусах – это работать в минус. Тем не менее в Москве начались «масочные рейды» и проверки, и много реальных кейсов, когда Роспотребнадзор приходил и штрафовал, а то и опечатывал заведения до суда. При том, что все заведения и без того были под угрозой закрытия. Разницы особо не было, закроешься ты из-за убытков или по Роспотребу.
- В Mutabor пришли с полицейским рейдом, но искали наркотики. То есть сама по себе организация рейва – это законно?
- Смотря что считать рейвом. Mutabor может вместить в себя около пяти тысяч тусовщиков, а маленький клуб – не больше 300. Я думаю, что власти болезненно реагируют на мероприятия с численностью свыше 1000 человек. Недавний рейд в Mutabor, видимо, был нацелен на поиски запрещенных веществ или просто срыв ивента. Я думаю, что это совершенно другой кейс, который не стоит смешивать с нынешней ситуацией связанной с COVID-19.
- Вы скучаете по иностранным привозам?
- Мы до сих пор переносим ивенты с иностранцами вперёд. А сейчас ещё и курс полетел вверх, а гонорары не всем выплачены. Конечно, нам очень не хватает друзей, коллег и артистов из-за границы, но мы используем это время, чтобы максимально раскрыть локальную сцену и свои возможности.
- На какой промежуток времени вы планируете события сейчас?
- Пока планируем не более, чем на два месяца, потому что есть запросы. Но в целом все готовы к форс-мажорам. О будущем и перспективе говорить очень сложно, все инсайты ненадежны, потому что всё меняется каждый месяц, в июле мы рассчитывали, что будем гулять на крупных фестивалях и концертах осенью, а в итоге всё получилось не так, как все думали и планировали. Все всё понимают и относятся к этому спокойно – как промоутеры, так и артисты.
Jager Music Awards — проект, призванный поддержать независимых перспективных артистов. Это значит, что шанс получают по-настоящему талантливые участники голосования, это доказывает шестилетняя история побед в номинации Young Blood. Однако здесь есть и обратная сторона — история дисквалификаций за нечестное поведение, которая зачастую не выходит в публичное поле.
В случае обнаружения накруток, участник будет дисквалифицирован и лишён шанса получить призы и признание.
Внимание! Мы обладаем всеми инструментами для отслеживания активности накрутчиков!
Победа нечестным путём — невозможна, а возможность победы вне зависимости от количества голосов аудитории — один из ключевых принципов премии.
Призываем наше комьюнити быть честными с собой и аудиторией, в нашем мире нет места неискренности и призываем вас к честному соревнованию.
#jagermusicawards
В случае обнаружения накруток, участник будет дисквалифицирован и лишён шанса получить призы и признание.
Внимание! Мы обладаем всеми инструментами для отслеживания активности накрутчиков!
Победа нечестным путём — невозможна, а возможность победы вне зависимости от количества голосов аудитории — один из ключевых принципов премии.
Призываем наше комьюнити быть честными с собой и аудиторией, в нашем мире нет места неискренности и призываем вас к честному соревнованию.
#jagermusicawards
Jager Music Awards 2020 — это площадка для обмена мнениями, диалога о новых принципах существования музыкальной сцены и поддержки талантливых артистов. Мы строим наше будущее, отмечая главные достижения настоящего.
Для победителя в специальном пуле Young Blood Project предусмотрено нечто необычное. Те, чьи культурные проекты, связанные с музыкой, окажутся на пьедестале, получат возможность реализовать свои новые идеи в рамках нового креативного пространства зимой этого года в Москве.
Призовой фонд премии расширен, а это значит, что больше перспектив станет реальностью. Кроме ежегодных призов для победителей слушательского голосования — крупных сертификатов на приобретение музыкального оборудования — мы резервируем свои ресурсы для съёмки клипа и поддержки деятельности артистов-победителей в следующем году. А полагаясь на опыт, уверенно заявляем: финалисты премии получают саппорт видных игроков индустрии, независимо от коллегиального мнения жюри и количества собранных голосов слушателей.
Успейте внести свой вклад в создание новой реальности и займите в ней место победителя. Заявки принимаются на сайте www.jagermusicwards.net до 12 октября 2020.
#jagermusicawards
Для победителя в специальном пуле Young Blood Project предусмотрено нечто необычное. Те, чьи культурные проекты, связанные с музыкой, окажутся на пьедестале, получат возможность реализовать свои новые идеи в рамках нового креативного пространства зимой этого года в Москве.
Призовой фонд премии расширен, а это значит, что больше перспектив станет реальностью. Кроме ежегодных призов для победителей слушательского голосования — крупных сертификатов на приобретение музыкального оборудования — мы резервируем свои ресурсы для съёмки клипа и поддержки деятельности артистов-победителей в следующем году. А полагаясь на опыт, уверенно заявляем: финалисты премии получают саппорт видных игроков индустрии, независимо от коллегиального мнения жюри и количества собранных голосов слушателей.
Успейте внести свой вклад в создание новой реальности и займите в ней место победителя. Заявки принимаются на сайте www.jagermusicwards.net до 12 октября 2020.
#jagermusicawards
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Помимо вечеринок у промо-группы Bravers есть шикарная серия подкастов, в рамках которой выходят миксы от друзей, участников и единомышленников объединения: DJ 1985, «Бывшие спортсмены», Overkwacid и других. Приятным дополнением к ним служат аналогово оформленные обложки: каждая из них представляет коробочку CD, дизайн которой отражает атмосферу микса и вкусы артиста.
За дизайн отвечает художественное объединение «Гори Зонт», которое появилось на основе художественной части самих Bravers: сегодня «Гори Зонт» работают автономно — оформляют выставки, фестивали и концерты, иногда делают графический дизайн. Специально для JagerVibes они поделились историей создания шести обложек.
Скорее кликайте по ссылке, а в комментариях делитесь примерами других вдохновляющих артворков к отечественным подкастам, миксам или вечеринкам!
За дизайн отвечает художественное объединение «Гори Зонт», которое появилось на основе художественной части самих Bravers: сегодня «Гори Зонт» работают автономно — оформляют выставки, фестивали и концерты, иногда делают графический дизайн. Специально для JagerVibes они поделились историей создания шести обложек.
Скорее кликайте по ссылке, а в комментариях делитесь примерами других вдохновляющих артворков к отечественным подкастам, миксам или вечеринкам!
«Второй этаж поражает» собирают педаль Delay своими руками (DIY Video) #SaveTheNight
Найти свой узнаваемый звук — задача, с который сталкивается любая группа. Но не у всех в составе есть инженер, способный создать DIY инструмент, который будет звучать именно так, как задумывал автор. Мы встретились с участниками группы Второй Этаж Поражает, чтобы посмотреть, как можно своими руками создать и декорировать педаль эффекта Delay. Внимание, спойлер! В конце сюжета ты сможешь услышать результат этого эксперимента.
https://youtu.be/zfi_2ViDTts
Найти свой узнаваемый звук — задача, с который сталкивается любая группа. Но не у всех в составе есть инженер, способный создать DIY инструмент, который будет звучать именно так, как задумывал автор. Мы встретились с участниками группы Второй Этаж Поражает, чтобы посмотреть, как можно своими руками создать и декорировать педаль эффекта Delay. Внимание, спойлер! В конце сюжета ты сможешь услышать результат этого эксперимента.
https://youtu.be/zfi_2ViDTts
YouTube
«Второй этаж поражает» собирают педаль Delay своими руками (DIY Video) #SaveTheNight
Найти свой узнаваемый звук – задача, с который сталкивается любая группа. Но не у всех в составе есть инженер, способный создать DIY инструмент, который будет звучать именно так, как задумывал автор. Мы встретились с участниками группы Второй Этаж Поражает…
Как и Jager Music Awards, наши партнёры из Moscow Music School снова в поиске тех, кто завтра перевернёт музыкальную индустрию в России и мире.
Лучшая школа музыки Moscow Music School заканчивает набор на крутые программы высшего и дополнительного музыкального образования: британский бакалавриат с University of Hertfordshire, Music Business, Songwriting и Music Production. Кураторы этого года — Надежда Грицкевич, Андрей Рыжков, Надежда Бойчевски и Леонардо Перес. А в преподавателях — главные лица российской музыкальной индустрии.
Героями музыкальной сцены не рождаются, ими становятся! Подача заявок открыта, ещё есть время принять правильное решение: moscowmusicschool.ru
⠀
#jagermusicawards
Лучшая школа музыки Moscow Music School заканчивает набор на крутые программы высшего и дополнительного музыкального образования: британский бакалавриат с University of Hertfordshire, Music Business, Songwriting и Music Production. Кураторы этого года — Надежда Грицкевич, Андрей Рыжков, Надежда Бойчевски и Леонардо Перес. А в преподавателях — главные лица российской музыкальной индустрии.
Героями музыкальной сцены не рождаются, ими становятся! Подача заявок открыта, ещё есть время принять правильное решение: moscowmusicschool.ru
⠀
#jagermusicawards
Дима Мидборн – один из самых заметных бас-гитаристов отечественной инди-сцены, участник проектов On-The-Go и «Интурист». Образ и имя музыканта стали синонимом гитарного баса, держащего на своём грифе весь песенный нарратив. В феврале этого года Дима выпустил сольный релиз «Мужчина средних лет», где наконец доминирующую роль на себя взяла линия баса.
О любимых гитарах Димы Мидборна читайте в нашем сегодняшнем материале.
Кстати, кого ещё из отечественных музыкантов вы бы хотели увидеть в этой рубрике?
О любимых гитарах Димы Мидборна читайте в нашем сегодняшнем материале.
Кстати, кого ещё из отечественных музыкантов вы бы хотели увидеть в этой рубрике?
Telegraph
Дима Мидборн о своих бас-гитарах
Пара слов о моей небольшой коллекции басов: сразу скажу, что все инструменты у меня в боевой готовности и не лежат без дела, а круглогодично мною эксплуатируются. Начнём с красивого и тяжелого, как мать сыра земля, баса с алюминиевым грифом. Раньше это был…
«Всегда нужно находить какой-то для себя прикол, который будет делать съёмку интересной. Это может быть эксперимент с техникой: новый объектив, камера, эксперименты со светом, необычная точка съёмки, места с самым интересным светом, какие-то неожиданные ракурсы или поиск геометрии.
Мне даже больше нравится приходить на тусовку фотографом, потому что мне привычно и комфортно проживать событие через съёмку. Если я снимаю на мероприятии, я всегда чем-то занят, и всегда есть предлог, чтобы выйти из неудобного смол-тока, а когда я просто гость, то часто не знаю, что мне делать. Даже если я иду на мероприятие друзей, я всегда беру с собой фотик и снимаю. Особенно если мы говорим про какой-нибудь концерт: с камерой я всегда могу пройти в первый ряд.
Мне съёмка не мешает веселиться, я могу тусоваться и продолжать снимать. Если это коммерческий заказ, я могу позволить себе немного расслабиться к концу съёмки, когда это уже кажется уместным. А если я снимаю бесплатно концерт или мероприятие друзей, я себя не сдерживаю. Иногда бывает, что я смутно помню, как были сделаны последние кадры. Но тогда-то часто и получаются самые «вкусные» фотки.
Чтобы хорошо получиться на фотографии, я бы советовал искренне веселиться и всё. Фотограф же снимает эмоции, а не каталог одежды, где должно получиться удачное выражение лица. Я вообще не люблю, когда мне позируют. Если мне не платят за съёмку, я всегда отказываю в постановочных фотографиях и прошу людей просто веселиться и танцевать. И тогда могу их сфотографировать. А если я работаю за деньги, и есть задача отснять всех красивых гостей на дорогом мероприятии, просто выполняю эту задачу – делаю фотографии, где мне позируют.
Мне кажется, что фотогеничность зависит от подвижности лица. Если у человека статичная мимика, он чаще получится хорошо. А если лицо человека всегда подвижно и имеет много градаций в выражениях, удачно поймать его будет сложно. Я, например, нефотогеничный человек, потому что часто получаюсь с каким-то промежуточным выражением лица. Но в движении, в жизни или на видео это незаметно».
Мне даже больше нравится приходить на тусовку фотографом, потому что мне привычно и комфортно проживать событие через съёмку. Если я снимаю на мероприятии, я всегда чем-то занят, и всегда есть предлог, чтобы выйти из неудобного смол-тока, а когда я просто гость, то часто не знаю, что мне делать. Даже если я иду на мероприятие друзей, я всегда беру с собой фотик и снимаю. Особенно если мы говорим про какой-нибудь концерт: с камерой я всегда могу пройти в первый ряд.
Мне съёмка не мешает веселиться, я могу тусоваться и продолжать снимать. Если это коммерческий заказ, я могу позволить себе немного расслабиться к концу съёмки, когда это уже кажется уместным. А если я снимаю бесплатно концерт или мероприятие друзей, я себя не сдерживаю. Иногда бывает, что я смутно помню, как были сделаны последние кадры. Но тогда-то часто и получаются самые «вкусные» фотки.
Чтобы хорошо получиться на фотографии, я бы советовал искренне веселиться и всё. Фотограф же снимает эмоции, а не каталог одежды, где должно получиться удачное выражение лица. Я вообще не люблю, когда мне позируют. Если мне не платят за съёмку, я всегда отказываю в постановочных фотографиях и прошу людей просто веселиться и танцевать. И тогда могу их сфотографировать. А если я работаю за деньги, и есть задача отснять всех красивых гостей на дорогом мероприятии, просто выполняю эту задачу – делаю фотографии, где мне позируют.
Мне кажется, что фотогеничность зависит от подвижности лица. Если у человека статичная мимика, он чаще получится хорошо. А если лицо человека всегда подвижно и имеет много градаций в выражениях, удачно поймать его будет сложно. Я, например, нефотогеничный человек, потому что часто получаюсь с каким-то промежуточным выражением лица. Но в движении, в жизни или на видео это незаметно».
Как продвигать своё видео 📹📀✨
Актуально для всех творческих, независимых, начинающих: основатель ведущего киевского агентства по продвижению музыкантов Саша Вареница выкатил подробнейшую инструкцию, как молодым творцам эффективно распространить своё видео. Прямо сейчас клипы — это чуть ли не лучший способ селф-промо, и такие обстоятельные советы дорогого стоят!
Ссылка на материал. Подглядели у @maingig. Дай Бог маны всем причастным
Актуально для всех творческих, независимых, начинающих: основатель ведущего киевского агентства по продвижению музыкантов Саша Вареница выкатил подробнейшую инструкцию, как молодым творцам эффективно распространить своё видео. Прямо сейчас клипы — это чуть ли не лучший способ селф-промо, и такие обстоятельные советы дорогого стоят!
Ссылка на материал. Подглядели у @maingig. Дай Бог маны всем причастным
В 2020 музыкальную индустрию настигло много «сюрпризов», на фоне которых появление творческого дуэта Moa Pillar и Ушко смотрится ярким лучом света среди темноты. Помимо хитового сингла «Volvo» и треков, релизы которых нас ждут впереди, Федя и Даша создали капсульную коллекцию одежды, применив свои навыки шитья к россыпи нестандартных идей. О том, как происходили эти творческие процессы, а главное — что из этого получилось, ты узнаешь из видео. Лукбук в конце видео к просмотру обязателен!
Понравилась коллекция? Тогда ликуй, ведь двое счастливчиков смогут выиграть кепки, которые ребята сделали своими руками. Для этого напиши в комментариях к видео на YouTube свои идеи, как бы мог называться дуэт Moa Pillar и Ушко!
Сюжет снят в рамках проекта #SaveTheNight — глобальной инициативы в поддержку артистов, художников, барменов и всей индустрии ночной жизни. Смотри сюжет, ставь лайки, участвуй в конкурсе — спасай ночь с нами! #SaveTheNight
https://youtu.be/HFNlufDhVfY
Понравилась коллекция? Тогда ликуй, ведь двое счастливчиков смогут выиграть кепки, которые ребята сделали своими руками. Для этого напиши в комментариях к видео на YouTube свои идеи, как бы мог называться дуэт Moa Pillar и Ушко!
Сюжет снят в рамках проекта #SaveTheNight — глобальной инициативы в поддержку артистов, художников, барменов и всей индустрии ночной жизни. Смотри сюжет, ставь лайки, участвуй в конкурсе — спасай ночь с нами! #SaveTheNight
https://youtu.be/HFNlufDhVfY
YouTube
Капсульная коллекция и запись сингла от Moa Pillar и Ушко #SaveTheNight
В 2020 музыкальную индустрию настигло много «сюрпризов», на фоне которых появление творческого дуэта Moa Pillar и Ушко смотрится ярким лучом света среди темноты. Помимо хитового сингла «Volvo» и треков, релизы которых нас ждут впереди, Федя и Даша создали…
Генеративная музыка
Технологический стартап Mubert последние несколько лет развивает создание музыки искусственным интеллектом. Его создал Алексей Кочетков — в конце нулевых он играл на басу в трип-хоп-группе Rekevin, а теперь собирает инвестиции на «алгоритмическую генерацию музыки» в Силиконовой долине. На днях у Mubert случился апдейт: теперь по подписке можно будет получить бесконечное число уникальных сгенерированных музыкальных кусочков для коммерческого использования. Это удобно, если вы, например, занимаетесь созданием видео, потому что вас никто не забанит за нарушенные авторские права. Это не удобно, если вы саунд-дизайнер и на основе своих авторских прав оплачиваете себе жилье.
Но изначальная мысль у разработчиков была следующая: что, если музыка будет всегда уникальной, то есть, созданной специально для тебя ровно в этот момент и исходя, допустим, из угла положения солнца, скорости шага и настроения окружающих птиц? И такой подход, в целом, не нов: еще Стив Райх и Брайан Ино рассуждали о музыке, которая формируется сама собой и никогда не повторяется.
А ещё о генеративной музыке, но в другом ключе, рассуждал (сейчас будет зловеще) Джордж Оруэлл в «1984», описывая, что в том мире поп-музыку сочиняют роботы. Просто потому, что зачем на это тратить еще и человеко-часы.
И прямо сейчас ИИ-музыка развивается, обтачивается и улучшается. Вот год назад TikTok купил британский ИИ Jukedeck, а Warner подписали контракт с Endel — немецким стартапом генеративной музыки. Тоже, кстати, созданной нашим соотечественником Олегом Ставицким. Результат их работы прикладываем к посту — вот первая ИИ-музыка, подписанная на мейджор, и нет неё формального, прежнего автора или творца, а она есть.
Отсюда вопрос: а как вы думаете, какое положение в будущем займёт генеративная музыка? Заменят ли электронных музыкантов и диджеев в клубах разработчики ПО? Может, генеративная музыка станет мейнстримом, а написанная людьми — андеграундом? Ведь многие даже сейчас включают просто что-то там на фоне, решая утилитарные задачи; отсюда — популярность на стриминг платформах плейлистов для расслабления, сна или бега.
Или это всё — не более чем временное развлечение? И автор, человек, творец, душа в музыке всё-таки нужны? Что думаете?
https://www.youtube.com/watch?v=eCvw56ukzQI
Технологический стартап Mubert последние несколько лет развивает создание музыки искусственным интеллектом. Его создал Алексей Кочетков — в конце нулевых он играл на басу в трип-хоп-группе Rekevin, а теперь собирает инвестиции на «алгоритмическую генерацию музыки» в Силиконовой долине. На днях у Mubert случился апдейт: теперь по подписке можно будет получить бесконечное число уникальных сгенерированных музыкальных кусочков для коммерческого использования. Это удобно, если вы, например, занимаетесь созданием видео, потому что вас никто не забанит за нарушенные авторские права. Это не удобно, если вы саунд-дизайнер и на основе своих авторских прав оплачиваете себе жилье.
Но изначальная мысль у разработчиков была следующая: что, если музыка будет всегда уникальной, то есть, созданной специально для тебя ровно в этот момент и исходя, допустим, из угла положения солнца, скорости шага и настроения окружающих птиц? И такой подход, в целом, не нов: еще Стив Райх и Брайан Ино рассуждали о музыке, которая формируется сама собой и никогда не повторяется.
А ещё о генеративной музыке, но в другом ключе, рассуждал (сейчас будет зловеще) Джордж Оруэлл в «1984», описывая, что в том мире поп-музыку сочиняют роботы. Просто потому, что зачем на это тратить еще и человеко-часы.
И прямо сейчас ИИ-музыка развивается, обтачивается и улучшается. Вот год назад TikTok купил британский ИИ Jukedeck, а Warner подписали контракт с Endel — немецким стартапом генеративной музыки. Тоже, кстати, созданной нашим соотечественником Олегом Ставицким. Результат их работы прикладываем к посту — вот первая ИИ-музыка, подписанная на мейджор, и нет неё формального, прежнего автора или творца, а она есть.
Отсюда вопрос: а как вы думаете, какое положение в будущем займёт генеративная музыка? Заменят ли электронных музыкантов и диджеев в клубах разработчики ПО? Может, генеративная музыка станет мейнстримом, а написанная людьми — андеграундом? Ведь многие даже сейчас включают просто что-то там на фоне, решая утилитарные задачи; отсюда — популярность на стриминг платформах плейлистов для расслабления, сна или бега.
Или это всё — не более чем временное развлечение? И автор, человек, творец, душа в музыке всё-таки нужны? Что думаете?
https://www.youtube.com/watch?v=eCvw56ukzQI
YouTube
Fourteen Shining Slumber
Provided to YouTube by Endel Sound
Fourteen Shining Slumber · Endel
Sleep: Clear Night
℗ 2019 Endel Sound GmbH
Writer: Endel
Auto-generated by YouTube.
Fourteen Shining Slumber · Endel
Sleep: Clear Night
℗ 2019 Endel Sound GmbH
Writer: Endel
Auto-generated by YouTube.
Forwarded from JagerVibes
Вслед за премией Jager Music Awards, платформой поддержки артистов #SaveTheNight и одноимённым музыкальным медиа JagerVibes запускает собственное разговорное шоу о состоянии индустрии музыки и ночной жизни. Тебе больше 18, ты живёшь в Москве, дружишь с камерой и топишь лёд с любым собеседником? Ты достоин быть звездой новых медиа, а у нас есть всё, чтобы показать тебя миллионам!
Чтобы принять участие в кастинге, запиши видео до 3 минут, в котором немного расскажи о себе и поделись новостью из мира музыки. Расскажи, чем она тебе показалась интересной, и обязательно покажи на видео себя. Видеозаявку присылай на почту editor.jagervibes@vinou.ru до 10 ноября с пометкой «Ведущий подкаста» в теме письма.
И да, это настоящая работа, и, возможно, мы ищем именно тебя. Пиши, мы ждём!
Чтобы принять участие в кастинге, запиши видео до 3 минут, в котором немного расскажи о себе и поделись новостью из мира музыки. Расскажи, чем она тебе показалась интересной, и обязательно покажи на видео себя. Видеозаявку присылай на почту editor.jagervibes@vinou.ru до 10 ноября с пометкой «Ведущий подкаста» в теме письма.
И да, это настоящая работа, и, возможно, мы ищем именно тебя. Пиши, мы ждём!
В октябрьском выпуске рубрики «Как дела?» наш редактор поговорила с Артёмом Shumno — саунд-продюсером из Москвы, нашумевшем своей работой с певицей Луной. Сейчас Артём является участником селф-мейд лейбла MLBC, существующего под руководстом Ромы Варнина, фронтмена группы «Мальбэк». О сольном альбоме, жизни в загородном доме и страсти к авто здесь.