Так выглядит своего рода графическое искусство — грибл, новое направление и элемент декоративности в современном творчестве. Суть его также проста: взяв предмет и наполнив его вышеупомянутыми «декорациями», обложив новыми свойствами, сделав из простого сложное, вы получите грибл.
Об этой интересной вещице (которая, кстати, затрагивает не только дизайн: что — читайте далее) я узнал из канала @mishagrinblog, где формулируются разные пытливые мысли от дизайнера и просто интересного человека. Здесь опыт путешествий, скитания по интернету, советы и лайфхаки — полезно будет всем, чья работа связана со всяческой редактурой, UI, писательством.
В телеграме я ценю своеобразное новаторство: для перспективы каналов это презентабельный ЖЖ, но важна здесь цель и манера — чего не забрать у канала Misha Grin. Искусство всегда восходит к опытности, к игривому репертуару, потому и чтиво таких отличных источников а-ля «блог дизайнера» сыграет на руку любому.
Об этой интересной вещице (которая, кстати, затрагивает не только дизайн: что — читайте далее) я узнал из канала @mishagrinblog, где формулируются разные пытливые мысли от дизайнера и просто интересного человека. Здесь опыт путешествий, скитания по интернету, советы и лайфхаки — полезно будет всем, чья работа связана со всяческой редактурой, UI, писательством.
В телеграме я ценю своеобразное новаторство: для перспективы каналов это презентабельный ЖЖ, но важна здесь цель и манера — чего не забрать у канала Misha Grin. Искусство всегда восходит к опытности, к игривому репертуару, потому и чтиво таких отличных источников а-ля «блог дизайнера» сыграет на руку любому.
У Канта (как и некоторых других философов-эмпириков, герменевтиков, гносеологов) существуют такие понятия, как «аналитическое» и «синтетическое» суждения. «Аналитическое» подразумевает описание того или иного предмета присущими ему свойствами: шар, например, круглый по своему определению. Резина потому же эластична. В «синтетическом», напротив, какой-либо объект наделяется весомой долей новы — здесь шар становится желтым, слегка грязным и чуть сдутым. Резина теперь скользкая, темно-серая.
Эти два понятия воскресили былое философское знание из Древней Греции, став основными в разных аспектах подобных школ — ну, а за ними небезызвестное искусство, где с «аналитическим» и «синтетическим» хорошо обосновался Пикассо. Скорее поздний Пикассо, ведь в ситуации с этим художником принято разделять целых одиннадцать периодов творчества — от самобытного кубизма до послевоенного пессимизма.
По всей видимости, наш испанец частенько менял взгляды на живопись и не мог разделить их со своим альтер-эго — отсюда же внес столь чуждые друг другу понятия в живопись, как «аналитический» и «синтетический» кубизмы. Назвал их может и не он, но позже они получили именно такую огласку.
В «аналитическом» своем периоде (1909-1912 гг) Пикассо принял решение отказаться от цветности произведения, избавиться от фактуры и выделения объектов (ведь суть едина, а реальность обобщена), а также затмить перспективу и вид (поскольку положение предметов в абсолютном понимании тщетно и относительно). Уже зрелый художник взошел на путь платоновской сути вещей — итог: трансцендентная масса и попытки изобразить мир как таковой. Весьма удачно, но ненадолго.
После небольшого путешествия Пикассо показывает свою новую картину, уже отрицающую мотивы «аналитического» кубизма. Как говорят, это и послужило началом для «синтетического» (1912-1917 гг) — негласным вторжением художник меняет вкусы на раз-два. Здесь он пробует внедрять в картины что-то из внешнего мира: приклеивает на произведение почтовую марку, создает пространственные скульптуры и некоторый объем. Декоративность торжествует, а Пикассо наслаждается новыми открытиями и опытом в творчестве.
Конечно, пикассовские одиннадцать периодов здесь затронуты не были (и не должны были) — я, наоборот, лишь оповестил о ключевых идеях, которые в будущем стали переменяться концептуалистами и минималистами, дадаистами и футуристами. Ведь сегодня не рассказать о Пикассо — значит не рассказать об истории.
Эти два понятия воскресили былое философское знание из Древней Греции, став основными в разных аспектах подобных школ — ну, а за ними небезызвестное искусство, где с «аналитическим» и «синтетическим» хорошо обосновался Пикассо. Скорее поздний Пикассо, ведь в ситуации с этим художником принято разделять целых одиннадцать периодов творчества — от самобытного кубизма до послевоенного пессимизма.
По всей видимости, наш испанец частенько менял взгляды на живопись и не мог разделить их со своим альтер-эго — отсюда же внес столь чуждые друг другу понятия в живопись, как «аналитический» и «синтетический» кубизмы. Назвал их может и не он, но позже они получили именно такую огласку.
В «аналитическом» своем периоде (1909-1912 гг) Пикассо принял решение отказаться от цветности произведения, избавиться от фактуры и выделения объектов (ведь суть едина, а реальность обобщена), а также затмить перспективу и вид (поскольку положение предметов в абсолютном понимании тщетно и относительно). Уже зрелый художник взошел на путь платоновской сути вещей — итог: трансцендентная масса и попытки изобразить мир как таковой. Весьма удачно, но ненадолго.
После небольшого путешествия Пикассо показывает свою новую картину, уже отрицающую мотивы «аналитического» кубизма. Как говорят, это и послужило началом для «синтетического» (1912-1917 гг) — негласным вторжением художник меняет вкусы на раз-два. Здесь он пробует внедрять в картины что-то из внешнего мира: приклеивает на произведение почтовую марку, создает пространственные скульптуры и некоторый объем. Декоративность торжествует, а Пикассо наслаждается новыми открытиями и опытом в творчестве.
Конечно, пикассовские одиннадцать периодов здесь затронуты не были (и не должны были) — я, наоборот, лишь оповестил о ключевых идеях, которые в будущем стали переменяться концептуалистами и минималистами, дадаистами и футуристами. Ведь сегодня не рассказать о Пикассо — значит не рассказать об истории.
Сегодня экспериментирую с форматами, поэтому написал длинное страдание о природе искусства в Телеграфе. Буду рад вашему отклику!ᅠ
Telegraph
Подходы восприятия искусства и культурно-исторический очерк
Еще в давние времена в искусство интегрировались новые и новые методологии его наблюдения: художники создавали контекст, зрители критиковали концепцию — из эстетических соображений было сформировано три особых подхода восприятия искусства. Первый, «имманентный»…
Культура сознания и какую роль она выполняет: наша автономность и фамильярность, наш независимый опыт и очерки — то, что расскажет о нас самих в поп-культуре. ᅠ
Telegraph
Культура сознания и какую роль она выполняет
Самоидентификация и саморефлексия культуры — это осознание важности очага, осознание массовости и элитарности, эстетический баланс современных течений искусства. Наша культура в целом — это, осмелюсь предположить, все наше окружение вплоть до личного-личного…
Сегодня расскажу о такой интересной персоне, как Ив Кляйн. Чем он поразил современное искусство и как его «процессуализм» служил плюрализации идей. ᅠ
Telegraph
Ив Кляйн и его плюрализм в живописи
«Во времена моего юношества я поставил свою подпись на другой стороне небес во время реалистично-воображаемого путешествия. Однажды, я лежал на песке у моря и чувствовал ненависть к птицам, пролетавшим туда-сюда через голубое, бесконечное небо, тем самым…
Сегодня текст о своего рода ценнике современного искусства и что оказывает вклад — массовая или высокая культуры? ᅠ
Telegraph
Массовое искусство наряду с элитарным: место истинной оценки и стоимости искусства
Про сам предмет самореализации в искусстве я уже успел написать в своем небольшом эссе. Но что касается ценового аспекта, стоимость и восприятие денег в контексте создания работы я не затронул. И ведь посмотрите, насколько это запутанная категория: почему…
Что такое «добро» в современном искусстве и как оно реконструировалось с помощью Льва Толстого — мастрид от меня сегодня. ᅠ
Telegraph
Добродетель искусства и огласка Льва Толстого
Современному искусству свойственен цинизм, издевка и постмодерн — это мы уже давно выяснили из работ Каттелана, Херста, Раушенберга и прочих. Но в дореволюционный период от искусства требовали нечто иное — ощущения нравственности, дружественности и любви…
Сегодня лонгрид о восприятии страдания в искусстве музыки — Боб Дилан, Леонард Коэн и Кобейн Курт: как связаны эти личности в суете пространства современной культуры? ᅠ
Telegraph
Талант и страдание: современная музыка на грани со смертью
Несколько лет назад мы с Бобом Диланом пили кофе в Париже. В то время он исполнял песню Hallelujah на своих концертах и спросил меня, сколько времени ушло на ее написание. Я сказал: «Два года, почти целиком». Он был в шоке. Затем мы заговорили о его песне…
Еще раз напоминаю об уже давнишнем эссе с моего канала: Вопрос реализации в произведения искусства — http://telegra.ph/Samorealizaciya-v-iskusstve-kratko-i-v-celom-obo-vseh-predmetah-06-28
Также рекомендую пролистать канал, чтобы прочесть недавние статьи в Телеграфе — а высказаться или предложить что-то, прошу в лс: @iiwao.
Скоро новый контент ;)
Также рекомендую пролистать канал, чтобы прочесть недавние статьи в Телеграфе — а высказаться или предложить что-то, прошу в лс: @iiwao.
Скоро новый контент ;)
Telegraph
Самореализация в искусстве: кратко и в целом обо всех предметах.
Введение Это небольшое эссе — фактически сообщение художникам и просто интересующимся обывателям о процессе создания произведения искусства, мобильности взаимодействия инсталляций, воплощении идеи и контекста работы, в общем — философский (что важно) взгляд…
Новая статья о проблеме современной революции — как иссякла политика и что провозгласил метамодернизм. ᅠ
Telegraph
Новое понятие революции — культура восприятия
«Революция — не случайность, а необходимость. Революция — это возвращение от искусственного к естественному. Она происходит потому, что должна произойти». Виктор Гюго В искусстве всегда и всюду намеревается нечто революционное — по крайней мере, это вполне…
Идеология, мнение, взгляды и соображения — скелет современной культуры. Как он соприкасается с искусством и где вообще грань — читайте в новой статье. ᅠ
Telegraph
Взаимосвязь идеологии и искусства — есть ли между ними различия?
Да, как я уже рассказывал, испанский живописец Пабло Пикассо давным-давно успел показать настоящее мастерство и словно отойти на покой, автоматически дав фору появляющимся по сей день направлениям в искусстве. То есть наш художник не изобрел новые техники…
О том, что такое институционализация и как она воздействует на современное восприятие независимости. ᅠ
Telegraph
Институционализация и культура анархизма
Современное понятие свободы институционализируется (как и институционализируется большая часть современной общественной деятельности) — внутри некого анархизма образуется культура, что диалектически противоречиво отображается на риске «независимости». Но…
Жизненный путь Фриды Кало и самореализация — все обо всем из мира великой мексиканской художницы.ᅠ
Telegraph
Фрида Кало и ее вдохновляющий способ существования
Знаменитая мексиканская художница, состоявшая в браке с не менее «громким» Диего Риверой, сегодня является самым искрометным представителем поп-культуры. Ее публикуют в журнале Vogue, копируют стиль, создают из образа эмодзи и делают еще много ненужных вещей.…
Вас уже почти 3000, значит, нужно преодолевать новые высоты и добиваться успеха — с сегодняшнего дня открываю канал на Яндекс.Дзене и буду публиковать туда различный материал, не всегда продублированный отсюда.
Как, например, сейчас — на страничке «Кунс Одобряет!» у Яндекса я уже опубликовал новую, не совсем обычную статью для вас.
Все по ссылкам ниже, подписывайтесь:
Здесь сам канал
Новая статья, скорее открывайте!
Как, например, сейчас — на страничке «Кунс Одобряет!» у Яндекса я уже опубликовал новую, не совсем обычную статью для вас.
Все по ссылкам ниже, подписывайтесь:
Здесь сам канал
Новая статья, скорее открывайте!
Яндекс Дзен
Тихое чтиво — что почитать о современной культуре и искусстве
То, что теперь будет размещаться мною здесь, на Яндекс.Дзене, станет чем-то одним из двух — либо продублированная статья из телеграм-канала, либо что-то еще более мейнстримовое и интересненькое. Так что рекомендую заранее подписаться! Хочу начать со своего…
Искусство оппозиционеров, политически несогласных и общественных диссидентов — вкратце пробежался и сравнил 19 и 21 века. ᅠ
Telegraph
Оппозиционное искусство: путь диссидентов и «несогласных» коротко и быстро
Микеланджело Пистолетто говорил: «Если вы хотите показать те или иные политические взгляды, то начинайте с искусства». Сам Пистолетто весьма близок к этой точке зрения и на практике — выдумать «бедное искусство» для художника определялось идеями о независимости…
Уже прошло больше недели, как экранизацию «Оно» Стивена Кинга выпустили на большие экраны. И даже если здесь на канале это не совсем формат, то для Яндекс.Дзена поп-культура — конфетка среди остального мусора. Мое мнение о сегодняшних фильмах ужасов читайте в тексте ниже, на странице Яндекса.
«Оно» — и современные фильмы ужасов
«Оно» — и современные фильмы ужасов
Яндекс Дзен | Платформа для издателей, брендов и авторов
Современные фильмы ужасов: брутальные, новаторские, сумбурные?
Недавняя экранизация «Оно» Стивена Кинга — это новый взгляд на фильмы ужасов, на романтику и квинтэссенцию ужастиков в принципе, на харизму и восприятие зла в таком кинематографе. Фильмы ужасов мне интересны в первую очередь тем, что как-то по-свойски отделяются…
Снова этнопсихология — африканский коллектив Didjworks с композициями на сложные экологические вопросы. Правда язык и колорит нам не совсем понятен, а я постарался разобрать все по полочкам и вновь обогатить вас музыкой — сегодня вы потеряете многое, если не откроете статью ниже!ᅠ
Telegraph
Африканское искусство — музыка «экологии»
Когда-то я уже писал о таком чистом и абсолютном в современном искусстве, как «этническое». По крайней мере, этническая музыка, фольклор или живопись прямиком из Республики Конго — все это характеризуется этническим, но сегодня речь снова пойдет о музыке…
Новая статья из Яндекс.Дзена — химия в искусстве и негодование о том, как предубеждения меняют наше отношение к искусству. По ссылке занимательные работы воистину талантливой художницы — откройте, чтобы насладиться :)
Искусство и химия через призму нового времени
Искусство и химия через призму нового времени
Яндекс Дзен | Платформа для авторов, издателей и брендов
Искусство и химия — предубеждения современной реальности
Есть такое направление в искусстве — спациализм. И как говорил его прародитель Лучо Фонтана, «оно задействует пространство, звук, цвет, движение и время». Такая необычная гипербола (а на мой взгляд это именно гипербола) восходит ко многим другим направлениям…