Кубинский писатель Алехо Карпентьер считал, что словари неправильно толкуют слово «чудо». Это понятие, по его мнению, восходит к чему-то экстраординарному и необычному — всякие же глоссарии, напротив, уподобляются определению восхитительного и эмоционального «чуда», что очевидно неверно.

Такой взгляд был сформирован под влиянием популярности т. н. магического реализма — латиноамериканского направления в литературе, а позже — метода в живописи и в кино. Магический реализм в художестве часто воспринимается как сюрреалистическая концепция, восхождение к квазиреальностям, вышеупомянутая чудесность.

Иногда путаясь с пуантилизмом Ван Гога и знакомым постимпрессионизмом, метод магического реализма открывает поистине новые просторы: и здесь оказывается понятно, что он на деле связан со многими экспрессивными направлениями того же XX века — пуантилизм, постимпрессионизм и сюрреализм тоже вписываются в картину эдакого творчества.

Эстетика магического реализма заключается в переосмыслении небезызвестных взглядов простого реализма, в отказе от циничной идеализации и больше в восприятии божественного. Так и художники вроде Роба Гонсалвеса, Алекса Алемани, Карела Виллинка — все они в какой-то степени неповторимы, но изображают мир таким какой он есть, с нотами новаторского метода и идеями безыдейности — абсурдно, но весьма привлекательно.

Так выглядит своего рода графическое искусство — грибл, новое направление и элемент декоративности в современном творчестве. Суть его также проста: взяв предмет и наполнив его вышеупомянутыми «декорациями», обложив новыми свойствами, сделав из простого сложное, вы получите грибл.

Об этой интересной вещице (которая, кстати, затрагивает не только дизайн: что — читайте далее) я узнал из канала @mishagrinblog, где формулируются разные пытливые мысли от дизайнера и просто интересного человека. Здесь опыт путешествий, скитания по интернету, советы и лайфхаки — полезно будет всем, чья работа связана со всяческой редактурой, UI, писательством.

В телеграме я ценю своеобразное новаторство: для перспективы каналов это презентабельный ЖЖ, но важна здесь цель и манера — чего не забрать у канала Misha Grin. Искусство всегда восходит к опытности, к игривому репертуару, потому и чтиво таких отличных источников а-ля «блог дизайнера» сыграет на руку любому.

У Канта (как и некоторых других философов-эмпириков, герменевтиков, гносеологов) существуют такие понятия, как «аналитическое» и «синтетическое» суждения. «Аналитическое» подразумевает описание того или иного предмета присущими ему свойствами: шар, например, круглый по своему определению. Резина потому же эластична. В «синтетическом», напротив, какой-либо объект наделяется весомой долей новы — здесь шар становится желтым, слегка грязным и чуть сдутым. Резина теперь скользкая, темно-серая.

Эти два понятия воскресили былое философское знание из Древней Греции, став основными в разных аспектах подобных школ — ну, а за ними небезызвестное искусство, где с «аналитическим» и «синтетическим» хорошо обосновался Пикассо. Скорее поздний Пикассо, ведь в ситуации с этим художником принято разделять целых одиннадцать периодов творчества — от самобытного кубизма до послевоенного пессимизма.

По всей видимости, наш испанец частенько менял взгляды на живопись и не мог разделить их со своим альтер-эго — отсюда же внес столь чуждые друг другу понятия в живопись, как «аналитический» и «синтетический» кубизмы. Назвал их может и не он, но позже они получили именно такую огласку.

В «аналитическом» своем периоде (1909-1912 гг) Пикассо принял решение отказаться от цветности произведения, избавиться от фактуры и выделения объектов (ведь суть едина, а реальность обобщена), а также затмить перспективу и вид (поскольку положение предметов в абсолютном понимании тщетно и относительно). Уже зрелый художник взошел на путь платоновской сути вещей — итог: трансцендентная масса и попытки изобразить мир как таковой. Весьма удачно, но ненадолго.

После небольшого путешествия Пикассо показывает свою новую картину, уже отрицающую мотивы «аналитического» кубизма. Как говорят, это и послужило началом для «синтетического» (1912-1917 гг) — негласным вторжением художник меняет вкусы на раз-два. Здесь он пробует внедрять в картины что-то из внешнего мира: приклеивает на произведение почтовую марку, создает пространственные скульптуры и некоторый объем. Декоративность торжествует, а Пикассо наслаждается новыми открытиями и опытом в творчестве.

Конечно, пикассовские одиннадцать периодов здесь затронуты не были (и не должны были) — я, наоборот, лишь оповестил о ключевых идеях, которые в будущем стали переменяться концептуалистами и минималистами, дадаистами и футуристами. Ведь сегодня не рассказать о Пикассо — значит не рассказать об истории.

Сегодня экспериментирую с форматами, поэтому написал длинное страдание о природе искусства в Телеграфе. Буду рад вашему отклику!ᅠ

Культура сознания и какую роль она выполняет: наша автономность и фамильярность, наш независимый опыт и очерки — то, что расскажет о нас самих в поп-культуре. ᅠ

Сегодня расскажу о такой интересной персоне, как Ив Кляйн. Чем он поразил современное искусство и как его «процессуализм» служил плюрализации идей. ᅠ

Сегодня текст о своего рода ценнике современного искусства и что оказывает вклад — массовая или высокая культуры? ᅠ

Что такое «добро» в современном искусстве и как оно реконструировалось с помощью Льва Толстого — мастрид от меня сегодня. ᅠ

Сегодня лонгрид о восприятии страдания в искусстве музыки — Боб Дилан, Леонард Коэн и Кобейн Курт: как связаны эти личности в суете пространства современной культуры? ᅠ

Еще раз напоминаю об уже давнишнем эссе с моего канала: Вопрос реализации в произведения искусства — http://telegra.ph/Samorealizaciya-v-iskusstve-kratko-i-v-celom-obo-vseh-predmetah-06-28

Также рекомендую пролистать канал, чтобы прочесть недавние статьи в Телеграфе — а высказаться или предложить что-то, прошу в лс: @iiwao.

Скоро новый контент ;)

Новая статья о проблеме современной революции — как иссякла политика и что провозгласил метамодернизм. ᅠ

Идеология, мнение, взгляды и соображения — скелет современной культуры. Как он соприкасается с искусством и где вообще грань — читайте в новой статье. ᅠ

О том, что такое институционализация и как она воздействует на современное восприятие независимости. ᅠ

Жизненный путь Фриды Кало и самореализация — все обо всем из мира великой мексиканской художницы.ᅠ

Вас уже почти 3000, значит, нужно преодолевать новые высоты и добиваться успеха — с сегодняшнего дня открываю канал на Яндекс.Дзене и буду публиковать туда различный материал, не всегда продублированный отсюда.
Как, например, сейчас — на страничке «Кунс Одобряет!» у Яндекса я уже опубликовал новую, не совсем обычную статью для вас.

Все по ссылкам ниже, подписывайтесь:

Здесь сам канал

Новая статья, скорее открывайте!

Искусство оппозиционеров, политически несогласных и общественных диссидентов — вкратце пробежался и сравнил 19 и 21 века. ᅠ

Уже прошло больше недели, как экранизацию «Оно» Стивена Кинга выпустили на большие экраны. И даже если здесь на канале это не совсем формат, то для Яндекс.Дзена поп-культура — конфетка среди остального мусора. Мое мнение о сегодняшних фильмах ужасов читайте в тексте ниже, на странице Яндекса.

«Оно» — и современные фильмы ужасов

Снова этнопсихология — африканский коллектив Didjworks с композициями на сложные экологические вопросы. Правда язык и колорит нам не совсем понятен, а я постарался разобрать все по полочкам и вновь обогатить вас музыкой — сегодня вы потеряете многое, если не откроете статью ниже!ᅠ

Новая статья из Яндекс.Дзена — химия в искусстве и негодование о том, как предубеждения меняют наше отношение к искусству. По ссылке занимательные работы воистину талантливой художницы — откройте, чтобы насладиться :)

Искусство и химия через призму нового времени