Sharon Stone для The Guardian:

«Никто не выходит из этой жизни целым, так зачем мы притворяемся, что это возможно?»

В последнее время вокруг Шэрон Стоун большая активность. Этим летом актриса снялась для Vogue Adria и Mugler, а совсем недавно вышло её большое интервью для The Guardian.
Любая творческая активность людей в зрелом возрасте радует, а если речь идёт о секс-символе 90-х — тем более.

Карьера — после фильмов «Основной инстинкт» (1992, реж. Пол Верховен) и «Казино» (1995, реж. Мартин Скорсезе) стала мировой звездой. В «Казино» получила номинацию на «Оскар» как лучшая актриса и выиграла «Золотой глобус». Эти два фильма стали вершиной её карьеры, но вскоре начался спад: в индустрии её стали считать «слишком хорошей» и неудобной, не давая сильных ролей. Позже дополнительным ударом по карьере стал инсульт, после которого последовали дискриминация и почти полное отсутствие предложений.

Культовая сцена — во время съёмок «Основного инстинкта» Стоун уверяли, что момент без белья останется «невидимым» для зрителя и нужен лишь для устранения бликов от ткани. На премьере она увидела, что камера показала больше, чем она ожидала, и этот эпизод вошёл в историю кино. Стоун признаётся, что хотела запретить показ, но сцена уже стала культовой и сделала её секс-символом 90-х.

Инсульт 2001 года — врачи давали 1 % шанса на выживание. Ей пришлось заново восстанавливать речь, память и подвижность.

Дискриминация в Голливуде — после болезни её почти перестали звать в кино, считая «испорченной».

Суд за опеку над сыном — в деле против актрисы использовали её образ из «Основного инстинкта», намекая на «сексуальную репутацию». Выиграла дело спустя 11 лет.

Права людей с инвалидностью — возмущена, что в США недооценивают таких людей; приводит пример сына с дислексией, который управляет тремя компаниями.

Ремейк «Основного инстинкта» — категорически отказалась участвовать, назвала идею бессмысленной.

Настоящее — возвращается к творчеству: снимается, пишет книги, рисует, планирует новые проекты.

Источник: The Guardian
Текст: Ivanroudyk.photography

Шарль Азнавур (1924 —2018)
Маэстро целеустремлённости

Так уж устроен мир, что мы встречаем артиста лишь на одном из этапов его пути. Одни запоминают его молодым, полным надежд и стремлений пробиться, другие — уже кумиром миллионов, а кто-то — лишь после того, как он уходит из жизни, в силу разницы поколений.

Я знал имя Шарля Азнавура с детства: у нас дома были пластинки Азнавура и Мирей Матье. Я слышал несколько его песен и понимал: для поколения моих родителей, а скорее даже бабушек и дедушек, он был настоящей звездой. Но только недавно я впервые по-настоящему осознал невероятный масштаб этого хрупкого человека.

Несмотря на грандиозный успех и богатство, Азнавур не останавливался: он продолжал писать новые песни, выступать и создавать, будто время не имело над ним власти. Его жизнь — это пример того, как упорство, труд и фанатичная любовь к своему делу способны превратить слабости в силу, а сомнения — в признание.

Если вы ищете мотивацию, обязательно посмотрите фильм «Monsieur Aznavour» — историю человека, который, несмотря на критику, скептические прогнозы и даже оскорбления, сумел добиться мирового признания и петь в лучших залах планеты.

Ниже — факты из жизни маэстро.

1. Армянские корни и детство в нищете
Родился в Париже в 1924 году в семье армянских эмигрантов, бежавших от геноцида. Его семья жила в нищете, а маленький Шарль с ранних лет помогал родителям в их кафе. Сцена стала для него и спасением, и призванием.

2. Долгое время оставался «человеком за кулисами»
Прежде чем выйти на первый план как исполнитель, Азнавур много лет писал песни для других артистов. Среди тех, кто исполнял его композиции, были Эдит Пиаф, Жильбер Беко и Морис Шевалье.

3. Эдит Пиаф и собственный путь
Пиаф сыграла огромную роль в его судьбе: брала его в туры, учила артистизму и даже уговорила сделать пластическую операцию на носу. Но в какой-то момент Азнавур понял, что хочет идти своим путём, и сказал Пиаф, что уходит, чтобы посвятить себя сольной карьере. Это решение стало поворотным.

4. Пел о том, о чём другие молчали
Он писал и исполнял песни не только о любви, но и о старении, одиночестве, слабостях. Для середины XX века это было необычно и даже смело, но именно искренность сделала его близким миллионам людей.

5. Семейная трагедия
В 1976 году Азнавур пережил смерть своего взрослого сына Патрика. Эта трагедия стала одним из самых тяжёлых испытаний в его жизни.

6. Невероятное трудолюбие
Он написал более 1200 песен, выпустил более 180 альбомов и продал свыше 180 миллионов пластинок. Азнавур работал каждый день, писал музыку в гостиницах, самолётах и поездах.

7. Международное признание
Сначала его заметили и полюбили во Франции, а затем он покорил мир. В 1963 году Азнавур с триумфом выступил в нью-йоркском Carnegie Hall, закрепив за собой статус артиста мирового масштаба.

8. Американская мечта
В Америке сбылась ещё одна его мечта: в какой-то момент ему стали платить гонорары на том же уровне, что и Фрэнку Синатре. Для французского артиста это было почти невероятно.

9. Кино
Он снялся более чем в 60 фильмах, включая «Стреляйте в пианиста» Франсуа Трюффо (1960), что принесло ему известность и в кинематографе.

10. Ушёл почти на сцене
Азнавур не знал слова «пенсия». В 94 года он продолжал гастролировать по всему миру. Его последний концерт состоялся 19 сентября 2018 года в Осаке, после чего он планировал выступить в Париже 8 ноября. Но до этого дня он не дожил: 1 октября 2018 года Шарль Азнавур скончался в возрасте 94 лет.

P.S. На видео звучит песня «Une vie d’amour», исполненная вместе с Мирей Матье.

«Вечная любовь» стала одной из первых французских песен, прозвучавших в советском кино — в фильме «Тегеран-43» (1981), где она стала заглавной музыкальной темой. Благодаря этому миллионы советских зрителей впервые открыли для себя Азнавура.

Текст: Ivan Roudyk

Люди…

Я глубоко убежден в том, что именно друзья и хорошие люди, которые впоследствии часто становятся твоими коллегами или партнёрами по проектам, — это самое важное в жизни.

Прошедшая неделя подарила мне несколько неожиданных встреч с теми, кто поддерживал меня ещё в самом начале моего пути в фотографии.

Вера была моей первой моделью, когда профессиональные модели были недоступны, и самое главное — я тогда ещё не мог чётко определиться с жанром. Всегда, когда мы встречаемся, я с удовольствием делаю с ней новые кадры.

А Катя, несмотря на то что нас разделяет океан, уже два года всегда самая первая отсматривает мои кадры и консультирует. Если кому-то понадобятся хорошие съёмки в Майами — с удовольствием дам её email.

Если вы возьмёте правдивую историю любой большой звезды, то там всегда найдутся люди, без помощи которых успех был невозможен или был бы не таким большим.

©️ivanroudyk.photography

Vinyl x Digital

Мой аутфит и трек из летних выступлений, кажется, в две тысячи втором…

Чтобы выпустить винил и распространить его по всему миру, нужны были серьёзные средства и умение просчитывать риски.

Это служило своеобразным фильтром для индустрии.
Не могу сказать, что на виниле не выходило плохих релизов, но их процент был заметно ниже, чем в современной «цифре».

30.08. Mix Afterparty

©️ Ivan Roudyk

Том Форду — 64: человек, который изменил моду навсегда.

Вчера свой день рождения отметил Том Форд — дизайнер, чьё имя стало синонимом дерзкой сексуальности и роскоши. Он спас Gucci от банкротства, обновил Yves Saint Laurent, создал один из самых влиятельных люксовых брендов XXI века и доказал, что мода может быть не только одеждой, но и искусством соблазна.

Том Форд изучал архитектуру в Parsons School of Design в Нью-Йорке, но переключился на моду. Ниже 5 главных фактов из его профессиональной жизни. 


Gucci — в 1990-х он возродил бренд из состояния почти банкротства, увеличив продажи в десятки раз и сделав его символом сексуальной роскоши.

Yves Saint Laurent — в 2000-х возглавил креативную часть YSL, придав дому более дерзкий и современный образ.

Собственный бренд TOM FORD (2005) — создал один из самых успешных новых luxury-лейблов XXI века (одежда, аксессуары, парфюмерия, косметика).

Парфюмерная революция — его ароматы (Black Orchid, Oud Wood, Tobacco Vanille) стали культовыми и задали тренд на люксовую нишевую парфюмерию.

Кино — снял два стильных полнометражных фильма (A Single Man и Nocturnal Animals), оба получили признание критиков и награды на фестивалях.


Текст: Ivanroudyk.photography