Если зайти в Александровский парк со стороны станции "Александровская", то можно довольно быстро дойти до двух достопримечательностей, расположенных на окраине парка. Это испанский дот и кенотаф Григория Распутина. До первого я так и не смог дойти из-за очень грязной и болотистой дороги после дождя. А вот до второго получилось.
Именно здесь по инициативе фрейлины Вырубовой было начато строительство храма, ещё при жизни Распутина. Внизу можно даже увидеть остатки каменной плитки. Здесь он и был похоронен в конце 1916 года. Сразу после Февральской революции тело старца Григория было выкопано и кремировано по приказу Керенского. Чем именно Григорий Ефимович так не угодил Александру Фёдоровичу - вопрос дискуссионный. Но ходит легенда, что на самом деле частица праха Распутина была сохранена и возвращена на место изначального захоронения.
Несмотря на разрушение храма, молельное место было восстановлено. Сюда приходят люди с цветами, свечами и иконами, читают молитвы. Само место к этому располагает, потому что на окраине парка очень тихо, спокойно и почти никого нет.
Именно здесь по инициативе фрейлины Вырубовой было начато строительство храма, ещё при жизни Распутина. Внизу можно даже увидеть остатки каменной плитки. Здесь он и был похоронен в конце 1916 года. Сразу после Февральской революции тело старца Григория было выкопано и кремировано по приказу Керенского. Чем именно Григорий Ефимович так не угодил Александру Фёдоровичу - вопрос дискуссионный. Но ходит легенда, что на самом деле частица праха Распутина была сохранена и возвращена на место изначального захоронения.
Несмотря на разрушение храма, молельное место было восстановлено. Сюда приходят люди с цветами, свечами и иконами, читают молитвы. Само место к этому располагает, потому что на окраине парка очень тихо, спокойно и почти никого нет.
❤3
Недавнее обретение мощей святого благоверного князя Дмитрия Донского побудило меня вспомнить об одной книге, которую я с большим удовольствием прочитал всего за 5 дней, хотя её объем можно оценить по фото. "Похвала Сергию" - монументальный труд выдающегося писателя и учёного-фольклориста Дмитрия Балашова.
Пожалуй, сложно найти большего мастера такой честной, достоверной и интересной исторической прозы как Дмитрий Михайлович Балашов. Будучи профессиональным филологом, он много лет отдал на изучение русского фольклора в разных регионах страны, принимал участие в раскопках в Великом Новгороде. Глубокое знание истории Средних Веков Руси прослеживается в его цикле книг "Государи Московские", которую иногда сравнивают с "Игрой Престолов", только перенесённой в исторические реалии княжеских междоусобиц.
"Похвала Сергию" - это художественная биография преподобного Сергия Радонежского, сыгравшего не меньшую роль в объединении Руси чем князь Дмитрий Донской и также способствовавшего победе на Куликовом поле. Когда я учился в Православной гимназии, в нашем коридоре висела знаменитая картина, где старец благословляет будущего подвижника на учёбу. И нам ставили в пример отрока Варфоломея, который благодаря труду и вере сумел преодолеть неграмотность и научиться всему тому, что потом ему сильно поможет в деле объединения Руси.
О политической роли Сергия Радонежского сейчас говорят реже. В наш секулярный век многим сложно поверить в то, что духовное лицо способно обладать столь большим политическим влиянием, да еще распоряжаться им честно и бескорыстно. Длительные аскезы, посты и молитвы, а также упорный труд в деле создания обители, помощи ближним - всё это стало залогом духовной силы и общественного уважения, которые соединились в личности отца Сергия. Балашов описывает всё это подробно, с присущей ему интеллектуальной честностью.
Часто у авторов, затрагивающих тему жизни авторитетных религиозных и политических деятелей, есть большой соблазн "пригладить" острые углы и убрать все неоднозначные эпизоды, показывая своих героев неизменно идеальными. Но Дмитрий Балашов показывает, что даже святые сталкивались с сомнениями и искушениями, иногда преодолевали их с большим трудом (иначе они бы не стали святыми). И отец Сергий предстаёт перед нами живым человеком, который не сразу обретает своё истинное призвание, который проживает вполне человеческие эмоции, проходит долгий трудный путь от рождения до смерти. И как будто разорённая, разделённая в себе Русь также проходит вместе с ним этот путь к единению.
Автор через диалоги и монологи персонажей вводит нас не только в исторический, но и в религиоведческий философский контекст эпохи. Сергий рождается во время очередного разорения его семьи - следствия раздоров и набегов. Из богословских споров его старшего брата Стефана с учителями можно узнать немало об арианстве, гностицизме и других ересях раннего христианства. А уже из споров гордой литовской княжны Софьи Витовтовны (будущей княгини и супруги Великого князя Московского Василия 1) можно узнать многое о различиях между русским и европейским средневековым искусством. Особое внимание в этой книге автор уделяет учению исихазма. В жизни, мыслях и поступках Сергия Радонежского видение Фаворского света играет особую роль.
Как и в других книгах Балашова, здесь можно заметить многоплановость повествования, перемещения из одних регионов в другие, от переживаний одних героев к другим. Понять и описать причины расколов и объединений без погружения во внутренний мир реальных исторических персонажей было бы, наверное, невозможно.
Житие Сергия Радонежского учит нас тому, как сохранять и преумножать самое главное во времена раздоров и общих угроз. Хочется также помянуть добрым словом выдающегося русского писателя Дмитрия Балашова за то, что через своё творчество он показывал нам живые примеры верности, силы духа и общности дела.
Пожалуй, сложно найти большего мастера такой честной, достоверной и интересной исторической прозы как Дмитрий Михайлович Балашов. Будучи профессиональным филологом, он много лет отдал на изучение русского фольклора в разных регионах страны, принимал участие в раскопках в Великом Новгороде. Глубокое знание истории Средних Веков Руси прослеживается в его цикле книг "Государи Московские", которую иногда сравнивают с "Игрой Престолов", только перенесённой в исторические реалии княжеских междоусобиц.
"Похвала Сергию" - это художественная биография преподобного Сергия Радонежского, сыгравшего не меньшую роль в объединении Руси чем князь Дмитрий Донской и также способствовавшего победе на Куликовом поле. Когда я учился в Православной гимназии, в нашем коридоре висела знаменитая картина, где старец благословляет будущего подвижника на учёбу. И нам ставили в пример отрока Варфоломея, который благодаря труду и вере сумел преодолеть неграмотность и научиться всему тому, что потом ему сильно поможет в деле объединения Руси.
О политической роли Сергия Радонежского сейчас говорят реже. В наш секулярный век многим сложно поверить в то, что духовное лицо способно обладать столь большим политическим влиянием, да еще распоряжаться им честно и бескорыстно. Длительные аскезы, посты и молитвы, а также упорный труд в деле создания обители, помощи ближним - всё это стало залогом духовной силы и общественного уважения, которые соединились в личности отца Сергия. Балашов описывает всё это подробно, с присущей ему интеллектуальной честностью.
Часто у авторов, затрагивающих тему жизни авторитетных религиозных и политических деятелей, есть большой соблазн "пригладить" острые углы и убрать все неоднозначные эпизоды, показывая своих героев неизменно идеальными. Но Дмитрий Балашов показывает, что даже святые сталкивались с сомнениями и искушениями, иногда преодолевали их с большим трудом (иначе они бы не стали святыми). И отец Сергий предстаёт перед нами живым человеком, который не сразу обретает своё истинное призвание, который проживает вполне человеческие эмоции, проходит долгий трудный путь от рождения до смерти. И как будто разорённая, разделённая в себе Русь также проходит вместе с ним этот путь к единению.
Автор через диалоги и монологи персонажей вводит нас не только в исторический, но и в религиоведческий философский контекст эпохи. Сергий рождается во время очередного разорения его семьи - следствия раздоров и набегов. Из богословских споров его старшего брата Стефана с учителями можно узнать немало об арианстве, гностицизме и других ересях раннего христианства. А уже из споров гордой литовской княжны Софьи Витовтовны (будущей княгини и супруги Великого князя Московского Василия 1) можно узнать многое о различиях между русским и европейским средневековым искусством. Особое внимание в этой книге автор уделяет учению исихазма. В жизни, мыслях и поступках Сергия Радонежского видение Фаворского света играет особую роль.
Как и в других книгах Балашова, здесь можно заметить многоплановость повествования, перемещения из одних регионов в другие, от переживаний одних героев к другим. Понять и описать причины расколов и объединений без погружения во внутренний мир реальных исторических персонажей было бы, наверное, невозможно.
Житие Сергия Радонежского учит нас тому, как сохранять и преумножать самое главное во времена раздоров и общих угроз. Хочется также помянуть добрым словом выдающегося русского писателя Дмитрия Балашова за то, что через своё творчество он показывал нам живые примеры верности, силы духа и общности дела.
❤4👍2
Живой классик, с которым везёт жить в одном городе. Как и все гении, он может быть незаметен. Помню, был на одном концерте, где сказали: там Кушнер сзади сидит. Я его тогда не узнал.
❤1🥰1
Forwarded from Долгарева • Река Смородина
Сегодня, кстати, 90 лет исполняется великому Александру Кушнеру. Чудо, конечно, что мы все ещё в одно время с ним живем.
Придёшь домой, шурша плащом,
Стирая дождь со щёк:
Таинственна ли жизнь ещё?
Таинственна ещё.
Не надо призраков, теней:
Темна и без того.
Ах, проза в ней ещё странней,
Таинственней всего.
Мне дорог жизни крупный план,
Неровности, озноб
И в ней увиденный изъян,
Как в сильный микроскоп.
Биолог скажет, винт кружа,
Что взгляда не отвесть.
— Не знаю, есть ли в нас душа,
Но в клетке, — скажет, — есть.
И он тем более смущён,
Что в тайну посвящён.
Ну, значит, можно жить ещё.
Таинственна ещё.
Придёшь домой, рука в мелу,
Как будто подпирал
И эту ночь, и эту мглу,
И каменный портал.
Нас учат мрамор и гранит
Не поминать обид,
Но помнить, как листва летит
К ногам кариатид.
Как мир качается — держись!
Уж не листву ль со щёк
Смахнуть решили, сделав жизнь
Таинственней ещё?❤4🔥4
Говоря об одном бывшем иностранном агенте.
Евгений Понасенков известен ещё и как исполнитель эпизодических ролей в исторических фильмах. А я всегда представлял его в роли императора Нерона, который очень любил петь. Ещё можно представить профессиональных оперных певцов на месте патрициев, которые должны его слушать вживую.
Евгений Понасенков известен ещё и как исполнитель эпизодических ролей в исторических фильмах. А я всегда представлял его в роли императора Нерона, который очень любил петь. Ещё можно представить профессиональных оперных певцов на месте патрициев, которые должны его слушать вживую.
❤6
Forwarded from Академия Фомы
Андрей Аствацатуров — писатель, американист, профессор СПбГУ, о том, почему, вопреки моде, не стоит забывать о Хемингуэе:
Первые романы Эрнеста Хемингуэя были написаны во второй половине 1920-х годов, но настоящая мода на Хемингуэя возникла, наверное, спустя три десятилетия. Вспыхнув, она пронеслась безумной кометой по США, по странам Европы и захватила СССР, страну, которую Хемингуэй искренне любил.
Надо сказать, наши соотечественники отвечали ему взаимностью. Подростки признавались ему в любви в своих школьных сочинениях; модные, молодые поэты Евтушенко и Вознесенский помещали его в свои стихи; прозаики от Аксенова до Довлатова подражали его стилистической манере, которая сказывалась даже в советской бардовской песне, например, в текстах Юрия Визбора.
Да разве дело только стилистической манере! Хемингуэй в сознании советских людей был выражением всего мужественного, бескомпромиссного, невероятной силы, которая была способна над собой иронизировать и собой же романтически разочаровываться.
Шумные 1960-е завершились, 1970-е вяло пролетели, мода не Хемингуэя и у нас, и на Западе смягчалась, постепенно сходила на нет. Люди, отстаивавшие смыслы в ситуации, когда смыслы были почти невозможны, уступили сцену вялым, расслабленным обывателям, научившимся не спорить, а с внутренним безразличием ладить друг с другом. Хемингуэя начали забывать. Его романы для европейцев и американцев как будто превратились в славное кушанье, которое было съедено, переварено и от которого не осталось даже послевкусия.
Конечно, нет. Его влияние на сильную литературу сохранилось, его тексты постоянно переиздаются и заново переводятся. И Россия его не забывает, да, скорее всего, никогда не забудет. Мы забываем своих кумиров куда медленнее, чем европейцы и американцы, а чаще всего — вовсе не забываем.
И все-же: почему нам не стоит забывать о Хемингуэе? Почему необходимо его читать, перечитывать, думать над его текстами?
Причина первая. В наши дни, когда тревожно, когда человечество неумолимо сползает в общую катастрофу, наше чувство текущей эпохи вполне напоминает чувства, охватившие Хемингуэя и его современников перед лицом захватившего мир политического ужаса. И тексты Хемингуэя могут нас внутренне поддержать.
Теперь — причина вторая. Реальность окружавшая хемингуэевского героя, абсурдна, иногда смешна, но еще чаще страшна. И выхода как будто нет. Можно обратиться сердцем к Богу — он у Хемингуэя всегда где-то есть на заднем плане — но Бог слишком далёк, протестантски непостижим, и хемингуэевских героев чаще всего охватывает чувство богооставленности. Человек остается один на один с абсурдной реальностью и его первейший долг признать абсурд жизни, признать слабость и ненужность всех земных смыслов. В это страшное, трагическое состояние герой входит, оказываясь лицом к лицу со смертью или с силой, готовой его уничтожить, когда он воин, боксёр, матадор или труженик моря. Это происходит с персонажами романов «И восходит солнце», «Прощай, оружие!», «Иметь и не иметь».
Причина третья. Признать безнадежность человеческих смыслов для Хемингуэя недостаточно. Надо сохранить силы, чтобы стоически, без интеллектуальных и чувственных самообманов, противостоять абсурду. Впрочем, интеллектуальная эволюция Эрнеста Хемингуэя движется от признания ценности индивидуального стоицизма к пониманию необходимости единения человечества перед лицом общей угрозы, например, фашизма.
Величие художника не только в способности создавать сильных, трагических героев, но и в той интонации, которую он выбирает.
Причина четвертая (чисто эстетическая). Эрнест Хемингуэй, разработав собственный как будто антихудожественный, аскетичный стиль, называемый часто «телеграфным», заставляет читателя почувствовать, что формы мира, вещи констатируются, предъявляются такими, какие они на самом деле есть, а не объясняются, оставаясь абсурдно единичными. Понимание мира вынесено за скобки и переносится в подтекст, технике которого Хемингуэй учился у русских классиков.
📨 @foma_academy
Первые романы Эрнеста Хемингуэя были написаны во второй половине 1920-х годов, но настоящая мода на Хемингуэя возникла, наверное, спустя три десятилетия. Вспыхнув, она пронеслась безумной кометой по США, по странам Европы и захватила СССР, страну, которую Хемингуэй искренне любил.
Надо сказать, наши соотечественники отвечали ему взаимностью. Подростки признавались ему в любви в своих школьных сочинениях; модные, молодые поэты Евтушенко и Вознесенский помещали его в свои стихи; прозаики от Аксенова до Довлатова подражали его стилистической манере, которая сказывалась даже в советской бардовской песне, например, в текстах Юрия Визбора.
Да разве дело только стилистической манере! Хемингуэй в сознании советских людей был выражением всего мужественного, бескомпромиссного, невероятной силы, которая была способна над собой иронизировать и собой же романтически разочаровываться.
Шумные 1960-е завершились, 1970-е вяло пролетели, мода не Хемингуэя и у нас, и на Западе смягчалась, постепенно сходила на нет. Люди, отстаивавшие смыслы в ситуации, когда смыслы были почти невозможны, уступили сцену вялым, расслабленным обывателям, научившимся не спорить, а с внутренним безразличием ладить друг с другом. Хемингуэя начали забывать. Его романы для европейцев и американцев как будто превратились в славное кушанье, которое было съедено, переварено и от которого не осталось даже послевкусия.
— Не был ли он нами переоценен? — задают сейчас прилюдно вопрос многие интеллектуалы.
Конечно, нет. Его влияние на сильную литературу сохранилось, его тексты постоянно переиздаются и заново переводятся. И Россия его не забывает, да, скорее всего, никогда не забудет. Мы забываем своих кумиров куда медленнее, чем европейцы и американцы, а чаще всего — вовсе не забываем.
И все-же: почему нам не стоит забывать о Хемингуэе? Почему необходимо его читать, перечитывать, думать над его текстами?
Причина первая. В наши дни, когда тревожно, когда человечество неумолимо сползает в общую катастрофу, наше чувство текущей эпохи вполне напоминает чувства, охватившие Хемингуэя и его современников перед лицом захватившего мир политического ужаса. И тексты Хемингуэя могут нас внутренне поддержать.
Теперь — причина вторая. Реальность окружавшая хемингуэевского героя, абсурдна, иногда смешна, но еще чаще страшна. И выхода как будто нет. Можно обратиться сердцем к Богу — он у Хемингуэя всегда где-то есть на заднем плане — но Бог слишком далёк, протестантски непостижим, и хемингуэевских героев чаще всего охватывает чувство богооставленности. Человек остается один на один с абсурдной реальностью и его первейший долг признать абсурд жизни, признать слабость и ненужность всех земных смыслов. В это страшное, трагическое состояние герой входит, оказываясь лицом к лицу со смертью или с силой, готовой его уничтожить, когда он воин, боксёр, матадор или труженик моря. Это происходит с персонажами романов «И восходит солнце», «Прощай, оружие!», «Иметь и не иметь».
Причина третья. Признать безнадежность человеческих смыслов для Хемингуэя недостаточно. Надо сохранить силы, чтобы стоически, без интеллектуальных и чувственных самообманов, противостоять абсурду. Впрочем, интеллектуальная эволюция Эрнеста Хемингуэя движется от признания ценности индивидуального стоицизма к пониманию необходимости единения человечества перед лицом общей угрозы, например, фашизма.
Величие художника не только в способности создавать сильных, трагических героев, но и в той интонации, которую он выбирает.
Причина четвертая (чисто эстетическая). Эрнест Хемингуэй, разработав собственный как будто антихудожественный, аскетичный стиль, называемый часто «телеграфным», заставляет читателя почувствовать, что формы мира, вещи констатируются, предъявляются такими, какие они на самом деле есть, а не объясняются, оставаясь абсурдно единичными. Понимание мира вынесено за скобки и переносится в подтекст, технике которого Хемингуэй учился у русских классиков.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3
Наверняка многим знакомо это чувство, когда всегда помнил какой-то очень странный сон или фантазию. А потом выясняется, что это никакой не сон, а реально существующий мультик/фильм/книжка. Своеобразный детский "эффект Манделы". Вот и у меня вчера произошло такое прозрение, когда я читал роман Уильяма Голдинга "Шпиль". Ближе к концу автор упоминает знаменитое английское народное стихотворение:
"Не было гвоздя — Подкова пропала,
Не было подковы — Лошадь захромала,
Лошадь захромала — Командир убит,
Конница разбита, Армия бежит,
Враг вступает в город, Пленных не щадя,
Оттого, что в кузнице Не было гвоздя."
Я сразу вспомнил эпизоды из мультфильма, который давным давно видел по телеканалу "Детский мир": замок, поющие дети, трубачи, рыцари, поражение, плачущих пленных ведут в цепях, все накрывает тьма. Резкий контраст и переход от радостной детской фантазии к тотально мрачному финалу запомнился больше всего. Это было настолько неожиданно для мультфильма, что долгое время я принимал это за какой-то свой сон.
Но проверив информацию в поисковике, узнал, что по вышеприведенному стихотворению действительно был снят 7-минутный мультфильм. Режиссёр-мультипликатор Идея Гаранина создала своё предпоследнее произведение в 1990 году. И да, пожалуй, это самый эсхатологический мультфильм в истории СССР, где падение королевства показано как настоящий конец мира.
Драматизма добавляет то, что мир этот явно детский. Стихотворение озвучивает в виде песни детский хор, а сама картина напоминает фантазию ребенка, воспитанного в духе созидания и взаимосвязи всех людей в рамках единого строительства. Фильм начинается с тёмного фона, который закрашивает синей краской пролетающая мимо птица. Выстраивается город, где каждый занят своим делом: сапожник ремонтирует обувь, часовщик следит за часами, прачка стирает одежду, кузнец куёт орудия труда. И мы отчётливо можем увидеть то, какие именно орудия он куёт. Это же серп и молот, в какой-то момент он их даже показательно соединяет, они загораются красным светом. От чрезмерного усердия разрушается печь в кузнице. Это очень важные детали, которые Гаранина явно создавала не просто так в 1990 году.
В оригинальном стихотворении фигуры кузнеца как бы и нет. Есть лишь последовательность взаимосвязанных событий. А в мультфильме кузнец - центральный персонаж, главный раздолбай, виновник и жертва апокалипсиса. Не увидев под рукой гвоздя, он просто вставляет подкову в копыто коня: "И так сойдёт!". А далее приходят чёрные тучи и чёрные всадники. В бою с чёрным рыцарем гибнет белый рыцарь на том самом коне без подковы. Без предводителя защитники города оказываются обречены, в город входят враги. Мы видим как пленных горожан в кандалах выводят из города в вечный плен под траурную музыку. Среди них выделяется тот самый кузнец, который рыдает и поёт: "От того что в кузнице не было гвоздя!".
А далее замок и природа распадаются, даже время в виде часов исчезает. Остается только полоса синего неба, которое стирает своим крылом та самая пролетавшая в начале птица. И остаётся только абсолютная темная пустота, как и в начале. "Я есть Альфа и Омега, начало и конец".
В этом мультфильме можно найти массу смысловых посланий. Серп и молот в руках безалаберного кузнеца могут обозначать одержимость идеологическим символизмом без внимания к деталям важной обыденной реальности: чтобы побеждать, надо ещё и просто иметь под рукой гвоздь для подковы. Но с другой стороны, сразу после окончания работы, кузнец выкидывает серп и молот, а потом удивляется отсутствию гвоздя. Может потому что нельзя так поступать с символами?
Так или иначе, ровно за год до распада СССР в этом мультфильме были подняты темы ответственности рядового гражданина за судьбу мира, взаимосвязь маленьких причин и больших последствий, а также крушения детского восприятия мира, которое здесь показано с апокалиптическим размахом.
www.kinopoisk.ru/film/80538...
"Не было гвоздя — Подкова пропала,
Не было подковы — Лошадь захромала,
Лошадь захромала — Командир убит,
Конница разбита, Армия бежит,
Враг вступает в город, Пленных не щадя,
Оттого, что в кузнице Не было гвоздя."
Я сразу вспомнил эпизоды из мультфильма, который давным давно видел по телеканалу "Детский мир": замок, поющие дети, трубачи, рыцари, поражение, плачущих пленных ведут в цепях, все накрывает тьма. Резкий контраст и переход от радостной детской фантазии к тотально мрачному финалу запомнился больше всего. Это было настолько неожиданно для мультфильма, что долгое время я принимал это за какой-то свой сон.
Но проверив информацию в поисковике, узнал, что по вышеприведенному стихотворению действительно был снят 7-минутный мультфильм. Режиссёр-мультипликатор Идея Гаранина создала своё предпоследнее произведение в 1990 году. И да, пожалуй, это самый эсхатологический мультфильм в истории СССР, где падение королевства показано как настоящий конец мира.
Драматизма добавляет то, что мир этот явно детский. Стихотворение озвучивает в виде песни детский хор, а сама картина напоминает фантазию ребенка, воспитанного в духе созидания и взаимосвязи всех людей в рамках единого строительства. Фильм начинается с тёмного фона, который закрашивает синей краской пролетающая мимо птица. Выстраивается город, где каждый занят своим делом: сапожник ремонтирует обувь, часовщик следит за часами, прачка стирает одежду, кузнец куёт орудия труда. И мы отчётливо можем увидеть то, какие именно орудия он куёт. Это же серп и молот, в какой-то момент он их даже показательно соединяет, они загораются красным светом. От чрезмерного усердия разрушается печь в кузнице. Это очень важные детали, которые Гаранина явно создавала не просто так в 1990 году.
В оригинальном стихотворении фигуры кузнеца как бы и нет. Есть лишь последовательность взаимосвязанных событий. А в мультфильме кузнец - центральный персонаж, главный раздолбай, виновник и жертва апокалипсиса. Не увидев под рукой гвоздя, он просто вставляет подкову в копыто коня: "И так сойдёт!". А далее приходят чёрные тучи и чёрные всадники. В бою с чёрным рыцарем гибнет белый рыцарь на том самом коне без подковы. Без предводителя защитники города оказываются обречены, в город входят враги. Мы видим как пленных горожан в кандалах выводят из города в вечный плен под траурную музыку. Среди них выделяется тот самый кузнец, который рыдает и поёт: "От того что в кузнице не было гвоздя!".
А далее замок и природа распадаются, даже время в виде часов исчезает. Остается только полоса синего неба, которое стирает своим крылом та самая пролетавшая в начале птица. И остаётся только абсолютная темная пустота, как и в начале. "Я есть Альфа и Омега, начало и конец".
В этом мультфильме можно найти массу смысловых посланий. Серп и молот в руках безалаберного кузнеца могут обозначать одержимость идеологическим символизмом без внимания к деталям важной обыденной реальности: чтобы побеждать, надо ещё и просто иметь под рукой гвоздь для подковы. Но с другой стороны, сразу после окончания работы, кузнец выкидывает серп и молот, а потом удивляется отсутствию гвоздя. Может потому что нельзя так поступать с символами?
Так или иначе, ровно за год до распада СССР в этом мультфильме были подняты темы ответственности рядового гражданина за судьбу мира, взаимосвязь маленьких причин и больших последствий, а также крушения детского восприятия мира, которое здесь показано с апокалиптическим размахом.
www.kinopoisk.ru/film/80538...
❤3🔥3