На самом деле меня довольно давно мучает вопрос: почему мне так нравятся мюзиклы? Причём не сказать, что я их прожжённый фанат, поскольку не смотрю на повторе каждый день запавшие в душу номера, проигнорировал в своё время кучу классических произведений, да и те же диснеевские мультики, где вдруг всё начинает петь и плясать, не всегда находили место в моем сердце.
Возможно, это связано с тем, что разочаровавшись в романтических инди комедиях с Санденса (в основном исключительно потому что они чаще всего не совпадают с суровой реальностью), я пошёл искать другую сказку, в которой можно поверить в любые условности и банальности, если там есть классная хореография и вокал. Ну просто хотя бы потому что на мюзикл чаще идут именно за этим, а не за всем остальным. Понятное дело, что бывают исключения в виде «Ла-Ла Лэнда», но такие штуки индустрия производит на свет раз в поколение.
Вот и «Величайший шоумен» кино отнюдь не монументальное, на биографический байопик совсем не походит, но при этом по части музыкального наполнения почти идеальное кино. Плюс, там есть замечательная линия с Полом Спарксом, играющего разочаровавшегося в жизни культурного обозревателя нью-йорской газеты, который ходит каждый раз на представления уродцев от Хью Джекмана, горестно вздыхает, немножко прибухивает и пишет каждый раз в своей колонке: «Ну это, конечно, не искусство!». Очень напоминает немного современную кинокритику, когда ты смотришь как минимум больше ста фильмов в год, и видя, как очередной комикс, где нет ничего нового, покоряет прокат, а где-то тихой поступью проходит никем незамеченная фестивальная лента, тоже хочется приложится к фляжке.
При этом большинство обозревателей обозлились на дебют Майкла Грэйси не за карикатурное изображение журналистов, а за то, что кино оказалось слишком далеким от правды. Мол в реальности Финеас Барнум был ещё тем прощелыгой и мистификатором, а в кино единственное его прегрешение это то, что он со своим шоу и подопечными хотел нравится всем. Однако угождая высоколобой публики (причём не с помощью бородатой женщины или сиамских близнецов), герой Хью Джекмана ненадолго забывает тех, кому был обязан своей изначально заработанной славе. Но лично я не уверен, что кто-то бы решился профинансировать фильм про реальные деяния Барнума со всей трэш эстетикой, манипуляциями и пиар методами, которыми живет уже современная индустрия развлечений. Да ещё и в жанре мюзикл.
Поэтому в кино «клоуны» не разбегаются, сгоревший цирк отстаивается заново, человек из высшего общества влюбляется в обычную чернокожую акробатку, а Барнум воссоединяется с семьей. Да, не очень здорово и, тем более, ново. Но, боже, как они поют и танцуют!
Возможно, это связано с тем, что разочаровавшись в романтических инди комедиях с Санденса (в основном исключительно потому что они чаще всего не совпадают с суровой реальностью), я пошёл искать другую сказку, в которой можно поверить в любые условности и банальности, если там есть классная хореография и вокал. Ну просто хотя бы потому что на мюзикл чаще идут именно за этим, а не за всем остальным. Понятное дело, что бывают исключения в виде «Ла-Ла Лэнда», но такие штуки индустрия производит на свет раз в поколение.
Вот и «Величайший шоумен» кино отнюдь не монументальное, на биографический байопик совсем не походит, но при этом по части музыкального наполнения почти идеальное кино. Плюс, там есть замечательная линия с Полом Спарксом, играющего разочаровавшегося в жизни культурного обозревателя нью-йорской газеты, который ходит каждый раз на представления уродцев от Хью Джекмана, горестно вздыхает, немножко прибухивает и пишет каждый раз в своей колонке: «Ну это, конечно, не искусство!». Очень напоминает немного современную кинокритику, когда ты смотришь как минимум больше ста фильмов в год, и видя, как очередной комикс, где нет ничего нового, покоряет прокат, а где-то тихой поступью проходит никем незамеченная фестивальная лента, тоже хочется приложится к фляжке.
При этом большинство обозревателей обозлились на дебют Майкла Грэйси не за карикатурное изображение журналистов, а за то, что кино оказалось слишком далеким от правды. Мол в реальности Финеас Барнум был ещё тем прощелыгой и мистификатором, а в кино единственное его прегрешение это то, что он со своим шоу и подопечными хотел нравится всем. Однако угождая высоколобой публики (причём не с помощью бородатой женщины или сиамских близнецов), герой Хью Джекмана ненадолго забывает тех, кому был обязан своей изначально заработанной славе. Но лично я не уверен, что кто-то бы решился профинансировать фильм про реальные деяния Барнума со всей трэш эстетикой, манипуляциями и пиар методами, которыми живет уже современная индустрия развлечений. Да ещё и в жанре мюзикл.
Поэтому в кино «клоуны» не разбегаются, сгоревший цирк отстаивается заново, человек из высшего общества влюбляется в обычную чернокожую акробатку, а Барнум воссоединяется с семьей. Да, не очень здорово и, тем более, ново. Но, боже, как они поют и танцуют!
Как можно догадаться, пересмотр "Друзей" идет строго по плану (начал со 8-го сезона потому что плохо помню именно последние эпизоды, плюс интересно наблюдать начало конца, когда уже даже Мэттью Перри не особо приятно бросаться в окружающих сарказмами), но, тем не менее, самую главную "новогоднюю шутку", как выяснилось, в шоу сделали еще в 5-м сезоне, и её очень активно репостил зарубежный твиттер как раз 2-го января. Хотя, кто на самом деле из нас не был хоть раз в жизни Россом Геллером? И да, это единственный сериал в случае Netflix, когда рука все-таки не тянется к великой кнопке "SKIP INTRO".
Вообще, я бы на месте Netflix тоже бы относился с подозрением к фанатскому сообществу, оставшимся верным сериалу после финала 2-го сезона, но эти картинки из твиттера все равно смешные.
Можно, конечно, как угодно относится к экшен амплуа Лиам Нисона и ремесленническому режиссеру "Отмели", но постеры у "Пассажира" прям каждый раз слюнки текут.
В январе 2007 года в нашей стране выходил довольно странный фильм под названием «Альфа Дог», который рассказывал реальную историю, произошедшую в Лос-Анджелесе. Тогда двое членов одной и той же банды не смогли полюбовно решить денежный спор, и в итоге один из участников конфликта в качестве способа давления на своего оппонента похитил его пятнадцатилетнего брата, а когда понял, что даже за не самое продолжительное укрывание у себя человека, ему вероятно будет грозить пожизненное заключение, приказал мальчишку убить. Разумеется, этим он только усугубил всю ситуацию, поскольку в глазах американского правосудия не стал ещё более благонадежным гражданином.
Но суть истории не в этом, а в том, что мне так до сих пор и непонятно, как в этом вцелом откровенно бытовом и ни капли не захватывающем сюжете захотели участвовать пол Голливуда от Брюса Уиллиса до Джастина Тимберлейка. Плюс, режиссёр ванильного «Дневника памяти» почему-то решил снять свой фильм в псевдодокументальном стиле с интервью актеров, как реальных героев, и постоянным напоминанием о том, что будет в конце, кто, что видел и кому потом сказал. Однако главная проблема была в том, что basically это было слишком серьёзное кино про не очень сообразительных людей, которые в конце совершили ужасный поступок.
И самое дурацкое, что трейлеры «I, Tonny» создавали пугающее схожее впечатление, вот только режиссёр Крэйг Гиллеспи прекрасно понимал, что снимать монументальное кино про одну разбитую коленку и сломанную карьеру, значит идти против ожиданий публики. В итоге несмотря на то, что фильм поднимает чудовищную драматургию спорта, основанного чаше всего на оценочных суждениях избранной касты людей, тему бытового насилия, эмоциональной травли и тому подобного, чаще всего приходится констатировать, что это чрезвычайно старательная (господи, какие там пролеты камерой!) лента про выдающихся идиотов, которым посчастливилось знать друг друга и, как выразился один из самых колоритных персонажей, «make a history». Другой вопрос что это была довольно печальная по своей сути история, а посему смеяться на некоторых сценах в ней было несколько тяжеловато.
Но в тот самый момент, когда на тебя начинает по-настоящему страшно давить несправедливая концепция мира, так жестоко обошедшегося с Тони Хардинг, та самая экранная «Хардинг» снова выходит на сцену и объясняет, что изначальный концепт картины мы все понимали неправильно. То есть да, это история гадкого утёнка, но утёнка не который по законам «голливудщины» в итоге встал и превратился в благородного чёрного лебедя, а смирился со своими недостатками и стал использовать людские предрассудки себе во блага.
Потому что очевидно, если ты смеёшься вместе с измывающимся над тобой хулиганом, он не сможет принять такую реакцию и вскоре от тебя отстанет. А ты, выждав необходимое время, сможешь позволить себе именной байопик с одной из главных актрис Голливуда и сюжетом, где будет присутствовать единственно верная правда, а именно - твоя. И за эту удивительную вещь, когда королева ненависти превращается в королеву момента, где всем уже дирижирует она сама, фильм хочется поблагодарить заметно больше, чем просто за отличный грим, операторскую работу и лучшего актера, у которого до сих пор нет Оскара, по имени Пол Уолтер Хаузер.
Но суть истории не в этом, а в том, что мне так до сих пор и непонятно, как в этом вцелом откровенно бытовом и ни капли не захватывающем сюжете захотели участвовать пол Голливуда от Брюса Уиллиса до Джастина Тимберлейка. Плюс, режиссёр ванильного «Дневника памяти» почему-то решил снять свой фильм в псевдодокументальном стиле с интервью актеров, как реальных героев, и постоянным напоминанием о том, что будет в конце, кто, что видел и кому потом сказал. Однако главная проблема была в том, что basically это было слишком серьёзное кино про не очень сообразительных людей, которые в конце совершили ужасный поступок.
И самое дурацкое, что трейлеры «I, Tonny» создавали пугающее схожее впечатление, вот только режиссёр Крэйг Гиллеспи прекрасно понимал, что снимать монументальное кино про одну разбитую коленку и сломанную карьеру, значит идти против ожиданий публики. В итоге несмотря на то, что фильм поднимает чудовищную драматургию спорта, основанного чаше всего на оценочных суждениях избранной касты людей, тему бытового насилия, эмоциональной травли и тому подобного, чаще всего приходится констатировать, что это чрезвычайно старательная (господи, какие там пролеты камерой!) лента про выдающихся идиотов, которым посчастливилось знать друг друга и, как выразился один из самых колоритных персонажей, «make a history». Другой вопрос что это была довольно печальная по своей сути история, а посему смеяться на некоторых сценах в ней было несколько тяжеловато.
Но в тот самый момент, когда на тебя начинает по-настоящему страшно давить несправедливая концепция мира, так жестоко обошедшегося с Тони Хардинг, та самая экранная «Хардинг» снова выходит на сцену и объясняет, что изначальный концепт картины мы все понимали неправильно. То есть да, это история гадкого утёнка, но утёнка не который по законам «голливудщины» в итоге встал и превратился в благородного чёрного лебедя, а смирился со своими недостатками и стал использовать людские предрассудки себе во блага.
Потому что очевидно, если ты смеёшься вместе с измывающимся над тобой хулиганом, он не сможет принять такую реакцию и вскоре от тебя отстанет. А ты, выждав необходимое время, сможешь позволить себе именной байопик с одной из главных актрис Голливуда и сюжетом, где будет присутствовать единственно верная правда, а именно - твоя. И за эту удивительную вещь, когда королева ненависти превращается в королеву момента, где всем уже дирижирует она сама, фильм хочется поблагодарить заметно больше, чем просто за отличный грим, операторскую работу и лучшего актера, у которого до сих пор нет Оскара, по имени Пол Уолтер Хаузер.
Hulu-❤️, лишь бы во втором сезоне Роген и компания не поймали эффект «Дирка Джентли» https://twitter.com/futuremanonhulu/status/950492865859383301
Twitter
Future Man
For once people on the internet are getting what they asked for. #FutureMan Season 2, coming to @Hulu in 2018. https://t.co/QdqCY6PZzt
В предыдущей серии, или дело было так
И вам доброе утро.
Разумеется, опытный пользователь интернета сразу опознает фотошоп, но тут хороша как раз сама идея, которую воплотил у себя автор вот этого блога, специализирующийся на объединение в одном кадре необъединяемого. Местами естественно некоторые работы на уровне начинающих школьников, но бывает попадается и настоящее золото https://www.instagram.com/p/BdRYPknjf1x/
Instagram
nightfury artwork
LOIS confused #FANMADE #arrow #photoshopindonesia #marvelcomics #thedefenders #Deadpool #justiceleague #logan #TheFlash #DcComics #theflashcw #Spiderman #Thor #Batman #StarWars #Superman #avengersinfinitywar #thelastjedi #Wonderwoman #SuicideSquad #HarleyQuinn…
