​9 февраля приглашаем на открытие новой выставки:
After Portrait / Как живой
Андрей Митенев
feat. Марина Рагозина

Это история о копии и подлиннике, о живом и неживом и о бунте создания против своего создателя.
В 2015-м году в результате знакомства с цифровыми технологиями художник Андрей Митенев пришел к мысли о том, что в скульптуре должен окончательно завершиться процесс аналогичный тому, который произошел в живописи более 100 лет назад с изобретением фотографии. Тогда живопись лишилась своей главной привилегии – документировать реальность. Иными словами: живопись умерла и возродилась вновь, решая другие, не свойственные ей ранее задачи – изображать не реальность, а впечатление от нее. Тогда художник-живописец освободился от необходимости быть копировщиком реальности.
История началась с того, что скульптор заказал миниатюрную 3d-копию себя в одной студии, которая работает с 3d-сканированием. Однако, вместо типичного «парадного портрета» – в красивой позе и сразу во всем лучшем – сфотографировался сидя, по-домашнему завернувшись в драпировку. Потом художнику захотелось сделать с ним серию псевдо «селфи»-фотографий в городском пространстве, как будто скульптура сама по себе совершала прогулку. «Селфи» делались для того, чтобы убедить себя и других в реальности ее – копии – существования. Портреты мини-копии были опубликованы в социальной сети. Публикация вызвала многочисленные комментарии: друзья художника восприняли напечатанный объект не как 3d-скульптуру, а как некий дубль, двойник, живущий как бы самостоятельной жизнью, и называли его не иначе как «маленький Андрей».
Будучи профессиональным скульптором, Митенев не раз сталкивался с совершенно фантастическими ожиданиями заказчиков, согласно которым портрет их родственника, особенно умершего, должен был стать как бы самим этим родственником, быть живым в абсолютном выражении. Как правило, в представлении заказчика это присутствие жизни в неживом объекте достигается не особым авторским пластическим языком, а утрированным фотографическим сходством, вплоть до особого выражения глаз или губ. Работа над скульптурным портретом происходит долго. И тут бездушная машина отсканировала человека за какие-то минуты, а всеми признанный «живой» двойник начал свою самостоятельную жизнь уже через неделю после съемки.
Художник был возмущен, испуган и решил уничтожить двойника. Он снял с копии форму, в результате чего с реалистично окрашенной трехмерной фотографии слезла вся краска. Далее 3d копия стала использоваться как модель: автор начал лепить с нее этюды, сначала маленький, а потом большой – чуть больше натурального человеческого роста. Потом начал серию объемных металлических сварных работ, повторяющих сюжеты путешествия двойника, и помещать туда копию. В конце концов, копия «взбунтовалась», пустилась «во все тяжкие» и закончила тем, что вырвалась за пределы заданной ей 3d формы, воплотившись в образе уже совсем другого, далекого от первоначального существа, таким образом, окончательно утвердив свое право на жизнь и трансформацию.
«…спустя несколько лет я обнаружил, что «маленький Андрей» не просто выжил, он, в отличие от меня, живет напряженной духовной жизнью, мне не свойственной. Он попадает в ситуации, которые я не могу даже представить. Он мечтает о том, что мне не приснится в самом страшном кошмаре. Это не я… Это не я! Это, как и обещала реклама, моя уменьшенная копия. А мне лишь остается фиксировать ее уменьшенную жизнь» (Андрей Митенев).

Выставку «After portrait / Как живой», которая открывается в Зверевском центре современного искусства 9-го февраля, озвучит перфоманс в исполнении Д. Рылова (голос, vocal-processing) и Г. Орлова-Давыдовского (звук, практика). «Мастерами нойзово-экспериментальной отечественной сцены будут безоговорочно переинтерпретированы понятия подлинности и трансформации непосредственным обращением к базовым чувствам зрителей — предполагается изощрённо-грубая работа с испугом, удивлением, гневом и отвращением, местами вероятны счастье и грусть. Беременным кормящим старикам рекомендуется воздержаться во избежание непроизвольных реакций организма».

Денис «МС Prorok» Рылов – филолог, литератор, мастер мелодекламации и vocal processing с двадцатилетним стажем, перечитавший все известные и малоизвестные по культурным аллюзиям c настоящим тексты в рамках проектов «Шумы России»,  «Московская Шумовая Мануфактура», «Ухушуху», «New Orthodox Line», «X3D5 & NoR», «Katapygon & MC Prorok», «VEHJORA & NoR», «Cent Ans De Solitude», «G.O.D. feat MC Prorok» » и других...

Georgy Orlov-Davydovsky – исследователь и практик звука, культуролог, организатор фестивалей экспериментальной музыки. Создатель череды сольных музыкальных проектов (Yudol, July in January...) и коллабораций. Периодический участник музыкальных проектов ХладнаДреведь, Purba Tubes и др. Бывший участник проектов Phurpa, Шумы России и др. Идеолог и создатель импровизационного оркестра Московская Шумовая Мануфактура. http://www.zverevcenter.ru/index.php/item/396-after-portrait-kak-zhivoj

У нас сразу две хорошие новости: 18-го февраля в 20.00 в Зверевском центре современного искусства в рамках выставки Андрея Митенева «After Portrait / Как живой» состоится выступление одних из самых заметных фигур на московской импровизационной сцене – Юрия Яремчука (саксофоны), Алексея Сысоева (электроника, соленоиды) и Петра Отоцкого (перкуссия). Несмотря на широкие спектры творческого взаимодействия каждого, траектории этих музыкантов пересекутся впервые. Идеолог проекта Петр Отоцкий часто собирает трио музыкантов, ранее никогда не игравших друг с другом, которые дрейфуют от места к месту и собираются в самых неожиданных локациях, такие концерты проходили и в мастерской-галерее «Это не здесь». Но, поскольку мастерская с большинством работ на время выставки переехала в Зверевский центр, на этот раз выступление состоится там. Можно будет услышать как сольные выступления музыкантов, так и впервые собравшееся импровизационное трио. Филологи - ваш выход, поле для интерпретации названия концерта открыто.

Вторая хорошая новость - выставка «After Portrait / Как живой» открылась! В ажитации перед вернисажем забыли опубликовать здесь новую афишу - исправляем. Выставку продлили до 25-го февраля! Приходите!

Запись концерта Георгия-Орлова Давыдовского и Дениса Рылова на открытии выставки «After Portrait / Как живой» 9 февраля 2023 года.👇

Евгений Наумов написал прекрасную статью о выставке Андрея Митенева "After Portrait / Как живой", которая идет в Зверевском центре современного искусства до 25 февраля, для "DEL’ARTE Magazine". Без преувеличения глубокий аналитический материал о том, почему искусство нужно не для галерей, не в интерьер - хотя художник может и так тоже, а зачем и почему оно существует как таковое. Правда, мы отметили несколько неточностей: идеологическая цензура никуда не ушла, вернее - ушла, но потом снова вернулась (и, кстати, не вчера, особенно если мы говорим о монументальной скульптуре - но это отдельный разговор), потому и о «неформальности» автора можно говорить на фоне этой реставрации; отливки двойника в ассамбляжах не гипсовые - они пластиковые, но это мелочи. https://delartemagazine.com/art/vystavka-andreya-mitenyova-puteshestvie-vymyshlennogo-geroya.html?fbclid=IwAR2iHwHQiEIR9fEXHDZkPmBjdRXDtqX-MTPxPjOG37Qi-mvhbnxRUto7An8

Напоминаем, что завтра, 18-го февраля в 20.00 в Зверевском центре состоится концерт Петра Отоцкого, Юрия Яремчука и Алексея Сысоева. Вход свободный, но мы очень рекомендуем донейшн для поддержки музыкантов, от 200 р. и выше на входе/выходе. Рассказываем о музыкантах: Петр Отоцкий — окончил МФТИ, кандидат физико-математических наук, специалист по моделированию сложных систем, самоорганизации и теории управления, научный сотрудник Института прикладной математики им. М.В. Келдыша РАН. Активный участник московского движения импровизационной музыки. Пётр сотрудничал с такими музыкантами, как Дмитрий Кузовлев и Константин Сухан (группа «Метро 3»), Илья Белоруков, Алексей Борисов, Константин Гурьянов, Оксана Григорьева (группа «Double Espresso»), Евгений Галочкин (группа «Радость»), Феликс Микенский, Леонид Сойбельман, Николай Рубанов, Кирилл Широков, Катя Рекк, Дарья Звездина, Алексей Сысоев, Дмитрий Бурцев, Алексей Чичилин, Дмитрий Лапшин и другие.
https://syg.ma/@peter/kibiernietika-muzykalnoi-improvizatsii

Алексей Сысоев – закончил московский колледж импровизационной музыки, джазовый пианист, в 2003–2008 годах обучался в Московской консерватории имени П. И. Чайковского, в 2008–2011 – в аспирантуре, кандидат искусствоведения. Автор музыки к театральным постановкам Кирилла Серебренникова, Бориса Юхананова, Филиппа Григорьяна, Вадима Захарова, Веры Мартынов, Анны Абалихиной и др. Лауреат национальной театральной премии «Золотая маска-2013» за лучшую работу композитора в музыкальном театре. В 2019 году мультимедийный перфоманс «Страсти по Мартену», к которому он написал музыку, получил гран-при премии Курёхина (Санкт-Петербург). Музыка Алексея Сысоева издавалась на лейблах Creative Sources, FANCYMUSIC, «Мелодия», Топот, Spina!Rec, Intonema, Moscow Conservatory Records.
https://unioncomposers.ru/composer/view/?id=929

Юрий Яремчук – импровизатор, композитор и мульти-инструменталист (саксофон, кларнет, бас-кларнет), один из ведущих представителей современной неакадемической музыки последних двадцати лет и эмиссар радикальных форм на духовых инструментах в области композиции и импровизации. Стилистические предпочтения: фри-джаз и новая импровизационная музыка. Выступал со многими джазовыми музыкантами, такими как: Claudia Binder и Marcus Eichenberger (оба – Швейцария), Ken Vandermark, Fred Frith Hamid Drayk, Viliam Parker, David Rempis Tim Daysi (все – США), Heinz-Erich Goedecke, Hans Schutler, Klaus Kugel (все – Германия) и др. Участник многочисленных джазовых фестивалей, акций, хэппенингов, фестивалей новой импровизационной музыки.
https://www.jazzmap.ru/band/yurii-yaremchuk.php