Анна Толстова в «Коммерсанте» о том, как Гриша Брускин из официального художника вновь стал неофициальным. https://www.kommersant.ru/doc/5317458
Венецианская биеннале глазами художников. Наталья Залозная в 2005-м году представляла в Венеции Беларусь, с 2000-го года живет и работает в Бельгии:
«…сегодня добралась до украинского павильона.
Проект харьковского художника Павла Макова «Фонтан истощения». «The Fountain Exhaustion».
«Фонтан истощения» – это кинетическая скульптура, в которой вода постепенно спадает через каскад из расположенных в форме треугольника 78 медных воронок (чем ниже уровень, тем тоньше струйка воды).
По словам Макова, его произведение символизирует нынешнее состояние человечества. «Это абсолютная беспомощность в защите основных принципов, которые лежат в основе общества».
Эта идея родилась у Павла Макова ещё в 1990-х, когда он заметил, что большинство из многочисленных харьковских фонтанов не работают. Примерно тогда же из-за аварии на Диканевских очистных сооружениях Харьков надолго остался без воды. «…ситуация отчаяния, истощения перестала быть локальной и переросла в глобальную буквально во всех смыслах», - говорит автор.
«…сегодня добралась до украинского павильона.
Проект харьковского художника Павла Макова «Фонтан истощения». «The Fountain Exhaustion».
«Фонтан истощения» – это кинетическая скульптура, в которой вода постепенно спадает через каскад из расположенных в форме треугольника 78 медных воронок (чем ниже уровень, тем тоньше струйка воды).
По словам Макова, его произведение символизирует нынешнее состояние человечества. «Это абсолютная беспомощность в защите основных принципов, которые лежат в основе общества».
Эта идея родилась у Павла Макова ещё в 1990-х, когда он заметил, что большинство из многочисленных харьковских фонтанов не работают. Примерно тогда же из-за аварии на Диканевских очистных сооружениях Харьков надолго остался без воды. «…ситуация отчаяния, истощения перестала быть локальной и переросла в глобальную буквально во всех смыслах», - говорит автор.
👍4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Пост-пост, мета-мета. Лиза Гордымова:
❤1
Привет друзья! Сообщество современного искусства обеспокоено тем, что в Новой Третьяковке до сих пор не открылась выставка «Выход в красную дверь», которая была анонсирована аж на 30-е апреля. На сайте галереи информация о выставке также отсутствует. Название выставки отсылает к работе Михаила Рогинского. Анонс можно найти на портале https://kudago.com/msk/event/vyistavka-vyihod-v-krasnuyu-dver/ : «Выставка рассказывает о том, что происходило в отечественном искусстве в период с 1960-х до начала 2000-х годов.
В Новой Третьяковке показывают произведения отечественных художников, созданные в период с эпохи оттепели до начала 2000-х годов. Абстракция, кинетизм, арт-объекты московских концептуалистов, современные инсталляции — экспозиция максимально полно представляет самые разные формы, идеи и направления. Кураторы намеренно отказались от привычного деления на стили и эпохи. При выборе работ они ориентировались на присутствие в них тем, связанных с человеком, пространством и миром.
Посетители увидят творения Михаила Рогинского, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Эдуарда Штейнберга, Константина Зведочётова, Ирины Кориной, Игоря Макаревича, Павла Отдельнова, Александра Бродского и других. Между произведениями возникают любопытные переклички». Ира Корина, художница, пишет: «Актуальный формат-Выставка в Суперпозиции(((
Я тоже принимаю / не принимаю участие в открывшейся/ закрытой выставке )).
Пишет Roman Sakin, участник:
«В Третьяковке существует первая в истории выставка в суперпозиции «Выход в красную дверь», в которой я участвую. Она одновременно есть и ее нет. Ее не открывают по цензурным соображанием со стороны государства, но и не закрывают окончательно. Отдел новейших течений героически борется за ее открытие». Критик Анна Толстова пишет: «И как мы дошли до жизни такой? а вот когда - не восемь, а поменьше лет назад - в той же гтг свернули постоянную экспозицию новейших течений, "пробитую" в "более лучшие" годы ерофеевым, и я, например, написала, что это плохой политический знак, что, раз у современного искусства нет постоянной экспозиции, в отличие от всего остального искусства, то и выставок его будет все меньше, что вы мне, дорогие френды, тогда говорили? что вот умеют же люди раздуть скандал на пустом месте и все в таком же духе. да-да, вот вам теперь пустое место вместо современного искусства в гтг».
В Новой Третьяковке показывают произведения отечественных художников, созданные в период с эпохи оттепели до начала 2000-х годов. Абстракция, кинетизм, арт-объекты московских концептуалистов, современные инсталляции — экспозиция максимально полно представляет самые разные формы, идеи и направления. Кураторы намеренно отказались от привычного деления на стили и эпохи. При выборе работ они ориентировались на присутствие в них тем, связанных с человеком, пространством и миром.
Посетители увидят творения Михаила Рогинского, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Эдуарда Штейнберга, Константина Зведочётова, Ирины Кориной, Игоря Макаревича, Павла Отдельнова, Александра Бродского и других. Между произведениями возникают любопытные переклички». Ира Корина, художница, пишет: «Актуальный формат-Выставка в Суперпозиции(((
Я тоже принимаю / не принимаю участие в открывшейся/ закрытой выставке )).
Пишет Roman Sakin, участник:
«В Третьяковке существует первая в истории выставка в суперпозиции «Выход в красную дверь», в которой я участвую. Она одновременно есть и ее нет. Ее не открывают по цензурным соображанием со стороны государства, но и не закрывают окончательно. Отдел новейших течений героически борется за ее открытие». Критик Анна Толстова пишет: «И как мы дошли до жизни такой? а вот когда - не восемь, а поменьше лет назад - в той же гтг свернули постоянную экспозицию новейших течений, "пробитую" в "более лучшие" годы ерофеевым, и я, например, написала, что это плохой политический знак, что, раз у современного искусства нет постоянной экспозиции, в отличие от всего остального искусства, то и выставок его будет все меньше, что вы мне, дорогие френды, тогда говорили? что вот умеют же люди раздуть скандал на пустом месте и все в таком же духе. да-да, вот вам теперь пустое место вместо современного искусства в гтг».
KudaGo.com
Выставка «Выход в красную дверь»
Выставка рассказывает о том, что происходило в отечественном искусстве в период с 1960-х до начала 2000-х годов.
🤯1
А тем временем Rosbank Future Cities анонсирует open-call на второй фестиваль цифрового паблик-арта: «Фестиваль цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities — масштабный проект на стыке современного цифрового искусства, урбанистики и устойчивого развития, призванный способствовать децентрализации культуры. Фестиваль проходит в сотрудничестве с культурными институциями в городах проведения проекта и с их помощью призван объединить жителей городов России вокруг цифрового искусства.
В 2022 году Фестиваль пройдет в Екатеринбурге, Казани, Москве, Самаре, Санкт-Петербурге.
Фестиваль цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities 2022 считает одной из своих главных задач поддержку локальной российской художественной сцены». https://rosbank.futurecities.art/
В 2022 году Фестиваль пройдет в Екатеринбурге, Казани, Москве, Самаре, Санкт-Петербурге.
Фестиваль цифрового паблик-арта Rosbank Future Cities 2022 считает одной из своих главных задач поддержку локальной российской художественной сцены». https://rosbank.futurecities.art/
Фестиваль Future Cities считает свей миссией «популяризацию диджитал искусства и децентрализацию культуры с помощью цифровых технологий».
Тема Фестиваля 2022:
Со–существование. Экологические
практики в цифровом искусстве
В 2022 году Фестиваль предлагает художникам переосмыслить, как современный человек может гармонично взаимодействовать с окружающей средой, чтобы сделать жизнь в городе более экологичной. «Развитие цифровых технологий сформировало новую, гибридную городскую ткань, в которой люди выстраивают связи не только друг с другом, с пространством и другими живыми существами, но и с различными сервисами и алгоритмами. Мы предлагаем художникам подумать над позитивными сценариями развития этой экосистемы и о том, какие конкретные экологические действия внутри художественных высказываний могут этому способствовать.
Технологии давно стали для человечества новой природой, и границы между естественной и цифровой средой обитания все более размыты. Как это позволяет выстроить среду, в которой все участники будут находиться в положении win-win? Может ли бинарный код заменить горожанину все разнообразие природного мира? Как изменится городская флора и фауна, если будет развиваться один из позитивных сценариев? И как в ситуации кризиса не отложить заботу об окружающей среде до лучших времен?» Как видите, организаторы настроены решительно и даже оптимистично - настолько, насколько это возможно. https://rosbank.futurecities.art/
Тема Фестиваля 2022:
Со–существование. Экологические
практики в цифровом искусстве
В 2022 году Фестиваль предлагает художникам переосмыслить, как современный человек может гармонично взаимодействовать с окружающей средой, чтобы сделать жизнь в городе более экологичной. «Развитие цифровых технологий сформировало новую, гибридную городскую ткань, в которой люди выстраивают связи не только друг с другом, с пространством и другими живыми существами, но и с различными сервисами и алгоритмами. Мы предлагаем художникам подумать над позитивными сценариями развития этой экосистемы и о том, какие конкретные экологические действия внутри художественных высказываний могут этому способствовать.
Технологии давно стали для человечества новой природой, и границы между естественной и цифровой средой обитания все более размыты. Как это позволяет выстроить среду, в которой все участники будут находиться в положении win-win? Может ли бинарный код заменить горожанину все разнообразие природного мира? Как изменится городская флора и фауна, если будет развиваться один из позитивных сценариев? И как в ситуации кризиса не отложить заботу об окружающей среде до лучших времен?» Как видите, организаторы настроены решительно и даже оптимистично - настолько, насколько это возможно. https://rosbank.futurecities.art/
ЦТИ «Фабрика» пишет в поддержку «Типографии»: «6 мая Краснодарский центр современного искусства Типография был признан иностранным агентом.
Типография - редкий пример культурной институции, который возник благодаря инициативе неравнодушных людей: художников_ниц, кураторов_ок, практиков современного искусства. На протяжении десяти лет эта смелая институция показывала как российские, так и зарубежные проекты, создавая новое культурное поле, которое, как кажется нам, работникам Центра творческих индустрий «Фабрика», заслуживает исключительно поддержки и всесторонней помощи.
Мы хотим, чтобы современное искусство в России оставалось пространством, открытым для экспериментов, местом, где люди вольны свободно мыслить, творить и задавать вопросы. Мы выражаем поддержку ЦСИ «Типография» и призываем всех, кто причастен к культурной среде России, обратить внимание на это беспрецедентное событие». Присоединяемся.
Типография - редкий пример культурной институции, который возник благодаря инициативе неравнодушных людей: художников_ниц, кураторов_ок, практиков современного искусства. На протяжении десяти лет эта смелая институция показывала как российские, так и зарубежные проекты, создавая новое культурное поле, которое, как кажется нам, работникам Центра творческих индустрий «Фабрика», заслуживает исключительно поддержки и всесторонней помощи.
Мы хотим, чтобы современное искусство в России оставалось пространством, открытым для экспериментов, местом, где люди вольны свободно мыслить, творить и задавать вопросы. Мы выражаем поддержку ЦСИ «Типография» и призываем всех, кто причастен к культурной среде России, обратить внимание на это беспрецедентное событие». Присоединяемся.
👍4
Сегодня утром обнаружилось, что кто-то разбил стекло на выставке Льва Никитина «Спаситель мира» - целились прямо в табличку с названием выставки. Не будем гадать, кто это. Но этот кто-то явно не обременяет себя лишними знаниями, и о том, что Спаситель у Мира один для всех не догадывается. P.S. Друзья сообщили, что в 8-9 утра 9-го мая окно ещё было цело. Так что очевидно, это следствие парада.
😢3
Друзья, 21-22-го мая - уже сегодня! - на Винзаводе открывается маркет Win-Win, в котором принимает участие Андрей Митенев. Нас можно будет найти в Цехе Красного, наши соседи - издательство «Надетый хвост», которое представит книгу «Шестое вымирание», в которую вошли работы 100 художников. Приходите отвлечься и поговорить о том, зачем сегодня нужно искусство. На стенде будут шелкографии, созданные в коллаборации с Пиранези Lab - минитиражные и микротиражные. Две шелкографии из серии «Желтый куб» - «Дейнека» и Nevermind - существуют в единственном экземпляре, так как доработаны по отпечатку вручную. Шелкография на бумаге Гознак 300 g/m, 61*43 sm, тираж 2/4 (un) и 1/4 (un), ручная доработка акрилом и плательным карандашом. Шелкография «Кентавры» - 70*70 см, бумага Fabriano Rosaspina. Также будут принты из серии «Сны» и книга «Бог есть любовь» с оригиналами картинок из неё. Цех Красного 13.00-22.00
🥰2❤1
Пока день ещё не закончился, поздравляем с днём рождения художника, скульптора и человека, со-куратора «Это не здесь» Андрея Митенева этой фотографией и желаем, чтобы все его работы попадали точно в цель. На фотографии - работа на выставке «Шестое вымирание», которая прошла в галерее «Бомба» и была посвящена исчезнувшим видам животных. «Шестое вымирание» - книга Элизабет Колберт, написанная в 2014 году, в которой утверждается, что Земля находится в середине современного, шестого, антропогенного вымирания (во время пятого вымерли динозавры). За эту книгу писательница получила Пулитцеровскую премию. Работа придумана художником до войны, но выставка случилась уже когда она началась. И смыслы кардинально изменились, или усилились. Человек в 20-х годах 21-го века ещё более страшный враг себе, другим людям и окружающей среде. Пожелаем друг другу сил для того, чтобы осознать все происходящее, предотвратить самое худшее и изменить то, что в наших силах.
❤5
Вчера состоялся финисаж выставки «Муралы» Сергея Катрана в галерее «Электрозавод», но работу ещё можно посмотреть до завтра, если связаться с художником. На фото - автор экспозиции, созданной с помощью пропана, Сергей Катран и программный директор радио «Культура», автор тг-канала «Культурные люди» - https://t.me/culturepeople - Ксения Ламшина.
❤5
«Мона Лиза»-контемпорари. Новости из области кулинарного арт-вандализма. Неизвестный на инвалидной коляске попытался разбить пуленепробиваемое стекло, которое охраняет работу Леонардо, а когда ему это не удалось, измазал стекло тортом (весьма художественно) и обсыпал работу лепестками алых роз. Нарушителя задержала охрана музея. Пишут, что нападавший - экологический активист и так пытался привлечь внимание к вопросам экологии, на видео он выкрикивает, что все это - ради планеты: «Есть люди, которые пытаются уничтожить Землю! Подумайте о Земле! Вот почему я это сделал!» «Артгид» вспоминает все нападения на этот шедевр, в предыдущий раз разбить пуленепробиваемое стекло чашкой пыталась россиянка.
🤔1