Тем временем стало понятно, что российский павильон на Венецианской биеннале охраняется не зря. Беларусский художник-акционист Алексей Кузьмич 22 апреля, в день рождения Ленина, в образе золотого гладиатора написал на стене российского павильона в Венеции BELO и кричал «Х…. Г…..», осуществив таким образом трансгрессивный жест в духе венского акционизма. Один из основных представителей этого течения Герман Нитч умер недавно, 18 апреля 2022-го года, в возрасте 83 лет. Акциониста забрала полиция. Однако из видео ясно, что сначала ему позволили сделать все, что он захотел. Он назвал свою акцию «ТранСССРверсия: рецепт для просвещенного едока». P.S. В этом году у Беларуси нет павильона в Венеции. Впервые Беларусь была представлена на биеннале в 2005-м году, потом случился большой перерыв до 2011, в 2015-м году участвовала с проектом «Архив свидетеля войны», в последний раз - в 2019-м. Всего шесть раз. Фото и видео из сетей самого художника и Дмитрия Волчека.
👍1
Сегодня книгу «Бог есть любовь» Андрея Митенева можно найти на «Умной книжной ярмарке» в ДК «Рассвет» на стенде Европейского университета - до 20.00 https://dkrassvet.space/events/rassvet-book-fair-22/ Спасибо Надежде за отзыв!
Forwarded from Арт-хуярт и чё пожрать
«Бог есть любовь» Андрея Митенёва.
Давно хотела написать про эту книжку. Она про тюрьму.
Когда я ее прочла впервые, то оценила, так скажем, «художественную составляющую» — заметки о буднях художника, который провел на зоне 2,5 года по не особо героической статье — за наркоту.
Мне симпатична тональность повествования — без излишнего трагизма, заламывания рук и всхлипов.
Ровно, спокойно, мол, так мол и так всё происходит. Ничего хорошего в тюрьме нет, но в целом — не крах всего.
Тут перечитала с интересом уже не академическим, а довольно прикладным. Перспективы оказаться в таких малоприятных местах отдыха уже не кажутся чем-то эфемерным. А слова «баландёр», «шнифт» или «кормяк» может уже и не будут просто и забавным дополнением к лексикону.
Умных слов на художественно-критическом написал во вступительной статье Миша Сидлин. Там есть и «парадоксальный инстинкт прекрасного», и «театр взаимозаменяемых манекенов».
А купить 195 страниц красивого и полезного можно, связавшись с Андреем или его женой Мариной.
Давно хотела написать про эту книжку. Она про тюрьму.
Когда я ее прочла впервые, то оценила, так скажем, «художественную составляющую» — заметки о буднях художника, который провел на зоне 2,5 года по не особо героической статье — за наркоту.
Мне симпатична тональность повествования — без излишнего трагизма, заламывания рук и всхлипов.
Ровно, спокойно, мол, так мол и так всё происходит. Ничего хорошего в тюрьме нет, но в целом — не крах всего.
Тут перечитала с интересом уже не академическим, а довольно прикладным. Перспективы оказаться в таких малоприятных местах отдыха уже не кажутся чем-то эфемерным. А слова «баландёр», «шнифт» или «кормяк» может уже и не будут просто и забавным дополнением к лексикону.
Умных слов на художественно-критическом написал во вступительной статье Миша Сидлин. Там есть и «парадоксальный инстинкт прекрасного», и «театр взаимозаменяемых манекенов».
А купить 195 страниц красивого и полезного можно, связавшись с Андреем или его женой Мариной.
🔥5👍1
«Два голоса» - поэтический экоперформанс, в основе которого стихотворение русского поэта, литературного критика, переводчика, математика, стиховеда, популяризатора науки, лидера и организатора литературного кружка футуристов «Центрифуга» Сергея Боброва. В начале 1930-х годов Бобров попал под «чистки» и с 1934 года существовал ссыльнопоселенцем под Кокчетавом (Кокшетау, Казахстан). «Два голоса» написаны им в 1935-м году. Литературовед Михаил Гаспаров в своих воспоминаниях о Боброве писал, что ему (Гаспарову) «нужно было много изобретательности, чтобы хвалить их (стихи Боброва)». Однако именно «Два голоса» он выделял из прочих. Сергей Бобров активно помогал Пастернаку и Асееву, также он автор социально-утопических романов «Восстание мизантропов», «Спецификация адитола» и «Нашедший сокровище». https://youtu.be/X8Xfu7J9lQ0
YouTube
Два голоса - лесной перформанс для старого дерева
Идея и исполнение перформанса - Анна Третьякова. Камера, монтаж, звук (сведение на основе полевых записей, шумов, голосов и фрагментов композиций Kryptogen Rundfunk и Alva Noto) - Марина Рагозина.
Стихотворение русского поэта Сергея Боброва - литературного…
Стихотворение русского поэта Сергея Боброва - литературного…
👍1
Помните работу Анны Лепорской, самой молодой ученицы Малевича из Чернигова, «Три фигуры» (1932-1934), которая была повреждена охранником «Ельцин Центра» 7 декабря 2021-го года на выставке «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства»? Так вот обнаружилось, что Лепорская, много работавшая с фарфором на Ломоносовском фарфоровом заводе, была тётей директора Азовстали, Владимира Владимировича Лепорского. Цитата из статьи в газете «Приазовский рабочий» 1980-го года: «Кто знает, какую роль сыграло для племянника искусство тетушки, когда в 1972 году директор создал на "Азовстали" цех сортового стекла? Петербургский фарфор и азовстальский хрусталь - общего рода Лепорских».
Напомним, что охранник, пририсовавший глазки двум фигурам на работе Лепорской, оказался ветераном Афганской войны. Ничего не хотим сказать, кроме того, что все люди и явления в этом мире переплетены значительно сильнее, чем это можно представить. Эту историю прислала подписчица канала https://t.me/romasuperromasuper
Напомним, что охранник, пририсовавший глазки двум фигурам на работе Лепорской, оказался ветераном Афганской войны. Ничего не хотим сказать, кроме того, что все люди и явления в этом мире переплетены значительно сильнее, чем это можно представить. Эту историю прислала подписчица канала https://t.me/romasuperromasuper
Анна Толстова в «Коммерсанте» о том, как Гриша Брускин из официального художника вновь стал неофициальным. https://www.kommersant.ru/doc/5317458
Венецианская биеннале глазами художников. Наталья Залозная в 2005-м году представляла в Венеции Беларусь, с 2000-го года живет и работает в Бельгии:
«…сегодня добралась до украинского павильона.
Проект харьковского художника Павла Макова «Фонтан истощения». «The Fountain Exhaustion».
«Фонтан истощения» – это кинетическая скульптура, в которой вода постепенно спадает через каскад из расположенных в форме треугольника 78 медных воронок (чем ниже уровень, тем тоньше струйка воды).
По словам Макова, его произведение символизирует нынешнее состояние человечества. «Это абсолютная беспомощность в защите основных принципов, которые лежат в основе общества».
Эта идея родилась у Павла Макова ещё в 1990-х, когда он заметил, что большинство из многочисленных харьковских фонтанов не работают. Примерно тогда же из-за аварии на Диканевских очистных сооружениях Харьков надолго остался без воды. «…ситуация отчаяния, истощения перестала быть локальной и переросла в глобальную буквально во всех смыслах», - говорит автор.
«…сегодня добралась до украинского павильона.
Проект харьковского художника Павла Макова «Фонтан истощения». «The Fountain Exhaustion».
«Фонтан истощения» – это кинетическая скульптура, в которой вода постепенно спадает через каскад из расположенных в форме треугольника 78 медных воронок (чем ниже уровень, тем тоньше струйка воды).
По словам Макова, его произведение символизирует нынешнее состояние человечества. «Это абсолютная беспомощность в защите основных принципов, которые лежат в основе общества».
Эта идея родилась у Павла Макова ещё в 1990-х, когда он заметил, что большинство из многочисленных харьковских фонтанов не работают. Примерно тогда же из-за аварии на Диканевских очистных сооружениях Харьков надолго остался без воды. «…ситуация отчаяния, истощения перестала быть локальной и переросла в глобальную буквально во всех смыслах», - говорит автор.
👍4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Пост-пост, мета-мета. Лиза Гордымова:
❤1
Привет друзья! Сообщество современного искусства обеспокоено тем, что в Новой Третьяковке до сих пор не открылась выставка «Выход в красную дверь», которая была анонсирована аж на 30-е апреля. На сайте галереи информация о выставке также отсутствует. Название выставки отсылает к работе Михаила Рогинского. Анонс можно найти на портале https://kudago.com/msk/event/vyistavka-vyihod-v-krasnuyu-dver/ : «Выставка рассказывает о том, что происходило в отечественном искусстве в период с 1960-х до начала 2000-х годов.
В Новой Третьяковке показывают произведения отечественных художников, созданные в период с эпохи оттепели до начала 2000-х годов. Абстракция, кинетизм, арт-объекты московских концептуалистов, современные инсталляции — экспозиция максимально полно представляет самые разные формы, идеи и направления. Кураторы намеренно отказались от привычного деления на стили и эпохи. При выборе работ они ориентировались на присутствие в них тем, связанных с человеком, пространством и миром.
Посетители увидят творения Михаила Рогинского, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Эдуарда Штейнберга, Константина Зведочётова, Ирины Кориной, Игоря Макаревича, Павла Отдельнова, Александра Бродского и других. Между произведениями возникают любопытные переклички». Ира Корина, художница, пишет: «Актуальный формат-Выставка в Суперпозиции(((
Я тоже принимаю / не принимаю участие в открывшейся/ закрытой выставке )).
Пишет Roman Sakin, участник:
«В Третьяковке существует первая в истории выставка в суперпозиции «Выход в красную дверь», в которой я участвую. Она одновременно есть и ее нет. Ее не открывают по цензурным соображанием со стороны государства, но и не закрывают окончательно. Отдел новейших течений героически борется за ее открытие». Критик Анна Толстова пишет: «И как мы дошли до жизни такой? а вот когда - не восемь, а поменьше лет назад - в той же гтг свернули постоянную экспозицию новейших течений, "пробитую" в "более лучшие" годы ерофеевым, и я, например, написала, что это плохой политический знак, что, раз у современного искусства нет постоянной экспозиции, в отличие от всего остального искусства, то и выставок его будет все меньше, что вы мне, дорогие френды, тогда говорили? что вот умеют же люди раздуть скандал на пустом месте и все в таком же духе. да-да, вот вам теперь пустое место вместо современного искусства в гтг».
В Новой Третьяковке показывают произведения отечественных художников, созданные в период с эпохи оттепели до начала 2000-х годов. Абстракция, кинетизм, арт-объекты московских концептуалистов, современные инсталляции — экспозиция максимально полно представляет самые разные формы, идеи и направления. Кураторы намеренно отказались от привычного деления на стили и эпохи. При выборе работ они ориентировались на присутствие в них тем, связанных с человеком, пространством и миром.
Посетители увидят творения Михаила Рогинского, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Эдуарда Штейнберга, Константина Зведочётова, Ирины Кориной, Игоря Макаревича, Павла Отдельнова, Александра Бродского и других. Между произведениями возникают любопытные переклички». Ира Корина, художница, пишет: «Актуальный формат-Выставка в Суперпозиции(((
Я тоже принимаю / не принимаю участие в открывшейся/ закрытой выставке )).
Пишет Roman Sakin, участник:
«В Третьяковке существует первая в истории выставка в суперпозиции «Выход в красную дверь», в которой я участвую. Она одновременно есть и ее нет. Ее не открывают по цензурным соображанием со стороны государства, но и не закрывают окончательно. Отдел новейших течений героически борется за ее открытие». Критик Анна Толстова пишет: «И как мы дошли до жизни такой? а вот когда - не восемь, а поменьше лет назад - в той же гтг свернули постоянную экспозицию новейших течений, "пробитую" в "более лучшие" годы ерофеевым, и я, например, написала, что это плохой политический знак, что, раз у современного искусства нет постоянной экспозиции, в отличие от всего остального искусства, то и выставок его будет все меньше, что вы мне, дорогие френды, тогда говорили? что вот умеют же люди раздуть скандал на пустом месте и все в таком же духе. да-да, вот вам теперь пустое место вместо современного искусства в гтг».
KudaGo.com
Выставка «Выход в красную дверь»
Выставка рассказывает о том, что происходило в отечественном искусстве в период с 1960-х до начала 2000-х годов.
🤯1