Недельный дайджест Софьи Богдасаровой о том, что происходит на «Титанике» российского искусства: подробный разбор задержания экспонатов из российских коллекций на финской границе; группа AES+F официально объявила в фб, что больше не будет выставляться в РФ (к ней также присоединился художник Вадим Захаров); в Музее современной истории России на Тверской улице открылась выставка «НАТО. Хроники жестокости»; архитектурное бюро Захи Хадид отказалось продолжать работу над новой станцией московского метро «Кленовый бульвар 2»; Евгений Антуфьев, снявший свою работу с выставки в Финляндии, призывает (прочитайте интервью по ссылке целиком) деятелей культуры не уезжать из РФ и делать гуманистические проекты; Artsy — онлайн-платформа Даши Жуковой теперь отказывает россиянам в праве приобретать произведения искусства и проводит благотворительные аукционы в поддержку Украины… И многое другое.

Свежий выпуск дайджеста прессы о том, что за хренотень происходит на "Титанике" российского искусства в эти дни.

https://shakko.ru/1764007.html

13 апреля в Гостином Дворе откроется форум Арт Москва, в рамках которого состоится 4 дискуссии на тему перспектив российского Арт-рынка в условиях нового кризиса. Вход по регистрации свободный. Программа откроется дискуссией New Focus, в ходе которой эксперты впервые публично обсудят последствия глобального политического кризиса для российской Арт-индустрии. Организаторы признают, что индустрия вступает в «самый сложный период в своей истории. Выстраиваемые годами каналы коммуникации между российским и глобальным, преимущественно западно-европейским, рынком сегодня рушатся на глазах». Вторая дискуссия - Арт-медиа: блогеры vs СМИ - затронет возможности институциональной критики и серьезного разговора об искусстве и культурной политике с читателем-зрителем во времена, когда аудитория в основном реагирует на мемы и скандальные вбросы, правила игры и соотношении сил журналистика vs блоггинг в медиа-поле, а также ответственность журналиста или блогера. Третья дискуссия посвящена опыту объединений, специализирующихся на поддержке художников и роли профессиональных сообществ. Четвёртая дискуссия - о перспективах развития NFT в России и мире.

Художник Пахом - Сергей Пахомов - сообщил в своём фейсбуке, что на Арт Москве те, «имена которых не произносят», запретили выставлять его гобелен. В комментариях шутят, что скоро запретят продавать и тюбики с желтой и голубой краской. Напоминаем, что ярмарка Арт-Москва, существовавшая с 1996-го года, была закрыта в 2014-м году по решению организаторов. Происходило это на фоне присоединения Крыма и последовавших за этим санкций ряда западных стран, а также серьезного падения цен на нефть, повлекшего за собой обвал рубля.
Поводом для отмены в том числе стали жалобы генерального директора «Экспо-парка» Василия Бычкова на общее состояние рынка современного искусства в России (за все время лишь в 2007 и 2008 годах ярмарка приносила организаторам прибыль), а также внешне- и даже внутриполитические факторы. Тогда же организаторы признавали введение на ярмарке влиятельной внешней «келейной» экспертизы, иными словами - цензуры. И вот сейчас Арт Москва возвращается… В каком виде - увидим.

Если вы по каким-то причинам все же не хотите идти на форум Арт Москва и, может быть, вообще не хотите никуда идти, 13 апреля в 19.00 искусствовед, куратор и корреспондет The Art Newspaper Russia Алиса Шаврина проведёт вебинар на актуальную тему «Искусство в несвободное время. Как проводить выставки и сохранять связь с внешним миром - на примере СССР 50-80-х годов». Регистрация открыта.

Дружественно анонсирую бесплатное мероприятие, которое делает моя коллега, прекрасная и очень талантливая Алиса Шаврина.



Искусство в несвободное время.
Как проводить выставки и сохранять связь с внешним миром?

Искусствовед и куратор Алиса Шаврина расскажет на примере нонконформистов, живших в СССР 1950-80-х, как художнику работать в эпоху ограничений и пристального внимания к любому высказыванию со стороны государства.

Это опыт людей, которые жили и творили в условиях цензуры, репрессивной идеологии и отсутствия арт-рынка. И создавали подлинно современное искусство: экспериментальное, концептуальное, процессуальное.

О том, в каких условиях (спойлер: весьма необычных) устраивались выставки и что позволяло художникам не чувствовать себя отрезанными от мирового художественного процесса — в нашем вебинаре.

Вход свободный.
Регистрируйтесь по ссылке

Видео «Война как абстракция» (Марина Рагозина, 2014 год). «Угрозы» - Арт-центр «Полиграфический цех» (2016); «Боли» (2021); Peace 2022. Снова актуально. Как пишет в своём фб фотограф Артём Чернов, в 2000 оказавшийся в Чечне, о своём возвращении в Москву: «Я пробыл в Грозном, Хинкале, Итум-Кале - 2 недели. В Грозном не было целых зданий, вообще. Как сейчас в Мариуполе. Под Итум-Кале я видел полностью разнесенные по кирпичам аулы. И вот за один день я видел - и руины до горизонта, и - через несколько часов - как люди буднично, безопасно едут в метро, лезут в троллейбусы, сидят в Макдональдсе. Это было дико до ступора. Просто шок. Как? Рядом же - война. Три часа лету. Никто не осознаёт. Никто… Тетеньки, тетушки, дедушки, дяденьки, однокурсники по Универу, профессорские дети, бизнесмены… Они не zомби, нет. Не оголтелые. Им ужасна война. Но как абстракция из чужой жизни. В их собственной невозможная настолько, что даже неловко говорить о таком. «Ну, что мы можем изменить? Ну и зачем тогда вообще об этом?»