Первые интерактивные выставки появились в Европе и Америке еще в 90-е годы. В Москве аналогичное событие состоялось лишь в 2014 году, когда в центре дизайна ARTPLAY была организована выставка под названием «Ван Гог. Ожившие полотна». Этот проект вызвал огромный интерес и собрал около 200 тысяч посетителей 🔥

Благодаря большим экранам и объемному звуку у зрителей появилась возможность глубже понять образную систему художника, проследить за ходом его мыслей, внимательно рассмотреть детали картин и ощутить себя «внутри» произведений.

Выставка не только привлекла большое количество зрителей, но и задала правильный вектор для дальнейших экспериментов в области мультимедиа в России!

Генерация контента с помощью ИИ: возможности и вызовы для креативной индустрии

Согласно исследованию HINT, почти 90% представителей медиасферы используют нейросети в работе🤖

Генерация контента с ИИ повышает производительность и позволяет сосредоточиться на стратегических задачах. Однако и в этом вопросе существуют вызовы⚖️

Несмотря на это, ИИ становится мощным инструментом для креаторов, позволяя улучшить качество контента и открыть новые горизонты💡

Подробнее читайте в нашем материале для РБК Компании 🗞️

Будущее креативной индустрии с ИИ выглядит многообещающе!

Atolla Pulse — это интерактивная инсталляция, созданная для выставки Twilight Zone в музее ARTECHOUSE.

Её концепция основана на биолюминесцентных организмах, обитающих в самых глубоких и темных уголках океана 🌊

Подобно свету, который эти существа излучают для охоты или защиты, инсталляция, напоминающая медузу Атолла, мерцает, переливается и играет светом 🪼

Завораживает!

Как технологии делают театры интереснее в 2025 году?

Классическое искусство соединяется с цифровыми технологиями и театры начинают активно менять подход к постановкам. Режиссеры теперь учитывают не только содержание спектаклей, но и возможности технического оснащения сцены🏛️

🌟 Декорации, которые нельзя потрогать:
Современные технологии создают атмосферу, которую не могут обеспечить традиционные декорации. Зрители могут глубже понять мысли актеров благодаря видеопроекциям и «умным стеклам», которые могут менять свою прозрачность.

🎬 Motion Capture:
Система захвата движения позволяет создавать виртуальных персонажей, которые могут заполнять сцену. Актеры в специальных костюмах передают свои движения в виртуальный мир, позволяя фантастическим существам взаимодействовать с героями постановок.

🔍 Мэппинг и системы трекинга:
Проекции становятся обычным делом, создавая динамичные декорации и позволяя актерам взаимодействовать с ними. В то же время системы трекинга меняют проекции в зависимости от движений актеров!

То ли ещё будет! 🔥

🖼️Как адаптировать музейные экспозиции с использованием цифровых технологий?

🌐 Цифровые платформы: Разработка мобильных приложений и веб-сайтов с виртуальными турами и аудиогидами поможет привлечь молодежь и тех, кто не может физически посетить музей. Онлайн-опыт может усилить интерес к оффлайн посещению.

💡 Цифровизация коллекций: Оцифровка музейных предметов и онлайн-каталоги сохраняют культурное наследие и делают его доступным для всех.

🎓 Образовательные программы: Интеграция технологий в учебные курсы музеев создаёт актуальные программы для студентов и профессионалов, что ведет к новым коллаборациям.

🔍 Анализ данных: Использование больших данных помогает музеям понимать интересы своей аудитории и адаптировать экспозиции, улучшая посетительский опыт.

Кстати, наши технологии увеличивают посещаемость музеев более, чем на 30% в течение полугода! Например, наш кейс с Музеем-Диорамой в Воронеже, почитать про него можно тут🔥

🤖 Музеи будущего – это пространство, где традиции встречаются с инновациями!