⚡️ Знаете, кого встретил и с кем поговорил в Hermès? Бывшего креативного директора мужского Hermès Вероник Нишанян. Эксклюзивно с вами делюсь информацией, которую вы ещё не найдете нигде.
Как говорит Нишанян, коллекция выстроена вокруг идеи point de transition, то есть точки перехода, который фиксирует этапа смены руководства. Новый креативный директор линии Грейс Уэлс Боннер покажет свою полноценную первую коллекцию только в январе 2027.
Комната Hermès рассказала мне, что графически одним из ключевых мотивов становится точка. Она появляется на ткани, в перфорациях, в декоративных решениях, в деталях отделки. Сами силуэты коллекции строятся на контрасте утилитарности и мягкой деконструкции. Много удлинённых форм - длинные парки, прямые блузоны с капюшонами, рубашки, которые можно носить как верхний слой. Параллельно идут более собранные формы - костюмы с высокой посадкой, прямые пиджаки с двумя или четырьмя пуговицами, широкие брюки со складками и утяжелённой нижней линией.
Отдельный слой это, конечно, работа с кожей как с текстилем, чем и славится модный дом. Из неё выполнены рубашки, лёгкие блузоны и куртки. Кожа часто используется с эффектом омбре, перфорации или контрастной прострочки. В аксессуарах появляется новая сумка So tote, переосмысленная в более крупном и мягком масштабе. Она выглядит ещё более мужественной - с широкой лямкой-ремнём, которую можно перекинуть через плечо. В коллекции также продолжается развитие дорожных сумок и мягких кожаных форм с акцентом на функциональность. Отдельно в коллекции, конечно, хочется отметить ремесленный код бренда - знаменитую седельную строчку Hermès, которая появляется на сумках.
Как говорит Нишанян, коллекция выстроена вокруг идеи point de transition, то есть точки перехода, который фиксирует этапа смены руководства. Новый креативный директор линии Грейс Уэлс Боннер покажет свою полноценную первую коллекцию только в январе 2027.
Комната Hermès рассказала мне, что графически одним из ключевых мотивов становится точка. Она появляется на ткани, в перфорациях, в декоративных решениях, в деталях отделки. Сами силуэты коллекции строятся на контрасте утилитарности и мягкой деконструкции. Много удлинённых форм - длинные парки, прямые блузоны с капюшонами, рубашки, которые можно носить как верхний слой. Параллельно идут более собранные формы - костюмы с высокой посадкой, прямые пиджаки с двумя или четырьмя пуговицами, широкие брюки со складками и утяжелённой нижней линией.
Отдельный слой это, конечно, работа с кожей как с текстилем, чем и славится модный дом. Из неё выполнены рубашки, лёгкие блузоны и куртки. Кожа часто используется с эффектом омбре, перфорации или контрастной прострочки. В аксессуарах появляется новая сумка So tote, переосмысленная в более крупном и мягком масштабе. Она выглядит ещё более мужественной - с широкой лямкой-ремнём, которую можно перекинуть через плечо. В коллекции также продолжается развитие дорожных сумок и мягких кожаных форм с акцентом на функциональность. Отдельно в коллекции, конечно, хочется отметить ремесленный код бренда - знаменитую седельную строчку Hermès, которая появляется на сумках.
❤50🔥17👍7
Я сейчас нахожусь в Париже и хочу рассказать про выставки, которые проходят этим летом в любимом месте для показов Карла Лагерфельда - Гран-Пале:
1. Первая - масштабная ретроспектива Анри Матисса, посвященная последним годам его жизни и творчества. В экспозиции собрано более 300 работ, созданных с 1941 по 1954 год: живопись, рисунки, знаменитые гуашевые вырезки, иллюстрированные книги, текстиль и витражи. В этот период Матисс придумал свой новый художественный язык, основанный на цветных бумажных аппликациях, которые сегодня считаются важной частью его наследия. Среди ключевых работ - серия Blue Nudes, альбом Jazz, оформление капеллы в Вансе и монументальные панно.
2. Еще одна выставка посвящена Хильме аф Клинт - шведской художнице, которую сегодня называют одной из первых абстракционисток в истории искусства. При этом её работы десятилетиями оставались неизвестными широкой публике. Сама художница завещала не показывать абстрактные произведения в течение двадцати лет после своей смерти. В Гран-Пале впервые во Франции представили ее главный цикл «Картины для храма» (1906–1915), созданный еще до работ Кандинского и Малевича. Выставка рассказывает о влиянии эзотерики, науки и духовных практик на её творчество, а также напоминает о недооцененной роли женщин в истории модернизма.
3. Тем, кто предпочитает современное искусство, стоит заглянуть на выставку аргентинского художника Леандро Эрлиха. Это его первая большая ретроспектива во Франции. Эрлих известен масштабными инсталляциями, которые буквально играют с восприятием зрителя. В экспозиции можно увидеть перевернутый парижский фасад, по которому посетители будто бы карабкаются вверх, бесконечные архитектурные лабиринты, зеркальные пространства, парящие лодки и другие работы, стирающие грань между реальностью и иллюзией.
1. Первая - масштабная ретроспектива Анри Матисса, посвященная последним годам его жизни и творчества. В экспозиции собрано более 300 работ, созданных с 1941 по 1954 год: живопись, рисунки, знаменитые гуашевые вырезки, иллюстрированные книги, текстиль и витражи. В этот период Матисс придумал свой новый художественный язык, основанный на цветных бумажных аппликациях, которые сегодня считаются важной частью его наследия. Среди ключевых работ - серия Blue Nudes, альбом Jazz, оформление капеллы в Вансе и монументальные панно.
2. Еще одна выставка посвящена Хильме аф Клинт - шведской художнице, которую сегодня называют одной из первых абстракционисток в истории искусства. При этом её работы десятилетиями оставались неизвестными широкой публике. Сама художница завещала не показывать абстрактные произведения в течение двадцати лет после своей смерти. В Гран-Пале впервые во Франции представили ее главный цикл «Картины для храма» (1906–1915), созданный еще до работ Кандинского и Малевича. Выставка рассказывает о влиянии эзотерики, науки и духовных практик на её творчество, а также напоминает о недооцененной роли женщин в истории модернизма.
3. Тем, кто предпочитает современное искусство, стоит заглянуть на выставку аргентинского художника Леандро Эрлиха. Это его первая большая ретроспектива во Франции. Эрлих известен масштабными инсталляциями, которые буквально играют с восприятием зрителя. В экспозиции можно увидеть перевернутый парижский фасад, по которому посетители будто бы карабкаются вверх, бесконечные архитектурные лабиринты, зеркальные пространства, парящие лодки и другие работы, стирающие грань между реальностью и иллюзией.
❤61👍14👏3👌1💯1
Пока что самым эффектным образом Зендеи в рамках промотура нового «Человека-паука» можно назвать появление в архивном платье Джона Гальяно из коллекции весна-лето 1997.
Темно-синее шелковое платье с небесным принтом, золотыми звездами и асимметричным подолом и самой интересной деталью на спине - декорированная кристаллами паутина с подвеской в виде паука в центре. Серебристые цепочки с миниатюрными бусинами создавали эффект капель росы, а декоративные подвески в форме звезд, сердец, молний и клевера перекликались с отделкой лифа. Образ завершили золотистые лодочки Christian Louboutin и ювелирные украшения Tiffany & Co.
Платье было впервые представлено на показе коллекции Galliano Circus весна-лето 1997 (рассказывал про нее в этой подборке), а его драматичный силуэт с многоярусными оборками идеально вписался в театральную эстетику Гальяно того периода.
Темно-синее шелковое платье с небесным принтом, золотыми звездами и асимметричным подолом и самой интересной деталью на спине - декорированная кристаллами паутина с подвеской в виде паука в центре. Серебристые цепочки с миниатюрными бусинами создавали эффект капель росы, а декоративные подвески в форме звезд, сердец, молний и клевера перекликались с отделкой лифа. Образ завершили золотистые лодочки Christian Louboutin и ювелирные украшения Tiffany & Co.
Платье было впервые представлено на показе коллекции Galliano Circus весна-лето 1997 (рассказывал про нее в этой подборке), а его драматичный силуэт с многоярусными оборками идеально вписался в театральную эстетику Гальяно того периода.
❤75🔥28👍9🎉1