Никита Федосов (1939-1992, Россия) в 1962 г. окончил Московский Государственный Художественный институт им.Сурикова.
«Для меня живопись – это когда созвучие цветов на холсте производит на душу действие, сходное с действием музыкального аккорда, и когда одновременно краска перестает быть собой, а каким-то волшебством становится золотом закатного неба и серебром осеннего тумана, словом всем, что есть прекрасного на свете, приобретая внутреннее свечение», - говорил художник.
Работы Федосова хранятся в Третьяковской галерее, Тверской картинной галерее, Тульском и Серпуховском художественных музеях.
«Для меня живопись – это когда созвучие цветов на холсте производит на душу действие, сходное с действием музыкального аккорда, и когда одновременно краска перестает быть собой, а каким-то волшебством становится золотом закатного неба и серебром осеннего тумана, словом всем, что есть прекрасного на свете, приобретая внутреннее свечение», - говорил художник.
Работы Федосова хранятся в Третьяковской галерее, Тверской картинной галерее, Тульском и Серпуховском художественных музеях.
Роберто Зангарелли /Roberto Zangarelli/ (1970г.р., Италия) путешествует, пишет книги и пишет легкие, светлые акварели.
Зангарелли окончил среднюю художественную школу Алессандро Каравиллани и Европейский институт дизайна.
Сейчас он вице-президент и преподаватель в ассоциации
"Художественная студия акварели" в Риме.
Зангарелли окончил среднюю художественную школу Алессандро Каравиллани и Европейский институт дизайна.
Сейчас он вице-президент и преподаватель в ассоциации
"Художественная студия акварели" в Риме.
Марк Бёджес /Mark Boedgers/ (США) получил ученую степень по философии и только потом понял, что его призвание - искусство.
Среди наград, которые получил Марк, главный приз за пейзаж и место на обложке журнала International Artist, а также мемориальная премия Джозефа Хартли в престижном клубе Salmagundi в Нью-Йорке.
"Я твердо придерживаюсь правила 90/10, где 90% того, что я пытаюсь сделать - это тяжелая, сосредоточенная, дисциплинированная работа, а 10% - это то, что мы обычно называем талантом или Богом данной способностью. Я трачу много времени, сосредотачиваясь на технических аспектах картины. Но в конечном счете есть видение, причина, по которой я хотел написать что-то, и надежда оставаться верным этому видению с каждой картиной и передать его вам так ясно, как я могу".
Среди наград, которые получил Марк, главный приз за пейзаж и место на обложке журнала International Artist, а также мемориальная премия Джозефа Хартли в престижном клубе Salmagundi в Нью-Йорке.
"Я твердо придерживаюсь правила 90/10, где 90% того, что я пытаюсь сделать - это тяжелая, сосредоточенная, дисциплинированная работа, а 10% - это то, что мы обычно называем талантом или Богом данной способностью. Я трачу много времени, сосредотачиваясь на технических аспектах картины. Но в конечном счете есть видение, причина, по которой я хотел написать что-то, и надежда оставаться верным этому видению с каждой картиной и передать его вам так ясно, как я могу".
Синди Прокиус /Cindy Procious/ (1965г.р., США) - современная американская художница-реалист. Пишет высокодетализированные картины, используя техники старых мастеров и многослойные лессировки.
Синди - член Американского общества художников-портретистов и общества художников, работающих в масляной технике.
Она мать троих детей, замужем за карикатуристом, лауреатом Пулитцеровской премии Клеем Беннеттом.
Помимо художественной деятельности семья занимается спасением животных, попавших в беду.
Синди - член Американского общества художников-портретистов и общества художников, работающих в масляной технике.
Она мать троих детей, замужем за карикатуристом, лауреатом Пулитцеровской премии Клеем Беннеттом.
Помимо художественной деятельности семья занимается спасением животных, попавших в беду.
Тимур Ахриев (1983г.р., Россия, США, Италия) родился во Владикавказе. Там он жил со своей семьей до переезда в Санкт-Петербург в 1991 году.
В Санкт-Петербурге Тимур с двенадцати лет начал посещать художественное училище имени Иогансона.
В 2002 перебрался в Чаттанугу, штат Теннесси.
Тимур учился в Университете Теннесси по программе изобразительного искусства. В 2005 году, чтобы продолжить свое образование, он переехал во Флоренцию, чтобы учиться во Флорентийской академии искусств и Студии рисунка, живописи и скульптуры Чарльза Сиселя.
Сегодня Тимур делит свое время между США и Европой.
В Санкт-Петербурге Тимур с двенадцати лет начал посещать художественное училище имени Иогансона.
В 2002 перебрался в Чаттанугу, штат Теннесси.
Тимур учился в Университете Теннесси по программе изобразительного искусства. В 2005 году, чтобы продолжить свое образование, он переехал во Флоренцию, чтобы учиться во Флорентийской академии искусств и Студии рисунка, живописи и скульптуры Чарльза Сиселя.
Сегодня Тимур делит свое время между США и Европой.
Юрий Васендин (1958г.р., Россия) родился в Архангельске.
В 1975 году окончил художественную школу, после работал в доме культуры поселка Маймакса.
Васендин любит северную природу, часто путешествовал по странам Скандинавии,
Вдохновляется старинными легендами и былинами.
"Приняв за основу каноны русской реалистической школы передвижников, художник постепенно перешел от замкнутых образцов суровой северной природы к «пейзажам настроения», - говорится в его биографии.
В 1975 году окончил художественную школу, после работал в доме культуры поселка Маймакса.
Васендин любит северную природу, часто путешествовал по странам Скандинавии,
Вдохновляется старинными легендами и былинами.
"Приняв за основу каноны русской реалистической школы передвижников, художник постепенно перешел от замкнутых образцов суровой северной природы к «пейзажам настроения», - говорится в его биографии.
Сергей Риксович Волков (1957г.р., Россия) родился в Костроме.
Первое художественное образование получил в Красносельском училище художественной обработки металлов: овладел не только арсеналом приемов ювелирного дела, но и знаниями по композиции и истории искусств, живописи, скульптуры.
С 1989г. живет и работает в Москве.
Пожар в загородном деревянном доме в Опалихе, где Сергей Риксович организовал мастерскую, уничтожил множество его работ. Художнику пришлось начинать все заново.
Сергей работает в разных жанрах. Наряду с пейзажами, портретами, ню, символическими композициями, он создал галерею портретов североамериканских индейцев.
Сейчас художника привлекают московские пейзажи.
Первое художественное образование получил в Красносельском училище художественной обработки металлов: овладел не только арсеналом приемов ювелирного дела, но и знаниями по композиции и истории искусств, живописи, скульптуры.
С 1989г. живет и работает в Москве.
Пожар в загородном деревянном доме в Опалихе, где Сергей Риксович организовал мастерскую, уничтожил множество его работ. Художнику пришлось начинать все заново.
Сергей работает в разных жанрах. Наряду с пейзажами, портретами, ню, символическими композициями, он создал галерею портретов североамериканских индейцев.
Сейчас художника привлекают московские пейзажи.
Джозеф Макгерл /Joseph McGurl/ (США) - член гильдии бостонских художников. Макгерл - признанный маринист, автор водных пейзажей, проводит семинары и выступает с лекциями о живописи по всей стране.
Первые уроки живописи он получил у своего отца, Джеймса Макгерла, который является художником-монументалистом.
Джозеф окончил Массачусетский колледж искусств, учился в Англии и Италии.
После колледжа он некоторое время служил капитаном яхты, путешествовал по восточному побережью от штата Мэн до Карибского моря, где наблюдал и изучал природный мир.
Первые уроки живописи он получил у своего отца, Джеймса Макгерла, который является художником-монументалистом.
Джозеф окончил Массачусетский колледж искусств, учился в Англии и Италии.
После колледжа он некоторое время служил капитаном яхты, путешествовал по восточному побережью от штата Мэн до Карибского моря, где наблюдал и изучал природный мир.
Евгений Гавлин (1958-2021) - московский импрессионист, многие годы был участником выставок ЦДХ.
Евгений Гавлин родился на Дальнем Востоке, окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института. Член Творческого союза художников России.
"Наверное, в прошлой жизни я был бразильцем, так я люблю свет и краски", - шутил художник.
Евгений Гавлин родился на Дальнем Востоке, окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института. Член Творческого союза художников России.
"Наверное, в прошлой жизни я был бразильцем, так я люблю свет и краски", - шутил художник.
Павел Веселкин (1943 г.р., Липецкая область). Родился в Раненбурге Рязанской области. С 1960 по 1965 г. учился в Рязанском художественном училище.
Работы художника-импрессиониста находятся во многих городах России в частных коллекциях, а так же в Елецком художественном музее и в Тамбовской областной картинной галерее.
Работы художника-импрессиониста находятся во многих городах России в частных коллекциях, а так же в Елецком художественном музее и в Тамбовской областной картинной галерее.
Джон Бросио /John Brosio/ (США) - сюрреалист из Пасадены. В детстве Джон был в восторге от "Волшебника страны Оз" и "Звездных войн", а после увлекся Виргилием и латынью. Главная тема картин Бросио: торнадо. "Это стихия. Она всегда сильнее человека", - говорит художник.
В последние годы Бросио увлекается синтезом жанров, смешивает сюрреализм и экспрессионизм с элементами гротеска.
В последние годы Бросио увлекается синтезом жанров, смешивает сюрреализм и экспрессионизм с элементами гротеска.
Екатерина Нешкова (Москва) предпочитает писать натюрморты. "Как художник-импрессионист основной задачей считаю работу с цветом. А главный мой источник вдохновения - это цветы. Больше всего я люблю начало лета, когда от разнотравья разбегаются глаза. Хочется написать каждую травинку, каждый цветочек", - говорит она.
Ханс Андерсен Брендекильде (1857-1942, Дания) - художник, иллюстратор и керамист, дальний родственник Ганса Христиана Андерсена.
Брендекильде происходит из небогатой семьи, в детстве ему приходилось пасти овец и коров, именно это определило основной мотив его живописи - труд простых сельских жителей.
Брендекильде происходит из небогатой семьи, в детстве ему приходилось пасти овец и коров, именно это определило основной мотив его живописи - труд простых сельских жителей.
Алексей Исупов (1889-1957, Россия), родился в Вятской губернии, в семье мастера по иконостасному делу, резчика по дереву и позолотчика. В ранние годы учился в иконописной мастерской.
В 1926 году Алексей Исупов выехал семьей в Италию. Причиной отъезда была неизлечимая болезнь суставов (костный туберкулез). Официальная версия отъезда состояла в том, что в Италию Исупов был командирован для выполнения заказа советской власти: создать масштабную картину «Парад Первого профсоюзного праздника физкультуры».
На протяжении тридцатилетней командировки Исупов мечтал вернуться на родину, считал себя советским хуложником.
В Риме он получил весьма широкую популярность. Уже после первой выставки Исупова признали не только критики, но и известные итальянские мастера. "Изображая итальянских женщин, Исупов придавал им русскую чувствительность, это придавало их образу особую экспрессивную выразительность", - говорили они.
В 1926 году Алексей Исупов выехал семьей в Италию. Причиной отъезда была неизлечимая болезнь суставов (костный туберкулез). Официальная версия отъезда состояла в том, что в Италию Исупов был командирован для выполнения заказа советской власти: создать масштабную картину «Парад Первого профсоюзного праздника физкультуры».
На протяжении тридцатилетней командировки Исупов мечтал вернуться на родину, считал себя советским хуложником.
В Риме он получил весьма широкую популярность. Уже после первой выставки Исупова признали не только критики, но и известные итальянские мастера. "Изображая итальянских женщин, Исупов придавал им русскую чувствительность, это придавало их образу особую экспрессивную выразительность", - говорили они.