Н. П. Богданов-Бельский
«Устный счёт. В народной школе С. А. Рачинского», 1895

На картине — урок арифметики в сельской школе. Простые деревенские мальчишки решают устно сложный пример на возведение в квадрат, кто-то уже шепчет учителю ответ. Рачинский считал, что крестьяне должны уметь быстро считать без бумаги и карандаша, поэтому делал упор на устный счет и практические навыки. Здесь же дети учились ремеслам, пели в хоре, занимались в иконописной мастерской. Именно в этой школе талант юного Николая Богданова-Бельского заметили и помогли ему стать художником, что он позже отразил в своих полотнах.

Генри Стейси Маркс
«Сборочная комиссия», 1891
Это не просто попугаи, на первый взгляд — собрались монахи обсудить важные дела. Но присмотрись: не слишком ли серьёзно они выбирают... петуха?
Это не религиозный совет, а тонкая сатира. Художник смеётся над бюрократией и «высокими» собраниями, которые тратят массу времени на абсурдные решения. Ирония, спрятанная под благочестивыми одеяниями.
В Викторианской Англии такое искусство было особенно дерзким — и потому запоминающимся.

Эдвин Ландсир - его четвероногие модели и впрямь выражают целую гамму чувств. В 1831 г. художник становится официальным живописцем королевской семьи. На протяжении многих лет он пишет портреты членов королевской семьи и практически всегда на полотнах оказываются собаки, лошади и охотничьи трофеи. Также становятся популярными портреты домашних питомцев, живущих в домах аристократов.
"Эос, любимая борзая принца Альберта"

«Лунная ночь на Капри» 1841г.
Айвазовский запечатлел корабль со спущенными парусами вблизи острова. Он использует контрастную палитру: синий, жёлтый. Несмотря на общий план, зритель видит детали — рябь на поверхности воды, лунную дорожку, другие корабли, очертания острова — и погружается в эту атмосферу.

«Пётр I при Красной Горке, зажигающий костёр на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим» 1846г.
В основе полотна — реальное историческое событие, описанное в одном из походных журналов начала XVIII века. В 1710 году несколько русских судов с провиантом направлялись к Выборгу, осаждённому армией Петра I. Началась буря, которая вынесла корабли на мель, но императору, управлявшему одним из судов, удалось найти безопасную бухту. Рискуя жизнью, он доплыл с небольшой командой матросов на шлюпке до берега и развёл сигнальный костёр, чтобы указать остальным кораблям безопасное направление.

Художник сделал акцент на мощной, бесконтрольной стихии. Корабли опасно кренятся на волнах, «оплот надёжности» здесь — уверенная и чёткая фигура императора на мрачном каменистом берегу. Ещё один сильный контраст: яркое пламя костра и бледный свет луны.

«Лунная ночь на Босфоре» 1894г.
На этом романтическом полотне Айвазовский запечатлел воспоминания о путешествии в Стамбул в 1940-х.

Особое внимание художник уделил сложным переходам света и теней, оттенков. Благодаря тщательной работе над деталями и колористикой, несмотря на обилие тёмных участков, он смог воссоздать набережную, воды залива, судна, людей, озарённых холодным светом луны.

«Сошествие Ноя с горы Арарат» 1889г.
Художник не раз обращался к религиозным или литературным сюжетам. Здесь отсылка к Ветхому Завету: Ной, его семья и спасённые животные наконец-то обрели землю и спускаются с горы Арарат, к которой примкнул ковчег после Всемирного потопа.

Главный акцент полотна — Ной и его семья. Художник использовал пастельные оттенки, изображая небо и отступающую воду — они практически сливаются на заднем плане. Поток спасённых людей и животных также обретает чёткость лишь на переднем плане.

«Девятый вал» 1850г.
Картина, без которой не обойтись ни в одном материале, касающемся биографии Айвазовского. В центре сюжета — море, медленно успокаивающееся после шторма. В воде на обломках мачты плывут выжившие после кораблекрушения, но ситуация ещё опасная — на людей надвигается новая волна.

Палитра неба жёлто-оранжевая, как после пожара. При этом рассвет как будто символизирует грядущее спасение. Айвазовский настолько реалистично отразил волнующееся море, что некоторые впечатлительные зрители утверждают, что при долгом взгляде на картину действительно может укачать.

В 1853 году в бухте Синоп развернулась одна из самых громких морских побед России — сражение с османским флотом. Спустя всего несколько месяцев художник-маринист Иван Айвазовский перенёс эту драму на холст.

Картина - взрыв эмоций и бушующее море, пылающие корабли, клубы дыма, сквозь которые прорывается свет. Айвазовский не был на сражении, но писал его по рассказам очевидцев - и сумел передать каждую деталь, каждое чувство.
Это не просто история войны, это - история стихии, мужества и силы.
Одна из самых динамичных и мощных батальных сцен XIX века.

"Вспашка поля. Крым", 1865 год.
Иван Айвазовский:

«Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником — никогда. Движения живых стихий — неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта…»