О чем хотели бы узнать подробнее? Что для вас сложнее?
Освоение монтажа, безусловно, требует времени и практики. Постепенно изучая основы и избегая ошибок, вы сможете создавать качественные и интересные видеоролики.
Освоение монтажа, безусловно, требует времени и практики. Постепенно изучая основы и избегая ошибок, вы сможете создавать качественные и интересные видеоролики.
Монтаж позволяет не только убирать неудавшиеся моменты и грязь, но и манипулировать реальностью. ⠀
Монтаж помогает показывать не все подряд, а только самое важное для определенной идеи. Это и дает возможность «прочитать» зрителю ту мысль, которую вы заложили в фильм или ролик.
⠀
Монтаж способен на очень многое. Он может поменять события местами во времени, рассказать любую историю с конца, привнести новые смыслы в одни и те же кадры и многое-многое другое, потому что его возможности для создания выразительности практически неограниченны.
Но вырезать неудачные кадры и склеить оставшиеся — еще не значит смонтировать. Полноценный монтаж строится не по принципу что-то убрать, а по правилу что-то сложить заново.
Профессиональный монтаж предполагает соблюдение целого набора правил. Эти правила придуманы не просто так по чье-то прихоти, а основаны на физиологических законах восприятия человеком зрительной и звуковой информации.
Для полноценного и комфортного восприятия монтируемые кадры должны подходить друг другу по многим параметрам. Их соединение зависит от сочетаемости крупности кадров, их ракурса, света и цвета, статики или движения камеры и характера движения самого объекта съемки. Как со знанием дела жонглировать приемами монтажа, чтобы выразить свою мысль на экране, и пойдет речь дальше.
Монтаж помогает показывать не все подряд, а только самое важное для определенной идеи. Это и дает возможность «прочитать» зрителю ту мысль, которую вы заложили в фильм или ролик.
⠀
Монтаж способен на очень многое. Он может поменять события местами во времени, рассказать любую историю с конца, привнести новые смыслы в одни и те же кадры и многое-многое другое, потому что его возможности для создания выразительности практически неограниченны.
Но вырезать неудачные кадры и склеить оставшиеся — еще не значит смонтировать. Полноценный монтаж строится не по принципу что-то убрать, а по правилу что-то сложить заново.
Профессиональный монтаж предполагает соблюдение целого набора правил. Эти правила придуманы не просто так по чье-то прихоти, а основаны на физиологических законах восприятия человеком зрительной и звуковой информации.
Для полноценного и комфортного восприятия монтируемые кадры должны подходить друг другу по многим параметрам. Их соединение зависит от сочетаемости крупности кадров, их ракурса, света и цвета, статики или движения камеры и характера движения самого объекта съемки. Как со знанием дела жонглировать приемами монтажа, чтобы выразить свою мысль на экране, и пойдет речь дальше.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Можно ли кадры, снятые в разное время в разных местах смонтировать так, что будет ощущение единого целого?
Режиссер Лев Кулешов во время съемок фильма «Проект инженера Прайта» открыл такую чудодейственную возможность монтажа и назвал ее творимая земная поверхность.
Суть этого свойства монтажа видео заключается в том, что если соединить разные кадры, то сложится иллюзия места, которого в реальности нет. Как думаете, в видео к этому посту какие кадры сняты в одном месте, а какие в других?
А творимый человек – это создаваемая на экране иллюзия, когда мы видим одного и того же человека, если нам показывают последовательно различные части тела, снятые у разных людей. К примеру, спину одной женщины, глаза другой, а ноги третьей мы воспримем как одну обладательницу всего этого.
Вот такими колдовскими и волшебными возможностями обладает монтаж. Поэтому его предназначение не только в том, чтобы что-то убрать. Напротив, полноценный монтаж строится по принципу сложить что-то заново.
Режиссер Лев Кулешов во время съемок фильма «Проект инженера Прайта» открыл такую чудодейственную возможность монтажа и назвал ее творимая земная поверхность.
Суть этого свойства монтажа видео заключается в том, что если соединить разные кадры, то сложится иллюзия места, которого в реальности нет. Как думаете, в видео к этому посту какие кадры сняты в одном месте, а какие в других?
А творимый человек – это создаваемая на экране иллюзия, когда мы видим одного и того же человека, если нам показывают последовательно различные части тела, снятые у разных людей. К примеру, спину одной женщины, глаза другой, а ноги третьей мы воспримем как одну обладательницу всего этого.
Вот такими колдовскими и волшебными возможностями обладает монтаж. Поэтому его предназначение не только в том, чтобы что-то убрать. Напротив, полноценный монтаж строится по принципу сложить что-то заново.
А для вас что значит монтаж видео – просто редактирование или искусство? Какой собственный опыт?
Если кадры сняты в одном месте и в одно время, то это вовсе не гарантирует, что зритель воспримет их как одно целое. И наоборот, разрозненные кадры могут сложиться в единую экранную реальность. Отчего же зависит эта монтажная магия?
От соблюдения волшебных правил, которые можно назвать одним словом – согласование. Некоторые кадры легко стыкуются между собой, а другие могут быть совершенно несовместимыми. Искусство монтажа и заключается в том, чтобы зритель не замечал склеек.
Что же нужно согласовывать, чтобы добиться этого?
Во-первых, крупность соседних планов. Если масштаб в смежных кадрах меняется незначительно, то главный объект кадра будет выглядеть прыгающим с места на место, а предметы на дальнем плане будут прыгать еще заметнее. Особенно неприятно смотреть на скачки горизонта.
Если же крупность объекта в соседних кадрах менять сильно (более чем в 4 раза), то зритель будет сбит с толку и ему потребуется некоторое время, чтобы найти героя на экране и восстановить связь с увиденным ранее.
Поэтому наилучшим вариантом при смене планов считается изменение масштаба в 2.5-3 раза, что соответствует шагу через план. То есть соединять не самые дальние друг от друга и не соседние по масштабу. Например, средний второй — крупный третий, но никак не общий первый — средний третий или общий третий — крупный первый.
Как и в любом правиле, в этом тоже есть исключение: крупный план монтируется с деталью, общий план — с дальним.
Согласование по направлению движения тоже обязательный атрибут высококлассного монтажа. Это означает, что если объект в кадре перемещается слева направо, а в следующем кадре наоборот, то у зрителя может возникнуть ощущение, что они стремятся навстречу друг другу. Если такой задачи нет, то направление движения объекта от кадра к кадру должно сохраняться одинаковым. Также соседние кадры должны быть согласованы и по направлению взгляда или жеста персонажа. А в диалогах герои на чередующихся кадрах должны смотреть в центр с разных краев экрана.
Стык легче делать в начале или в конце очередного периода движения, так как среднюю фазу цикла отследить очень трудно. Моменты постановки ноги на землю, поднятия рук в наивысшую точку и т. п. при замедленном просмотре вперед или назад определяются довольно просто.
Согласование по композиции. Чтобы после стыка пленки зрителю не приходилось искать героя по всему экрану, соседние кадры надо согласовывать по расположению деталей и частей изображения, то есть по композиции. Резкое изменение освещенности или колорита сцены также вызывает ощущение временного и пространственного скачка. Подобная проблема возникает и при стыковке кадров, снятых двумя камерами одновременно, так как они могут иметь разную настройку баланса белого. Сложно? 😊
От соблюдения волшебных правил, которые можно назвать одним словом – согласование. Некоторые кадры легко стыкуются между собой, а другие могут быть совершенно несовместимыми. Искусство монтажа и заключается в том, чтобы зритель не замечал склеек.
Что же нужно согласовывать, чтобы добиться этого?
Во-первых, крупность соседних планов. Если масштаб в смежных кадрах меняется незначительно, то главный объект кадра будет выглядеть прыгающим с места на место, а предметы на дальнем плане будут прыгать еще заметнее. Особенно неприятно смотреть на скачки горизонта.
Если же крупность объекта в соседних кадрах менять сильно (более чем в 4 раза), то зритель будет сбит с толку и ему потребуется некоторое время, чтобы найти героя на экране и восстановить связь с увиденным ранее.
Поэтому наилучшим вариантом при смене планов считается изменение масштаба в 2.5-3 раза, что соответствует шагу через план. То есть соединять не самые дальние друг от друга и не соседние по масштабу. Например, средний второй — крупный третий, но никак не общий первый — средний третий или общий третий — крупный первый.
Как и в любом правиле, в этом тоже есть исключение: крупный план монтируется с деталью, общий план — с дальним.
Согласование по направлению движения тоже обязательный атрибут высококлассного монтажа. Это означает, что если объект в кадре перемещается слева направо, а в следующем кадре наоборот, то у зрителя может возникнуть ощущение, что они стремятся навстречу друг другу. Если такой задачи нет, то направление движения объекта от кадра к кадру должно сохраняться одинаковым. Также соседние кадры должны быть согласованы и по направлению взгляда или жеста персонажа. А в диалогах герои на чередующихся кадрах должны смотреть в центр с разных краев экрана.
Стык легче делать в начале или в конце очередного периода движения, так как среднюю фазу цикла отследить очень трудно. Моменты постановки ноги на землю, поднятия рук в наивысшую точку и т. п. при замедленном просмотре вперед или назад определяются довольно просто.
Согласование по композиции. Чтобы после стыка пленки зрителю не приходилось искать героя по всему экрану, соседние кадры надо согласовывать по расположению деталей и частей изображения, то есть по композиции. Резкое изменение освещенности или колорита сцены также вызывает ощущение временного и пространственного скачка. Подобная проблема возникает и при стыковке кадров, снятых двумя камерами одновременно, так как они могут иметь разную настройку баланса белого. Сложно? 😊
Вновь вспомню Льва Кулешова: он первым в мире заявил, что в основе монтажа лежит принцип сопоставления. Для подтверждения своих слов режиссер провел эксперимент.
К крупному плану известного актера Ивана Мозжухина подклеивался план с тарелкой супа. При просмотре этого фрагмента зрители считывали признаки аппетита на лице Мозжухина.
Затем план с супом заменили кадром ребенка в гробу, соединив его с тем же крупным планом актера. И зрители увидели в его выражении страдание.
А когда к крупному плану Мозжухина подклеили кадр с лежащей на диване девушкой, все увидели, что актер очарован ею. Напомню, что выражение лица актера во всех трех случаях было одним и тем же.
Эксперимент убедительно показал, что содержание последующего кадра способно полностью изменить смысл кадра предыдущего. Это явление было названо «эффектом Кулешова».
Поэтому в хорошем монтаже важно каждую склейку создавать осмысленно. Про склейки рассказ впереди.
К крупному плану известного актера Ивана Мозжухина подклеивался план с тарелкой супа. При просмотре этого фрагмента зрители считывали признаки аппетита на лице Мозжухина.
Затем план с супом заменили кадром ребенка в гробу, соединив его с тем же крупным планом актера. И зрители увидели в его выражении страдание.
А когда к крупному плану Мозжухина подклеили кадр с лежащей на диване девушкой, все увидели, что актер очарован ею. Напомню, что выражение лица актера во всех трех случаях было одним и тем же.
Эксперимент убедительно показал, что содержание последующего кадра способно полностью изменить смысл кадра предыдущего. Это явление было названо «эффектом Кулешова».
Поэтому в хорошем монтаже важно каждую склейку создавать осмысленно. Про склейки рассказ впереди.
За окном — мартовская капель, монотонная, как телефонные гудки в трубке. Женщина в теплом халате стоит на балконе с чашкой дымящегося чая. Внизу дворник, тот самый, что зимой ругал соседских детей за снежки, теперь скребет лопатой грязный снег.
- Вот и весна, — думает она.
На скамейке у детской площадки сидит дед в кепке. Рядом — сетка с апельсинами. Он их не ест, просто греет на солнце.
- Внукам купил, — объясняет он всем подряд.
Женщина знает: внуки в Германии, не приедут. Но весна — время легенд.
Вечером, когда дворник уходит, двор заполняет тишина. Женщина смотрит на окна напротив — в одном горит свет, в другом мелькает телевизор.
- Жизнь, — шепчет она. И вдруг замечает: на подоконнике, в горшке с почти засохшим цветком, пробивается тонкий росток.
— Ну что ж, — говорит вслух, — ты опять победила. Завтра куплю земли.
Весна - время надежд.
💐 С праздником, прекрасные женщины! С весной!
🎁 А в подарок от меня примите 3 дня бесплатного пробного доступа в приватную Медиатеку для донов!
Для продвинутых опубликовала сегодня там скандальный и талантливый 🎬 документальный фильм "Кто такая женщина?"
Его стоит посмотреть не только из-за неоднозначной и актуальной темы, но и как великолепный пример того, как на интервью можно построить весь фильм, сюжет которого держит в напряжении до самого конца и поднимает бурю разных эмоций одновременно! Мастерство интервьюера, структура, монтаж - там есть чем вдохновиться, если смотреть фильм и с этим прицелом.
Вход в VK-donat и список всех доступных материалов здесь https://vk.com/@yarezhisser-materialy-dlya-chlenov-kluba-talantov
- Вот и весна, — думает она.
На скамейке у детской площадки сидит дед в кепке. Рядом — сетка с апельсинами. Он их не ест, просто греет на солнце.
- Внукам купил, — объясняет он всем подряд.
Женщина знает: внуки в Германии, не приедут. Но весна — время легенд.
Вечером, когда дворник уходит, двор заполняет тишина. Женщина смотрит на окна напротив — в одном горит свет, в другом мелькает телевизор.
- Жизнь, — шепчет она. И вдруг замечает: на подоконнике, в горшке с почти засохшим цветком, пробивается тонкий росток.
— Ну что ж, — говорит вслух, — ты опять победила. Завтра куплю земли.
Весна - время надежд.
💐 С праздником, прекрасные женщины! С весной!
🎁 А в подарок от меня примите 3 дня бесплатного пробного доступа в приватную Медиатеку для донов!
Для продвинутых опубликовала сегодня там скандальный и талантливый 🎬 документальный фильм "Кто такая женщина?"
Его стоит посмотреть не только из-за неоднозначной и актуальной темы, но и как великолепный пример того, как на интервью можно построить весь фильм, сюжет которого держит в напряжении до самого конца и поднимает бурю разных эмоций одновременно! Мастерство интервьюера, структура, монтаж - там есть чем вдохновиться, если смотреть фильм и с этим прицелом.
Вход в VK-donat и список всех доступных материалов здесь https://vk.com/@yarezhisser-materialy-dlya-chlenov-kluba-talantov
VK
Что я для вас приготовила в Медиатеке для видеомейкеров
Принципы выбора оборудования для домашней видеостудии с конкретными примерами в лучшем соотношении цена/качество
С каким интервалом нужно делать склейки при монтаже или проще говоря, как часто менять планы?
В видеотворчестве, как и в любом творчестве, не может быть жестких правил. Это живой процесс, и он зависит от очень многого. Все изменения происходят почему-то и для чего-то. Я часто повторяю, что в режиссуре можно все, если это оправданно, то есть понятно не только создателю, но и зрителю. К смене планов это имеет отношение тоже.
Смена планов – это ритмический рисунок видео.
Соединяя кадры короткими и быстро чередующимися планами или продолжительными и плавно переходящими друг в друга, мы получим совершенно разные по восприятию видео, даже если они склеены из одних и тех же кадров. Пример этому в видео ниже. Поэтому длительность каждого кадра определяется задумкой, какой эмоциональный настрой вы собираетесь передать зрителю, что вам в данном случае важно – динамизм или размеренность.
Согласно теории восприятия каждый новый кадр привлекает внимание зрителя, и первая его реакция – это понять, что же ему показывают. В зависимости от сложности композиции и крупности кадра на это ему достаточно примерно 1-3 секунды. И если в статичном плане ничего не происходит в течение 6 секунд, то интерес зрителя к нему теряется. Вернуть его можно или сменой кадра или еще большим увеличением длительности плана – 10 секунд и более, потому что тогда зритель уже начинает разглядывать детали, вдумываться в смысл происходящего.
Естественно, далеко не во всех кадрах есть, что подолгу рассматривать, поэтому этот нюанс тоже нужно учитывать в ритмическом рисунке видео, то есть, на общем плане больше нюансов для обнаружения их зрителем, а значит этот план имеет право на большую экранную жизнь, чем очень крупный план какой-то одной детали.
Если кадры монтируются под музыку или закадровую речь, то скорость смены планов диктуется их ритмами.
В видеотворчестве, как и в любом творчестве, не может быть жестких правил. Это живой процесс, и он зависит от очень многого. Все изменения происходят почему-то и для чего-то. Я часто повторяю, что в режиссуре можно все, если это оправданно, то есть понятно не только создателю, но и зрителю. К смене планов это имеет отношение тоже.
Смена планов – это ритмический рисунок видео.
Соединяя кадры короткими и быстро чередующимися планами или продолжительными и плавно переходящими друг в друга, мы получим совершенно разные по восприятию видео, даже если они склеены из одних и тех же кадров. Пример этому в видео ниже. Поэтому длительность каждого кадра определяется задумкой, какой эмоциональный настрой вы собираетесь передать зрителю, что вам в данном случае важно – динамизм или размеренность.
Согласно теории восприятия каждый новый кадр привлекает внимание зрителя, и первая его реакция – это понять, что же ему показывают. В зависимости от сложности композиции и крупности кадра на это ему достаточно примерно 1-3 секунды. И если в статичном плане ничего не происходит в течение 6 секунд, то интерес зрителя к нему теряется. Вернуть его можно или сменой кадра или еще большим увеличением длительности плана – 10 секунд и более, потому что тогда зритель уже начинает разглядывать детали, вдумываться в смысл происходящего.
Естественно, далеко не во всех кадрах есть, что подолгу рассматривать, поэтому этот нюанс тоже нужно учитывать в ритмическом рисунке видео, то есть, на общем плане больше нюансов для обнаружения их зрителем, а значит этот план имеет право на большую экранную жизнь, чем очень крупный план какой-то одной детали.
Если кадры монтируются под музыку или закадровую речь, то скорость смены планов диктуется их ритмами.
Так где же делать склейку? Этот вопрос бывает мучительным во время монтажа. От правильного решения зависит многое, потому что каждой склейкой вы говорите зрителю: «Смотри сюда! Это важно!» Особенно это касается крупных планов, потому что такой масштаб – это всегда выделение, акцент, приказ зрителю, смотреть только на это. Все, что вы показываете крупным планом, для зрителя становится очень важным, не зависимо от того, так ли это на самом деле. Поэтому есть риск сбить с толку или даже измотать зрителя, показывая ему то, что не имеет значения для главной мысли видео.
Так что королева монтажа – ее величество Склейка – требует к себе подобающего отношения. Вот несколько правил «королевского этикета».
1. Посмотрите весь материал перед монтажом. У вас должно сложиться представление о том, как хотите собрать видео еще до того, как начнёте работать над ним в монтажной программе.
2. Никогда не делайте склейку просто так.
3. Содержание первично. Режьте сначала по смыслу, а не по сочетаемости.
4. Если не можете определиться с точным местом склейки, оставляйте более длинный кадр.
5. Стремитесь резать всегда «в движении».
Полный список правил в Медиатеке.
Монтаж — сложный вид искусства, но если знать, на что обратить внимание, некоторыми навыками можно овладеть достаточно быстро.
В Медиатеку для ВК-донов добавила еще чек-лист «На месте ли склейка». В минуты сомнений он поможет принять верное решение.
Что еще есть на сегодняшний день в Медиатеке, в том числе и по теме монтажа, можно посмотреть здесьhttps://vk.com/@yarezhisser-materialy-dlya-chlenov-kluba-talantov
Так что королева монтажа – ее величество Склейка – требует к себе подобающего отношения. Вот несколько правил «королевского этикета».
1. Посмотрите весь материал перед монтажом. У вас должно сложиться представление о том, как хотите собрать видео еще до того, как начнёте работать над ним в монтажной программе.
2. Никогда не делайте склейку просто так.
3. Содержание первично. Режьте сначала по смыслу, а не по сочетаемости.
4. Если не можете определиться с точным местом склейки, оставляйте более длинный кадр.
5. Стремитесь резать всегда «в движении».
Полный список правил в Медиатеке.
Монтаж — сложный вид искусства, но если знать, на что обратить внимание, некоторыми навыками можно овладеть достаточно быстро.
В Медиатеку для ВК-донов добавила еще чек-лист «На месте ли склейка». В минуты сомнений он поможет принять верное решение.
Что еще есть на сегодняшний день в Медиатеке, в том числе и по теме монтажа, можно посмотреть здесьhttps://vk.com/@yarezhisser-materialy-dlya-chlenov-kluba-talantov
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Маленькие человечки. Видели этот тренд? Как создавать, способы и результаты, работа с промптами - темы этой недели в новом блоге "Видео будущего/Neuro-фабрика контента", где я изучаю и тестирую AI-инструменты для создания творческого контента с акцентом на видео, но без текста и картинок тоже не обойтись.
https://vk.com/club229908086
Этот блог - площадка для контентных экспериментов, главная цель которых - понять, как на самом деле обстоят дела с нейросетями для создания видео. Без прикрас и с личными выводами.
Я всю жизнь создаю контент - как режиссер на телевидении и как автор в интернете - и мне очень хочется попробовать и понять, чем могут помочь в этом нейросети. А блог, надеюсь, поспособствует, чтобы я это делала системно и регулярно.
Догадаетесь, какие человечки мои в этой подборке? 😉
https://vk.com/club229908086
Этот блог - площадка для контентных экспериментов, главная цель которых - понять, как на самом деле обстоят дела с нейросетями для создания видео. Без прикрас и с личными выводами.
Я всю жизнь создаю контент - как режиссер на телевидении и как автор в интернете - и мне очень хочется попробовать и понять, чем могут помочь в этом нейросети. А блог, надеюсь, поспособствует, чтобы я это делала системно и регулярно.
Догадаетесь, какие человечки мои в этой подборке? 😉
Как сохранить память сердца: легкие идеи для тех, кто хочет творить историю.
С Днем Победы! Сегодня мы вспоминаем тех, кто подарил нам мир. Но память — это не только 9 мая. Ниже идеи, которые можно воплотить в любой день.
📋Начну же с Чек-листа для съёмки 9 мая: что не пропустить, чтобы сохранить этот день в кадре.
🎥 Шаг 1. Утро Победы
• Снимите, как город просыпается: георгиевские ленточки на машинах, первые ветераны у памятников.
• Важно: крупные планы рук (дрожащие руки, которые поправляют ордена, держат цветы).
🎥 Шаг 2. Лица и эмоции
• Запечатлейте:
— Слёзы пожилых людей во время минуты молчания.
— Смех ветеранов за чашкой чая.
• Лайфхак: используйте режим портретной съёмки на смартфоне, чтобы размыть фон.
🎥 Шаг 3. Артефакты истории
• Найдите и снимите:
— Военные письма/фото в руках родных.
— Старые медали на бархатной подушке.
🎥 Шаг 4. Звуки памяти
• Запишите аудио:
— Хор «День Победы» в парке.
— Стук каблуков по брусчатке или детский крик во время парада.
— Тишину у Вечного огня.
🎥 Шаг 5. Вечерний свет
• Поймайте закат над памятником.
• Снимите, как зажигаются фонари.
• Реакции людей на салют.
Если репортажная съемка в этот день не планируется, то вот пара идей, что можно снять в День Победы, не выходя из дома.
📌 Минута тишины в кадре.
Снимите 60-секундное видео, где в кадре только старый фотоальбом, а в звуке — пение птиц за окном. Добавьте надпись: «Тишина — это то, за что они сражались».
📌 Окно в прошлое.
Снимите видео из окна вашей квартиры.
Наложите черно-белый фильтр и соедините со старым фото вашего города 1940-х годов. Поискать такое фото можно через PastVu. В конце покажите оригинал без фильтра с текстом: «Они сражались за это небо».
📌 Мой герой.
Снимите фото/письмо/предмет военных лет (если нет своих, возьмите из открытых архивов).
Добавьте одну строку о своем герое: «Мой дед, Петров Иван, встретил Победу в Праге. Он любил запах сирени».
9 мая — не просто дата. Это миллионы личных историй, которые можно рассказать через видео.
Можно сделать видео памяти и вовсе ничего не снимая. Об этом уже в блоге «Нейросети для видео» vk.com/neurovideocontent
С Днем Победы! Сегодня мы вспоминаем тех, кто подарил нам мир. Но память — это не только 9 мая. Ниже идеи, которые можно воплотить в любой день.
📋Начну же с Чек-листа для съёмки 9 мая: что не пропустить, чтобы сохранить этот день в кадре.
🎥 Шаг 1. Утро Победы
• Снимите, как город просыпается: георгиевские ленточки на машинах, первые ветераны у памятников.
• Важно: крупные планы рук (дрожащие руки, которые поправляют ордена, держат цветы).
🎥 Шаг 2. Лица и эмоции
• Запечатлейте:
— Слёзы пожилых людей во время минуты молчания.
— Смех ветеранов за чашкой чая.
• Лайфхак: используйте режим портретной съёмки на смартфоне, чтобы размыть фон.
🎥 Шаг 3. Артефакты истории
• Найдите и снимите:
— Военные письма/фото в руках родных.
— Старые медали на бархатной подушке.
🎥 Шаг 4. Звуки памяти
• Запишите аудио:
— Хор «День Победы» в парке.
— Стук каблуков по брусчатке или детский крик во время парада.
— Тишину у Вечного огня.
🎥 Шаг 5. Вечерний свет
• Поймайте закат над памятником.
• Снимите, как зажигаются фонари.
• Реакции людей на салют.
Если репортажная съемка в этот день не планируется, то вот пара идей, что можно снять в День Победы, не выходя из дома.
📌 Минута тишины в кадре.
Снимите 60-секундное видео, где в кадре только старый фотоальбом, а в звуке — пение птиц за окном. Добавьте надпись: «Тишина — это то, за что они сражались».
📌 Окно в прошлое.
Снимите видео из окна вашей квартиры.
Наложите черно-белый фильтр и соедините со старым фото вашего города 1940-х годов. Поискать такое фото можно через PastVu. В конце покажите оригинал без фильтра с текстом: «Они сражались за это небо».
📌 Мой герой.
Снимите фото/письмо/предмет военных лет (если нет своих, возьмите из открытых архивов).
Добавьте одну строку о своем герое: «Мой дед, Петров Иван, встретил Победу в Праге. Он любил запах сирени».
9 мая — не просто дата. Это миллионы личных историй, которые можно рассказать через видео.
Можно сделать видео памяти и вовсе ничего не снимая. Об этом уже в блоге «Нейросети для видео» vk.com/neurovideocontent
ВКонтакте
Нейросети для видео/Нейрорежиссура/ИИ-контент
ТВ-режиссер, ИИ-креатор, контент-продюсер, преподаватель. Изучаю и тестирую AI-инструменты для создания творческого контента с акцентом на видео, но без текста и картинок тоже не обойтись. Пишу о том, что нахожу, узнаю и пробую. Результаты превращаю в посты…
Излишние эффекты при монтаже могут отвлекать внимание от содержания видео и превращать его в непрофессиональное. Поэтому напомню, что стоит знать и применять, чтобы этого не происходило.
Минимализм — это ключ к профессиональному монтажу. Старайтесь использовать простые и ненавязчивые переходы. Это позволит зрителю сосредоточиться на сути видео, а не на технических аспектах.
Перед началом монтажа создавайте сценарий или раскадровку. Это поможет вам определить, где и какие переходы будут уместны, и избежать ненужных эффектов.
Помните, что главная цель монтажа — донести сообщение до зрителя. Переходы и эффекты должны служить этому, а не привлекать внимание сами по себе.
Каждый эффект должен иметь конкретную цель. Например, если вы используете переход Wipe, убедитесь, что он соответствует контексту и улучшает восприятие видео.
Поддерживайте единый стиль переходов и эффектов на протяжении всего видео. Это создаст ощущение целостности и профессионализма.
Жанр видео определяет, какие эффекты и переходы будут уместны. Например, в документальном фильме лучше использовать простые и нейтральные переходы, а в музыкальном клипе можно позволить большего разнообразия.
Разные аудитории могут реагировать на эффекты по-разному. Например, молодёжь может оценить более динамичные переходы, в то время как старшему поколению больше понравятся классические и сдержанные решения. Это тоже стоит учитывать.
Избежав излишних эффектов при монтаже, вы сделаете своё видео более профессиональным и качественным. Главное в видео — это его содержание, а техника должна только помогать.
В заключение, еще раз коротко, что поможет избежать ненужных излишеств в монтаже:
1. Следуйте принципу минимализма
2. Планируйте монтаж заранее
3. Подчёркивайте содержание, а не технику
4. Используйте эффекты осознанно
5. Будьте последовательны
6. Оставайтесь верными жанру
7. Изучайте примеры профессионалов
8. Учитывайте целевую аудиторию
9. Слушайте обратную связь
Минимализм — это ключ к профессиональному монтажу. Старайтесь использовать простые и ненавязчивые переходы. Это позволит зрителю сосредоточиться на сути видео, а не на технических аспектах.
Перед началом монтажа создавайте сценарий или раскадровку. Это поможет вам определить, где и какие переходы будут уместны, и избежать ненужных эффектов.
Помните, что главная цель монтажа — донести сообщение до зрителя. Переходы и эффекты должны служить этому, а не привлекать внимание сами по себе.
Каждый эффект должен иметь конкретную цель. Например, если вы используете переход Wipe, убедитесь, что он соответствует контексту и улучшает восприятие видео.
Поддерживайте единый стиль переходов и эффектов на протяжении всего видео. Это создаст ощущение целостности и профессионализма.
Жанр видео определяет, какие эффекты и переходы будут уместны. Например, в документальном фильме лучше использовать простые и нейтральные переходы, а в музыкальном клипе можно позволить большего разнообразия.
Разные аудитории могут реагировать на эффекты по-разному. Например, молодёжь может оценить более динамичные переходы, в то время как старшему поколению больше понравятся классические и сдержанные решения. Это тоже стоит учитывать.
Избежав излишних эффектов при монтаже, вы сделаете своё видео более профессиональным и качественным. Главное в видео — это его содержание, а техника должна только помогать.
В заключение, еще раз коротко, что поможет избежать ненужных излишеств в монтаже:
1. Следуйте принципу минимализма
2. Планируйте монтаж заранее
3. Подчёркивайте содержание, а не технику
4. Используйте эффекты осознанно
5. Будьте последовательны
6. Оставайтесь верными жанру
7. Изучайте примеры профессионалов
8. Учитывайте целевую аудиторию
9. Слушайте обратную связь
Список нейросетей для генерации видео.
Собрала из своих многочисленных закладок список нейросетей, с помощью которых можно генерировать видео, то есть создавать его из воображения, текста и другого изображения.
Вот он:
1. Кандинский
2. Шедеврум
3. Нейрохолст
4. Heygen
5. Visper
6. D-ID
7. Krea
8. Sora
9. Kling
10. Pica Labs
11. Runway
12. Hailuo
13. Pictory
14. Qwen
15. Leonardo
16. Luma
17. Kaiber
18. Picsart
19. Fliki
20. Steve
21. Aistudios
22. Invideo
23. Creatify
24. Genmo
25. Goenhance
26. Infinity AI
27. Tellers
28. Lumen5
29. Stable Video Diffusion
30. Veo (Google)
На трех десятках решила остановиться - думаю, хватит пока для постепенного тестирования, которое я уже провожу здесь https://vk.com/neurovideocontent
А на подходе еще список нейросетей для редактирования уже существующего видео.
Собрала из своих многочисленных закладок список нейросетей, с помощью которых можно генерировать видео, то есть создавать его из воображения, текста и другого изображения.
Вот он:
1. Кандинский
2. Шедеврум
3. Нейрохолст
4. Heygen
5. Visper
6. D-ID
7. Krea
8. Sora
9. Kling
10. Pica Labs
11. Runway
12. Hailuo
13. Pictory
14. Qwen
15. Leonardo
16. Luma
17. Kaiber
18. Picsart
19. Fliki
20. Steve
21. Aistudios
22. Invideo
23. Creatify
24. Genmo
25. Goenhance
26. Infinity AI
27. Tellers
28. Lumen5
29. Stable Video Diffusion
30. Veo (Google)
На трех десятках решила остановиться - думаю, хватит пока для постепенного тестирования, которое я уже провожу здесь https://vk.com/neurovideocontent
А на подходе еще список нейросетей для редактирования уже существующего видео.
ВКонтакте
Нейросети для видео/Нейрорежиссура/ИИ-контент
ТВ-режиссер, ИИ-креатор, контент-продюсер, преподаватель. Изучаю и тестирую AI-инструменты для создания творческого контента с акцентом на видео, но без текста и картинок тоже не обойтись. Пишу о том, что нахожу, узнаю и пробую. Результаты превращаю в посты…
Сегодня разберемся, для чего и какие можно использовать ИИ-видеоредакторы.
1. Для автоматического монтажа и раскадровки:
- Runway ML умеет находить лучшие дубли и создавать динамичные переходы.
- Magisto (Vimeo) автоматически монтирует ролики из сырого материала, подбирает музыку и эффекты под настроение видео.
2. Для добавления визуальных эффектов:
- Topaz Video AI подходит для стабилизации, удаления шума и артефактов.
- Unscreen самостоятельно удаляет или заменяет фон в видео без хромакея. Поддерживает анимацию и 3D-эффекты.
- Deep Nostalgia (MyHeritage) анимирует статичные фото и портреты в видео с реалистичной мимикой.
3. Для работы с текстом и титрами:
- Veed автоматически генерирует субтитры на 50+ языках, синхронизирует их с речью.
- Kapwing подходит для создания мемов, добавления динамичных титров и инфографики.
4. Для цветокоррекции и ретуши:
- Adobe Premiere Pro (Neural Filters) имеет AI-фильтры для автоматической цветокоррекции, удаления теней, шумов и улучшения кожи в портретах.
- DaVinci Resolve (Magic Mask) подходит для изоляции объектов в кадре, тонкой настройки цвета и создания кинематографичных LUT-пресетов.
5. Для работы со звуком:
- Adobe Podcast AI удаляет фоновый шум, усиливает голос, автоматически настраивает громкость.
- Beatoven генерирует саундтреки под настроение видео, синхронизирует бит с монтажными переходами.
- LALAL разделяет аудиодорожки (вокал, инструменты) для чистого микширования.
6. Для анимации и спецэффектов:
- Wonder Dynamics заменяет актеров на CGI-персонажей, добавляет спецэффекты (взрывы, магию) через простой интерфейс.
- Rokoko Video (AI Motion Capture) превращает видео с обычной камеры в анимацию с motion capture для 3D-моделей.
7. Для оптимизации контента:
- Opus Clip автоматически нарезает длинные видео на короткие вертикальные ролики для TikTok/Reels, выделяя ключевые моменты.
- TubeBuddy анализирует видео и подсказывает оптимальную длину, теги и моменты для рекламных вставок.
8. Для перевода:
- HeyGen заменяет голос и синхронизирует губы под 300+ языков.
- Rask AI переводит видео с заменой голоса и субтитров. Сохраняет интонации и эмоции оригинальной речи.
Большинство инструментов доступны онлайн (Veed, Kapwing) или как плагины для Premiere Pro/Final Cut (Topaz, Runway). Для старта хватит бесплатных версий, но профессиональные функции требуют подписки.
1. Для автоматического монтажа и раскадровки:
- Runway ML умеет находить лучшие дубли и создавать динамичные переходы.
- Magisto (Vimeo) автоматически монтирует ролики из сырого материала, подбирает музыку и эффекты под настроение видео.
2. Для добавления визуальных эффектов:
- Topaz Video AI подходит для стабилизации, удаления шума и артефактов.
- Unscreen самостоятельно удаляет или заменяет фон в видео без хромакея. Поддерживает анимацию и 3D-эффекты.
- Deep Nostalgia (MyHeritage) анимирует статичные фото и портреты в видео с реалистичной мимикой.
3. Для работы с текстом и титрами:
- Veed автоматически генерирует субтитры на 50+ языках, синхронизирует их с речью.
- Kapwing подходит для создания мемов, добавления динамичных титров и инфографики.
4. Для цветокоррекции и ретуши:
- Adobe Premiere Pro (Neural Filters) имеет AI-фильтры для автоматической цветокоррекции, удаления теней, шумов и улучшения кожи в портретах.
- DaVinci Resolve (Magic Mask) подходит для изоляции объектов в кадре, тонкой настройки цвета и создания кинематографичных LUT-пресетов.
5. Для работы со звуком:
- Adobe Podcast AI удаляет фоновый шум, усиливает голос, автоматически настраивает громкость.
- Beatoven генерирует саундтреки под настроение видео, синхронизирует бит с монтажными переходами.
- LALAL разделяет аудиодорожки (вокал, инструменты) для чистого микширования.
6. Для анимации и спецэффектов:
- Wonder Dynamics заменяет актеров на CGI-персонажей, добавляет спецэффекты (взрывы, магию) через простой интерфейс.
- Rokoko Video (AI Motion Capture) превращает видео с обычной камеры в анимацию с motion capture для 3D-моделей.
7. Для оптимизации контента:
- Opus Clip автоматически нарезает длинные видео на короткие вертикальные ролики для TikTok/Reels, выделяя ключевые моменты.
- TubeBuddy анализирует видео и подсказывает оптимальную длину, теги и моменты для рекламных вставок.
8. Для перевода:
- HeyGen заменяет голос и синхронизирует губы под 300+ языков.
- Rask AI переводит видео с заменой голоса и субтитров. Сохраняет интонации и эмоции оригинальной речи.
Большинство инструментов доступны онлайн (Veed, Kapwing) или как плагины для Premiere Pro/Final Cut (Topaz, Runway). Для старта хватит бесплатных версий, но профессиональные функции требуют подписки.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Проверьте себя, всегда ли вы правильно определяете, какое видео снято в реальности, а какое сгенерировано нейросетями. Делитесь результатами. 😉