Музыка как часть рассказа истории

Одна из причин, почему я начал разбирать мюзикл — мне всегда было интересно, в какой момент в сценарии появляются песни, и как они оформлены. В «Ла-Ла Ленде» они живут отдельно от текста – существует история, внутри музыкальных номеров в сценарии написаны названия композиций и движение актеров по локации, а сами композиции и тексты песен писались отдельно от истории. Для сравнения, в сценарии фильма «Лед 2» песни вписаны в текст, и там буквально в начале диалоговой реплики в скобочках прописано (поёт).

В «Ла-Ла-Ленде» история самостоятельна, и, проще говоря, работала бы и без песен. Но есть интересная деталь – композитор Джастин Хервиц и музыкальный продюсер Мариус Де Фриз в разных интервью рассказывают, как работают разные треки. Ниже краткий пересказ их реплик.

Another Day of Sun – интро в мюзикл, тональность, музыкальный язык и вокальный орнамент фильм.
Someone in the Crowd – представление девушек, ярмарки тщеславия Голливуда, правила, что актрисы и актёры играют роли в Голливуде, даже когда не снимаются на площадке, и момент, когда мечты Мии разбивают о реальность… прежде чем она идёт на вечеринку.

A Lovely Night – песня, которая иллюстрируют, что два героя никогда не будут встречаться, они не созданы друг для друга, но их друг к другу тянет.

Planetarium – проигрыш в середине композиции – это момент единения героев, при этом его писали под открывающую сцену. Это та самая увертюра, которую Шазелл вырезал из открывающей сцены в угоду темпу.

Audition – другое название композиции «О дураках, которые мечтают» вполне себе говорящее, и эта песня звучит, когда Мия проходит прослушивание. Ключевой момент, и начало третьего акта, в котором всё одновременно сбывается, и история двух героев разрушается. Примечательно, что песня заканчивается словами She'd do it again, то есть по сути "она все равно поступила бы так же".

5 частей «Ла-Ла Ленда» или пару-тройку абзацев про структуру фильма

Если рассуждать, про что именно фильм Дэмьена Шазелла — про любовь или всё-таки про мечты, то структура фильма говорит в пользу первого варианта.

У нас есть четыре времени года, четыре акта и эпилог:

1 — знакомство, 1-17 страницы, ЗИМА. В них Мия и Себастьян не общаются, но знакомятся. Она показывает ему средний палец на шоссе, он отталкивает её плечом, выходя из джаз-клуба, где его заставляли играть Jingle Bells.
2 — влюблённость, 17-40 страницы, ВЕСНА. Всё начинается с вечеринки и песни I ran, а заканчивается номером в Планетарии.
3 — любовь, 40-52 страницы, ЛЕТО. Путь от любви до номера поп-концерта, на котором Себастьян выступал, а Мия задавалась вопросом: «А это правда Себастьян?»
4 — разлука, 52-77 страницы, ОСЕНЬ. Ссора Мии и Себастьяна, прослушивание Мии и отъезд в Париж.
5 — эпилог, 77-86 страницы, ЗИМА. Послесловие пять лет спустя, в которых сбылись все мечты, но нет Себастьяна и Мии как пары. При этом классно и грустно, что перед эпилогом звучит такой обмен репликами:
— Я всегда буду тебя любить
— Я тоже буду всегда любить тебя

Если смотреть на структуру, как на историю о мечте, то получается так:
Акт 1 — введение в Голливуд
Акт 2 — оба далеки от мечты
Акт 3 — Себастьян ближе к мечте
Акт 4 — Мия ближе к мечте
Эпилог — Оба осуществили свои мечты

Зима, весна, лето, осень… и снова зима.

Титры в «Ла-Ла Ленде», конечно, тоже стилизованные. Для заголовка, названий глав, финальных титров и оформления официальных промо материалов был выбран шрифт японского дизайнера Рёичи Цунекавы Yasashii, разработанный в стиле ар-деко. Надпись The End, которую сейчас редко где встретишь, отсылает к старым голливудским фильмам, когда все титры шли в начале, а в конце можно было ограничиться лаконичным словом «Конец». (Такой же прием использован, например, в «Джокере» — олдскульный The End, а дальше барабан с титрами).

Но интересно здесь и то, как появляются названия частей:
Winter — на фоне автомобильной пробки после яркого и жаркого (прямо скажем — летнего) музыкального пролога.
Spring — на фоне наслаждающихся летним отдыхом людей.
Summer — на фоне дороги, по которой наши влюбленные герои уехали в «светлое будущее».
Fall — на черном фоне, не предвещающем ничего хорошего.
Winter — на фоне неба и пальмы, которые оказываются обманкой, частью декорации, которую уносят рабочие.

С Fall, мне кажется, получилось слишком прямолинейно. А больше всего мне нравится вариант со второй зимой, которая наступила через пять лет.

Ла-Ла Ленд / La La Land
год: 2016
режиссер: Дэмьен Шазелл

#титры2010х

Часто в боевиках 80-х и 90-х финальный бой главного героя со злодеем проходил в локации, где всё и начиналось. Это ещё частенько сопровождалось пафосной фразой в одной строкой, чтобы зрителю окончательно разжевать красоту момента

На самом деле, такие моменты — идеальные сценарные учебные пособия. Круче только фраза "shit has just got real", которой Майкл Бэй даёт отмашку третьему акту в своих фильмах.

К чему это всё я, в «Ла-Ла Ленде» очень тонко прошиты финалы сюжетных линий в те локации, где они и начались.

Отношения Мии и Себастьяна закончились на той же лавке, где и начались. История фильма и линия мечтателей закончилась там же, где и началась — в пробке на шоссе 101 (смотри два скриншота вверху).

В первом случае пробка Мию и Себастьяна познакомила, во втором — в последний раз свела вместе и помогла поставить точку.