Заскриптованный
Есть много видеоэссе и текстовых разборов про использования цвета в «Ла-Ла Ленде» – как например, вот или вот. Но мне больше всего нравится самое простое объяснение, которое укладывается в четыре коротких строчки. 🟡 Желтый – цвет энергии, интереса и ожиданий…
В продолжение темы цвета держите палитры кадров «Ла-Ла Ленда»
❤🔥38👍12🍾2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Что общего у мюзикла и экшна?
Сценарная проработка хореографии номера/боя — вспомним разбор «Матрицы» и перед ним видео с эпизодом из второго фильма, в которой Нео дерётся с 1000 Смитов. Там Вачовски акцентировали внимание на основных событиях боя и фазах его развития, а всё остальное отдали на откуп хореографам драки.
У «Ла-Ла Ленда» та же история: Дэмьен Шазелл прописывает в сценарии перемещения героев по локации, их работу друг на друга, как они танцуют и парят под куполом Планетария. Это вообще мой любимый момент в фильме... Когда Гослинг и Стоун взлетели, я при первом просмотре непроизвольно сказал протяжное "ооо".
Ещё, как и в сцене на вечеринке, Шазелл задаёт тон и тизерит текстом на фоне то, что сейчас произойдёт в кадре. На вечеринке это была песня "Tainted Love", а здесь — аудиодорожка фильма про то, как «звёзды сближаются, погода меняется, лёд тает и моря становятся тёплыми».
Сценарная проработка хореографии номера/боя — вспомним разбор «Матрицы» и перед ним видео с эпизодом из второго фильма, в которой Нео дерётся с 1000 Смитов. Там Вачовски акцентировали внимание на основных событиях боя и фазах его развития, а всё остальное отдали на откуп хореографам драки.
У «Ла-Ла Ленда» та же история: Дэмьен Шазелл прописывает в сценарии перемещения героев по локации, их работу друг на друга, как они танцуют и парят под куполом Планетария. Это вообще мой любимый момент в фильме... Когда Гослинг и Стоун взлетели, я при первом просмотре непроизвольно сказал протяжное "ооо".
Ещё, как и в сцене на вечеринке, Шазелл задаёт тон и тизерит текстом на фоне то, что сейчас произойдёт в кадре. На вечеринке это была песня "Tainted Love", а здесь — аудиодорожка фильма про то, как «звёзды сближаются, погода меняется, лёд тает и моря становятся тёплыми».
❤🔥18🔥7👍1
All Empires Fall
Какой о***тельный новый Алекс Гарленд !!!
И какой криповый Джесси Племонс (опять)
Учитывая, что это студия A24, очень жду в российском прокате
Какой о***тельный новый Алекс Гарленд !!!
И какой криповый Джесси Племонс (опять)
Учитывая, что это студия A24, очень жду в российском прокате
YouTube
Civil War | Official Trailer HD | A24
SUBSCRIBE: http://bit.ly/A24subscribe
From writer/director Alex Garland and starring Kirsten Dunst, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson, and Cailee Spaeny. CIVIL WAR – In Theaters April 12, 2024. Now Available On Demand.
HOW TO WATCH: https://bit.ly/CivilWar…
From writer/director Alex Garland and starring Kirsten Dunst, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson, and Cailee Spaeny. CIVIL WAR – In Theaters April 12, 2024. Now Available On Demand.
HOW TO WATCH: https://bit.ly/CivilWar…
❤🔥13🔥10
Музыка как часть рассказа истории
Одна из причин, почему я начал разбирать мюзикл — мне всегда было интересно, в какой момент в сценарии появляются песни, и как они оформлены. В «Ла-Ла Ленде» они живут отдельно от текста – существует история, внутри музыкальных номеров в сценарии написаны названия композиций и движение актеров по локации, а сами композиции и тексты песен писались отдельно от истории. Для сравнения, в сценарии фильма «Лед 2» песни вписаны в текст, и там буквально в начале диалоговой реплики в скобочках прописано (поёт).
В «Ла-Ла-Ленде» история самостоятельна, и, проще говоря, работала бы и без песен. Но есть интересная деталь – композитор Джастин Хервиц и музыкальный продюсер Мариус Де Фриз в разных интервью рассказывают, как работают разные треки. Ниже краткий пересказ их реплик.
Another Day of Sun – интро в мюзикл, тональность, музыкальный язык и вокальный орнамент фильм.
Someone in the Crowd – представление девушек, ярмарки тщеславия Голливуда, правила, что актрисы и актёры играют роли в Голливуде, даже когда не снимаются на площадке, и момент, когда мечты Мии разбивают о реальность… прежде чем она идёт на вечеринку.
A Lovely Night – песня, которая иллюстрируют, что два героя никогда не будут встречаться, они не созданы друг для друга, но их друг к другу тянет.
Planetarium – проигрыш в середине композиции – это момент единения героев, при этом его писали под открывающую сцену. Это та самая увертюра, которую Шазелл вырезал из открывающей сцены в угоду темпу.
Audition – другое название композиции «О дураках, которые мечтают» вполне себе говорящее, и эта песня звучит, когда Мия проходит прослушивание. Ключевой момент, и начало третьего акта, в котором всё одновременно сбывается, и история двух героев разрушается. Примечательно, что песня заканчивается словами She'd do it again, то есть по сути "она все равно поступила бы так же".
Одна из причин, почему я начал разбирать мюзикл — мне всегда было интересно, в какой момент в сценарии появляются песни, и как они оформлены. В «Ла-Ла Ленде» они живут отдельно от текста – существует история, внутри музыкальных номеров в сценарии написаны названия композиций и движение актеров по локации, а сами композиции и тексты песен писались отдельно от истории. Для сравнения, в сценарии фильма «Лед 2» песни вписаны в текст, и там буквально в начале диалоговой реплики в скобочках прописано (поёт).
В «Ла-Ла-Ленде» история самостоятельна, и, проще говоря, работала бы и без песен. Но есть интересная деталь – композитор Джастин Хервиц и музыкальный продюсер Мариус Де Фриз в разных интервью рассказывают, как работают разные треки. Ниже краткий пересказ их реплик.
Another Day of Sun – интро в мюзикл, тональность, музыкальный язык и вокальный орнамент фильм.
Someone in the Crowd – представление девушек, ярмарки тщеславия Голливуда, правила, что актрисы и актёры играют роли в Голливуде, даже когда не снимаются на площадке, и момент, когда мечты Мии разбивают о реальность… прежде чем она идёт на вечеринку.
A Lovely Night – песня, которая иллюстрируют, что два героя никогда не будут встречаться, они не созданы друг для друга, но их друг к другу тянет.
Planetarium – проигрыш в середине композиции – это момент единения героев, при этом его писали под открывающую сцену. Это та самая увертюра, которую Шазелл вырезал из открывающей сцены в угоду темпу.
Audition – другое название композиции «О дураках, которые мечтают» вполне себе говорящее, и эта песня звучит, когда Мия проходит прослушивание. Ключевой момент, и начало третьего акта, в котором всё одновременно сбывается, и история двух героев разрушается. Примечательно, что песня заканчивается словами She'd do it again, то есть по сути "она все равно поступила бы так же".
👍22❤🔥9🔥3
5 частей «Ла-Ла Ленда» или пару-тройку абзацев про структуру фильма
Если рассуждать, про что именно фильм Дэмьена Шазелла — про любовь или всё-таки про мечты, то структура фильма говорит в пользу первого варианта.
У нас есть четыре времени года, четыре акта и эпилог:
1 — знакомство, 1-17 страницы, ЗИМА. В них Мия и Себастьян не общаются, но знакомятся. Она показывает ему средний палец на шоссе, он отталкивает её плечом, выходя из джаз-клуба, где его заставляли играть Jingle Bells.
2 — влюблённость, 17-40 страницы, ВЕСНА. Всё начинается с вечеринки и песни I ran, а заканчивается номером в Планетарии.
3 — любовь, 40-52 страницы, ЛЕТО. Путь от любви до номера поп-концерта, на котором Себастьян выступал, а Мия задавалась вопросом: «А это правда Себастьян?»
4 — разлука, 52-77 страницы, ОСЕНЬ. Ссора Мии и Себастьяна, прослушивание Мии и отъезд в Париж.
5 — эпилог, 77-86 страницы, ЗИМА. Послесловие пять лет спустя, в которых сбылись все мечты, но нет Себастьяна и Мии как пары. При этом классно и грустно, что перед эпилогом звучит такой обмен репликами:
— Я всегда буду тебя любить
— Я тоже буду всегда любить тебя
Если смотреть на структуру, как на историю о мечте, то получается так:
Акт 1 — введение в Голливуд
Акт 2 — оба далеки от мечты
Акт 3 — Себастьян ближе к мечте
Акт 4 — Мия ближе к мечте
Эпилог — Оба осуществили свои мечты
Если рассуждать, про что именно фильм Дэмьена Шазелла — про любовь или всё-таки про мечты, то структура фильма говорит в пользу первого варианта.
У нас есть четыре времени года, четыре акта и эпилог:
1 — знакомство, 1-17 страницы, ЗИМА. В них Мия и Себастьян не общаются, но знакомятся. Она показывает ему средний палец на шоссе, он отталкивает её плечом, выходя из джаз-клуба, где его заставляли играть Jingle Bells.
2 — влюблённость, 17-40 страницы, ВЕСНА. Всё начинается с вечеринки и песни I ran, а заканчивается номером в Планетарии.
3 — любовь, 40-52 страницы, ЛЕТО. Путь от любви до номера поп-концерта, на котором Себастьян выступал, а Мия задавалась вопросом: «А это правда Себастьян?»
4 — разлука, 52-77 страницы, ОСЕНЬ. Ссора Мии и Себастьяна, прослушивание Мии и отъезд в Париж.
5 — эпилог, 77-86 страницы, ЗИМА. Послесловие пять лет спустя, в которых сбылись все мечты, но нет Себастьяна и Мии как пары. При этом классно и грустно, что перед эпилогом звучит такой обмен репликами:
— Я всегда буду тебя любить
— Я тоже буду всегда любить тебя
Если смотреть на структуру, как на историю о мечте, то получается так:
Акт 1 — введение в Голливуд
Акт 2 — оба далеки от мечты
Акт 3 — Себастьян ближе к мечте
Акт 4 — Мия ближе к мечте
Эпилог — Оба осуществили свои мечты
👍39❤🔥9
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Ровно на середине 86-страничного сценария «Ла-Ла Ленда» появляется этот парень. Сцена с участием Кита, солиста поп-группы (Джон Ледженд) — это мидпоинт
Мидпоинт — ключевой момент в сценарии, когда главный герой либо делает большой шаг к своей цели, либо наоборот — от неё. Это может быть новое знание, изменений условий «игры» или даже переоценка самой цели.
Кит в сценарии появляется в тот момент, когда Мия берётся за свою пьесу. И он предлагает Себу возможность, которая отдаляет его и от Мии, и от джаз-клуба. Иными словами, тут либо должна была случиться переоценка, либо это шаг от цели — причем как по линии мечты, так и по линии своего “love interest”.
Мидпоинт — ключевой момент в сценарии, когда главный герой либо делает большой шаг к своей цели, либо наоборот — от неё. Это может быть новое знание, изменений условий «игры» или даже переоценка самой цели.
Кит в сценарии появляется в тот момент, когда Мия берётся за свою пьесу. И он предлагает Себу возможность, которая отдаляет его и от Мии, и от джаз-клуба. Иными словами, тут либо должна была случиться переоценка, либо это шаг от цели — причем как по линии мечты, так и по линии своего “love interest”.
🔥31🤯4👍2
Индекс-карточки «Ла-Ла Ленда», разложенные на круговом графике
🔎 интерактивную версию в высоком разрешении можно посмотреть здесь
На такой картинке видно, как меняется плотность подачи информации от начала к концу и частотность музыкальных номеров.
Ещё это вполне себе референс, как посценно расписывать аутлайн полного метра.
🔎 интерактивную версию в высоком разрешении можно посмотреть здесь
На такой картинке видно, как меняется плотность подачи информации от начала к концу и частотность музыкальных номеров.
Ещё это вполне себе референс, как посценно расписывать аутлайн полного метра.
🔥26❤🔥10👍4
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В «Ла-Ла Ленде» герой Райана Гослинга лишь дважды играет не на классическом пианино, а на синтезаторе
В первом случае он подчеркнуто «ненавидит каждую секунду этого процесса», а во втором — на 50-й странице — «нисколько не сопротивляется».
Концерт группы The Messengers, где Джон Ледженд — солист, а Райан Гослинг — пианист, становится моментом, после которого Мия и Себастьян только отдалялись.
При первом просмотре «Ла-Ла Ленда» я просто подумал, что момент, когда толпа начинает уносить Мию на задворки под песню Start a Fire — это метафора, что карьера и сцена их разлучит. При втором — я подумал, что Мия позавидовала Себастьяну, отсюда и последующая ссора. При третьем и прочтении сценария — стало ясно, что Мия увидела, что Себастьян от той мечты, что он ей описывал, так же далек, как на вечеринке. В тексте Мия, глядя на сцену, задаётся вопросом: «А настоящий ли это Себастьян?»
В первом случае он подчеркнуто «ненавидит каждую секунду этого процесса», а во втором — на 50-й странице — «нисколько не сопротивляется».
Концерт группы The Messengers, где Джон Ледженд — солист, а Райан Гослинг — пианист, становится моментом, после которого Мия и Себастьян только отдалялись.
При первом просмотре «Ла-Ла Ленда» я просто подумал, что момент, когда толпа начинает уносить Мию на задворки под песню Start a Fire — это метафора, что карьера и сцена их разлучит. При втором — я подумал, что Мия позавидовала Себастьяну, отсюда и последующая ссора. При третьем и прочтении сценария — стало ясно, что Мия увидела, что Себастьян от той мечты, что он ей описывал, так же далек, как на вечеринке. В тексте Мия, глядя на сцену, задаётся вопросом: «А настоящий ли это Себастьян?»
🔥25👍3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
- Тебе нравится музыка, которую ты играешь?
- Я не понимаю, какое значение это имеет
- Это имеет значение, потому что если ты отказываешься от своей мечты, важно, чтобы тебе нравилось то, с чем ты будешь годами колесить по городам
- Тебе нравится то, что я играю?
- Да
- Тогда я не понимаю, что ты сейчас делаешь?
- Я не…
Учитывая то, что Дэмьен Шазелл написал «Ла-Ла Ленд» раньше, чем полный метр «Одержимости», то, по сути, перед нами прообраз вот этого разговора, в котором Майлз Теллер говорит, что нужно быть одному, чтобы стать великим.
С точки зрения сценаристики, мы видим, что Себастьян на мидпоинте перестроился, а Мия нет. Он по-другому оценивает успех. Ключевой обмен репликами звучит на 5:00:
- Это и есть мечта!
- Это не твоя мечта!
На 5:20 драматично обрывается музыка, всё это время шедшая на фоне разговора.
Именно к этой сцене я возвращаюсь, каждый раз, когда обсуждаю концовку фильма, где Себастьян прокручивает в голове, как всё могло быть, но потом всё равно кивает Мие на прощанье. Я бы сказал, что вместе они, по законам заданным в фильме, быть не могли бы, потому что герои весь фильм подталкивают друг друга к новым жизненным шагам. Даже если другой герой этого не хочет.
И да, я бы сказал, что, если смотреть на «Ла-Ла Ленд» как на фильм про любовь, то Мия в нём антагонист.
- Я не понимаю, какое значение это имеет
- Это имеет значение, потому что если ты отказываешься от своей мечты, важно, чтобы тебе нравилось то, с чем ты будешь годами колесить по городам
- Тебе нравится то, что я играю?
- Да
- Тогда я не понимаю, что ты сейчас делаешь?
- Я не…
Учитывая то, что Дэмьен Шазелл написал «Ла-Ла Ленд» раньше, чем полный метр «Одержимости», то, по сути, перед нами прообраз вот этого разговора, в котором Майлз Теллер говорит, что нужно быть одному, чтобы стать великим.
С точки зрения сценаристики, мы видим, что Себастьян на мидпоинте перестроился, а Мия нет. Он по-другому оценивает успех. Ключевой обмен репликами звучит на 5:00:
- Это и есть мечта!
- Это не твоя мечта!
На 5:20 драматично обрывается музыка, всё это время шедшая на фоне разговора.
Именно к этой сцене я возвращаюсь, каждый раз, когда обсуждаю концовку фильма, где Себастьян прокручивает в голове, как всё могло быть, но потом всё равно кивает Мие на прощанье. Я бы сказал, что вместе они, по законам заданным в фильме, быть не могли бы, потому что герои весь фильм подталкивают друг друга к новым жизненным шагам. Даже если другой герой этого не хочет.
И да, я бы сказал, что, если смотреть на «Ла-Ла Ленд» как на фильм про любовь, то Мия в нём антагонист.
❤🔥30😢8🔥7👍3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
⬆️ How it started
⬇️ How it's going
Пути героини Эммы Стоун в «Ла-Ла Ленде» в одном видео — между сценой в верхней части экрана и сценой в нижней 73 страницы текста и 90 минут хронометража.
С этой покупки кофе глясе начинается эпилог фильма.
⬇️ How it's going
Пути героини Эммы Стоун в «Ла-Ла Ленде» в одном видео — между сценой в верхней части экрана и сценой в нижней 73 страницы текста и 90 минут хронометража.
С этой покупки кофе глясе начинается эпилог фильма.
🔥45❤🔥7🍓1