Многие коллеги спрашивали про победителей - выкладываю их работы

Спасение самого колоритного места в Сочи🤗
В Адлере есть локация про которую мало кто знает - территория Адлеркурорта, где последние десятилетия благополучно разрушается наследие Зураба Церетели.
Скульптурный ансамбль потрясающей красоты и силы, с которого началось признание мастерства скульптора.
Неравнодушные и активные жители сочи затеяли классную инициативу - помимо субботников и разборов с юридической стороной вопроса - запустили архитектурный конкурс на ревитализацию всего ансамбля парка.
Я участвовала с командой, отрабатывала подход к проектированию, олицетворяющий синтез искусств - скульптуры и архитектуры. Получилась достойная и интересная работа. Плюсом к архитектурным предложениям мы сделали авторский барельеф, который стал метафорой творчества Церетели. О подробностях нашей работы я подробнее расскажу в следующих постах.
Конечно, я считаю, что наша работа достойна победы и первого места, но в этот раз нас наградили почетным специальным дипломом, ну и конечно пледом😆 спасибо, что не ручкой и блокнотом😀 Но в целом я очень довольна привлечением внимания к разрушающемуся мировому культурному наследию, популяризации культуры мозаики и еще внутренними процессами и подходами к проектированию, которые вдохновили меня на разработку собственного скульптурного подхода к архитектуре.
Скоро поделюсь подробностями

#архитектура #мозаика #церетели #ипжк #сочи

Проект парка искусств Зураба Церетели - это попытка превратить прогулку в путешествие через искусство, природу и архитектуру.

В основе концепции лежит не отдельный объект, а настроение. Любовь к жизни, открытость, смелость, солнечность — качества, которыми наполнено творчество Зураба Церетели. Именно они стали главным ориентиром при создании новой среды. Архитектура здесь является продолжением искусства, где пространство рождается из пластики, цвета, природных форм и эмоций.

Главным образом проекта стала «Красная нить», лейтмотив. Она соединяет маршруты и смысловые акценты, связывая прошлое и будущее парка. Это одновременно навигация, художественный прием и символ преемственности. Красная линия проходит через весь парк, объединяя архитектуру, мозаику, скульптуру в единую историю.

Одним из первых пространств на этом маршруте является комплекс Морской мир.

Это реконструированная, но перепрограммированая территория, олицетворяющее морское побережье.

Ансамбль превращается в многофункциональный водный комплекс. Здесь появляются водный тоннель, открытая выставка, прогулочный мост, детские водные площадки, зоны ожидания в тени, скалодром, игровые пространства для разных возрастов и небольшие архитектурные объекты. Каждый элемент работает не сам по себе, а как часть единой композиции.

Мост становится главным пространственным элементом комплекса. Он не только соединяет разные части территории, но и меняет привычный сценарий прогулки. Где-то он совпадает с уровнем земли, а где-то поднимает человека над парком, открывая новые ракурсы на скульптуры, море и архитектуру.

Особое внимание уделено детям. Игровые пространства разделены по возрастам и встроены в общую архитектуру комплекса. Вода, рельеф, движение и исследование становятся инструментами развития.

Навигация интегрирована в художественные объекты, тень создают мост и существующие деревья, маршруты учитывают климат побережья, открытая выставка превращает обычную прогулку в знакомство с современным искусством.

Нам было важно показать проект благоустройства, в котором архитектура помнит и раскрывает контекст, сохраняет культурную и историческую память

#архитектура #сочи #мозаика #церетели #ипжк

Архитектура начинается там, где здание перестает быть коробкой.
Выставочный павильон — сердце нашей концепции парка искусств Зураба Церетели. Именно здесь архитектура становится продолжением его творчества, а не просто оболочкой для экспозиции.
Павильон расположен рядом со скульптурой «Коралл» — в единственном месте, которое конкурсное задание и исходные данные действительно позволяют использовать под новое строительство. Это решение не случайно. Оно позволяет сохранить существующий парк и встроить новый объект максимально деликатно в сложившийся ансамбль.
К слову, не все конкурсные проекты следовали этому принципу. Некоторые участники, включая один из отмеченных жюри проектов, разместили павильоны на территориях, требующих масштабного удаления существующих зеленых насаждений. Для нас это стало принципиальной позицией: новая архитектура должна усиливать место, а не возникать за счет его утраты.
Но самым важным было другое.
Мы не проектировали музей как здание. Мы проектировали его как пространственную скульптуру.
Работа началась с объемного макета. Форма буквально лепилась руками, постепенно превращаясь в архитектуру. Поэтому павильон невозможно воспринимать с одной точки. Он постоянно меняется.
Его можно обойти вокруг.
Можно пройти под ним.
Можно попасть во внутренний двор.
Можно подняться на эксплуатируемую кровлю и увидеть парк с новой высоты.
Это не последовательность помещений, а последовательность пространственных впечатлений.
При этом новая архитектура сознательно не спорит со скульптурой «Коралл». Наоборот, весь ансамбль подчинен ей. Все основные видовые точки, оконные проемы и внутренний двор ориентированы именно на существующую работу Церетели. Скульптура остается главным произведением, а музей становится пространством, которое помогает увидеть ее по-новому.
По сути, это музей одновременно под открытым и закрытым небом.
Экспозиция начинается задолго до входа и продолжается даже после выхода. Скульптуры занимают внутренние дворики, небольшие патио, кулуары и маршруты на кровле. Само здание становится частью выставки.
Материалы были выбраны не случайно. Патинированная медь, стекло, витражи, вставки мозаики и современные металлические элементы создают архитектуру, которая одновременно выглядит современной и глубоко связанной с художественным языком Церетели. Через весь проект проходит красная нить — главный символ концепции. Она сопровождает посетителя по территории парка, входит внутрь музея и становится частью интерьеров, превращаясь в пространственную навигацию и художественный образ. Эта идея проходит через всю концепцию проекта как объединяющий мотив.
Интерьеры построены на контрасте. Насыщенный красный цвет становится фоном для теплой патины скульптур и яркой пластики произведений искусства. Мы не пытались конкурировать с экспозицией — наоборот, архитектура создает сцену, на которой творчество Церетели раскрывается максимально полно.
При этом музей — это не только выставочные залы. В его состав входят административный блок, фондохранилище, арт-мастерские, конференц-зал для образовательных программ, кафе с полноценным технологическим блоком и все необходимые служебные помещения. Благодаря опыту нашей команды в проектировании музейных комплексов мы с самого начала закладывали в проект реальные технологические процессы, маршруты посетителей, сотрудников, хранения и обслуживания.
В результате появился не просто выставочный павильон.
Появился манифест живой архитектуры.
Архитектуры, которая рождается из скульптуры. Архитектуры, по которой хочется не только пройти, но и исследовать ее. Архитектуры, где стираются границы между зданием, ландшафтом, монументальным искусством и пространством города.
Я убеждена, что именно такой синтез искусств мог бы вывести весь комплекс на качественно новый, международный уровень — не за счет масштаба или эффектной формы, а за счет целостной идеи, в которой архитектура становится продолжением творчества художника, а не просто местом для его экспонирования.