Сегодняшнюю программу павильона «Музыка и саунд-дизайн» открыла сессия «Oт sound tape до стриминга: трансформация музыкальной индустрии». Член Совета Российского музыкального союза (РМС), председатель Правления Российского Авторского Общества (РАО) Максим Дмитриев рассказал о том, как трансформировалась индустрия, эволюционировали технологии и отношения в музыкальном бизнесе за последние десятилетия.
Максим Дмитриев — один из основоположников российского музыкального бизнеса, уже более 20 лет занимающийся развитием индустрии, в том числе работой с авторами. В 1997 году он стал менеджером по авторским правам в музыкальном концерне «Союз». «Основной деятельностью концерна была запись артистов и выпуск аудиокассет. Причем мы были первой независимой музыкальной компанией в стране, работавшей с копирайтом — реализацией прав исполнителей», — рассказал он.
Эксперт отметил, что тогда на развитии рынка сказался экономический кризис 1998 года, который привел к ликвидации многих музыкальных компаний. В 2000 году «Союз» был переименован в Национальное Музыкальное Издательство, на смену кассетам пришли первые компакт-диски. При этом, по словам спикера, бизнес-составляющая рынка осталась прежней: «В музыкальной индустрии была и остается большая структура людей, которая занималась артистами, саунд-продюсированием, созданием дизайна, имиджа, в итоге получался конечный продукт».
Имея статус признанного эксперта в музыкальной сфере, Максим Дмитриев также обозначил проблемы, с которыми сталкиваются музыкальные исполнители и компании: «Например, когда в пандемию кинотеатры закрылись, композиторы перестали получать деньги. А цифровые витрины, которые занимаются загрузкой и стримингом видео, не выплачивают авторам и правообладателям вознаграждения за музыку, которая в них звучит».
Стриминг музыки — сегодня основной инструмент заработка в индустрии, подчеркнул эксперт: «Для меня у стриминга есть только одна прелесть — это сервис рекомендаций. По моему мнению, подписная модель, которую предлагают некоторые стриминговые платформы, создает проблемы для правообладателей. Главная из них в том, что снижается время прослушивания музыки».
Проблемы с отчислениями правообладателям может решить создание группы музыкальных российских компаний ZVONKO GROUP, в состав которой в том числе вошло Национальное Музыкальное Издательство. Кроме того, будет запущен ZVONKO Digital — крупнейший Национальный цифровой агрегатор (НЦА) прав для цифровой дистрибуции: «Тем самым цикл замкнулся — как и раньше, сегодня мы создаем контент, занимаемся его продвижением, доводим до конечного потребителя и дальше продаем его на рынке», — подвел итог Максим Дмитриев.
Максим Дмитриев — один из основоположников российского музыкального бизнеса, уже более 20 лет занимающийся развитием индустрии, в том числе работой с авторами. В 1997 году он стал менеджером по авторским правам в музыкальном концерне «Союз». «Основной деятельностью концерна была запись артистов и выпуск аудиокассет. Причем мы были первой независимой музыкальной компанией в стране, работавшей с копирайтом — реализацией прав исполнителей», — рассказал он.
Эксперт отметил, что тогда на развитии рынка сказался экономический кризис 1998 года, который привел к ликвидации многих музыкальных компаний. В 2000 году «Союз» был переименован в Национальное Музыкальное Издательство, на смену кассетам пришли первые компакт-диски. При этом, по словам спикера, бизнес-составляющая рынка осталась прежней: «В музыкальной индустрии была и остается большая структура людей, которая занималась артистами, саунд-продюсированием, созданием дизайна, имиджа, в итоге получался конечный продукт».
Имея статус признанного эксперта в музыкальной сфере, Максим Дмитриев также обозначил проблемы, с которыми сталкиваются музыкальные исполнители и компании: «Например, когда в пандемию кинотеатры закрылись, композиторы перестали получать деньги. А цифровые витрины, которые занимаются загрузкой и стримингом видео, не выплачивают авторам и правообладателям вознаграждения за музыку, которая в них звучит».
Стриминг музыки — сегодня основной инструмент заработка в индустрии, подчеркнул эксперт: «Для меня у стриминга есть только одна прелесть — это сервис рекомендаций. По моему мнению, подписная модель, которую предлагают некоторые стриминговые платформы, создает проблемы для правообладателей. Главная из них в том, что снижается время прослушивания музыки».
Проблемы с отчислениями правообладателям может решить создание группы музыкальных российских компаний ZVONKO GROUP, в состав которой в том числе вошло Национальное Музыкальное Издательство. Кроме того, будет запущен ZVONKO Digital — крупнейший Национальный цифровой агрегатор (НЦА) прав для цифровой дистрибуции: «Тем самым цикл замкнулся — как и раньше, сегодня мы создаем контент, занимаемся его продвижением, доводим до конечного потребителя и дальше продаем его на рынке», — подвел итог Максим Дмитриев.
В павильоне «Музыка и саунд-дизайн» прошла презентация лидера российского музыкального рынка ZVONKO GROUP, которая объединила старейшие и самые успешные российские музыкальные компании — лейбл «Первое Музыкальное», Национальное музыкальное издательство, студию «Союз», ZVONKO digital (НЦА), SOYUZ MUSIC, Effective Records, а также FreshTunes - цифровой музыкальный онлайн-дистрибьютор и StarPro – один из крупнейших музыкальных YouTube каналов. Совокупно каждый пятый трек, прослушиваемый в стриминге в России, принадлежит лейблам ZVONKO GROUP.
«В рамках одной коммерческой структуры окажутся лейблы, музыкальные издательства и то, что сегодня называется Национальным цифровым агрегатором, — ZVONKO digital», — начал презентацию управляющий партнер ZVONKO GROUP Дмитрий Коннов.
Рассказывая о причинах и целях объединения лейблов в новую группу, Дмитрий Коннов подчеркнул: «ZVONKO консолидировала тех игроков, которые показали свою профпригодность в последние пять лет, когда российский музыкальный рынок трансформировался в рынок музыкального стриминга».
Помимо производства контента ZVONKO GROUP будет заниматься менеджментом, продвижением, дистрибуцией контента, содействием в управлении авторскими и смежными правами. Таким образом в одной коммерческой структуре будут аккумулированы все составляющие музыкального бизнеса.
В заключение Дмитрий Коннов отметил, что в музыкальном бизнесе, как и в образовании, новый год начинается с осени. Поэтому обо всех новостях из жизни ZVONKO GROUP партнеры и авторы узнают уже в самое ближайшее время.
«В рамках одной коммерческой структуры окажутся лейблы, музыкальные издательства и то, что сегодня называется Национальным цифровым агрегатором, — ZVONKO digital», — начал презентацию управляющий партнер ZVONKO GROUP Дмитрий Коннов.
Рассказывая о причинах и целях объединения лейблов в новую группу, Дмитрий Коннов подчеркнул: «ZVONKO консолидировала тех игроков, которые показали свою профпригодность в последние пять лет, когда российский музыкальный рынок трансформировался в рынок музыкального стриминга».
Помимо производства контента ZVONKO GROUP будет заниматься менеджментом, продвижением, дистрибуцией контента, содействием в управлении авторскими и смежными правами. Таким образом в одной коммерческой структуре будут аккумулированы все составляющие музыкального бизнеса.
В заключение Дмитрий Коннов отметил, что в музыкальном бизнесе, как и в образовании, новый год начинается с осени. Поэтому обо всех новостях из жизни ZVONKO GROUP партнеры и авторы узнают уже в самое ближайшее время.
28 августа в рамках Российской креативной недели в Парке Горького продолжится работа павильона «Музыка и саунд-дизайн», куратором которого выступает лидер российского музыкального рынка ZVONKO GROUP. Главной темой программы станет влияние музыки на города и пространства.
В 10:00 деловую и развлекательную программу павильона откроет мастер-класс «Техника правовой безопасности при создании и использовании музыки», главным спикером которого станет директор Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP Екатерина Чуковская.
В 11:00 пройдет презентация цифровой платформы для покупки и продажи объектов интеллектуальной собственности IPEX, где управляющая портфелем IT-проектов Ассоциации IPChain Валерия Брусникина расскажет, как правообладатели могут коммерциализировать свою интеллектуальную собственность.
Узнать какую роль играет музыка в формировании городской среды, начиная
от акцента на естественных звуках природы, заканчивая формированием территориального бренда и идентичности можно на сессиях:
12:25–13:25 – «Саундскейп-ландшафт современного города: как музыка формирует пространство и настроение горожан»
13:30–14:15 – «Аудиобрендинг: как звучат продажи?»
16:5–17:50 – «Зачем ехать в Липецк: как музыкальные фестивали трансформируют территории»
В сессии «Как бы радио» в 15:35 генеральный директор «ГПМ Радио» Юрий Костин, директор эфира «Европы. Плюс» Данил Литвинский и управляющий партнёр ZVONKO GROUP Дмитрий Коннов расскажут, какие новые возможности открыты для развития радиоотрасли и как новые технологии влияют на привлечение аудитории.
До встречи на полях Российской креативной недели!
В 10:00 деловую и развлекательную программу павильона откроет мастер-класс «Техника правовой безопасности при создании и использовании музыки», главным спикером которого станет директор Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP Екатерина Чуковская.
В 11:00 пройдет презентация цифровой платформы для покупки и продажи объектов интеллектуальной собственности IPEX, где управляющая портфелем IT-проектов Ассоциации IPChain Валерия Брусникина расскажет, как правообладатели могут коммерциализировать свою интеллектуальную собственность.
Узнать какую роль играет музыка в формировании городской среды, начиная
от акцента на естественных звуках природы, заканчивая формированием территориального бренда и идентичности можно на сессиях:
12:25–13:25 – «Саундскейп-ландшафт современного города: как музыка формирует пространство и настроение горожан»
13:30–14:15 – «Аудиобрендинг: как звучат продажи?»
16:5–17:50 – «Зачем ехать в Липецк: как музыкальные фестивали трансформируют территории»
В сессии «Как бы радио» в 15:35 генеральный директор «ГПМ Радио» Юрий Костин, директор эфира «Европы. Плюс» Данил Литвинский и управляющий партнёр ZVONKO GROUP Дмитрий Коннов расскажут, какие новые возможности открыты для развития радиоотрасли и как новые технологии влияют на привлечение аудитории.
До встречи на полях Российской креативной недели!
28 августа с 10:50 до 12:20 в павильоне «Деловая программа» фестиваля Russian Creative Week пройдет серия экспертных выступлений «Урбанистика-2021: дайджест процессов трансформации»
В сессии примут участие:
– Андрей Кричевский – президент Ассоциации IPChain, член правления РСПП, председатель Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям, генеральный директор АО «Фирма Мелодия»;
– Сергей Капков – председатель совета директоров Московского центра урбанистики, заведующий учебно-научной лабораторией «Центр исследований экономики культуры, городского развития и креативных индустрий» на экономическом факультете МГУ им. М.В. Ломоносова;
– Илья Заливухин – федеральный эксперт по развитию городов и агломераций;
– Любовь Солдаткина – начальник Управления экспертно-аналитической работы, контроля реализации приоритетных решений и национальных проектов ОНФ;
– Дмитрий Кузнецов – руководитель проекта «Добровольцы культуры ОНФ» и другие эксперты индустрии.
Вход на мероприятие свободный!
В сессии примут участие:
– Андрей Кричевский – президент Ассоциации IPChain, член правления РСПП, председатель Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям, генеральный директор АО «Фирма Мелодия»;
– Сергей Капков – председатель совета директоров Московского центра урбанистики, заведующий учебно-научной лабораторией «Центр исследований экономики культуры, городского развития и креативных индустрий» на экономическом факультете МГУ им. М.В. Ломоносова;
– Илья Заливухин – федеральный эксперт по развитию городов и агломераций;
– Любовь Солдаткина – начальник Управления экспертно-аналитической работы, контроля реализации приоритетных решений и национальных проектов ОНФ;
– Дмитрий Кузнецов – руководитель проекта «Добровольцы культуры ОНФ» и другие эксперты индустрии.
Вход на мероприятие свободный!
Прямой эфир из Парка Горького! Следим за программой павильона «Музыка и саунд-дизайн»: https://clck.ru/X8mEV
В рамках Российской креативной недели в Парке Горького состоялась сессия «25 лет лейблу „Первое музыкальное“». Генеральный директор «Первого музыкального» Мария Опарина рассказала о принципах работы с артистами, отличиях лейблов от продюсерских компаний, рецептах известности и каналах распространения контента.
«Мы знаем многое. Мы стояли у истоков. С 2009 года мы первые, кто стал формировать рынок интеллектуальных прав. Мы сформировали культуру того, что нужно платить авторам», – сказала Мария Опарина.
Генеральный директор «Первого музыкального» подчеркнула, что у компании очень профессиональная и гибкая команда, благодаря которой преодолеваются кризисы, в частности, период и последствия пандемии.
Анастасия Кузьминская, бренд-директор «Первого музыкального», отметила, что лейбл занимается управлением правами, дистрибуцией и коммуникационным продвижением, обеспечивая артисту поддержку в «360 градусов».
Отвечая на вопрос, нужен ли сегодня лейбл музыканту, Мария Опарина отметила отличие принципов работы лейбла от продюсерского центра. «Это не та история, когда приходит начинающий артист, а мы говорим ему: так, покрасился в белый, скинул 15 килограммов, а петь будешь не рок, а поп, потому что он лучше продается. Мы, в отличие от продюсеров, не ломаем артиста, а прислушиваемся к нему, советуем, как лучше», – сказала глава компании.
Опарина вспомнила, как «Первое музыкальное» открыло Монатика в России, в которого поначалу никто не верил, кроме лейбла. Другой пример командной работы – Юлия Зиверт. Она не пишет песни сама, но доносит до аудитории свой уникальный вайб. По словам Марии Опариной, это самое важное для артиста – быть органичным, когда ничего не нужно придумывать, а просто грамотно работать с тем, что уже есть.
«Надо понимать: чтобы стать звездой, нужно много работать. Когда ты добился успеха – надо работать еще больше. И артисту, и его менеджменту – это всегда командная работа», – сказала Мария Опарина и добавила, что все артисты, которые в какой-то момент решали быть самостоятельными и уходили к другим лейблам, потом возвращались.
В этот же день прошло еще несколько сессий, в частности, «Позиционирование и продвижение артистов в эпоху стриминга». В рамках встречи спикеры ответили на вопрос о том, как артисту выбрать свою аудиторию.
«Если нет аудитории – нет творчества. Вы должны ее наращивать, должны вызывать эмоции у людей, создавать контент, – сказал спикер Андриан Мельков. – Сама аудитория выбирает то, что ей нужно слушать. Навязать уже невозможно. Нужно быть максимально честным и искренним».
В рамках сессии «Как стать звездой?» спикеры рассказали об одной из проблем – отсутствие качественного менеджмента у артиста.
Еще один барьер – отсутствие материала.
«Все отталкиваются от материала. Одной песни недостаточно. Если вы хотите стать звездой, сразу запаситесь материалом. И ответьте себе на вопрос: что и для кого вы исполняете – ваша аудитория? Команда: как хотите двигаться? Понимание, что это тяжелый труд и длинный путь», - сказала Мария Опарина.
По итогам сессий у начинающих исполнителей была возможность пообщаться со спикерами и заявить о себе.
«Мы знаем многое. Мы стояли у истоков. С 2009 года мы первые, кто стал формировать рынок интеллектуальных прав. Мы сформировали культуру того, что нужно платить авторам», – сказала Мария Опарина.
Генеральный директор «Первого музыкального» подчеркнула, что у компании очень профессиональная и гибкая команда, благодаря которой преодолеваются кризисы, в частности, период и последствия пандемии.
Анастасия Кузьминская, бренд-директор «Первого музыкального», отметила, что лейбл занимается управлением правами, дистрибуцией и коммуникационным продвижением, обеспечивая артисту поддержку в «360 градусов».
Отвечая на вопрос, нужен ли сегодня лейбл музыканту, Мария Опарина отметила отличие принципов работы лейбла от продюсерского центра. «Это не та история, когда приходит начинающий артист, а мы говорим ему: так, покрасился в белый, скинул 15 килограммов, а петь будешь не рок, а поп, потому что он лучше продается. Мы, в отличие от продюсеров, не ломаем артиста, а прислушиваемся к нему, советуем, как лучше», – сказала глава компании.
Опарина вспомнила, как «Первое музыкальное» открыло Монатика в России, в которого поначалу никто не верил, кроме лейбла. Другой пример командной работы – Юлия Зиверт. Она не пишет песни сама, но доносит до аудитории свой уникальный вайб. По словам Марии Опариной, это самое важное для артиста – быть органичным, когда ничего не нужно придумывать, а просто грамотно работать с тем, что уже есть.
«Надо понимать: чтобы стать звездой, нужно много работать. Когда ты добился успеха – надо работать еще больше. И артисту, и его менеджменту – это всегда командная работа», – сказала Мария Опарина и добавила, что все артисты, которые в какой-то момент решали быть самостоятельными и уходили к другим лейблам, потом возвращались.
В этот же день прошло еще несколько сессий, в частности, «Позиционирование и продвижение артистов в эпоху стриминга». В рамках встречи спикеры ответили на вопрос о том, как артисту выбрать свою аудиторию.
«Если нет аудитории – нет творчества. Вы должны ее наращивать, должны вызывать эмоции у людей, создавать контент, – сказал спикер Андриан Мельков. – Сама аудитория выбирает то, что ей нужно слушать. Навязать уже невозможно. Нужно быть максимально честным и искренним».
В рамках сессии «Как стать звездой?» спикеры рассказали об одной из проблем – отсутствие качественного менеджмента у артиста.
Еще один барьер – отсутствие материала.
«Все отталкиваются от материала. Одной песни недостаточно. Если вы хотите стать звездой, сразу запаситесь материалом. И ответьте себе на вопрос: что и для кого вы исполняете – ваша аудитория? Команда: как хотите двигаться? Понимание, что это тяжелый труд и длинный путь», - сказала Мария Опарина.
По итогам сессий у начинающих исполнителей была возможность пообщаться со спикерами и заявить о себе.
Банковское кредитование как тип финансирования не является приоритетным для креативного бизнеса. Часто оно воспринимается негативно из-за высоких ставок, а учитывая риски сферы креативных индустрий, есть вероятность не выполнить обязательства по выплатам. Сами банки тоже нечасто заинтересованы в кредитовании творческих предпринимателей. Как преодолеть эти барьеры, обсудили представители креативных индустрий, банковской сферы и власти в рамках панельной сессии «Специальные банковские продукты для креативного сектора: зона риска или точка роста?».
Четко посчитанный вклад креативного рынка в общую экономику страны – первое условие для налаживания взаимодействий между банками и креативными предпринимателями. Директор Центра практик качества жизни Агентства стратегических инициатив (АСИ) Татьяна Журавлева рассказала о проведенном агентством исследовании: «Мы взяли классификацию ООН, выделили 14 направлений креативных индустрий, переложили их в ОКВЭД – выяснилось, что креативные индустрии составляют до 35 направлений экономической деятельности оттуда, а их вклад в ВВП РФ составляет до 5%».
О практике получения творческими предпринимателями кредитов под залог объектов интеллектуальной собственности (ИС) рассказал председатель Правления Российского авторского общества (РАО), член Совета Российского музыкального союза (РМС) Максим Дмитриев: «Когда перед моей компанией встал вопрос о приобретении нового альбома Басты, мы решили обсудить с банком, дадут ли нам кредит на покупку этого объекта интеллектуальной собственности, но не договорились, деньги нашли из других источников, а покупка альбома полностью окупилась за два года». Он также рассказал о сотрудничестве с банком «Новый век», который после длительных консультаций все же пошел на расширение линейки проектов в области ИС, что принесло плоды: «Банк выдал кредит 130 миллионов рублей на фильм «Тренер», который собрал в прокате более миллиарда рублей».
Максим Дмитриев добавил, что музыкальный бизнес успешно создает собственные сервисы финансирования творческих проектов: «Несколько лет назад мы создали краудлендинговую платформу Сo-Fi, которая выдает займы под залог интеллектуальной собственности. Артист может предложить пользователям интеллектуальные права на созданный продукт в качестве залога по займу», – пояснил он.
При всех сложностях запросы креативного сектора также находят отклик и среди институтов развития. Так, в дискуссии принял участие генеральный директор АО «Корпорация МСП» Александр Исаевич, который рассказал о новом продукте по предоставлению специальных гарантий творческим предпринимателям. Кроме того, при корпорации «МСП» будет запущен экспертный совет по креативным индустриям.
Банковское сообщество в лице принявших участие в сессии руководителя блока малого и среднего бизнеса Промсвязьбанка Константина Басманова и управляющего директора департамента цифрового бизнеса банка «Открытие» Алексея Ганеева выразило заинтересованность в сотрудничестве с творческими предпринимателями. До сегодняшней встречи креативные индустрии представлялись банкирам непривлекательной сферой для инвестиций, но Константин Басманов признал, что после исследования АСИ увидел в индустриях огромный рынок, потенциал которого можно реализовывать в рамках рекультивации промышленных зон в регионах. Алексей Ганеев в свою очередь добавил, что для креативных индустрий стоит разрабатывать специальные коробочные продукты: «Банки говорят, что креативные предприниматели до нас не доходят, поэтому для креативного кластера нужен кастомизированный продукт – туда могут войти все институты поддержки малого бизнеса, в том числе «МСП» и «ВЭБ.РФ».
В заключение модератор встречи, заместитель председателя «ВЭБ.РФ» Наталья Тимакова заявила, что институты развития и творческие предприниматели будут встречаться с банками и после «Российской креативной недели» в рамках обсуждения новых возможностей финансирования креативных индустрий.
Четко посчитанный вклад креативного рынка в общую экономику страны – первое условие для налаживания взаимодействий между банками и креативными предпринимателями. Директор Центра практик качества жизни Агентства стратегических инициатив (АСИ) Татьяна Журавлева рассказала о проведенном агентством исследовании: «Мы взяли классификацию ООН, выделили 14 направлений креативных индустрий, переложили их в ОКВЭД – выяснилось, что креативные индустрии составляют до 35 направлений экономической деятельности оттуда, а их вклад в ВВП РФ составляет до 5%».
О практике получения творческими предпринимателями кредитов под залог объектов интеллектуальной собственности (ИС) рассказал председатель Правления Российского авторского общества (РАО), член Совета Российского музыкального союза (РМС) Максим Дмитриев: «Когда перед моей компанией встал вопрос о приобретении нового альбома Басты, мы решили обсудить с банком, дадут ли нам кредит на покупку этого объекта интеллектуальной собственности, но не договорились, деньги нашли из других источников, а покупка альбома полностью окупилась за два года». Он также рассказал о сотрудничестве с банком «Новый век», который после длительных консультаций все же пошел на расширение линейки проектов в области ИС, что принесло плоды: «Банк выдал кредит 130 миллионов рублей на фильм «Тренер», который собрал в прокате более миллиарда рублей».
Максим Дмитриев добавил, что музыкальный бизнес успешно создает собственные сервисы финансирования творческих проектов: «Несколько лет назад мы создали краудлендинговую платформу Сo-Fi, которая выдает займы под залог интеллектуальной собственности. Артист может предложить пользователям интеллектуальные права на созданный продукт в качестве залога по займу», – пояснил он.
При всех сложностях запросы креативного сектора также находят отклик и среди институтов развития. Так, в дискуссии принял участие генеральный директор АО «Корпорация МСП» Александр Исаевич, который рассказал о новом продукте по предоставлению специальных гарантий творческим предпринимателям. Кроме того, при корпорации «МСП» будет запущен экспертный совет по креативным индустриям.
Банковское сообщество в лице принявших участие в сессии руководителя блока малого и среднего бизнеса Промсвязьбанка Константина Басманова и управляющего директора департамента цифрового бизнеса банка «Открытие» Алексея Ганеева выразило заинтересованность в сотрудничестве с творческими предпринимателями. До сегодняшней встречи креативные индустрии представлялись банкирам непривлекательной сферой для инвестиций, но Константин Басманов признал, что после исследования АСИ увидел в индустриях огромный рынок, потенциал которого можно реализовывать в рамках рекультивации промышленных зон в регионах. Алексей Ганеев в свою очередь добавил, что для креативных индустрий стоит разрабатывать специальные коробочные продукты: «Банки говорят, что креативные предприниматели до нас не доходят, поэтому для креативного кластера нужен кастомизированный продукт – туда могут войти все институты поддержки малого бизнеса, в том числе «МСП» и «ВЭБ.РФ».
В заключение модератор встречи, заместитель председателя «ВЭБ.РФ» Наталья Тимакова заявила, что институты развития и творческие предприниматели будут встречаться с банками и после «Российской креативной недели» в рамках обсуждения новых возможностей финансирования креативных индустрий.
28 августа 2021 года в рамках Российской креативной недели в Парке Горького в павильоне «Музыка и саунд-дизайн» прошла сессия «Архитектура музыкального пространства». Эксперты обсудили каким задачам должны отвечать концертные залы, чтобы оставаться актуальными площадками.
По словам Вадим Решетько, генерального директора компании «Soundсafe», если раньше в концертные залы приходили за конкретной задачей, то сейчас звук доступен везде. «Форматов гораздо больше и всё время появляются новые. Мы меняемся, методы меняются», - сказал эксперт.
С этим согласился и музыкальный продюсер, композитор Владимир Матецкий. «Действительно, массовое потребление изменилось – люди слушают музыку на ходу. Но появляются люди, которые слушают винил, например. И это те люди, которые приходят в концертный зал именно для того, чтобы слушать музыку», - сказал композитор.
Архитектор Илья Насонов привел пример, как в Москве запустили проект реконструкции советских кинотеатров в многофункциональные культурные центры. «Любое общественное пространство больше не несет одну функцию – это не только про кино, это еще и про еду, покататься на коньках, что-то купить, посетить мастер-классы или лекции», сказал архитектор.
Инженер Bose Professional Антон Синяев, добавил, что многофункциональные центры требуют более сложного инженерного подхода. Соответственно, такие проекты требуют больших бюджетов.
При этом, спикеры отметили, что на сегодняшний день у нас в стране есть ресурсы для проведения шоу мирового уровня.
Как сказал Вадим Решетько: «Наличие специалистов и техники позволяет нам обеспечивать подобные мероприятия на 90%».
Кроме того, у нас в стране есть площадки, где могут проходить большие шоу мирового уровня, в частности, концертный зал «Зарядье», Приморская государственная филармония во Владивостоке, в скором времени заработает мультифункциональный зрелищный центр МТС Live Arena.
«За всю историю России впервые есть стратегия развития культурного пространства. В том числе, архитектурные и инженерные технологии позволяют идти и в сторону быстровозводимых конструкций, на которых это можно производить. И вопрос заключается опять же только в бюджете», - заключил Илья Насонов.
По словам Вадим Решетько, генерального директора компании «Soundсafe», если раньше в концертные залы приходили за конкретной задачей, то сейчас звук доступен везде. «Форматов гораздо больше и всё время появляются новые. Мы меняемся, методы меняются», - сказал эксперт.
С этим согласился и музыкальный продюсер, композитор Владимир Матецкий. «Действительно, массовое потребление изменилось – люди слушают музыку на ходу. Но появляются люди, которые слушают винил, например. И это те люди, которые приходят в концертный зал именно для того, чтобы слушать музыку», - сказал композитор.
Архитектор Илья Насонов привел пример, как в Москве запустили проект реконструкции советских кинотеатров в многофункциональные культурные центры. «Любое общественное пространство больше не несет одну функцию – это не только про кино, это еще и про еду, покататься на коньках, что-то купить, посетить мастер-классы или лекции», сказал архитектор.
Инженер Bose Professional Антон Синяев, добавил, что многофункциональные центры требуют более сложного инженерного подхода. Соответственно, такие проекты требуют больших бюджетов.
При этом, спикеры отметили, что на сегодняшний день у нас в стране есть ресурсы для проведения шоу мирового уровня.
Как сказал Вадим Решетько: «Наличие специалистов и техники позволяет нам обеспечивать подобные мероприятия на 90%».
Кроме того, у нас в стране есть площадки, где могут проходить большие шоу мирового уровня, в частности, концертный зал «Зарядье», Приморская государственная филармония во Владивостоке, в скором времени заработает мультифункциональный зрелищный центр МТС Live Arena.
«За всю историю России впервые есть стратегия развития культурного пространства. В том числе, архитектурные и инженерные технологии позволяют идти и в сторону быстровозводимых конструкций, на которых это можно производить. И вопрос заключается опять же только в бюджете», - заключил Илья Насонов.
29 августа в рамках Российской креативной недели в Парке Горького продолжится работа павильона «Музыка и саунд-дизайн», куратором которого выступает лидер российского музыкального рынка ZVONKO GROUP. Сегодня вас ждут яркие и интерактивные мероприятия, посвященные продвижению музыкальных продуктов.
Как реализовать свой талант, когда о тебе никто не знает, и прославиться на весь мир? Узнаете сегодня в 10:50 на митапе с участием обладателя престижной премии «Грэмми», диджея, музыкального продюсера Imanbek и генерального директора лейбла Effective Records Кирилла Лупиноса.
Начинающие артисты сегодня смогут проявить себя перед главными A&R-менеджерами ведущих российских лейблов: «Первое музыкальное», Effective Records, StartUp Music, студия «Союз» и SOYUZ MUSIC в 12:10 на кастинге, по итогам которого самых талантливых музыкантов и перформеров ждет невероятное предложение – приглашение в профессиональную команду одного из крупнейших музыкальных лейблов.
В 14:30 в рамках деловой программы состоится панельная сессия «Право интеллектуальной собственности – как защитить свое творчество?». Модератором выступит президент Федерации интеллектуальной собственности (ФИС) Сергей Матвеев. Директор юридического департамента ПАО «МТС» Анна Войцехович, участник музыкального проекта Estradarada Александр Химчук и другие спикеры расскажут, какие охраняемые и неохраняемые объекты составляют сегодня базу креативных индустрий, как правильно выбрать модель охраны креативного продукта и с помощью каких инструментов бороться с неправомерным использованием контента.
В продолжении интерактивной программы павильона «Музыка и саунд-дизайн» артисты лейбла StartUp Music сделают саундтрек Российской креативной недели в режиме реального времени. Вы узнаете, как написать «цепляющий» текст и записать качественную музыку всего за час!
До встречи на полях Российской креативной недели!
Как реализовать свой талант, когда о тебе никто не знает, и прославиться на весь мир? Узнаете сегодня в 10:50 на митапе с участием обладателя престижной премии «Грэмми», диджея, музыкального продюсера Imanbek и генерального директора лейбла Effective Records Кирилла Лупиноса.
Начинающие артисты сегодня смогут проявить себя перед главными A&R-менеджерами ведущих российских лейблов: «Первое музыкальное», Effective Records, StartUp Music, студия «Союз» и SOYUZ MUSIC в 12:10 на кастинге, по итогам которого самых талантливых музыкантов и перформеров ждет невероятное предложение – приглашение в профессиональную команду одного из крупнейших музыкальных лейблов.
В 14:30 в рамках деловой программы состоится панельная сессия «Право интеллектуальной собственности – как защитить свое творчество?». Модератором выступит президент Федерации интеллектуальной собственности (ФИС) Сергей Матвеев. Директор юридического департамента ПАО «МТС» Анна Войцехович, участник музыкального проекта Estradarada Александр Химчук и другие спикеры расскажут, какие охраняемые и неохраняемые объекты составляют сегодня базу креативных индустрий, как правильно выбрать модель охраны креативного продукта и с помощью каких инструментов бороться с неправомерным использованием контента.
В продолжении интерактивной программы павильона «Музыка и саунд-дизайн» артисты лейбла StartUp Music сделают саундтрек Российской креативной недели в режиме реального времени. Вы узнаете, как написать «цепляющий» текст и записать качественную музыку всего за час!
До встречи на полях Российской креативной недели!
28 августа в павильоне «Музыка и саунд-дизайн» в рамках Российской креативной недели прошла презентация цифровой платформы для покупки и продажи объектов интеллектуальной собственности IPEX. В ней приняли участие управляющая портфелем IT-проектов Ассоциации IPChain Валерия Брусникина и создатель музыкального проекта ESTRADARADA Александр Химчук.
В начале встречи Александр Химчук рассказал о своем творческом пути: «Я 10 лет снимал клипы и музыкальные ролики, писал музыку для рекламы, делал озвучку. Музыка на заказ для рекламного рынка – не менее увлекательный процесс. Сделать так, чтобы было не стыдно – это вызов».
После выхода трека «Вите надо выйти», принесшего музыканту популярность, перед музыкантом встал вопрос о коммерциализации своей интеллектуальной собственности: «У авторов всегда две проблемы – как распространить свое творчество и как его монетизировать».
Как отметил Александр Химчук, еще одной важной проблемой остается адекватный мониторинг произведений – многим авторам до сих пор приходится собирать информацию об использовании своего творчества по крупицам. Он привел в пример ситуацию, когда его музыка звучала в кино, а издатель перестал присылать отчеты: «Пока я не наладил отношения с компаниями, которые лицензируют музыку, с менеджментом, я не получал денег. Но я не хочу этим заниматься сам. Хочется, чтобы все было прозрачно, агрегаторы помогают в этом».
К счастью для авторов, на сегодняшний день есть действительно большое количество агрегаторов и сервисов, на которых можно продать, купить, монетизировать и защитить свое творчество. Валерия Брусникина подчеркнула: «Мы боремся за то, чтобы авторы при реализации своего творчества могли обойтись без посредников. В этой ситуации решением являются сервисы-агрегаторы, например IPEX – это цифровая платформа для покупки и продажи прав на объекты интеллектуальной собственности. Вы можете купить или продать музыку, тексты, видео. Информация обо всех сделках хранится в блокчейн-щите IPChain».
В конце встречи участники обсудили роль искусственного интеллекта в современном творчестве, в том числе генеративную музыку. По мнению Александра Химчука, музыка – это слишком живая субстанция, которую не сможет воспроизвести нейросеть: «Самый главный ретранслятор для меня – это по-прежнему человек», – резюмировал музыкант.
В начале встречи Александр Химчук рассказал о своем творческом пути: «Я 10 лет снимал клипы и музыкальные ролики, писал музыку для рекламы, делал озвучку. Музыка на заказ для рекламного рынка – не менее увлекательный процесс. Сделать так, чтобы было не стыдно – это вызов».
После выхода трека «Вите надо выйти», принесшего музыканту популярность, перед музыкантом встал вопрос о коммерциализации своей интеллектуальной собственности: «У авторов всегда две проблемы – как распространить свое творчество и как его монетизировать».
Как отметил Александр Химчук, еще одной важной проблемой остается адекватный мониторинг произведений – многим авторам до сих пор приходится собирать информацию об использовании своего творчества по крупицам. Он привел в пример ситуацию, когда его музыка звучала в кино, а издатель перестал присылать отчеты: «Пока я не наладил отношения с компаниями, которые лицензируют музыку, с менеджментом, я не получал денег. Но я не хочу этим заниматься сам. Хочется, чтобы все было прозрачно, агрегаторы помогают в этом».
К счастью для авторов, на сегодняшний день есть действительно большое количество агрегаторов и сервисов, на которых можно продать, купить, монетизировать и защитить свое творчество. Валерия Брусникина подчеркнула: «Мы боремся за то, чтобы авторы при реализации своего творчества могли обойтись без посредников. В этой ситуации решением являются сервисы-агрегаторы, например IPEX – это цифровая платформа для покупки и продажи прав на объекты интеллектуальной собственности. Вы можете купить или продать музыку, тексты, видео. Информация обо всех сделках хранится в блокчейн-щите IPChain».
В конце встречи участники обсудили роль искусственного интеллекта в современном творчестве, в том числе генеративную музыку. По мнению Александра Химчука, музыка – это слишком живая субстанция, которую не сможет воспроизвести нейросеть: «Самый главный ретранслятор для меня – это по-прежнему человек», – резюмировал музыкант.
Яркие и интерактивные мероприятия павильона «Музыка и саунд-дизайн», посвященные продвижению музыкальных продуктов. Прямая трансляция из Парка Горького: https://clck.ru/X9RrL
26 августа открылась Российская креативная неделя в Парке Горького. В рамках стратегической сессии комиссии Госсовета по направлению «Культура» на тему «Управление развития креативных индустрий на уровне регионов. Поиск эффективных решений» представители творческих индустрий, федеральной и региональной власти, бизнеса встретились на одной площадке, чтобы обсудить, кто и как должен управлять развитием креативных (творческих) индустрий, чтобы это способствовало не только самореализации граждан, а стало экономически перспективно.
«Запрос на новое качество креативной жизни растет вместе с благосостоянием. Если правительство и все государственные ресурсы направлены на рост благосостояния, то мы и должны делать второй шаг: развивать креативные индустрии в нашей стране. В противном случае люди будут пользоваться креативными продуктами, которые приходят из-за рубежа», – отметил Сергей Новиков, начальник Управления Президента РФ по общественным проектам, председатель оргкомитета Российской креативной недели.
В свою очередь, глава холдинга «Газпром-медиа» Александр Жаров отметил, что для эффективного взаимодействия государства и бизнеса необходимо создать проектный офис.
«Нужен единый проектный офис, площадка, на которой встречаются представители государства и бизнеса. Мы должны создавать условия, чтобы наши творцы имели возможность не только производить контент, но и распространять его в стране и мире», – добавил он.
Это предложение поддержал Андрей Кричевский, председатель Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям, который подчеркнул, что проектный офис действительно нужен, но сферой креативных индустрий надо управлять совместными усилиями рынка и государственной власти. По его словам, для бизнеса очень важно выстраивать правильное взаимодействие с властью: «Хотелось бы формата сделки: обязательства взамен на возможности. Обязательства от бизнеса взамен на предоставляемые возможности от государства. Такое взаимодействие требует прозрачности и доверия. Причем с обеих сторон».
«Проблематика в креативных индустриях заключается в том, что при мощном драйвере в лице Администрации президента усилия по выстраиванию институциональной среды во многом не поддерживаются, а даже блокируются другими ведомствами, – добавил Кричевский. – Схожая ситуация была до недавнего времени в интеллектуальной собственности. В результате было принято решение на уровне президента о создании не мегарегулятора, а мегакоординатора в формате общественно-государственной структуры. Это тот формат, который позволяет очень комфортно взаимодействовать бизнесу, обществу и государству, при этом выполняя целый ряд государственных функций. Аналогичное решение, как мне кажется, необходимо и для креативных индустрий. Для креативного бизнеса такая общественно-государственная структура будет вполне понятным и прозрачным партнером, с которым можно выстраивать эффективные отношения».
На сессии также присутствовал председатель комиссии Госсовета по направлению «Культура» Дмитрий Азаров, который сказал о том, что государству, с точки зрения работы власти, необходимо создать условия для того, чтобы креативные индустрии в России развивались.
«Государственная поддержка позволит людям и самореализовываться, и дарить счастье другим», – сказал Дмитрий Азаров.
По итогам дискуссии участники договорились о формировании проектного офиса, который объединит федеральные ведомства, регионы и креативные индустрии, о разработке перечня приоритетных индустрий для страны, а также определении креативной специализации в регионах.
«Запрос на новое качество креативной жизни растет вместе с благосостоянием. Если правительство и все государственные ресурсы направлены на рост благосостояния, то мы и должны делать второй шаг: развивать креативные индустрии в нашей стране. В противном случае люди будут пользоваться креативными продуктами, которые приходят из-за рубежа», – отметил Сергей Новиков, начальник Управления Президента РФ по общественным проектам, председатель оргкомитета Российской креативной недели.
В свою очередь, глава холдинга «Газпром-медиа» Александр Жаров отметил, что для эффективного взаимодействия государства и бизнеса необходимо создать проектный офис.
«Нужен единый проектный офис, площадка, на которой встречаются представители государства и бизнеса. Мы должны создавать условия, чтобы наши творцы имели возможность не только производить контент, но и распространять его в стране и мире», – добавил он.
Это предложение поддержал Андрей Кричевский, председатель Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям, который подчеркнул, что проектный офис действительно нужен, но сферой креативных индустрий надо управлять совместными усилиями рынка и государственной власти. По его словам, для бизнеса очень важно выстраивать правильное взаимодействие с властью: «Хотелось бы формата сделки: обязательства взамен на возможности. Обязательства от бизнеса взамен на предоставляемые возможности от государства. Такое взаимодействие требует прозрачности и доверия. Причем с обеих сторон».
«Проблематика в креативных индустриях заключается в том, что при мощном драйвере в лице Администрации президента усилия по выстраиванию институциональной среды во многом не поддерживаются, а даже блокируются другими ведомствами, – добавил Кричевский. – Схожая ситуация была до недавнего времени в интеллектуальной собственности. В результате было принято решение на уровне президента о создании не мегарегулятора, а мегакоординатора в формате общественно-государственной структуры. Это тот формат, который позволяет очень комфортно взаимодействовать бизнесу, обществу и государству, при этом выполняя целый ряд государственных функций. Аналогичное решение, как мне кажется, необходимо и для креативных индустрий. Для креативного бизнеса такая общественно-государственная структура будет вполне понятным и прозрачным партнером, с которым можно выстраивать эффективные отношения».
На сессии также присутствовал председатель комиссии Госсовета по направлению «Культура» Дмитрий Азаров, который сказал о том, что государству, с точки зрения работы власти, необходимо создать условия для того, чтобы креативные индустрии в России развивались.
«Государственная поддержка позволит людям и самореализовываться, и дарить счастье другим», – сказал Дмитрий Азаров.
По итогам дискуссии участники договорились о формировании проектного офиса, который объединит федеральные ведомства, регионы и креативные индустрии, о разработке перечня приоритетных индустрий для страны, а также определении креативной специализации в регионах.
Во второй день работы Российской креативной недели в павильоне «Музыка и саунд-дизайн» прошла презентация «Краудлендинговая платформа Co-Fi. Инвестиции в креативные индустрии».
Co-Fi – первая в России краудлендинговая онлайн-платформа, где инвесторы и создатели могут начать выгодное партнерство.
Как рассказал операционный директор Co-Fi Виктор Максимов, сейчас в России наблюдается большой интерес к частным инвестициям: «С каждым годом растет количество людей, которые начинают задумываться о путях получения пассивного дохода. Сегодня уже более 11 млн частных инвесторов пользуются возможностями Московской и Петербургской биржи. Однако креативные индустрии, показывающие в последнее время уверенный рост, оставались в стороне».
Музыканты, артисты, блогеры и другие творческие единицы, которым требуются деньги на продвижение своего творчества, на запись нового клипа или выпуска блога, могут разместить соответствующую заявку на краудлендинговой платформе Co-Fi на привлечение необходимой суммы. Затем автор открывает раунд финансирования в свой проект.
На платформе инвесторы могут рассчитывать на 15-25% годовых, но не стоит забывать о рисках, которые априори заложены в любой инвестиционной деятельности, как и в любом творческом проекте: «Вмешиваться в творческий процесс инвестор не может. Он дает деньги и должен быть готов к любому результату. Мы всегда будем действовать на свой страх и риск. Никто не знает залог успеха. Однако чем это отличается от покупки акций той же Tesla», – сказал Эрик Вальдес-Мартинес, директор Ассоциации правообладателей по защите и управлению авторскими правами в сфере изобразительного искусства – УПРАВИС.
Александр Анисов, руководитель казначейства КБ «Новый век», рассказал, в чем преимущество такой платформы перед кредитованием в банке.
«Например, если вы приходите в банк, то вы заключаете договор на кредит и тогда риски берет на себя банк. И в первую очередь нам важно не количество подписчиков и ваша харизма, а ваши финансовые потоки. И если вы не сможете нам показать, что у вас есть легальный, подтвержденный доход, – большая вероятность, что мы вам откажем, – сказал Александр Анисов. – Поэтому краудлендинг – рабочая альтернатива банковскому кредиту.
Co-Fi – первая в России краудлендинговая онлайн-платформа, где инвесторы и создатели могут начать выгодное партнерство.
Как рассказал операционный директор Co-Fi Виктор Максимов, сейчас в России наблюдается большой интерес к частным инвестициям: «С каждым годом растет количество людей, которые начинают задумываться о путях получения пассивного дохода. Сегодня уже более 11 млн частных инвесторов пользуются возможностями Московской и Петербургской биржи. Однако креативные индустрии, показывающие в последнее время уверенный рост, оставались в стороне».
Музыканты, артисты, блогеры и другие творческие единицы, которым требуются деньги на продвижение своего творчества, на запись нового клипа или выпуска блога, могут разместить соответствующую заявку на краудлендинговой платформе Co-Fi на привлечение необходимой суммы. Затем автор открывает раунд финансирования в свой проект.
На платформе инвесторы могут рассчитывать на 15-25% годовых, но не стоит забывать о рисках, которые априори заложены в любой инвестиционной деятельности, как и в любом творческом проекте: «Вмешиваться в творческий процесс инвестор не может. Он дает деньги и должен быть готов к любому результату. Мы всегда будем действовать на свой страх и риск. Никто не знает залог успеха. Однако чем это отличается от покупки акций той же Tesla», – сказал Эрик Вальдес-Мартинес, директор Ассоциации правообладателей по защите и управлению авторскими правами в сфере изобразительного искусства – УПРАВИС.
Александр Анисов, руководитель казначейства КБ «Новый век», рассказал, в чем преимущество такой платформы перед кредитованием в банке.
«Например, если вы приходите в банк, то вы заключаете договор на кредит и тогда риски берет на себя банк. И в первую очередь нам важно не количество подписчиков и ваша харизма, а ваши финансовые потоки. И если вы не сможете нам показать, что у вас есть легальный, подтвержденный доход, – большая вероятность, что мы вам откажем, – сказал Александр Анисов. – Поэтому краудлендинг – рабочая альтернатива банковскому кредиту.
Интерактивная программа павильона «Музыка и саунд-дизайн» продолжилась 29 августа митапом, посвященном стратегии выхода музыкантов на глобальный рынок. В нем приняли участие обладатель премии «Грэмми», диджей, музыкальный продюсер Imanbek и генеральный директор лейбла Effective Records Кирилл Лупинос.
Imanbek рассказал слушателям о том, как себя определяет и на что стоит опираться при создании музыкальных треков: «В первую очередь я музыкальный продюсер, тот, кто создает продукт и пишет музыку. Не надо бояться экспериментировать со стилем, особенно в начале карьеры. А главное – не гнаться за славой, а делать для души. Музыка получится круче, и вас обязательно кто-нибудь услышит. Когда что-то можно просто купить за деньги, это уже не творчество».
С этим согласился генеральный директор Effective Records Кирилл Лупинос: «В современном мире спрятать хит невозможно. Он работает по принципу снежного кома. Мы часто сталкиваемся с тем, что артист начинает набирать популярность, не прикладывая к этому никаких усилий и не вкладывая деньги. Как лейбл мы в заложниках у таких создателей, их взрывной рост нельзя спрогнозировать. Наша задача – находить этих артистов и становиться обладателями той самой первой копии трека».
В случае казахстанского исполнителя сотрудничество с лейблом началось уже после того, как Roses — ремикс на трек американского рэпера Saint Jhn — стал вирусным: «До Effective Records я получал предложения о сотрудничестве. Но это все были невыгодные условия, и я оттягивал подписание договора. Через неделю мне написал Кирилл, скинул договор, мне понравились условия, и вот до сих пор я выпускаю треки на Effective Records», – рассказал Imanbek.
Примечательно, что ремикс диджея на Roses долгое время оставался нелегальным. Кирилл Лупинос поделился подробностями: «Когда мне скинули трек в июне 2019 года, мне сразу понравилась песня. Но я совсем не знал, что с ней делать, так как это был нелегальный ремикс, и я не думал, что подобный контент будет легализован. В это же время за Иманбеком уже охотились боссы других лейблов, предлагая разные кабальные контракты, защищающие их самих. Тогда я решился позвонить Иманбеку, и уже в сентябре Saith Jhn согласился на лицензирование ремикса». А дальше – всем известная история: трек стал настоящим хитом 2020 года, собрал несколько миллиардов прослушиваний, а сам Imanbek удостоился премии «Грэмми».
В заключение митапа слушатели задали выступающим свои вопросы. Говоря о нюансах заключения контрактов с лейблами, Кирилл Лупинос обратил внимание на важный момент: «Здесь самая большая опасность – попасть на долгосрочный контракт с лейблом, который воспринимает артиста исключительно как часть своего каталога. Если вам предлагают контракт на 10 лет, лейбл должен четко расписать, что они будут делать с вашими треками, имиджем, продвижением на всем протяжении этого срока. Помните, что сейчас эпоха независимых артистов, которые сами контролируют свои работы и имидж, поэтому лучше подписывать краткосрочные контракты».
В качестве эксклюзива Imanbek и Кирилл Лупинос поделились подробностями своей дальнейшей работы. В планах артиста и лейбла – сотрудничество с американскими группами, а также запись саундтрека к отечественному кинофильму и большому спортивному событию. Кроме того, в 2022 году состоится релиз долгожданного альбома Imanbek.
Imanbek рассказал слушателям о том, как себя определяет и на что стоит опираться при создании музыкальных треков: «В первую очередь я музыкальный продюсер, тот, кто создает продукт и пишет музыку. Не надо бояться экспериментировать со стилем, особенно в начале карьеры. А главное – не гнаться за славой, а делать для души. Музыка получится круче, и вас обязательно кто-нибудь услышит. Когда что-то можно просто купить за деньги, это уже не творчество».
С этим согласился генеральный директор Effective Records Кирилл Лупинос: «В современном мире спрятать хит невозможно. Он работает по принципу снежного кома. Мы часто сталкиваемся с тем, что артист начинает набирать популярность, не прикладывая к этому никаких усилий и не вкладывая деньги. Как лейбл мы в заложниках у таких создателей, их взрывной рост нельзя спрогнозировать. Наша задача – находить этих артистов и становиться обладателями той самой первой копии трека».
В случае казахстанского исполнителя сотрудничество с лейблом началось уже после того, как Roses — ремикс на трек американского рэпера Saint Jhn — стал вирусным: «До Effective Records я получал предложения о сотрудничестве. Но это все были невыгодные условия, и я оттягивал подписание договора. Через неделю мне написал Кирилл, скинул договор, мне понравились условия, и вот до сих пор я выпускаю треки на Effective Records», – рассказал Imanbek.
Примечательно, что ремикс диджея на Roses долгое время оставался нелегальным. Кирилл Лупинос поделился подробностями: «Когда мне скинули трек в июне 2019 года, мне сразу понравилась песня. Но я совсем не знал, что с ней делать, так как это был нелегальный ремикс, и я не думал, что подобный контент будет легализован. В это же время за Иманбеком уже охотились боссы других лейблов, предлагая разные кабальные контракты, защищающие их самих. Тогда я решился позвонить Иманбеку, и уже в сентябре Saith Jhn согласился на лицензирование ремикса». А дальше – всем известная история: трек стал настоящим хитом 2020 года, собрал несколько миллиардов прослушиваний, а сам Imanbek удостоился премии «Грэмми».
В заключение митапа слушатели задали выступающим свои вопросы. Говоря о нюансах заключения контрактов с лейблами, Кирилл Лупинос обратил внимание на важный момент: «Здесь самая большая опасность – попасть на долгосрочный контракт с лейблом, который воспринимает артиста исключительно как часть своего каталога. Если вам предлагают контракт на 10 лет, лейбл должен четко расписать, что они будут делать с вашими треками, имиджем, продвижением на всем протяжении этого срока. Помните, что сейчас эпоха независимых артистов, которые сами контролируют свои работы и имидж, поэтому лучше подписывать краткосрочные контракты».
В качестве эксклюзива Imanbek и Кирилл Лупинос поделились подробностями своей дальнейшей работы. В планах артиста и лейбла – сотрудничество с американскими группами, а также запись саундтрека к отечественному кинофильму и большому спортивному событию. Кроме того, в 2022 году состоится релиз долгожданного альбома Imanbek.
28 августа на Российской креативной неделе прошел цикл из трех сессий с объединенной темой кросс-индустриальности музыки. Все они были посвящены влиянию музыки на городскую среду, начиная от акцента на естественных звуках природы, заканчивая формированием территориального бренда и идентичности.
Как музыка влияет на людей и город, рассказали эксперты в рамках сессии «Саундскейп-ландшафт современного города: как музыка формирует пространство и настроение горожан». Доцент МГУ имени М.В. Ломоносова Андрей Лагутов рассказал о тесной связи звука и идентичности горожанина: «Наша идентичность балансирует между дифференциацией и общностью городской инфраструктуры. Город состоит из «пузырей», в каждом из которых — свой звук. К звуку извне можно относиться как к вторжению в личное пространство, а можно воспринимать его как возможность для взаимодействия между различными городскими местами и сообществами».
Участники сессии «Аудиобрендинг: как звучат продажи» рассказали, как музыка помогает установить эмоциональную связь с клиентами и увеличивать продажи. Технический директор музыкального сервиса FONMIX Олег Пролубщиков подчеркнул: «Оформление любого бизнеса может быть важнее самого продукта». С точки зрения влияния музыки на продажи он выделил четыре ключевых аспекта: темп, громкость, популярность и минорность. Так, когда фоновая музыка играет быстрее, продажи идут хуже, в то время как достаточно тихая музыка дает лучший эффект. А правильно выстроенная связь между имиджем продукта и окружающей его музыкой побуждает тратить больше.
У FONMIX есть сервис, который позволяет строить предиктивную модель поведения потребителей по их эмоциям, адаптируясь, в частности, под разные целевые аудитории в разное время суток. Подобный переход от кастомизации и усреднения к адаптивности позволяет бизнесу строить собственный музыкальный ландшафт, а искусственный интеллект и умные плейлисты, лежащие в основе сервисов генеративной музыки, являются отличным инструментом увеличения продаж. «Будущее – за генеративной музыкой и грамотным звуковым оформлением, и все технологии у нас для этого есть», – подвела итог встречи управляющая портфелем IT-проектов Ассоциации IPChain Валерия Брусникина.
Как музыкальные фестивали меняют города и служат важным фактором их привлекательности, обсудили спикеры сессии «Зачем ехать в Липецк: как музыкальные фестивали трансформируют территории». Основатель лейбла StartUp Music Валерий Дробыш представил музыкальный фестиваль Fox Rock Fest, который впервые прошел в этом июне и сразу же собрал 28 известных музыкальных групп и свыше 20 000 зрителей.
Он объяснил, как выбор организаторов фестиваля пал на Липецк: «Когда была определена главная миссия нашего фестиваля – реализация таланта молодых и свежих артистов – мы начали искать площадку для проведения фестиваля. Долго думали, где его провести: внутри города или за его чертой. И у нас получилась уникальная история – остров в самом центре города». Результаты оказались потрясающими: благодаря проведению фестиваля город с населением меньше 500 000 человек раскрыл огромное количество талантов, креативных предпринимателей и юных артистов. «Я не ожидал, что может быть столько креативных людей и компаний, которые хотят показать себя прежде всего в своем родном городе. Благодаря проекту VK Talents мы отобрали молодых ребят из региона, которые очень круто выступили на фестивале», – рассказал Валерий Дробыш.
В сессии также принял участие исполнительный директор компании Igor Butman Music Group и Фонда Игоря Бутмана Роман Христюк: «Одна из миссий нашего Фонда – доносить идеи джазового образования до регионов. Так формируется база наших зрителей, создаются джаз-клубы, развиваются межкультурные связи, как например, на фестивале Sakhalin-Hokkaido. Moscow Jazz Festival, который пройдет в июне 2022 года, станет еще одной культурной точкой притяжения».
Как музыка влияет на людей и город, рассказали эксперты в рамках сессии «Саундскейп-ландшафт современного города: как музыка формирует пространство и настроение горожан». Доцент МГУ имени М.В. Ломоносова Андрей Лагутов рассказал о тесной связи звука и идентичности горожанина: «Наша идентичность балансирует между дифференциацией и общностью городской инфраструктуры. Город состоит из «пузырей», в каждом из которых — свой звук. К звуку извне можно относиться как к вторжению в личное пространство, а можно воспринимать его как возможность для взаимодействия между различными городскими местами и сообществами».
Участники сессии «Аудиобрендинг: как звучат продажи» рассказали, как музыка помогает установить эмоциональную связь с клиентами и увеличивать продажи. Технический директор музыкального сервиса FONMIX Олег Пролубщиков подчеркнул: «Оформление любого бизнеса может быть важнее самого продукта». С точки зрения влияния музыки на продажи он выделил четыре ключевых аспекта: темп, громкость, популярность и минорность. Так, когда фоновая музыка играет быстрее, продажи идут хуже, в то время как достаточно тихая музыка дает лучший эффект. А правильно выстроенная связь между имиджем продукта и окружающей его музыкой побуждает тратить больше.
У FONMIX есть сервис, который позволяет строить предиктивную модель поведения потребителей по их эмоциям, адаптируясь, в частности, под разные целевые аудитории в разное время суток. Подобный переход от кастомизации и усреднения к адаптивности позволяет бизнесу строить собственный музыкальный ландшафт, а искусственный интеллект и умные плейлисты, лежащие в основе сервисов генеративной музыки, являются отличным инструментом увеличения продаж. «Будущее – за генеративной музыкой и грамотным звуковым оформлением, и все технологии у нас для этого есть», – подвела итог встречи управляющая портфелем IT-проектов Ассоциации IPChain Валерия Брусникина.
Как музыкальные фестивали меняют города и служат важным фактором их привлекательности, обсудили спикеры сессии «Зачем ехать в Липецк: как музыкальные фестивали трансформируют территории». Основатель лейбла StartUp Music Валерий Дробыш представил музыкальный фестиваль Fox Rock Fest, который впервые прошел в этом июне и сразу же собрал 28 известных музыкальных групп и свыше 20 000 зрителей.
Он объяснил, как выбор организаторов фестиваля пал на Липецк: «Когда была определена главная миссия нашего фестиваля – реализация таланта молодых и свежих артистов – мы начали искать площадку для проведения фестиваля. Долго думали, где его провести: внутри города или за его чертой. И у нас получилась уникальная история – остров в самом центре города». Результаты оказались потрясающими: благодаря проведению фестиваля город с населением меньше 500 000 человек раскрыл огромное количество талантов, креативных предпринимателей и юных артистов. «Я не ожидал, что может быть столько креативных людей и компаний, которые хотят показать себя прежде всего в своем родном городе. Благодаря проекту VK Talents мы отобрали молодых ребят из региона, которые очень круто выступили на фестивале», – рассказал Валерий Дробыш.
В сессии также принял участие исполнительный директор компании Igor Butman Music Group и Фонда Игоря Бутмана Роман Христюк: «Одна из миссий нашего Фонда – доносить идеи джазового образования до регионов. Так формируется база наших зрителей, создаются джаз-клубы, развиваются межкультурные связи, как например, на фестивале Sakhalin-Hokkaido. Moscow Jazz Festival, который пройдет в июне 2022 года, станет еще одной культурной точкой притяжения».
Альфа-Банк запустил сервис для защиты компаний. С его помощью предприниматели могут оценить потенциальный риск кражи товарного знака и других нарушений прав на результаты интеллектуальной деятельности, а также бесплатно проверить бренд по ОГРН.
Мотивацией для создания сервиса стала деятельность «патентных троллей», которые берут незащищенные товарные знаки, регистрируют бренд, а затем требуют компенсацию от добросовестных компаний. А сумма штрафов для предпринимателей, попавших в подобную ловушку, может достигать суммы до 5 млн рублей. В результате недобросовестные конкуренты наживаются на товарных знаках и объектах интеллектуальной собственности других брендов, при этом продавая товары и услуги низкого качества.
Жертвами «патентных троллей» нередко становятся IT-корпорации. Так, в марте этого года суд штата Техас обязал Apple выплатить больше 300 млн долларов компании Personalized Media за нарушение патента на управление цифровыми правами. Ничего противопоставить «троллям» корпорация из Купертино не смогла, потому что формально все было по закону: Personalized Media купила и зарегистрировала интеллектуальную собственность и предъявила соответствующий иск Apple из-за нарушения своих прав.
Мотивацией для создания сервиса стала деятельность «патентных троллей», которые берут незащищенные товарные знаки, регистрируют бренд, а затем требуют компенсацию от добросовестных компаний. А сумма штрафов для предпринимателей, попавших в подобную ловушку, может достигать суммы до 5 млн рублей. В результате недобросовестные конкуренты наживаются на товарных знаках и объектах интеллектуальной собственности других брендов, при этом продавая товары и услуги низкого качества.
Жертвами «патентных троллей» нередко становятся IT-корпорации. Так, в марте этого года суд штата Техас обязал Apple выплатить больше 300 млн долларов компании Personalized Media за нарушение патента на управление цифровыми правами. Ничего противопоставить «троллям» корпорация из Купертино не смогла, потому что формально все было по закону: Personalized Media купила и зарегистрировала интеллектуальную собственность и предъявила соответствующий иск Apple из-за нарушения своих прав.
В последний день работы Российской креативной недели в павильоне «Музыка и саунд-дизайн» состоялось уникальное событие: представители пяти разных музыкальных лейблов провели кастинг начинающих исполнителей — четыре с половиной часа, 200 заявок и очереди артистов.
Елизавета Юсова, A&R-менеджер музыкального лейбла студия «Союз», Алан Белини, A&R-менеджер лейбла «Первое Музыкальное», Элина Наквасина, менеджер по работе с артистами и A&R StartUp Music, Сергей Никифоров, A&R-менеджер звукозаписывающей компании Effective Records, Егор Дивеев, A&R-менеджер музыкального лейбла SOYUZ MUSIC, и Дмитрий Коннов, ведущий мероприятий и управляющий партнер ZVONKO GROUP, слушали песни и делились своими впечатлениями.
A&R-менеджеры до этого не слышали материал, представленный на кастинге, — организаторы не отбирали его и не цензурировали. У артистов была невероятная возможность услышать мнения людей, которые работают с топовыми исполнителями, отлично разбираются в индустрии и имеют «профессиональное чутье» — за короткое время звучания песни экспертам сразу было понятно, над чем стоит поработать артисту, в какую сторону развиваться и есть ли какая-то коммерческая перспектива в его творчестве.
«Учтите, это всего лишь мнение, и оно субъективно. Все могут ошибаться. Если вы верите в свое творчество, никого не слушайте, идите за своей мечтой», — сказал Дмитрий Коннов, управляющий партнер ZVONKO GROUP.
Стоит отметить, что никакой жесткой критики в адрес участников кастинга не было, эксперты давали исключительно профессиональные советы: кому стоит поработать над сведением, кому-то над образом, кому-то поменять подачу, кому-то поработать с другим материалом.
«Поймите, — обратился к участникам кастинга Алан Белини, A&R-менеджер лейбла «Первое Музыкальное», — когда мы сейчас что-то говорим, мы примеряем ваш трек к каталогу наших лейблов, соответствуете ли вы нашим форматам и сможем ли мы с вами работать».
Онлайн-трансляция собрала более 90 тыс. просмотров, а за время проведения кастинга представители лейблов успели послушать и высказать мнение по почти 50 трекам. 12 из них «зацепили» экспертов, и они готовы дальше общаться с артистами, знакомиться с их материалом. Кто-то даже получил предложение не от одного менеджера, а были и те, кто сразу от пяти. Возможно, кто-то в скором времени подпишет контракт с одним из лейблов. Кто знает, может, в рамках Российской креативной недели решилась судьба большого артиста.
Те, кому в этот вечер не посчастливилось получить прямой комментарий, всегда может связаться с любым A&R-менеджером понравившегося ему лейбла и отправить материал.
«Переставайте делать фастфуд. Относитесь к своему творчеству серьезно. Если для вас это стеб, завязывайте. Если нет — развивайтесь. Очень хочется слушать хорошую музыку», — сказал начинающим артистам Егор Дивеев, A&R-менеджер музыкального лейбла SOYUZ MUSIC.
Елизавета Юсова, A&R-менеджер музыкального лейбла студия «Союз», Алан Белини, A&R-менеджер лейбла «Первое Музыкальное», Элина Наквасина, менеджер по работе с артистами и A&R StartUp Music, Сергей Никифоров, A&R-менеджер звукозаписывающей компании Effective Records, Егор Дивеев, A&R-менеджер музыкального лейбла SOYUZ MUSIC, и Дмитрий Коннов, ведущий мероприятий и управляющий партнер ZVONKO GROUP, слушали песни и делились своими впечатлениями.
A&R-менеджеры до этого не слышали материал, представленный на кастинге, — организаторы не отбирали его и не цензурировали. У артистов была невероятная возможность услышать мнения людей, которые работают с топовыми исполнителями, отлично разбираются в индустрии и имеют «профессиональное чутье» — за короткое время звучания песни экспертам сразу было понятно, над чем стоит поработать артисту, в какую сторону развиваться и есть ли какая-то коммерческая перспектива в его творчестве.
«Учтите, это всего лишь мнение, и оно субъективно. Все могут ошибаться. Если вы верите в свое творчество, никого не слушайте, идите за своей мечтой», — сказал Дмитрий Коннов, управляющий партнер ZVONKO GROUP.
Стоит отметить, что никакой жесткой критики в адрес участников кастинга не было, эксперты давали исключительно профессиональные советы: кому стоит поработать над сведением, кому-то над образом, кому-то поменять подачу, кому-то поработать с другим материалом.
«Поймите, — обратился к участникам кастинга Алан Белини, A&R-менеджер лейбла «Первое Музыкальное», — когда мы сейчас что-то говорим, мы примеряем ваш трек к каталогу наших лейблов, соответствуете ли вы нашим форматам и сможем ли мы с вами работать».
Онлайн-трансляция собрала более 90 тыс. просмотров, а за время проведения кастинга представители лейблов успели послушать и высказать мнение по почти 50 трекам. 12 из них «зацепили» экспертов, и они готовы дальше общаться с артистами, знакомиться с их материалом. Кто-то даже получил предложение не от одного менеджера, а были и те, кто сразу от пяти. Возможно, кто-то в скором времени подпишет контракт с одним из лейблов. Кто знает, может, в рамках Российской креативной недели решилась судьба большого артиста.
Те, кому в этот вечер не посчастливилось получить прямой комментарий, всегда может связаться с любым A&R-менеджером понравившегося ему лейбла и отправить материал.
«Переставайте делать фастфуд. Относитесь к своему творчеству серьезно. Если для вас это стеб, завязывайте. Если нет — развивайтесь. Очень хочется слушать хорошую музыку», — сказал начинающим артистам Егор Дивеев, A&R-менеджер музыкального лейбла SOYUZ MUSIC.
Американская компания McDonald’s Corporation, владеющая одноименной сетью ресторанов быстрого питания, подала заявку на регистрацию товарного знака «Макдак» — сленгового названия ресторанов в России.
Производитель фастфуда также намерен зарегистрировать англоязычную версию данного слова — товарный знак McDAK. В когорте запатентованных «Макдоналдсом» товарных знаков уже есть такие наименования, как «БигМак», «МакФлурри», «МакКафе» и «Университет Гамбургерологии».
Отмечается, что заявка на регистрацию знака была подана в соответствии с планами по защите бренда.
Производитель фастфуда также намерен зарегистрировать англоязычную версию данного слова — товарный знак McDAK. В когорте запатентованных «Макдоналдсом» товарных знаков уже есть такие наименования, как «БигМак», «МакФлурри», «МакКафе» и «Университет Гамбургерологии».
Отмечается, что заявка на регистрацию знака была подана в соответствии с планами по защите бренда.
По мнению автора канала «Вычислить по IP» Анастасии Сковпень, McDonald’s, скорее всего, не столкнется с проблемами при регистрации нового товарного знака.
Во-первых, для 43 класса Международной классификации товаров и услуг (МКТУ) «услуги ресторанов» на данный момент не зарегистрировано тождественных или сходных обозначений.
Во-вторых, бытовое обозначение сети ресторанов McDonald’s нередко используется в рекламе различных кафе и ресторанов-конкурентов. Тем самым регистрация нового товарного знака станет для компании дополнительным способом защиты своих прав.
Однако есть проблема. Сам McDonald’s не использует наименование «Макдак» для своих ресторанов. И если в течение 3 лет со дня регистрации этот товарный знак не будет использован, любое заинтересованное лицо, в том числе конкуренты, сможет обратиться с иском о досрочном прекращении его действия.
Станет ли McDonald’s в действительности использовать товарный знак или же это исключительно превентивная мера, направленная на защиту бренда, а не на коммерческое использование, рассказала генеральный директор компании IPCodex, юрист Наталья Полианчик: «43 класс МКТУ содержит широкий перечень услуг населению, от консультаций по вопросам приготовления пищи и создания кулинарных скульптур до приготовления и доставки еды на дом. Полагаю, если «Макдоналдс» озадачился регистрацией такого товарного знака, у команды уже есть планы по использованию наименования «Макдак».
Эксперт добавила, что название может быть использовано для целого сегмента услуг, например, той же доставки еды. «Может быть, ресторан откроет курсы маленьких мастеров приготовления бургеров по аналогии с курсами пиццайоло в крупных пиццериях, время покажет. В любом случае, я уверена, что новый товарный знак в случае регистрации будет активно использоваться», — заключила Наталья Полианчик
Во-первых, для 43 класса Международной классификации товаров и услуг (МКТУ) «услуги ресторанов» на данный момент не зарегистрировано тождественных или сходных обозначений.
Во-вторых, бытовое обозначение сети ресторанов McDonald’s нередко используется в рекламе различных кафе и ресторанов-конкурентов. Тем самым регистрация нового товарного знака станет для компании дополнительным способом защиты своих прав.
Однако есть проблема. Сам McDonald’s не использует наименование «Макдак» для своих ресторанов. И если в течение 3 лет со дня регистрации этот товарный знак не будет использован, любое заинтересованное лицо, в том числе конкуренты, сможет обратиться с иском о досрочном прекращении его действия.
Станет ли McDonald’s в действительности использовать товарный знак или же это исключительно превентивная мера, направленная на защиту бренда, а не на коммерческое использование, рассказала генеральный директор компании IPCodex, юрист Наталья Полианчик: «43 класс МКТУ содержит широкий перечень услуг населению, от консультаций по вопросам приготовления пищи и создания кулинарных скульптур до приготовления и доставки еды на дом. Полагаю, если «Макдоналдс» озадачился регистрацией такого товарного знака, у команды уже есть планы по использованию наименования «Макдак».
Эксперт добавила, что название может быть использовано для целого сегмента услуг, например, той же доставки еды. «Может быть, ресторан откроет курсы маленьких мастеров приготовления бургеров по аналогии с курсами пиццайоло в крупных пиццериях, время покажет. В любом случае, я уверена, что новый товарный знак в случае регистрации будет активно использоваться», — заключила Наталья Полианчик
Верховный суд РФ не запретит продажу iPhone в России, как того хотел отечественный изобретатель Арташес Икономов.
В этом году он обратился в суд с иском к дочерней компании Apple «Эппл Рус». Изобретатель счел, что имеющаяся в iPhone 6S функция «Экстренный вызов-SOS» нарушает его патент «мобильный телефон с экстренной связью», в арсенале которого есть возможность отправить сообщение или связаться со службой спасения через специальный модуль в случае экстренной ситуации.
Однако суды первой, апелляционной и кассационной инстанций встали на сторону Apple, и с их выводами согласился Верховный суд, который сослался на заключение технической экспертизы МГТУ им. Н.Э. Баумана. Согласно выводам специалистов, в iPhone 6S «не используется каждый признак полезной модели, содержащийся в патенте», в частности там нет возможности отправить голосовое сообщение и отсутствует выбор режимов активации экстренной связи.
Что еще существеннее для судов — факт того, что у Икономова запатентовано устройство, а не программа, в то время как функционал смартфона iPhone 6S реализуется именно программными, а не аппаратными средствами.
В этом году он обратился в суд с иском к дочерней компании Apple «Эппл Рус». Изобретатель счел, что имеющаяся в iPhone 6S функция «Экстренный вызов-SOS» нарушает его патент «мобильный телефон с экстренной связью», в арсенале которого есть возможность отправить сообщение или связаться со службой спасения через специальный модуль в случае экстренной ситуации.
Однако суды первой, апелляционной и кассационной инстанций встали на сторону Apple, и с их выводами согласился Верховный суд, который сослался на заключение технической экспертизы МГТУ им. Н.Э. Баумана. Согласно выводам специалистов, в iPhone 6S «не используется каждый признак полезной модели, содержащийся в патенте», в частности там нет возможности отправить голосовое сообщение и отсутствует выбор режимов активации экстренной связи.
Что еще существеннее для судов — факт того, что у Икономова запатентовано устройство, а не программа, в то время как функционал смартфона iPhone 6S реализуется именно программными, а не аппаратными средствами.
АСТ подало жалобу к YouTube. Компания недовольна размещением на популярном видеохостинге аудиокниг издательства. По словам истца, видеохостинг автоматически не удаляет копии контента, если у правообладателя нет Content ID, доступного только для крупных компаний. Эта технология позволяет распознавать цифровой отпечаток, автоматически сравнивая контент при загрузке, не давая тем самым разместить пиратскую копию.
Как рассказал представитель АСТ, член правления Ассоциации по защите авторских прав в интернете (АЗАПИ) Максим Рябыко, за два года только по заявлениям ассоциации YouTube удалил 8000 публикаций пиратских аудиокниг и заблокировал 400 каналов.
Отметим, что из-за пиратов рынок электронных и аудиокниг, объем которого в 2020 году составил 8,4 млрд руб., теряет 15‒20% оборота.
Вместе с издательством такие же претензии к YouTube в окружном суде Северной Калифорнии выдвинули американский композитор Мария Шнайдер и небольшая кинокомпания Uniglobe Entertainment.
Как рассказал представитель АСТ, член правления Ассоциации по защите авторских прав в интернете (АЗАПИ) Максим Рябыко, за два года только по заявлениям ассоциации YouTube удалил 8000 публикаций пиратских аудиокниг и заблокировал 400 каналов.
Отметим, что из-за пиратов рынок электронных и аудиокниг, объем которого в 2020 году составил 8,4 млрд руб., теряет 15‒20% оборота.
Вместе с издательством такие же претензии к YouTube в окружном суде Северной Калифорнии выдвинули американский композитор Мария Шнайдер и небольшая кинокомпания Uniglobe Entertainment.
