26‒29 августа в Москве в парке Горького состоится международный фестиваль-форум «Российская креативная неделя», который соберет лидеров всех 14 направлений креативных индустрий в одном пространстве.
Научно-образовательный центр интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP примет активное участие в мероприятии с циклом из шести мастер-классов «Техника правовой безопасности от музыки до архитектуры». Директор Центра Екатерина Чуковская поделится со слушателями базовыми знаниями об интеллектуальных правах в творческих сферах.
Серия мастер-классов Digital IP откроется 27 августа в 12:15 в павильоне «Издательское дело и журналистика» — участники познакомятся с техникой правовой безопасности в издательском деле, журналистике и новых медиа.
В павильоне «Музыка и саунд-дизайн» пройдет основная часть мастер-классов Digital IP:
- 27 августа, 19:35‒20:05 — изобразительное искусство и архитектура
- 28 августа, 10:00‒11:00 — музыка
- 28 августа, 11:40‒12:10 — мода и дизайн
- 28 августа, 19:10‒19:40 — IT, графика и гейминг
- 28 августа, 19:40‒20:10 — кино и телевидение
Все слушатели мастер-классов также смогут принять участие в специальном розыгрыше и выиграть бесплатную онлайн-консультацию от эксперта Digital IP. Подробности — на нашем сайте.
До встречи на Российской креативной неделе!
Научно-образовательный центр интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP примет активное участие в мероприятии с циклом из шести мастер-классов «Техника правовой безопасности от музыки до архитектуры». Директор Центра Екатерина Чуковская поделится со слушателями базовыми знаниями об интеллектуальных правах в творческих сферах.
Серия мастер-классов Digital IP откроется 27 августа в 12:15 в павильоне «Издательское дело и журналистика» — участники познакомятся с техникой правовой безопасности в издательском деле, журналистике и новых медиа.
В павильоне «Музыка и саунд-дизайн» пройдет основная часть мастер-классов Digital IP:
- 27 августа, 19:35‒20:05 — изобразительное искусство и архитектура
- 28 августа, 10:00‒11:00 — музыка
- 28 августа, 11:40‒12:10 — мода и дизайн
- 28 августа, 19:10‒19:40 — IT, графика и гейминг
- 28 августа, 19:40‒20:10 — кино и телевидение
Все слушатели мастер-классов также смогут принять участие в специальном розыгрыше и выиграть бесплатную онлайн-консультацию от эксперта Digital IP. Подробности — на нашем сайте.
До встречи на Российской креативной неделе!
Арбитражный суд Москвы вынес знаковое решение по иску Российского Авторского Общества к кинотеатру «Романов Синема» о взыскании авторского вознаграждения за музыкальные произведения, используемые в известных кинофильмах.
«За три года представители кинотеатра не смогли подготовить обоснованную позицию по делу, затягивая судебный процесс и оттягивая момент выплаты вознаграждения», — говорит генеральный директор IPCodex, юрист Наталья Полианчик.
Речь идет о таких картинах, как «Чемпионы: Быстрее. Выше. Сильнее», «Голоса большой страны», «День выборов-2», «Жених», «Ледокол», «Три богатыря и морской царь», «Дед Мороз. Битва магов», «Ёлки-5», «Хороший мальчик», «Синдбад. Пираты семи морей», «Ночные стражи», «Крякнутые каникулы», «Герой» и «Самый лучший день».
Кинотеатром были нарушены права многих известных авторов и их наследников: Дмитрия Шостаковича, Виктора Цоя, Игоря Сорина, Эдуарда Артемьева, Сергея Шнурова, Константина Меладзе, Игоря Николаева, Игоря Крутого и многих других. Общая сумма вознаграждения, которую суд взыскал в их пользу, составила более 3 115 000 рублей.
«Российское Авторское Общество будет стоять на страже интересов своих авторов по каждому делу до последней инстанции», — заявила Наталья Полианчик.
«За три года представители кинотеатра не смогли подготовить обоснованную позицию по делу, затягивая судебный процесс и оттягивая момент выплаты вознаграждения», — говорит генеральный директор IPCodex, юрист Наталья Полианчик.
Речь идет о таких картинах, как «Чемпионы: Быстрее. Выше. Сильнее», «Голоса большой страны», «День выборов-2», «Жених», «Ледокол», «Три богатыря и морской царь», «Дед Мороз. Битва магов», «Ёлки-5», «Хороший мальчик», «Синдбад. Пираты семи морей», «Ночные стражи», «Крякнутые каникулы», «Герой» и «Самый лучший день».
Кинотеатром были нарушены права многих известных авторов и их наследников: Дмитрия Шостаковича, Виктора Цоя, Игоря Сорина, Эдуарда Артемьева, Сергея Шнурова, Константина Меладзе, Игоря Николаева, Игоря Крутого и многих других. Общая сумма вознаграждения, которую суд взыскал в их пользу, составила более 3 115 000 рублей.
«Российское Авторское Общество будет стоять на страже интересов своих авторов по каждому делу до последней инстанции», — заявила Наталья Полианчик.
В течение последних трех лет платформа YouTube перевела создателям видео, артистам и медиакомпаниям более 30 млрд долларов. Главная составляющая этих выплат — работа партнерской программы, предлагающей целых десять способов монетизации контента. Среди них — мерчандайзинг, интегрированная реклама, донаты и подписки.
Выручка за второй квартал этого года стала рекордной в истории сервиса — более 7 млрд долларов, что на 84% больше, чем в прошлом году. Вырученные средства позволили заплатить авторам и партнерам «больше, чем когда-либо в истории», сообщили представители компании.
На сегодня к партнерской программе YouTube подключено более 2 млн авторов. Увеличение числа авторов контента заставляет сервис развивать brand safety — рекламную политику, которая исключает любую ассоциацию проблемного контента или скандальных авторов с тем или иным брендом. Когда рекламодатели не доверяют системам YouTube, они уходят с этого рынка, а авторы теряют в деньгах. Поэтому создание безопасного окружения для брендов является основой рекламной политики YouTube и залогом роста доходов контент-мейкеров.
Выручка за второй квартал этого года стала рекордной в истории сервиса — более 7 млрд долларов, что на 84% больше, чем в прошлом году. Вырученные средства позволили заплатить авторам и партнерам «больше, чем когда-либо в истории», сообщили представители компании.
На сегодня к партнерской программе YouTube подключено более 2 млн авторов. Увеличение числа авторов контента заставляет сервис развивать brand safety — рекламную политику, которая исключает любую ассоциацию проблемного контента или скандальных авторов с тем или иным брендом. Когда рекламодатели не доверяют системам YouTube, они уходят с этого рынка, а авторы теряют в деньгах. Поэтому создание безопасного окружения для брендов является основой рекламной политики YouTube и залогом роста доходов контент-мейкеров.
Спенсер Элден — так зовут того самого ребенка с обложки легендарного альбома «Nevermind» группы Nirvana. Спустя 30 лет со дня релиза альбома он решил подать в суд на живых членов музыкального коллектива.
В своем иске Элден отмечает, что его законные опекуны не давали Nirvana согласия на использование этой фотографии, а сам он не мог запретить ее публикацию в силу возраста. Кроме того, истец ссылается на порнографический характер фотографии.
Теперь Элден намеревается взыскать со всех участников группы, включая также имущество Курта Кобейна, 150 000 долларов в качестве компенсации морального вреда. Среди ответчиков в тексте иска упоминаются имя фотографа Кирка Уэддла и названия лейблов, на которых Nirvana выпустила альбом.
В своем иске Элден отмечает, что его законные опекуны не давали Nirvana согласия на использование этой фотографии, а сам он не мог запретить ее публикацию в силу возраста. Кроме того, истец ссылается на порнографический характер фотографии.
Теперь Элден намеревается взыскать со всех участников группы, включая также имущество Курта Кобейна, 150 000 долларов в качестве компенсации морального вреда. Среди ответчиков в тексте иска упоминаются имя фотографа Кирка Уэддла и названия лейблов, на которых Nirvana выпустила альбом.
Председатель Правления Российского Авторского Общества (РАО) Максим Дмитриев примет активное участие в Российской креативной неделе, которая пройдет 26‒29 августа в Москве в парке Горького.
27 августа в 10:00 Максим Дмитриев, более 20 лет занимающийся развитием музыкальной индустрии в России, выступит в качестве спикера сессии «От sound tape до стриминга: трансформация музыкальной индустрии», которая пройдет в павильоне «Музыка и саунд-дизайн». Он расскажет о том, как трансформировалась индустрия, эволюционировали технологии и отношения в музыкальном бизнесе за последние десятилетия.
В этот же день в рамках основной деловой программы в 12:40 состоится сессия «Специальные банковские продукты для креативного сектора: зона риска или точка роста?», партнером которой выступит ВЭБ.РФ. На ней Максим Дмитриев расскажет о том, какой есть запрос у креативных индустрий к банковскому сектору в части новых, неконсервативных схем кредитования креативного бизнеса.
27 августа в 10:00 Максим Дмитриев, более 20 лет занимающийся развитием музыкальной индустрии в России, выступит в качестве спикера сессии «От sound tape до стриминга: трансформация музыкальной индустрии», которая пройдет в павильоне «Музыка и саунд-дизайн». Он расскажет о том, как трансформировалась индустрия, эволюционировали технологии и отношения в музыкальном бизнесе за последние десятилетия.
В этот же день в рамках основной деловой программы в 12:40 состоится сессия «Специальные банковские продукты для креативного сектора: зона риска или точка роста?», партнером которой выступит ВЭБ.РФ. На ней Максим Дмитриев расскажет о том, какой есть запрос у креативных индустрий к банковскому сектору в части новых, неконсервативных схем кредитования креативного бизнеса.
На Российской креативной неделе пройдет уникальный музыкальный кастинг среди ведущих российских лейблов, в котором начинающие артисты смогут принять участие и получить возможность начать головокружительную карьеру!
Компания ZVONKO GROUP выступает куратором павильона «Музыка и саунд-дизайн», в рамках которого на одной площадке соберутся главные A&R-менеджеры ведущих российских лейблов: «Первое Музыкальное», Effective Records, StartUp Music, «Союз» и SOYUZ MUSIC, чтобы познакомится с интересными авторами и артистами.
Самых талантливых музыкантов и перформеров ждет невероятное предложение — приглашение в профессиональную команду одного из крупнейших музыкальных лейблов.
Приходи 29 августа в 12:10 в парк Горького в павильон «Музыка и саунд-дизайн» и не пропусти уникальную возможность стать главным хитмейкером страны!
Не забывайте о мерах предосторожности: маски и перчатки — это важно!
Компания ZVONKO GROUP выступает куратором павильона «Музыка и саунд-дизайн», в рамках которого на одной площадке соберутся главные A&R-менеджеры ведущих российских лейблов: «Первое Музыкальное», Effective Records, StartUp Music, «Союз» и SOYUZ MUSIC, чтобы познакомится с интересными авторами и артистами.
Самых талантливых музыкантов и перформеров ждет невероятное предложение — приглашение в профессиональную команду одного из крупнейших музыкальных лейблов.
Приходи 29 августа в 12:10 в парк Горького в павильон «Музыка и саунд-дизайн» и не пропусти уникальную возможность стать главным хитмейкером страны!
Не забывайте о мерах предосторожности: маски и перчатки — это важно!
26‒29 августа в Москве в парке Горького состоится Российская креативная неделя — международный фестиваль, который объединит ведущих представителей всех 14 направлений креативных индустрий.
Работа павильона «Музыка и саунд-дизайн» пройдет при поддержке лейбла «Первое Музыкальное», входящего в состав ZVONKO GROUP — компании-куратора павильона и лидера российского музыкального рынка.
27 августа в 11:00 «Первое Музыкальное» организует в павильоне презентацию, посвященную 25-летию лейбла. Генеральный директор лейбла Мария Опарина и бренд-директор Анастасия Кузьминская расскажут обо всех этапах развития компании, новых подходах в работе с артистами и технологиях продвижения исполнителей.
Ждем вас на мероприятиях «Первого Музыкального» на Российской креативной неделе!
Работа павильона «Музыка и саунд-дизайн» пройдет при поддержке лейбла «Первое Музыкальное», входящего в состав ZVONKO GROUP — компании-куратора павильона и лидера российского музыкального рынка.
27 августа в 11:00 «Первое Музыкальное» организует в павильоне презентацию, посвященную 25-летию лейбла. Генеральный директор лейбла Мария Опарина и бренд-директор Анастасия Кузьминская расскажут обо всех этапах развития компании, новых подходах в работе с артистами и технологиях продвижения исполнителей.
Ждем вас на мероприятиях «Первого Музыкального» на Российской креативной неделе!
Организатор павильона «Музыка и саунд-дизайн», лидер российского музыкального рынка ZVONKO GROUP, с 26 по 29 августа проведет в парке Горького более 30 сессий, мастер-классов и презентаций. Мероприятия пройдут в рамках Российской креативной недели — федерального события в сфере развития креативных индустрий.
Управляющий партнер ZVONKO GROUP Дмитрий Коннов подчеркнул: «Формируя программу павильона, мы старались показать, насколько широко музыка представлена в различных креативных индустриях. Каждый день посвящен отдельному “творческому союзу”, общий акцент — на потенциал подобных креативных коллабораций».
«За четыре дня в павильоне будет представлен не только ретроспективный взгляд на становление индустрии за последние 20 лет, но и полная картина текущего состояния, а также обозначены ключевые тренды и перспективы развития музыкальной индустрии России на ближайшее десятилетие», — заявил член Совета Российского музыкального союза (РМС), председатель Правления Российского Авторского Общества (РАО), музыкальный эксперт с более чем 20-летним стажем Максим Дмитриев.
Ключевые события павильона «Музыка и саунд-дизайн»
27 августа на сессии «От sound tape до стриминга: трансформация музыкальной индустрии» будет представлена история становления российского музыкального рынка за последние десятилетия. Дмитрий Коннов и Максим Дмитриев расскажут о том, как развивались технологии и отношения в этом бизнесе.
Следующей пройдет презентация, посвященная 25-летию лейбла «Первое Музыкальное». Ее проведет генеральный директор лейбла Мария Опарина, которая расскажет, каким образом происходило становление крупнейшего лейбла в России на каждом из этапов развития музыкальной индустрии.
Одним из основных мероприятий деловой программы станет презентация группы российских музыкальных компаний ZVONKO GROUP, в состав которой вошли лейблы «Первое Музыкальное», Национальное музыкальное издательство, студия «Союз», ZVONKO Digital (НЦА), SOYUZ MUSIC, Effective Records.
28 августа в рамках сессии «Зачем ехать в Липецк: как музыкальные фестивали трансформируют территории» участники расскажут, зачем государству и инвесторам нужны музыкальные фестивали и каким образом они формируют бренд региона.
29 августа представители лейблов «Первое Музыкальное», Effective Records, StartUp Music, студия «Союз» и SOYUZ MUSIC проведут совместный кастинг для всех желающих артистов. Самые интересные участники получат приглашение в профессиональную команду одного из крупнейших музыкальных лейблов.
В этот же день обладатель премии «Грэмми», диджей, музыкальный продюсер Imanbek и генеральный директор лейбла Effective Records Кирилл Лупинос проведут митап, посвященный стратегии выхода музыкантов на международный рынок.
Кульминацией программы станет создание саундтрека Российской креативной недели в режиме реального времени от артистов лейбла StartUp Music. Они напишут текст и музыку и запишут живое исполнение совместно с участниками форума.
До встречи на Российской креативной неделе!
Российская креативная неделя в социальных сетях:
Instagram: @russiancreativeweek
ВК: @creativeweek
Facebook: @RussianCreativeWeek
#rcw
#russiancreativeweek
#creativeweek
Управляющий партнер ZVONKO GROUP Дмитрий Коннов подчеркнул: «Формируя программу павильона, мы старались показать, насколько широко музыка представлена в различных креативных индустриях. Каждый день посвящен отдельному “творческому союзу”, общий акцент — на потенциал подобных креативных коллабораций».
«За четыре дня в павильоне будет представлен не только ретроспективный взгляд на становление индустрии за последние 20 лет, но и полная картина текущего состояния, а также обозначены ключевые тренды и перспективы развития музыкальной индустрии России на ближайшее десятилетие», — заявил член Совета Российского музыкального союза (РМС), председатель Правления Российского Авторского Общества (РАО), музыкальный эксперт с более чем 20-летним стажем Максим Дмитриев.
Ключевые события павильона «Музыка и саунд-дизайн»
27 августа на сессии «От sound tape до стриминга: трансформация музыкальной индустрии» будет представлена история становления российского музыкального рынка за последние десятилетия. Дмитрий Коннов и Максим Дмитриев расскажут о том, как развивались технологии и отношения в этом бизнесе.
Следующей пройдет презентация, посвященная 25-летию лейбла «Первое Музыкальное». Ее проведет генеральный директор лейбла Мария Опарина, которая расскажет, каким образом происходило становление крупнейшего лейбла в России на каждом из этапов развития музыкальной индустрии.
Одним из основных мероприятий деловой программы станет презентация группы российских музыкальных компаний ZVONKO GROUP, в состав которой вошли лейблы «Первое Музыкальное», Национальное музыкальное издательство, студия «Союз», ZVONKO Digital (НЦА), SOYUZ MUSIC, Effective Records.
28 августа в рамках сессии «Зачем ехать в Липецк: как музыкальные фестивали трансформируют территории» участники расскажут, зачем государству и инвесторам нужны музыкальные фестивали и каким образом они формируют бренд региона.
29 августа представители лейблов «Первое Музыкальное», Effective Records, StartUp Music, студия «Союз» и SOYUZ MUSIC проведут совместный кастинг для всех желающих артистов. Самые интересные участники получат приглашение в профессиональную команду одного из крупнейших музыкальных лейблов.
В этот же день обладатель премии «Грэмми», диджей, музыкальный продюсер Imanbek и генеральный директор лейбла Effective Records Кирилл Лупинос проведут митап, посвященный стратегии выхода музыкантов на международный рынок.
Кульминацией программы станет создание саундтрека Российской креативной недели в режиме реального времени от артистов лейбла StartUp Music. Они напишут текст и музыку и запишут живое исполнение совместно с участниками форума.
До встречи на Российской креативной неделе!
Российская креативная неделя в социальных сетях:
Instagram: @russiancreativeweek
ВК: @creativeweek
Facebook: @RussianCreativeWeek
#rcw
#russiancreativeweek
#creativeweek
26‒29 августа в Москве в парке Горького состоится Российская креативная неделя — международный фестиваль нового формата, который объединит ведущих представителей всех 14 направлений креативных индустрий.
Каждую индустрию в этом году представляют одни из лучших в своей сфере компании-кураторы. Куратором павильона «Музыка и саунд-дизайн» выступает ZVONKO GROUP — лидер российского музыкального рынка.
27 августа в 11:35 в павильоне состоится презентация новой группы российских музыкальных компаний ZVONKO GROUP, которая объединила старейшие и наиболее активные лейблы и паблишинги страны. Управляющий партнер компании Дмитрий Коннов расскажет о причинах объединения, целях ZVONKO GROUP и решениях, которые компания предложит музыкантам и продюсерам для самого широкого продвижения и максимальной монетизации контента.
Также на презентации будет представлен ZVONKO Digital (НЦА) — крупнейший российский агрегатор прав для цифровой дистрибуции, который предоставит профессиональным музыкантам и менеджерам уникальную возможность продвигать и монетизировать свой контент.
До встречи на Российской креативной неделе!
Каждую индустрию в этом году представляют одни из лучших в своей сфере компании-кураторы. Куратором павильона «Музыка и саунд-дизайн» выступает ZVONKO GROUP — лидер российского музыкального рынка.
27 августа в 11:35 в павильоне состоится презентация новой группы российских музыкальных компаний ZVONKO GROUP, которая объединила старейшие и наиболее активные лейблы и паблишинги страны. Управляющий партнер компании Дмитрий Коннов расскажет о причинах объединения, целях ZVONKO GROUP и решениях, которые компания предложит музыкантам и продюсерам для самого широкого продвижения и максимальной монетизации контента.
Также на презентации будет представлен ZVONKO Digital (НЦА) — крупнейший российский агрегатор прав для цифровой дистрибуции, который предоставит профессиональным музыкантам и менеджерам уникальную возможность продвигать и монетизировать свой контент.
До встречи на Российской креативной неделе!
Сегодня, 27 августа, в Москве в Парке Горького продолжится работа международного форума-фестиваля «Российская креативная неделя». Деловую и развлекательную программу павильона «Музыка и саунд-дизайн», куратором которого выступает лидер российского музыкального рынка ZVONKO GROUP, в 10:00 откроет сессия «От sound tape до стриминга: трансформация музыкальной индустрии», на которой член Совета Российского музыкального союза (РМС), председатель Правления Российского Авторского Общества (РАО) Максим Дмитриев расскажет о том, как за последние десятилетия трансформировалась индустрия, эволюционировали технологии и отношения в музыкальном бизнесе.
В 11:00 приходите на пресс-конференцию, посвященную 25-летию лейбла «Первое Музыкальное». Генеральный директор лейбла Мария Опарина расскажет об этапах развития лейбла, новых подходах в работе с артистами и технологиях продвижения исполнителей.
В 11:35 в павильоне состоится презентация новой группы российских музыкальных компаний ZVONKO GROUP, которая объединила старейшие и наиболее активные лейблы и паблишинги страны. Управляющий партнер компании Дмитрий Коннов расскажет о причинах объединения, целях ZVONKO GROUP и решениях, которые объединение лейблов предложит музыкантам и продюсерам для самого широкого продвижения и максимальной монетизации контента.
В честь 25-летия «Первого Музыкального» также пройдут тематические сессии:
13:25-14:25 — «Позиционирование и продвижение артистов в эпоху стриминга»
14:40-15:40 — «Как стать звездой?»
16:10-17:10 — «Нужен ли музыкальный лейбл в XXI веке?»
17:25-18:25 — «Инсайды про музыкальный бизнес: узнай то, о чем все молчат»
В заключение дня стартует цикл мастер-классов «Техника правовой безопасности от музыки до архитектуры», организованный Научно-образовательным центром интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP. В 19:35 директор Центра Екатерина Чуковская расскажет о правах на интеллектуальную собственность в сфере изобразительного искусства, архитектуры и градостроительства.
До встречи на форуме!
В 11:00 приходите на пресс-конференцию, посвященную 25-летию лейбла «Первое Музыкальное». Генеральный директор лейбла Мария Опарина расскажет об этапах развития лейбла, новых подходах в работе с артистами и технологиях продвижения исполнителей.
В 11:35 в павильоне состоится презентация новой группы российских музыкальных компаний ZVONKO GROUP, которая объединила старейшие и наиболее активные лейблы и паблишинги страны. Управляющий партнер компании Дмитрий Коннов расскажет о причинах объединения, целях ZVONKO GROUP и решениях, которые объединение лейблов предложит музыкантам и продюсерам для самого широкого продвижения и максимальной монетизации контента.
В честь 25-летия «Первого Музыкального» также пройдут тематические сессии:
13:25-14:25 — «Позиционирование и продвижение артистов в эпоху стриминга»
14:40-15:40 — «Как стать звездой?»
16:10-17:10 — «Нужен ли музыкальный лейбл в XXI веке?»
17:25-18:25 — «Инсайды про музыкальный бизнес: узнай то, о чем все молчат»
В заключение дня стартует цикл мастер-классов «Техника правовой безопасности от музыки до архитектуры», организованный Научно-образовательным центром интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP. В 19:35 директор Центра Екатерина Чуковская расскажет о правах на интеллектуальную собственность в сфере изобразительного искусства, архитектуры и градостроительства.
До встречи на форуме!
Прямая трансляция деловой и развлекательной программы павильона «Музыка и саунд-дизайн» из Парка Горького: https://clck.ru/X7bQx
Сегодняшнюю программу павильона «Музыка и саунд-дизайн» открыла сессия «Oт sound tape до стриминга: трансформация музыкальной индустрии». Член Совета Российского музыкального союза (РМС), председатель Правления Российского Авторского Общества (РАО) Максим Дмитриев рассказал о том, как трансформировалась индустрия, эволюционировали технологии и отношения в музыкальном бизнесе за последние десятилетия.
Максим Дмитриев — один из основоположников российского музыкального бизнеса, уже более 20 лет занимающийся развитием индустрии, в том числе работой с авторами. В 1997 году он стал менеджером по авторским правам в музыкальном концерне «Союз». «Основной деятельностью концерна была запись артистов и выпуск аудиокассет. Причем мы были первой независимой музыкальной компанией в стране, работавшей с копирайтом — реализацией прав исполнителей», — рассказал он.
Эксперт отметил, что тогда на развитии рынка сказался экономический кризис 1998 года, который привел к ликвидации многих музыкальных компаний. В 2000 году «Союз» был переименован в Национальное Музыкальное Издательство, на смену кассетам пришли первые компакт-диски. При этом, по словам спикера, бизнес-составляющая рынка осталась прежней: «В музыкальной индустрии была и остается большая структура людей, которая занималась артистами, саунд-продюсированием, созданием дизайна, имиджа, в итоге получался конечный продукт».
Имея статус признанного эксперта в музыкальной сфере, Максим Дмитриев также обозначил проблемы, с которыми сталкиваются музыкальные исполнители и компании: «Например, когда в пандемию кинотеатры закрылись, композиторы перестали получать деньги. А цифровые витрины, которые занимаются загрузкой и стримингом видео, не выплачивают авторам и правообладателям вознаграждения за музыку, которая в них звучит».
Стриминг музыки — сегодня основной инструмент заработка в индустрии, подчеркнул эксперт: «Для меня у стриминга есть только одна прелесть — это сервис рекомендаций. По моему мнению, подписная модель, которую предлагают некоторые стриминговые платформы, создает проблемы для правообладателей. Главная из них в том, что снижается время прослушивания музыки».
Проблемы с отчислениями правообладателям может решить создание группы музыкальных российских компаний ZVONKO GROUP, в состав которой в том числе вошло Национальное Музыкальное Издательство. Кроме того, будет запущен ZVONKO Digital — крупнейший Национальный цифровой агрегатор (НЦА) прав для цифровой дистрибуции: «Тем самым цикл замкнулся — как и раньше, сегодня мы создаем контент, занимаемся его продвижением, доводим до конечного потребителя и дальше продаем его на рынке», — подвел итог Максим Дмитриев.
Максим Дмитриев — один из основоположников российского музыкального бизнеса, уже более 20 лет занимающийся развитием индустрии, в том числе работой с авторами. В 1997 году он стал менеджером по авторским правам в музыкальном концерне «Союз». «Основной деятельностью концерна была запись артистов и выпуск аудиокассет. Причем мы были первой независимой музыкальной компанией в стране, работавшей с копирайтом — реализацией прав исполнителей», — рассказал он.
Эксперт отметил, что тогда на развитии рынка сказался экономический кризис 1998 года, который привел к ликвидации многих музыкальных компаний. В 2000 году «Союз» был переименован в Национальное Музыкальное Издательство, на смену кассетам пришли первые компакт-диски. При этом, по словам спикера, бизнес-составляющая рынка осталась прежней: «В музыкальной индустрии была и остается большая структура людей, которая занималась артистами, саунд-продюсированием, созданием дизайна, имиджа, в итоге получался конечный продукт».
Имея статус признанного эксперта в музыкальной сфере, Максим Дмитриев также обозначил проблемы, с которыми сталкиваются музыкальные исполнители и компании: «Например, когда в пандемию кинотеатры закрылись, композиторы перестали получать деньги. А цифровые витрины, которые занимаются загрузкой и стримингом видео, не выплачивают авторам и правообладателям вознаграждения за музыку, которая в них звучит».
Стриминг музыки — сегодня основной инструмент заработка в индустрии, подчеркнул эксперт: «Для меня у стриминга есть только одна прелесть — это сервис рекомендаций. По моему мнению, подписная модель, которую предлагают некоторые стриминговые платформы, создает проблемы для правообладателей. Главная из них в том, что снижается время прослушивания музыки».
Проблемы с отчислениями правообладателям может решить создание группы музыкальных российских компаний ZVONKO GROUP, в состав которой в том числе вошло Национальное Музыкальное Издательство. Кроме того, будет запущен ZVONKO Digital — крупнейший Национальный цифровой агрегатор (НЦА) прав для цифровой дистрибуции: «Тем самым цикл замкнулся — как и раньше, сегодня мы создаем контент, занимаемся его продвижением, доводим до конечного потребителя и дальше продаем его на рынке», — подвел итог Максим Дмитриев.
В павильоне «Музыка и саунд-дизайн» прошла презентация лидера российского музыкального рынка ZVONKO GROUP, которая объединила старейшие и самые успешные российские музыкальные компании — лейбл «Первое Музыкальное», Национальное музыкальное издательство, студию «Союз», ZVONKO digital (НЦА), SOYUZ MUSIC, Effective Records, а также FreshTunes - цифровой музыкальный онлайн-дистрибьютор и StarPro – один из крупнейших музыкальных YouTube каналов. Совокупно каждый пятый трек, прослушиваемый в стриминге в России, принадлежит лейблам ZVONKO GROUP.
«В рамках одной коммерческой структуры окажутся лейблы, музыкальные издательства и то, что сегодня называется Национальным цифровым агрегатором, — ZVONKO digital», — начал презентацию управляющий партнер ZVONKO GROUP Дмитрий Коннов.
Рассказывая о причинах и целях объединения лейблов в новую группу, Дмитрий Коннов подчеркнул: «ZVONKO консолидировала тех игроков, которые показали свою профпригодность в последние пять лет, когда российский музыкальный рынок трансформировался в рынок музыкального стриминга».
Помимо производства контента ZVONKO GROUP будет заниматься менеджментом, продвижением, дистрибуцией контента, содействием в управлении авторскими и смежными правами. Таким образом в одной коммерческой структуре будут аккумулированы все составляющие музыкального бизнеса.
В заключение Дмитрий Коннов отметил, что в музыкальном бизнесе, как и в образовании, новый год начинается с осени. Поэтому обо всех новостях из жизни ZVONKO GROUP партнеры и авторы узнают уже в самое ближайшее время.
«В рамках одной коммерческой структуры окажутся лейблы, музыкальные издательства и то, что сегодня называется Национальным цифровым агрегатором, — ZVONKO digital», — начал презентацию управляющий партнер ZVONKO GROUP Дмитрий Коннов.
Рассказывая о причинах и целях объединения лейблов в новую группу, Дмитрий Коннов подчеркнул: «ZVONKO консолидировала тех игроков, которые показали свою профпригодность в последние пять лет, когда российский музыкальный рынок трансформировался в рынок музыкального стриминга».
Помимо производства контента ZVONKO GROUP будет заниматься менеджментом, продвижением, дистрибуцией контента, содействием в управлении авторскими и смежными правами. Таким образом в одной коммерческой структуре будут аккумулированы все составляющие музыкального бизнеса.
В заключение Дмитрий Коннов отметил, что в музыкальном бизнесе, как и в образовании, новый год начинается с осени. Поэтому обо всех новостях из жизни ZVONKO GROUP партнеры и авторы узнают уже в самое ближайшее время.
28 августа в рамках Российской креативной недели в Парке Горького продолжится работа павильона «Музыка и саунд-дизайн», куратором которого выступает лидер российского музыкального рынка ZVONKO GROUP. Главной темой программы станет влияние музыки на города и пространства.
В 10:00 деловую и развлекательную программу павильона откроет мастер-класс «Техника правовой безопасности при создании и использовании музыки», главным спикером которого станет директор Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP Екатерина Чуковская.
В 11:00 пройдет презентация цифровой платформы для покупки и продажи объектов интеллектуальной собственности IPEX, где управляющая портфелем IT-проектов Ассоциации IPChain Валерия Брусникина расскажет, как правообладатели могут коммерциализировать свою интеллектуальную собственность.
Узнать какую роль играет музыка в формировании городской среды, начиная
от акцента на естественных звуках природы, заканчивая формированием территориального бренда и идентичности можно на сессиях:
12:25–13:25 – «Саундскейп-ландшафт современного города: как музыка формирует пространство и настроение горожан»
13:30–14:15 – «Аудиобрендинг: как звучат продажи?»
16:5–17:50 – «Зачем ехать в Липецк: как музыкальные фестивали трансформируют территории»
В сессии «Как бы радио» в 15:35 генеральный директор «ГПМ Радио» Юрий Костин, директор эфира «Европы. Плюс» Данил Литвинский и управляющий партнёр ZVONKO GROUP Дмитрий Коннов расскажут, какие новые возможности открыты для развития радиоотрасли и как новые технологии влияют на привлечение аудитории.
До встречи на полях Российской креативной недели!
В 10:00 деловую и развлекательную программу павильона откроет мастер-класс «Техника правовой безопасности при создании и использовании музыки», главным спикером которого станет директор Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP Екатерина Чуковская.
В 11:00 пройдет презентация цифровой платформы для покупки и продажи объектов интеллектуальной собственности IPEX, где управляющая портфелем IT-проектов Ассоциации IPChain Валерия Брусникина расскажет, как правообладатели могут коммерциализировать свою интеллектуальную собственность.
Узнать какую роль играет музыка в формировании городской среды, начиная
от акцента на естественных звуках природы, заканчивая формированием территориального бренда и идентичности можно на сессиях:
12:25–13:25 – «Саундскейп-ландшафт современного города: как музыка формирует пространство и настроение горожан»
13:30–14:15 – «Аудиобрендинг: как звучат продажи?»
16:5–17:50 – «Зачем ехать в Липецк: как музыкальные фестивали трансформируют территории»
В сессии «Как бы радио» в 15:35 генеральный директор «ГПМ Радио» Юрий Костин, директор эфира «Европы. Плюс» Данил Литвинский и управляющий партнёр ZVONKO GROUP Дмитрий Коннов расскажут, какие новые возможности открыты для развития радиоотрасли и как новые технологии влияют на привлечение аудитории.
До встречи на полях Российской креативной недели!
28 августа с 10:50 до 12:20 в павильоне «Деловая программа» фестиваля Russian Creative Week пройдет серия экспертных выступлений «Урбанистика-2021: дайджест процессов трансформации»
В сессии примут участие:
– Андрей Кричевский – президент Ассоциации IPChain, член правления РСПП, председатель Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям, генеральный директор АО «Фирма Мелодия»;
– Сергей Капков – председатель совета директоров Московского центра урбанистики, заведующий учебно-научной лабораторией «Центр исследований экономики культуры, городского развития и креативных индустрий» на экономическом факультете МГУ им. М.В. Ломоносова;
– Илья Заливухин – федеральный эксперт по развитию городов и агломераций;
– Любовь Солдаткина – начальник Управления экспертно-аналитической работы, контроля реализации приоритетных решений и национальных проектов ОНФ;
– Дмитрий Кузнецов – руководитель проекта «Добровольцы культуры ОНФ» и другие эксперты индустрии.
Вход на мероприятие свободный!
В сессии примут участие:
– Андрей Кричевский – президент Ассоциации IPChain, член правления РСПП, председатель Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям, генеральный директор АО «Фирма Мелодия»;
– Сергей Капков – председатель совета директоров Московского центра урбанистики, заведующий учебно-научной лабораторией «Центр исследований экономики культуры, городского развития и креативных индустрий» на экономическом факультете МГУ им. М.В. Ломоносова;
– Илья Заливухин – федеральный эксперт по развитию городов и агломераций;
– Любовь Солдаткина – начальник Управления экспертно-аналитической работы, контроля реализации приоритетных решений и национальных проектов ОНФ;
– Дмитрий Кузнецов – руководитель проекта «Добровольцы культуры ОНФ» и другие эксперты индустрии.
Вход на мероприятие свободный!
Прямой эфир из Парка Горького! Следим за программой павильона «Музыка и саунд-дизайн»: https://clck.ru/X8mEV
В рамках Российской креативной недели в Парке Горького состоялась сессия «25 лет лейблу „Первое музыкальное“». Генеральный директор «Первого музыкального» Мария Опарина рассказала о принципах работы с артистами, отличиях лейблов от продюсерских компаний, рецептах известности и каналах распространения контента.
«Мы знаем многое. Мы стояли у истоков. С 2009 года мы первые, кто стал формировать рынок интеллектуальных прав. Мы сформировали культуру того, что нужно платить авторам», – сказала Мария Опарина.
Генеральный директор «Первого музыкального» подчеркнула, что у компании очень профессиональная и гибкая команда, благодаря которой преодолеваются кризисы, в частности, период и последствия пандемии.
Анастасия Кузьминская, бренд-директор «Первого музыкального», отметила, что лейбл занимается управлением правами, дистрибуцией и коммуникационным продвижением, обеспечивая артисту поддержку в «360 градусов».
Отвечая на вопрос, нужен ли сегодня лейбл музыканту, Мария Опарина отметила отличие принципов работы лейбла от продюсерского центра. «Это не та история, когда приходит начинающий артист, а мы говорим ему: так, покрасился в белый, скинул 15 килограммов, а петь будешь не рок, а поп, потому что он лучше продается. Мы, в отличие от продюсеров, не ломаем артиста, а прислушиваемся к нему, советуем, как лучше», – сказала глава компании.
Опарина вспомнила, как «Первое музыкальное» открыло Монатика в России, в которого поначалу никто не верил, кроме лейбла. Другой пример командной работы – Юлия Зиверт. Она не пишет песни сама, но доносит до аудитории свой уникальный вайб. По словам Марии Опариной, это самое важное для артиста – быть органичным, когда ничего не нужно придумывать, а просто грамотно работать с тем, что уже есть.
«Надо понимать: чтобы стать звездой, нужно много работать. Когда ты добился успеха – надо работать еще больше. И артисту, и его менеджменту – это всегда командная работа», – сказала Мария Опарина и добавила, что все артисты, которые в какой-то момент решали быть самостоятельными и уходили к другим лейблам, потом возвращались.
В этот же день прошло еще несколько сессий, в частности, «Позиционирование и продвижение артистов в эпоху стриминга». В рамках встречи спикеры ответили на вопрос о том, как артисту выбрать свою аудиторию.
«Если нет аудитории – нет творчества. Вы должны ее наращивать, должны вызывать эмоции у людей, создавать контент, – сказал спикер Андриан Мельков. – Сама аудитория выбирает то, что ей нужно слушать. Навязать уже невозможно. Нужно быть максимально честным и искренним».
В рамках сессии «Как стать звездой?» спикеры рассказали об одной из проблем – отсутствие качественного менеджмента у артиста.
Еще один барьер – отсутствие материала.
«Все отталкиваются от материала. Одной песни недостаточно. Если вы хотите стать звездой, сразу запаситесь материалом. И ответьте себе на вопрос: что и для кого вы исполняете – ваша аудитория? Команда: как хотите двигаться? Понимание, что это тяжелый труд и длинный путь», - сказала Мария Опарина.
По итогам сессий у начинающих исполнителей была возможность пообщаться со спикерами и заявить о себе.
«Мы знаем многое. Мы стояли у истоков. С 2009 года мы первые, кто стал формировать рынок интеллектуальных прав. Мы сформировали культуру того, что нужно платить авторам», – сказала Мария Опарина.
Генеральный директор «Первого музыкального» подчеркнула, что у компании очень профессиональная и гибкая команда, благодаря которой преодолеваются кризисы, в частности, период и последствия пандемии.
Анастасия Кузьминская, бренд-директор «Первого музыкального», отметила, что лейбл занимается управлением правами, дистрибуцией и коммуникационным продвижением, обеспечивая артисту поддержку в «360 градусов».
Отвечая на вопрос, нужен ли сегодня лейбл музыканту, Мария Опарина отметила отличие принципов работы лейбла от продюсерского центра. «Это не та история, когда приходит начинающий артист, а мы говорим ему: так, покрасился в белый, скинул 15 килограммов, а петь будешь не рок, а поп, потому что он лучше продается. Мы, в отличие от продюсеров, не ломаем артиста, а прислушиваемся к нему, советуем, как лучше», – сказала глава компании.
Опарина вспомнила, как «Первое музыкальное» открыло Монатика в России, в которого поначалу никто не верил, кроме лейбла. Другой пример командной работы – Юлия Зиверт. Она не пишет песни сама, но доносит до аудитории свой уникальный вайб. По словам Марии Опариной, это самое важное для артиста – быть органичным, когда ничего не нужно придумывать, а просто грамотно работать с тем, что уже есть.
«Надо понимать: чтобы стать звездой, нужно много работать. Когда ты добился успеха – надо работать еще больше. И артисту, и его менеджменту – это всегда командная работа», – сказала Мария Опарина и добавила, что все артисты, которые в какой-то момент решали быть самостоятельными и уходили к другим лейблам, потом возвращались.
В этот же день прошло еще несколько сессий, в частности, «Позиционирование и продвижение артистов в эпоху стриминга». В рамках встречи спикеры ответили на вопрос о том, как артисту выбрать свою аудиторию.
«Если нет аудитории – нет творчества. Вы должны ее наращивать, должны вызывать эмоции у людей, создавать контент, – сказал спикер Андриан Мельков. – Сама аудитория выбирает то, что ей нужно слушать. Навязать уже невозможно. Нужно быть максимально честным и искренним».
В рамках сессии «Как стать звездой?» спикеры рассказали об одной из проблем – отсутствие качественного менеджмента у артиста.
Еще один барьер – отсутствие материала.
«Все отталкиваются от материала. Одной песни недостаточно. Если вы хотите стать звездой, сразу запаситесь материалом. И ответьте себе на вопрос: что и для кого вы исполняете – ваша аудитория? Команда: как хотите двигаться? Понимание, что это тяжелый труд и длинный путь», - сказала Мария Опарина.
По итогам сессий у начинающих исполнителей была возможность пообщаться со спикерами и заявить о себе.
Банковское кредитование как тип финансирования не является приоритетным для креативного бизнеса. Часто оно воспринимается негативно из-за высоких ставок, а учитывая риски сферы креативных индустрий, есть вероятность не выполнить обязательства по выплатам. Сами банки тоже нечасто заинтересованы в кредитовании творческих предпринимателей. Как преодолеть эти барьеры, обсудили представители креативных индустрий, банковской сферы и власти в рамках панельной сессии «Специальные банковские продукты для креативного сектора: зона риска или точка роста?».
Четко посчитанный вклад креативного рынка в общую экономику страны – первое условие для налаживания взаимодействий между банками и креативными предпринимателями. Директор Центра практик качества жизни Агентства стратегических инициатив (АСИ) Татьяна Журавлева рассказала о проведенном агентством исследовании: «Мы взяли классификацию ООН, выделили 14 направлений креативных индустрий, переложили их в ОКВЭД – выяснилось, что креативные индустрии составляют до 35 направлений экономической деятельности оттуда, а их вклад в ВВП РФ составляет до 5%».
О практике получения творческими предпринимателями кредитов под залог объектов интеллектуальной собственности (ИС) рассказал председатель Правления Российского авторского общества (РАО), член Совета Российского музыкального союза (РМС) Максим Дмитриев: «Когда перед моей компанией встал вопрос о приобретении нового альбома Басты, мы решили обсудить с банком, дадут ли нам кредит на покупку этого объекта интеллектуальной собственности, но не договорились, деньги нашли из других источников, а покупка альбома полностью окупилась за два года». Он также рассказал о сотрудничестве с банком «Новый век», который после длительных консультаций все же пошел на расширение линейки проектов в области ИС, что принесло плоды: «Банк выдал кредит 130 миллионов рублей на фильм «Тренер», который собрал в прокате более миллиарда рублей».
Максим Дмитриев добавил, что музыкальный бизнес успешно создает собственные сервисы финансирования творческих проектов: «Несколько лет назад мы создали краудлендинговую платформу Сo-Fi, которая выдает займы под залог интеллектуальной собственности. Артист может предложить пользователям интеллектуальные права на созданный продукт в качестве залога по займу», – пояснил он.
При всех сложностях запросы креативного сектора также находят отклик и среди институтов развития. Так, в дискуссии принял участие генеральный директор АО «Корпорация МСП» Александр Исаевич, который рассказал о новом продукте по предоставлению специальных гарантий творческим предпринимателям. Кроме того, при корпорации «МСП» будет запущен экспертный совет по креативным индустриям.
Банковское сообщество в лице принявших участие в сессии руководителя блока малого и среднего бизнеса Промсвязьбанка Константина Басманова и управляющего директора департамента цифрового бизнеса банка «Открытие» Алексея Ганеева выразило заинтересованность в сотрудничестве с творческими предпринимателями. До сегодняшней встречи креативные индустрии представлялись банкирам непривлекательной сферой для инвестиций, но Константин Басманов признал, что после исследования АСИ увидел в индустриях огромный рынок, потенциал которого можно реализовывать в рамках рекультивации промышленных зон в регионах. Алексей Ганеев в свою очередь добавил, что для креативных индустрий стоит разрабатывать специальные коробочные продукты: «Банки говорят, что креативные предприниматели до нас не доходят, поэтому для креативного кластера нужен кастомизированный продукт – туда могут войти все институты поддержки малого бизнеса, в том числе «МСП» и «ВЭБ.РФ».
В заключение модератор встречи, заместитель председателя «ВЭБ.РФ» Наталья Тимакова заявила, что институты развития и творческие предприниматели будут встречаться с банками и после «Российской креативной недели» в рамках обсуждения новых возможностей финансирования креативных индустрий.
Четко посчитанный вклад креативного рынка в общую экономику страны – первое условие для налаживания взаимодействий между банками и креативными предпринимателями. Директор Центра практик качества жизни Агентства стратегических инициатив (АСИ) Татьяна Журавлева рассказала о проведенном агентством исследовании: «Мы взяли классификацию ООН, выделили 14 направлений креативных индустрий, переложили их в ОКВЭД – выяснилось, что креативные индустрии составляют до 35 направлений экономической деятельности оттуда, а их вклад в ВВП РФ составляет до 5%».
О практике получения творческими предпринимателями кредитов под залог объектов интеллектуальной собственности (ИС) рассказал председатель Правления Российского авторского общества (РАО), член Совета Российского музыкального союза (РМС) Максим Дмитриев: «Когда перед моей компанией встал вопрос о приобретении нового альбома Басты, мы решили обсудить с банком, дадут ли нам кредит на покупку этого объекта интеллектуальной собственности, но не договорились, деньги нашли из других источников, а покупка альбома полностью окупилась за два года». Он также рассказал о сотрудничестве с банком «Новый век», который после длительных консультаций все же пошел на расширение линейки проектов в области ИС, что принесло плоды: «Банк выдал кредит 130 миллионов рублей на фильм «Тренер», который собрал в прокате более миллиарда рублей».
Максим Дмитриев добавил, что музыкальный бизнес успешно создает собственные сервисы финансирования творческих проектов: «Несколько лет назад мы создали краудлендинговую платформу Сo-Fi, которая выдает займы под залог интеллектуальной собственности. Артист может предложить пользователям интеллектуальные права на созданный продукт в качестве залога по займу», – пояснил он.
При всех сложностях запросы креативного сектора также находят отклик и среди институтов развития. Так, в дискуссии принял участие генеральный директор АО «Корпорация МСП» Александр Исаевич, который рассказал о новом продукте по предоставлению специальных гарантий творческим предпринимателям. Кроме того, при корпорации «МСП» будет запущен экспертный совет по креативным индустриям.
Банковское сообщество в лице принявших участие в сессии руководителя блока малого и среднего бизнеса Промсвязьбанка Константина Басманова и управляющего директора департамента цифрового бизнеса банка «Открытие» Алексея Ганеева выразило заинтересованность в сотрудничестве с творческими предпринимателями. До сегодняшней встречи креативные индустрии представлялись банкирам непривлекательной сферой для инвестиций, но Константин Басманов признал, что после исследования АСИ увидел в индустриях огромный рынок, потенциал которого можно реализовывать в рамках рекультивации промышленных зон в регионах. Алексей Ганеев в свою очередь добавил, что для креативных индустрий стоит разрабатывать специальные коробочные продукты: «Банки говорят, что креативные предприниматели до нас не доходят, поэтому для креативного кластера нужен кастомизированный продукт – туда могут войти все институты поддержки малого бизнеса, в том числе «МСП» и «ВЭБ.РФ».
В заключение модератор встречи, заместитель председателя «ВЭБ.РФ» Наталья Тимакова заявила, что институты развития и творческие предприниматели будут встречаться с банками и после «Российской креативной недели» в рамках обсуждения новых возможностей финансирования креативных индустрий.
28 августа 2021 года в рамках Российской креативной недели в Парке Горького в павильоне «Музыка и саунд-дизайн» прошла сессия «Архитектура музыкального пространства». Эксперты обсудили каким задачам должны отвечать концертные залы, чтобы оставаться актуальными площадками.
По словам Вадим Решетько, генерального директора компании «Soundсafe», если раньше в концертные залы приходили за конкретной задачей, то сейчас звук доступен везде. «Форматов гораздо больше и всё время появляются новые. Мы меняемся, методы меняются», - сказал эксперт.
С этим согласился и музыкальный продюсер, композитор Владимир Матецкий. «Действительно, массовое потребление изменилось – люди слушают музыку на ходу. Но появляются люди, которые слушают винил, например. И это те люди, которые приходят в концертный зал именно для того, чтобы слушать музыку», - сказал композитор.
Архитектор Илья Насонов привел пример, как в Москве запустили проект реконструкции советских кинотеатров в многофункциональные культурные центры. «Любое общественное пространство больше не несет одну функцию – это не только про кино, это еще и про еду, покататься на коньках, что-то купить, посетить мастер-классы или лекции», сказал архитектор.
Инженер Bose Professional Антон Синяев, добавил, что многофункциональные центры требуют более сложного инженерного подхода. Соответственно, такие проекты требуют больших бюджетов.
При этом, спикеры отметили, что на сегодняшний день у нас в стране есть ресурсы для проведения шоу мирового уровня.
Как сказал Вадим Решетько: «Наличие специалистов и техники позволяет нам обеспечивать подобные мероприятия на 90%».
Кроме того, у нас в стране есть площадки, где могут проходить большие шоу мирового уровня, в частности, концертный зал «Зарядье», Приморская государственная филармония во Владивостоке, в скором времени заработает мультифункциональный зрелищный центр МТС Live Arena.
«За всю историю России впервые есть стратегия развития культурного пространства. В том числе, архитектурные и инженерные технологии позволяют идти и в сторону быстровозводимых конструкций, на которых это можно производить. И вопрос заключается опять же только в бюджете», - заключил Илья Насонов.
По словам Вадим Решетько, генерального директора компании «Soundсafe», если раньше в концертные залы приходили за конкретной задачей, то сейчас звук доступен везде. «Форматов гораздо больше и всё время появляются новые. Мы меняемся, методы меняются», - сказал эксперт.
С этим согласился и музыкальный продюсер, композитор Владимир Матецкий. «Действительно, массовое потребление изменилось – люди слушают музыку на ходу. Но появляются люди, которые слушают винил, например. И это те люди, которые приходят в концертный зал именно для того, чтобы слушать музыку», - сказал композитор.
Архитектор Илья Насонов привел пример, как в Москве запустили проект реконструкции советских кинотеатров в многофункциональные культурные центры. «Любое общественное пространство больше не несет одну функцию – это не только про кино, это еще и про еду, покататься на коньках, что-то купить, посетить мастер-классы или лекции», сказал архитектор.
Инженер Bose Professional Антон Синяев, добавил, что многофункциональные центры требуют более сложного инженерного подхода. Соответственно, такие проекты требуют больших бюджетов.
При этом, спикеры отметили, что на сегодняшний день у нас в стране есть ресурсы для проведения шоу мирового уровня.
Как сказал Вадим Решетько: «Наличие специалистов и техники позволяет нам обеспечивать подобные мероприятия на 90%».
Кроме того, у нас в стране есть площадки, где могут проходить большие шоу мирового уровня, в частности, концертный зал «Зарядье», Приморская государственная филармония во Владивостоке, в скором времени заработает мультифункциональный зрелищный центр МТС Live Arena.
«За всю историю России впервые есть стратегия развития культурного пространства. В том числе, архитектурные и инженерные технологии позволяют идти и в сторону быстровозводимых конструкций, на которых это можно производить. И вопрос заключается опять же только в бюджете», - заключил Илья Насонов.
29 августа в рамках Российской креативной недели в Парке Горького продолжится работа павильона «Музыка и саунд-дизайн», куратором которого выступает лидер российского музыкального рынка ZVONKO GROUP. Сегодня вас ждут яркие и интерактивные мероприятия, посвященные продвижению музыкальных продуктов.
Как реализовать свой талант, когда о тебе никто не знает, и прославиться на весь мир? Узнаете сегодня в 10:50 на митапе с участием обладателя престижной премии «Грэмми», диджея, музыкального продюсера Imanbek и генерального директора лейбла Effective Records Кирилла Лупиноса.
Начинающие артисты сегодня смогут проявить себя перед главными A&R-менеджерами ведущих российских лейблов: «Первое музыкальное», Effective Records, StartUp Music, студия «Союз» и SOYUZ MUSIC в 12:10 на кастинге, по итогам которого самых талантливых музыкантов и перформеров ждет невероятное предложение – приглашение в профессиональную команду одного из крупнейших музыкальных лейблов.
В 14:30 в рамках деловой программы состоится панельная сессия «Право интеллектуальной собственности – как защитить свое творчество?». Модератором выступит президент Федерации интеллектуальной собственности (ФИС) Сергей Матвеев. Директор юридического департамента ПАО «МТС» Анна Войцехович, участник музыкального проекта Estradarada Александр Химчук и другие спикеры расскажут, какие охраняемые и неохраняемые объекты составляют сегодня базу креативных индустрий, как правильно выбрать модель охраны креативного продукта и с помощью каких инструментов бороться с неправомерным использованием контента.
В продолжении интерактивной программы павильона «Музыка и саунд-дизайн» артисты лейбла StartUp Music сделают саундтрек Российской креативной недели в режиме реального времени. Вы узнаете, как написать «цепляющий» текст и записать качественную музыку всего за час!
До встречи на полях Российской креативной недели!
Как реализовать свой талант, когда о тебе никто не знает, и прославиться на весь мир? Узнаете сегодня в 10:50 на митапе с участием обладателя престижной премии «Грэмми», диджея, музыкального продюсера Imanbek и генерального директора лейбла Effective Records Кирилла Лупиноса.
Начинающие артисты сегодня смогут проявить себя перед главными A&R-менеджерами ведущих российских лейблов: «Первое музыкальное», Effective Records, StartUp Music, студия «Союз» и SOYUZ MUSIC в 12:10 на кастинге, по итогам которого самых талантливых музыкантов и перформеров ждет невероятное предложение – приглашение в профессиональную команду одного из крупнейших музыкальных лейблов.
В 14:30 в рамках деловой программы состоится панельная сессия «Право интеллектуальной собственности – как защитить свое творчество?». Модератором выступит президент Федерации интеллектуальной собственности (ФИС) Сергей Матвеев. Директор юридического департамента ПАО «МТС» Анна Войцехович, участник музыкального проекта Estradarada Александр Химчук и другие спикеры расскажут, какие охраняемые и неохраняемые объекты составляют сегодня базу креативных индустрий, как правильно выбрать модель охраны креативного продукта и с помощью каких инструментов бороться с неправомерным использованием контента.
В продолжении интерактивной программы павильона «Музыка и саунд-дизайн» артисты лейбла StartUp Music сделают саундтрек Российской креативной недели в режиме реального времени. Вы узнаете, как написать «цепляющий» текст и записать качественную музыку всего за час!
До встречи на полях Российской креативной недели!
28 августа в павильоне «Музыка и саунд-дизайн» в рамках Российской креативной недели прошла презентация цифровой платформы для покупки и продажи объектов интеллектуальной собственности IPEX. В ней приняли участие управляющая портфелем IT-проектов Ассоциации IPChain Валерия Брусникина и создатель музыкального проекта ESTRADARADA Александр Химчук.
В начале встречи Александр Химчук рассказал о своем творческом пути: «Я 10 лет снимал клипы и музыкальные ролики, писал музыку для рекламы, делал озвучку. Музыка на заказ для рекламного рынка – не менее увлекательный процесс. Сделать так, чтобы было не стыдно – это вызов».
После выхода трека «Вите надо выйти», принесшего музыканту популярность, перед музыкантом встал вопрос о коммерциализации своей интеллектуальной собственности: «У авторов всегда две проблемы – как распространить свое творчество и как его монетизировать».
Как отметил Александр Химчук, еще одной важной проблемой остается адекватный мониторинг произведений – многим авторам до сих пор приходится собирать информацию об использовании своего творчества по крупицам. Он привел в пример ситуацию, когда его музыка звучала в кино, а издатель перестал присылать отчеты: «Пока я не наладил отношения с компаниями, которые лицензируют музыку, с менеджментом, я не получал денег. Но я не хочу этим заниматься сам. Хочется, чтобы все было прозрачно, агрегаторы помогают в этом».
К счастью для авторов, на сегодняшний день есть действительно большое количество агрегаторов и сервисов, на которых можно продать, купить, монетизировать и защитить свое творчество. Валерия Брусникина подчеркнула: «Мы боремся за то, чтобы авторы при реализации своего творчества могли обойтись без посредников. В этой ситуации решением являются сервисы-агрегаторы, например IPEX – это цифровая платформа для покупки и продажи прав на объекты интеллектуальной собственности. Вы можете купить или продать музыку, тексты, видео. Информация обо всех сделках хранится в блокчейн-щите IPChain».
В конце встречи участники обсудили роль искусственного интеллекта в современном творчестве, в том числе генеративную музыку. По мнению Александра Химчука, музыка – это слишком живая субстанция, которую не сможет воспроизвести нейросеть: «Самый главный ретранслятор для меня – это по-прежнему человек», – резюмировал музыкант.
В начале встречи Александр Химчук рассказал о своем творческом пути: «Я 10 лет снимал клипы и музыкальные ролики, писал музыку для рекламы, делал озвучку. Музыка на заказ для рекламного рынка – не менее увлекательный процесс. Сделать так, чтобы было не стыдно – это вызов».
После выхода трека «Вите надо выйти», принесшего музыканту популярность, перед музыкантом встал вопрос о коммерциализации своей интеллектуальной собственности: «У авторов всегда две проблемы – как распространить свое творчество и как его монетизировать».
Как отметил Александр Химчук, еще одной важной проблемой остается адекватный мониторинг произведений – многим авторам до сих пор приходится собирать информацию об использовании своего творчества по крупицам. Он привел в пример ситуацию, когда его музыка звучала в кино, а издатель перестал присылать отчеты: «Пока я не наладил отношения с компаниями, которые лицензируют музыку, с менеджментом, я не получал денег. Но я не хочу этим заниматься сам. Хочется, чтобы все было прозрачно, агрегаторы помогают в этом».
К счастью для авторов, на сегодняшний день есть действительно большое количество агрегаторов и сервисов, на которых можно продать, купить, монетизировать и защитить свое творчество. Валерия Брусникина подчеркнула: «Мы боремся за то, чтобы авторы при реализации своего творчества могли обойтись без посредников. В этой ситуации решением являются сервисы-агрегаторы, например IPEX – это цифровая платформа для покупки и продажи прав на объекты интеллектуальной собственности. Вы можете купить или продать музыку, тексты, видео. Информация обо всех сделках хранится в блокчейн-щите IPChain».
В конце встречи участники обсудили роль искусственного интеллекта в современном творчестве, в том числе генеративную музыку. По мнению Александра Химчука, музыка – это слишком живая субстанция, которую не сможет воспроизвести нейросеть: «Самый главный ретранслятор для меня – это по-прежнему человек», – резюмировал музыкант.
