Панельки: оптимизм и адаптивность

Человек так устроен, что любой стандарт он все равно видоизменяет под себя, кастамизирует, наделяет характером. Тем более когда речь идет про разные культуры, страны, климат.

Об этом — небольшая выставка «Москва — Ханой. Ландшафты оптимизма» в ГЭС-2. В первой ее части представлены материалы по строительству хрущевок в 1950–1960-х в СССР — начиная с 9-го квартала Новых Черемушек в Москве и заканчивая переносом проектов в регионы СССР с совсем другим климатом — на Сахалин, в Ташкент, Баку и т.д. Небольшой раздел посвящен проектам Андрея Косинского, занимавшегося застройкой Ташкента после землетрясения 1966 года — универсальные приемы здесь встречаются с национальными мотивами, появляются бетонные панджары (решетки от солнца), характерные для востока внутренние дворики и другие локальные особенности. 

Во второй части рассказывается про аналог советских микрорайонов во Вьетнаме — КТТ (кху тап тхе), «кварталы коллективного жилья». Часто их строили советские специалисты или же это были проданные технологии, которые снова адаптировались под новые реалии в моменте, а еще сильнее — спустя время. На выставке можно увидеть фото таких домов в Ханое с хаотично надстроенными балконами («тигриными клетками») — и сразу вспоминается подобный вернакуляр в Грузии или Армении.

Тему былого оптимизма на выставке подхватывают видеоинтервью с вьетнамцами, которые приезжали в СССР учиться или работать, а также история русско-вьетнамской пары, которая открыла в Ханое в 1990-м первую частную галерею современного искусства «Салон Наташа». И появилась они ни где-нибудь, а в квартире панельного дома-трубы в КТТ. 

Интересна архитектура выставки: боксы повторяют планировки типовых квартир, советские образцы накладываются на вьетнамские. Коридоры, ровные ячейки, параллелепипеды — пространство работает на восприятие. 

Выставка довольно камерная, но если вы любите рефлексировать на тему патерналистских жилых программ и типового индустриального домостроения, рекомендую сходить. Идет до 20 сентября. 

Авангард на Арбате

В 1920-е в Москве строили крупные жилые комплексы на окраинах, а в центре, как водится, велась точечная застройка. Авангардные дома и сегодня выделяются в городской ткани, хотя вроде бы уже давно стали ее частью.

Рассматривать их и соотносить свои сегодняшние впечатления с гипотетической (а иногда и известной) реакцией современников — отдельное увлекательное занятие. А еще — осознавать, как вообще приходит и уходит архитектурная мода, как она отражает мечты и амбиции людей и что происходит с архитектурой, когда она становится наследием.

На Арбате кроме любопытных, но довольно рядовых авангардных домиков есть два особенно важных. Это дом-коммуна на Гоголевском бульваре — своего рода манифест конструктивистов и мой любимый дом Константина Мельникова — совершенно особенный, как и его автор-владелец. Кстати, этой осенью дом откроется после реставрации: внутри уже красота, осталось только расставить мебель.

А 3 июля в 18:30 я проведу прогулку про авангард на Арбате в рамках Архитектурного клуба «Глазами инженера». Это не привычная экскурсия, а совместное исследование и обсуждение, где каждый может поделиться своим взглядом.

🔆 Билетики тут. А по промокоду REGINA10 скидка 10%.

Шехтель и его человечки

В Музее архитектуры проходит выставка «Федор Шехтель. Грезы русского модерна». Интересно, что это всего лишь вторая персональная выставка, посвященная архитектору, — предыдущая состоялась еще в советские годы, в 1984-м.

Если вы относительно хорошо знаете творчество Шехтеля, какого-то откровения от выставки ждать не стоит. Но рассмотреть в деталях его полные легкости и юмора эскизы и архитектурную графику — все равно бесценно.

А вот на что я обратила особое внимание: очень часто в работах Шехтеля появляются фигуры человечков. Иногда это просто стаффаж (оживление проекта за счет силуэтов людей, животных, деревьев), но со свойственным Шехтелю вниманием к мелочам. Но чаще — это проявление адресности его архитектуры, придуманной для конкретных людей, соответствующей их характерам и привычкам.

Человечки на многих эскизах Шехтеля имеют портретное сходство с его заказчиками. В своих будущих интерьерах они лежат на диване, облокачиваются на подоконник или стоят у лестницы — и это не только эффектный рендер, вызывающий улыбку, или способ показать масштаб и пропорции. Представление, как определенный человек будет жить в его архитектуре, открывать двери, подниматься на второй этаж, — часть творческого метода Шехтеля, отправная точка его работы. Возможно, поэтому мы и сегодня воспринимаем его здания такими живыми, ведь он заранее населил их не абстрактными фигурами, а конкретными людьми.

Выставка проходит до 4 октября.