Мозаики на Ленинградском вокзале

Ленинградский вокзал открылся после реконструкции. И главным его украшением стали два масштабных мозаичных панно общей площадью более 800 кв.м.

Мозаики размещены вдоль главного зала над балконами, панорама Москвы напротив панорамы Петербурга. Выбор архитектурных объектов довольно разнообразен: от Исаакия до Лахты и от Кремля до Сити, при этом художники не обошли вниманием менее очевидные объекты — например, Морской вокзал и ГЭС-2.

Над концепцией и композицией работала команда из 30 художников во главе с Максимом Козловым. После фурора, который произвели панно с рыбами на станции метро «Нагатинский затон», он — самый востребованный художник-мозаичист в Москве. Работы выполняли Московский Мозаичный Цех и компания АБРИС.

Вместе с коллегами Козлов снова вовсю играет с пасхалками, насыщая строгие панорамы стаффажами — фигурками людей и животных, которые делают пейзаж более одушевленным. Но если на «Нагатинском затоне» изображения находятся на уровне взгляда, и к ним даже можно прикоснуться, на Ленинградском они слишком высоко, чтобы легко различить персонажей «Мастера и Маргариты» или лики херувимов. Скорее получилась увлекательная игра для самих художников, чем для зрителей, но все равно это довольно мило.

Ну и вообще я всякий раз радуюсь, когда вижу, как мозаика вновь обретает популярность. Ее эстетическая сила — в слаженной работе материала, цвета, мерцания, объема и масштаба. А еще — в наглядности: что-то целостное всегда состоит из множества фрагментов.

А вы уже были на обновленном вокзале?

ЦНИИ робототехники и технической кибернетики: футуризм 1970-х

Комплекс научного института — один из самых узнаваемых модернистских памятников Петербурга. Сам ЦНИИ отпочковался от Политеха в 1968-м (сначала как КБ), поэтому находится относительно недалеко от него.

Задачи института были самые прогрессивные, в духе расцветшей космической эры. В частности здесь испытывали механизмы безопасной стыковки кораблей в космосе — для этого и понадобилась 77-метровая башня. Архитектурно-планировочное управление города потребовало ее выразительности.

Образ башни и всего комплекса в целом продумал молодой архитектор Станислав Савин. Получился эффектный футуристичный объем с резкими ребрами и геометричной короной. Башня даже напоминает ракету на стартовом столе — советская архитектура 1970-х, несмотря на свои особые условия развития, улавливала общемировые тенденции постмодерна с его приемами «говорящей архитектуры» и нарочитой гиперболизации. И так космос заговорил о космосе на космическом языке.

Чем еще знаменит автор реконструкции ГЭС-2 в Москве

Ренцо Пьяно — один из легендарных мировых архитекторов современности. Его работы выглядят ясными и лаконичными, но за визуальной легкостью всегда стоят точный расчет, инженерная честность, глубокое уважение к человеку и месту.

Новую встречу нашего Архитектурного клуба мы решили посвятить Ренцо Пьяно. Для каждого москвича он, в первую очередь, — автор реконструкции ГЭС-2 в Москве, но также он известен на весь мир Центром Жоржа Помпиду и многими другими работами. А недавно Пьяно завершил еще одну реконструкцию значимого объекта — кинотеатра Pathé в Париже.

Наша встреча пройдет в интересном формате: сначала все вместе мы отправимся на кинопоказ в рамках Beat Film Festival о работе архитектора над кинотеатром в Париже, а после обсудим увиденное и в целом творчество мастера.

🗓️ 11 июня в 19:00 / Ведущая — Регина Поливан

📌 Билеты тут.

В стоимость включен билет на киносеанс.

Симонетта Веспуччи: Венера и Мадонна

Мы много раз видели ее лицо, хотя никто не знает в точности, как она выглядела на самом деле. Она считается прообразом Венеры, Флоры, граций и многих других героинь с полотен Боттичелли (и не только). При этом все они написаны после смерти Симонетты, но именно ее образ воспринимается символом эпохи Возрождения.

Симонетта прожила всего 23 года (1453–1476). Она происходила из аристократической семьи, родилась, вероятнее всего, в Генуе, а после замужества переехала во Флоренцию. Ее муж Марко был родственником знаменитого мореплавателя Америго Веспуччи.

Во Флоренции в это время как раз началась эпоха Лоренцо Великолепного. В городе сходили с ума по красоте, и Симонетта со своей привлекательной внешностью явно попала в тренд. В нее многие были влюблены, и главным в этом ряду стал Джулиано, брат Лоренцо (правда, есть версии, что он просто «прикрывал» в этом вопросе старшего брата). О природе этих отношений много спорят, но некий культ Симонетты в обществе точно существовал еще при ее жизни.

Ее красотой впечатлился и Сандро Боттичелли. Едва ли она позировала художнику, но оказалась на очень многих его картинах, написанных в основном уже после ее смерти. Скорее всего Боттичелли идеализировал образ Симонетты, и героини «Рождения Венеры» или «Паллады и кентавра» мало похожи на свой прототип.

В облике прекрасной блондинки соединились представления о земной привлекательности, античной гармонии и христианской духовности. Эпоха Ренессанса искала этого синтеза, где прошлое прорастает в современность, а молодость и красота становятся залогом бессмертия.