Клуб Мельникова с самой сложной судьбой
Как известно, Константин Мельников построил шесть рабочих клубов: пять в Москве, один — в подмосковном Ликино-Дулёве. В последнем, кстати, до сих пор Дом культуры, на Стромынке — театр, «Каучук» в Хамовниках недавно отреставрировали.
А вот клубу фабрики «Свобода» на Вятской давно и долго не везло, хотя само предприятие работает, и производство только совсем недавно перевели на новое место. Еще в советские годы ДК жутко перестроили, заложив почти все окна и обрубив эффектные внешние лестницы. В 2000-е фасады почистили, но в интерьеры пришло «цыганское барокко» под именем банкет-холла. В 2017-м владельцев оттуда попросили, а получив отказ, просто отрезали им все коммуникации.
И вот в 2024 году в умирающем здании началась реставрация. Она шла чуть больше года, и с осени 2025-го в бывшем клубе размещается Дом русского бильярда. Сохранились некоторые конструкции времен Мельникова (их бережно укрепили), винтовая лестница, а еще раскрылись окна, о которых даже не догадывались. Интерьеры далеки от авангарда, это скорее midcentury с нотками тихой роскоши и элегантности. Но зная бытовые вкусы Мельникова, я почти уверена, что он бы оценил.
Если хочется больше узнать про приключения здания, можно сходить ко мне на экскурсию в «Глазами инженера». Есть билеты на 1 марта. По промокоду REGINA10 скидка 10%.
Как известно, Константин Мельников построил шесть рабочих клубов: пять в Москве, один — в подмосковном Ликино-Дулёве. В последнем, кстати, до сих пор Дом культуры, на Стромынке — театр, «Каучук» в Хамовниках недавно отреставрировали.
А вот клубу фабрики «Свобода» на Вятской давно и долго не везло, хотя само предприятие работает, и производство только совсем недавно перевели на новое место. Еще в советские годы ДК жутко перестроили, заложив почти все окна и обрубив эффектные внешние лестницы. В 2000-е фасады почистили, но в интерьеры пришло «цыганское барокко» под именем банкет-холла. В 2017-м владельцев оттуда попросили, а получив отказ, просто отрезали им все коммуникации.
И вот в 2024 году в умирающем здании началась реставрация. Она шла чуть больше года, и с осени 2025-го в бывшем клубе размещается Дом русского бильярда. Сохранились некоторые конструкции времен Мельникова (их бережно укрепили), винтовая лестница, а еще раскрылись окна, о которых даже не догадывались. Интерьеры далеки от авангарда, это скорее midcentury с нотками тихой роскоши и элегантности. Но зная бытовые вкусы Мельникова, я почти уверена, что он бы оценил.
Если хочется больше узнать про приключения здания, можно сходить ко мне на экскурсию в «Глазами инженера». Есть билеты на 1 марта. По промокоду REGINA10 скидка 10%.
❤10👍4🤩2
Графика и живопись Ле Корбюзье в Москве
Сходила на выставку про конструктивистов в Музее архитектуры — и с удивлением обнаружила, что в фондах МУАРа хранится целая куча графических и живописных работ Ле Корбюзье.
Во-первых, это его эскизы пуристических и постпуристических натюрмортов (фото 1-5), подаренные Александру Веснину. Стаканы, колбы и бутылки тут имеют простейшие очертания и наслаиваются друг на друга, воспроизводя мотив проницаемости. Кстати, для одного из эскизов (фото 5) в качестве подложки Ле Корбюзье использовал обложку своего журнала L’esprit Nouveau.
Во-вторых, это чертежи (фото 6) для лекций, которые Ле Корбюзье читал в Политехническом музее во время своего визита в Москву в 1928 году. Архитектор приехал тогда по приглашению правления Центросоюза, чтобы проконтролировать старт строительства офисного комплекса на Мясницкой.
Сегодня эти артефакты — напоминание не только о Ле Корбюзье, но и о самой эпохе конца 1920-х. Уже началась первая пятилетка, но еще нет изоляции, шпиономании и имперских амбиций. Границы открыты, творческие связи налаживаются, будущее кажется счастливым и всеобщим.
Сходила на выставку про конструктивистов в Музее архитектуры — и с удивлением обнаружила, что в фондах МУАРа хранится целая куча графических и живописных работ Ле Корбюзье.
Во-первых, это его эскизы пуристических и постпуристических натюрмортов (фото 1-5), подаренные Александру Веснину. Стаканы, колбы и бутылки тут имеют простейшие очертания и наслаиваются друг на друга, воспроизводя мотив проницаемости. Кстати, для одного из эскизов (фото 5) в качестве подложки Ле Корбюзье использовал обложку своего журнала L’esprit Nouveau.
Во-вторых, это чертежи (фото 6) для лекций, которые Ле Корбюзье читал в Политехническом музее во время своего визита в Москву в 1928 году. Архитектор приехал тогда по приглашению правления Центросоюза, чтобы проконтролировать старт строительства офисного комплекса на Мясницкой.
Сегодня эти артефакты — напоминание не только о Ле Корбюзье, но и о самой эпохе конца 1920-х. Уже началась первая пятилетка, но еще нет изоляции, шпиономании и имперских амбиций. Границы открыты, творческие связи налаживаются, будущее кажется счастливым и всеобщим.
Фото 7 — Ле Корбюзье в Москве, октябрь 1928 г. Слева направо: Андрей Буров, Ле Корбюзье, Николай Соболев, Александр Веснин, Георгий Гольц (thecharnelhouse.org)
❤14🥰3👀2
Картины, которые можно переворачивать
Каталонская художница Синта Видаль Агульо (Cinta Vidal Agulló) пишет картины, где нарушаются законы гравитации. В качестве почвы под ногами для персонажей здесь служит не только пол, но и потолок со стенами. Пространство-куб дробится на отдельные зоны, но все равно остается единым. Эти картины можно переворачивать, забавляясь причудливой устойчивостью каждого персонажа, даже если он оказывается вверх ногами.
Провернуть этот фокус художнице помогает выбранная ею модернистская эстетика архитектуры. Комната с огромным окном и интерьерами midcentury легко меняет свою ось и точку опоры, становясь универсальным образом жилища. Почти как советская хрущевка.
Каталонская художница Синта Видаль Агульо (Cinta Vidal Agulló) пишет картины, где нарушаются законы гравитации. В качестве почвы под ногами для персонажей здесь служит не только пол, но и потолок со стенами. Пространство-куб дробится на отдельные зоны, но все равно остается единым. Эти картины можно переворачивать, забавляясь причудливой устойчивостью каждого персонажа, даже если он оказывается вверх ногами.
Провернуть этот фокус художнице помогает выбранная ею модернистская эстетика архитектуры. Комната с огромным окном и интерьерами midcentury легко меняет свою ось и точку опоры, становясь универсальным образом жилища. Почти как советская хрущевка.
❤15👍3
«Макбет» Кончаловского
В Театре Моссовета премьера — «Макбет» Шекспира в постановке Андрея Кончаловского. Весь спектакль — это трагедия на высокой ноте, 1 ч. 40 мин. без антракта, чтобы градус не ослабевал.
Музыкой и костюмами Кончаловский перенес действие на Кавказ. Черкески и лезгинка в контексте макбетовских безжалостных убийств — довольно спорное решение, но в конечном итоге это не так уж важно, как, собственно, и все персонажи, кроме четы Макбетов. Евгений Ткачук и Юлия Высоцкая очень хороши; и кажется: оставь на сцене только их двоих — было бы даже лучше. Все здесь держится на амплитуде их игры, экспрессии и страсти.
И да, Кончаловский — очень актерский режиссер. Бывают постановщики, которым важнее их концепция, а актеры — всего лишь материал; тут же другой тип режиссуры, с вниманием к психофизике артистов и выведением их на абсолютный первый план.
Кстати, интересно, что в свои 88 Кончаловский исправно ходит на собственные спектакли; вот и в этот раз сидел в своей ложе у сцены. В интервью он объясняет это желанием продолжать работу над уже поставленным спектаклем, но, вероятно, дело не только в этом. Еще и в любви, которая дает ему лучшую героиню для любой своей истории и силы для работы над ней, а ей — возможность видеть себя совершенной в глазах другого и на самом деле становиться такой.
В Театре Моссовета премьера — «Макбет» Шекспира в постановке Андрея Кончаловского. Весь спектакль — это трагедия на высокой ноте, 1 ч. 40 мин. без антракта, чтобы градус не ослабевал.
Музыкой и костюмами Кончаловский перенес действие на Кавказ. Черкески и лезгинка в контексте макбетовских безжалостных убийств — довольно спорное решение, но в конечном итоге это не так уж важно, как, собственно, и все персонажи, кроме четы Макбетов. Евгений Ткачук и Юлия Высоцкая очень хороши; и кажется: оставь на сцене только их двоих — было бы даже лучше. Все здесь держится на амплитуде их игры, экспрессии и страсти.
И да, Кончаловский — очень актерский режиссер. Бывают постановщики, которым важнее их концепция, а актеры — всего лишь материал; тут же другой тип режиссуры, с вниманием к психофизике артистов и выведением их на абсолютный первый план.
Кстати, интересно, что в свои 88 Кончаловский исправно ходит на собственные спектакли; вот и в этот раз сидел в своей ложе у сцены. В интервью он объясняет это желанием продолжать работу над уже поставленным спектаклем, но, вероятно, дело не только в этом. Еще и в любви, которая дает ему лучшую героиню для любой своей истории и силы для работы над ней, а ей — возможность видеть себя совершенной в глазах другого и на самом деле становиться такой.
Фото 1-3: Театр Моссовета
❤9👍4🔥3