Мозаика с Ломоносовым
В начале 1970-х на Мичуринском проспекте в Москве построили гостиницу «Университетская», а в 1975-1976 годах в холле появилась мозаика «М.В. Ломоносов» по эскизам художников Петра и Людмилы Шорчевых. Она по-прежнему на месте.
Эта мозаика — не только маркер места. Ее можно воспринять и как напоминание, что именно Ломоносов возродил в России мозаичное производство. К 1752 году он провел почти 3000 опытов по созданию смальты разных оттенков, а затем получил разрешение на строительство специального завода.
А еще очень нравится принцип коллажа на этой мозаике: Ломоносов в разных амплуа выступает здесь как разные персонажи.
В начале 1970-х на Мичуринском проспекте в Москве построили гостиницу «Университетская», а в 1975-1976 годах в холле появилась мозаика «М.В. Ломоносов» по эскизам художников Петра и Людмилы Шорчевых. Она по-прежнему на месте.
Эта мозаика — не только маркер места. Ее можно воспринять и как напоминание, что именно Ломоносов возродил в России мозаичное производство. К 1752 году он провел почти 3000 опытов по созданию смальты разных оттенков, а затем получил разрешение на строительство специального завода.
А еще очень нравится принцип коллажа на этой мозаике: Ломоносов в разных амплуа выступает здесь как разные персонажи.
👍7❤4🔥3
Неаполь
Этот октябрь оказался для меня таким насыщенным, что на его излете я поняла, что месяц ничего не писала в канал. Время исправляться, тем более что последние дни октября провожу в Неаполе.
Я впервые на юге Италии, и я давно не видела, чтобы стереотипы так мощно работали. Вот что пока бросилось в глаза:
1. Да, тут очень грязно, даже в центре города.
2. Автомобилисты и мотоциклисты гоняют как сумасшедшие, пешеходы тоже от них не отстают. Грузия и другие страны, которые славятся бардаком на дорогах, отдыхают. Главное — поймать эту волну и принять правила. Когда ты пешеход, полезно установить контакт глазами с водителем, чтобы понять, стоит ли перейти перед ним дорогу или лучше подождать. Пешеходов в целом пропускают.
3. Неаполь — город контрастов. Тут много изящной архитектуры и эталонных пейзажей, но в то же время есть кварталы a-la трущобы, торговля прямо на тротуарах в восточном стиле и проч. в том же духе.
4. По самой структуре и облику города часто ловлю здесь сходство с Афинами и Стамбулом.
5. В очередной раз замечаю, что между Италией и Россией много общего. Кроме природной безалаберности в Неаполе еще бросились в глаза повсеместный ремонт и столь преждевременные рождественские елки на площадях.
6. И да, здесь действительно обожают Марадону и команду Napoli. Повсюду муралы, фото, флажки, и очень многие ходят в тематических футболках.
В общем, Неаполь — город соответствующий своему имиджу. Расслабленный, южный, характерный, немного неопрятный, но все же привлекательный.
Этот октябрь оказался для меня таким насыщенным, что на его излете я поняла, что месяц ничего не писала в канал. Время исправляться, тем более что последние дни октября провожу в Неаполе.
Я впервые на юге Италии, и я давно не видела, чтобы стереотипы так мощно работали. Вот что пока бросилось в глаза:
1. Да, тут очень грязно, даже в центре города.
2. Автомобилисты и мотоциклисты гоняют как сумасшедшие, пешеходы тоже от них не отстают. Грузия и другие страны, которые славятся бардаком на дорогах, отдыхают. Главное — поймать эту волну и принять правила. Когда ты пешеход, полезно установить контакт глазами с водителем, чтобы понять, стоит ли перейти перед ним дорогу или лучше подождать. Пешеходов в целом пропускают.
3. Неаполь — город контрастов. Тут много изящной архитектуры и эталонных пейзажей, но в то же время есть кварталы a-la трущобы, торговля прямо на тротуарах в восточном стиле и проч. в том же духе.
4. По самой структуре и облику города часто ловлю здесь сходство с Афинами и Стамбулом.
5. В очередной раз замечаю, что между Италией и Россией много общего. Кроме природной безалаберности в Неаполе еще бросились в глаза повсеместный ремонт и столь преждевременные рождественские елки на площадях.
6. И да, здесь действительно обожают Марадону и команду Napoli. Повсюду муралы, фото, флажки, и очень многие ходят в тематических футболках.
В общем, Неаполь — город соответствующий своему имиджу. Расслабленный, южный, характерный, немного неопрятный, но все же привлекательный.
❤13🔥10👍3
Торговая галерея как символ обновления города
Как в любом крупном городе Европы, в конце XIX века в Неаполе появилась своя торговая галерея — огромный пассаж с крытыми торговыми площадями. Ее открыли в 1890 году, а за основу была взята Галерея Виктора Эммануила в Милане, построенная еще в 1860-1870-х.
Важно, что для города это стало показательным движением в сторону модернизации. К 1880-м район центральных улиц Толедо и Сан Карло был очень запущенным (да и не только он), и в 1885 году был принят закон о реконструкции города. Строительство Галереи стало одним из шагов в этом направлении.
Стилистически архитекторы обратились к неоклассике и неоренессансу, конструктивно — к прорывным технологиям. В плане комплекс представляет крест 138*108 м с металло-стеклянными перекрытиями. В центре находится купол площадью более 1000 кв.м.
Фасады украшены скульптурами-аллегориями, внутри тоже появляются медные статуи, а на полу — мозаика. Как и стеклянные перекрытия, она была заменена после войны, композицию со знаками зодиака делало венецианское бюро Padoan.
Галерею назвали в честь правящего короля Италии Умберто I — видимо, в благодарность за модернизацию.
Как в любом крупном городе Европы, в конце XIX века в Неаполе появилась своя торговая галерея — огромный пассаж с крытыми торговыми площадями. Ее открыли в 1890 году, а за основу была взята Галерея Виктора Эммануила в Милане, построенная еще в 1860-1870-х.
Важно, что для города это стало показательным движением в сторону модернизации. К 1880-м район центральных улиц Толедо и Сан Карло был очень запущенным (да и не только он), и в 1885 году был принят закон о реконструкции города. Строительство Галереи стало одним из шагов в этом направлении.
Стилистически архитекторы обратились к неоклассике и неоренессансу, конструктивно — к прорывным технологиям. В плане комплекс представляет крест 138*108 м с металло-стеклянными перекрытиями. В центре находится купол площадью более 1000 кв.м.
Фасады украшены скульптурами-аллегориями, внутри тоже появляются медные статуи, а на полу — мозаика. Как и стеклянные перекрытия, она была заменена после войны, композицию со знаками зодиака делало венецианское бюро Padoan.
Галерею назвали в честь правящего короля Италии Умберто I — видимо, в благодарность за модернизацию.
❤12👍4
Благотворительность и Караваджо
Музеи — это, конечно, хорошо, но есть особая прелесть, когда картина, написанная для конкретного места, там и остается. Так вышло с полотном Караваджо «Семь деяний милосердия» (1606-1607).
Художник создал эту работу по заказу неаполитанской благотворительной организации Pio Monte della Misericordia. В 1602 году ее основали семеро молодых дворян, чтобы помогать нуждающимся. В своей программе они руководствовались семью категориями милосердия из Библии: накормить голодного, напоить жаждущего, одеть нагого, похоронить умершего, дать приют паломнику, проведать больного и посетить заключенного.
В 1606-м сеньоры заказали Караваджо визуализацию этой концепции семи деяний. Художник подошел к теме по-новому: обычно семь деяний изображали по отдельности, но Караваджо собрал их в единую композицию. Самым оригинальным получилось кормление голодного (справа).
Картина с фирменными караваджийскими контрастами света и тени так впечатлила заказчиков, что они приняли решение никогда не продавать и не перемещать ее, а также запретили копировать. Это правило работает по сей день. Как и сама благотворительная организация.
Музеи — это, конечно, хорошо, но есть особая прелесть, когда картина, написанная для конкретного места, там и остается. Так вышло с полотном Караваджо «Семь деяний милосердия» (1606-1607).
Художник создал эту работу по заказу неаполитанской благотворительной организации Pio Monte della Misericordia. В 1602 году ее основали семеро молодых дворян, чтобы помогать нуждающимся. В своей программе они руководствовались семью категориями милосердия из Библии: накормить голодного, напоить жаждущего, одеть нагого, похоронить умершего, дать приют паломнику, проведать больного и посетить заключенного.
В 1606-м сеньоры заказали Караваджо визуализацию этой концепции семи деяний. Художник подошел к теме по-новому: обычно семь деяний изображали по отдельности, но Караваджо собрал их в единую композицию. Самым оригинальным получилось кормление голодного (справа).
Картина с фирменными караваджийскими контрастами света и тени так впечатлила заказчиков, что они приняли решение никогда не продавать и не перемещать ее, а также запретили копировать. Это правило работает по сей день. Как и сама благотворительная организация.
❤12👏3😍2