На свой ДР Москва получила очередную «открывашку» — 13 сентября открылись четыре новые станции Троицкой линии метро
Из четырех станций только одна («Академическая») трехпролетная, и здесь разворачивается эффектная перспектива платформенного зала; у остальных один ряд колонн посередине. В целом у каждой станции есть своя идея, которую авторы постарались выразить средствами дизайна и монументального искусства. Вот что понравилось мне больше всего:
〽️ «Вавиловская» (фото 1,2): стильный минимализм. По замыслу, световые эффекты должны напомнить о явлении люминесценции, которое исследовал физик Сергей Вавилов. На черной путевой стене сверкают квадратики стали, колонны одеты в муфты из гофрированного алюминия.
〽️ «Академическая» (фото 3,4): симпатичная графика Александра Рукавишникова в печати на алюминии. На одной путевой стене — история науки в Российской империи, на другой — в СССР. Эффектно выглядит анфилада прямоугольных арок с встроенной подсветкой.
〽️ «Крымская» (фото 5-7): светильники на путевых стенах похожи на иллюминаторы, обыгрывая тему моря. Милым оммажем Александру Дейнеке выглядит изображение чаек на потолке.
〽️ «ЗИЛ» (фото 8,9): тут светильники тоже хороши: с одной стороны платформы они похожи на фары автомобилей, а с другой протянута световая труба (такая была когда-то на «Серпуховской»).
А вам какая станция больше нравится?
Из четырех станций только одна («Академическая») трехпролетная, и здесь разворачивается эффектная перспектива платформенного зала; у остальных один ряд колонн посередине. В целом у каждой станции есть своя идея, которую авторы постарались выразить средствами дизайна и монументального искусства. Вот что понравилось мне больше всего:
〽️ «Вавиловская» (фото 1,2): стильный минимализм. По замыслу, световые эффекты должны напомнить о явлении люминесценции, которое исследовал физик Сергей Вавилов. На черной путевой стене сверкают квадратики стали, колонны одеты в муфты из гофрированного алюминия.
〽️ «Академическая» (фото 3,4): симпатичная графика Александра Рукавишникова в печати на алюминии. На одной путевой стене — история науки в Российской империи, на другой — в СССР. Эффектно выглядит анфилада прямоугольных арок с встроенной подсветкой.
〽️ «Крымская» (фото 5-7): светильники на путевых стенах похожи на иллюминаторы, обыгрывая тему моря. Милым оммажем Александру Дейнеке выглядит изображение чаек на потолке.
〽️ «ЗИЛ» (фото 8,9): тут светильники тоже хороши: с одной стороны платформы они похожи на фары автомобилей, а с другой протянута световая труба (такая была когда-то на «Серпуховской»).
А вам какая станция больше нравится?
❤11👍4🔥1
Одна из самых эффектных мозаик в Москве
Она находится на проспекте Мира (дом 176), прямо рядом с гостиницей «Космос», но появилась раньше нее, в начале 1970-х. У этой мозаики очень простая функция — вывеска над бывшим Домом оптики. Но художник Евгений Казарянц ушел от фигуративности и создал сюрреалистичное панно о метафизической стороне науки.
Мозаика называется «Макромир — микромир. Макрокосм — микрокосм», и в этих парах заложена художественная идея. Мы словно смотрим на космос и в то же время на мельчайшие формы жизни, для чего нам нужен телескоп или микроскоп, то есть та самая оптика. Линзы и призмы на панно тоже есть, но они выглядят максимально абстрактно.
Сюрреалистичное впечатление подчеркивает техника: кусочки смальты такие мелкие, что создают эффект зыбкой, немного туманной фактуры.
Она находится на проспекте Мира (дом 176), прямо рядом с гостиницей «Космос», но появилась раньше нее, в начале 1970-х. У этой мозаики очень простая функция — вывеска над бывшим Домом оптики. Но художник Евгений Казарянц ушел от фигуративности и создал сюрреалистичное панно о метафизической стороне науки.
Мозаика называется «Макромир — микромир. Макрокосм — микрокосм», и в этих парах заложена художественная идея. Мы словно смотрим на космос и в то же время на мельчайшие формы жизни, для чего нам нужен телескоп или микроскоп, то есть та самая оптика. Линзы и призмы на панно тоже есть, но они выглядят максимально абстрактно.
Сюрреалистичное впечатление подчеркивает техника: кусочки смальты такие мелкие, что создают эффект зыбкой, немного туманной фактуры.
❤8🔥6
Храм, где венчался Константин Мельников
16 апреля 1912 года тогда еще студент Строгановки Константин Мельников венчался с Анной Яблоковой, купеческой дочерью. Это произошло в Москве, в церкви Малое Вознесение на Никитской.
После революции храм действовал до 1937 года, последние годы — без колоколов. Потом его закрыли, были планы сноса, но в итоге здесь размещались то общежитие, то какие-то конторы, а уже в поздние советские годы — реставрационные мастерские.
Кстати, Мельников всю жизнь оставался религиозен и хранил дома иконы. Наверное, ему грело сердце, что этот храм уцелел.
16 апреля 1912 года тогда еще студент Строгановки Константин Мельников венчался с Анной Яблоковой, купеческой дочерью. Это произошло в Москве, в церкви Малое Вознесение на Никитской.
После революции храм действовал до 1937 года, последние годы — без колоколов. Потом его закрыли, были планы сноса, но в итоге здесь размещались то общежитие, то какие-то конторы, а уже в поздние советские годы — реставрационные мастерские.
Кстати, Мельников всю жизнь оставался религиозен и хранил дома иконы. Наверное, ему грело сердце, что этот храм уцелел.
❤6🔥1💔1
Почему у «Космоса» де Голль?
Все дело в том, что Франция имеет непосредственное отношение к строительству гостиницы в 1976–1979 годах. Архитектурным проектом занималось агентство Sefri, самым известным в команде был Оливье-Клеман Какуб (автор шести президентских резиденций, а при Шираке — главный архитектор гражданских зданий и национальных дворцов Франции), с советской стороны работами руководил Виктор Андреев (он же построил в Москве посольства Чехии и Китая, был архитектором памятника Юрию Долгорукому на Тверской, а еще — Валерию Чкалову в Нижнем Новгороде).
В 1979 году на открытии гостиницы выступали Джо Дассен и Алла Пугачева. Вместо гонорара АБ попросила сантехнику для своей новой квартиры — эту историю она повторила и в интервью Гордеевой.
А в 2005 году у гостиницы появился памятник Шарлю де Голлю — символу французского сопротивления и первому президенту Пятой Французской республики.
Все дело в том, что Франция имеет непосредственное отношение к строительству гостиницы в 1976–1979 годах. Архитектурным проектом занималось агентство Sefri, самым известным в команде был Оливье-Клеман Какуб (автор шести президентских резиденций, а при Шираке — главный архитектор гражданских зданий и национальных дворцов Франции), с советской стороны работами руководил Виктор Андреев (он же построил в Москве посольства Чехии и Китая, был архитектором памятника Юрию Долгорукому на Тверской, а еще — Валерию Чкалову в Нижнем Новгороде).
В 1979 году на открытии гостиницы выступали Джо Дассен и Алла Пугачева. Вместо гонорара АБ попросила сантехнику для своей новой квартиры — эту историю она повторила и в интервью Гордеевой.
А в 2005 году у гостиницы появился памятник Шарлю де Голлю — символу французского сопротивления и первому президенту Пятой Французской республики.
❤6👍4🕊2
Бутусов: режиссура эмпатии
21 сентября в Москве похоронили Юрия Бутусова. 21 сентября я посмотрела в театре Ленсовета в Петербурге его «Дядю Ваню». Специально приехала ради этого — в Москве на все спектакли ЮБ с августа солд-аут.
Это был мой третий спектакль Бутусова после «Все мы прекрасные люди» в том же Ленсовете и «Сына» в РАМТе. И снова было это чувство сильнейшей эмпатии режиссера к своим героям. Кажется, весь Бутусов про это — синтез психологизма и условности, экзальтации и человеческого измерения.
Как устроен «Дядя Ваня»?
Сценография — в духе «арте повера» (см. фото), один из ключевых приемов — заглушающая персонажей музыка и навязчивые рефрены некоторых реплик. Все самое главное зритель точно услышит: например, что «в доме все спят» (повторенная много раз вроде бы случайная реплика Вафли начинает звучать как метафора жизни, которую герои проспали).
Декорации напоминают коридор коммуналки, а общение героев сводится к минимуму. Они устали не только от жизни, но и друг от друга — потому и почти не общаются, вместо диалогов — монологи или отдельные реплики. И как-то по-новому в этих обстоятельствах звучит фраза дяди Вани, что он 25 лет «сидел в четырех стенах». Все-таки в пьесе в его распоряжении имение, природа вокруг, а тут буквально — четыре стены.
Герои здесь — одиночки, и у каждого свой трагический рисунок пластики: дядя Ваня нервно выбрасывает вперед кисть руки (словно выкручивает лампочку) и горбится, Соня бросается на стену, Вафля судорожно ползает по полу, Серебряков паранойяльно пишет и играет на воображаемом саксофоне. Герои Чехова всегда немного взвинчены, здесь это становится их сутью.
Так и эмпатия становится сутью Бутусова, маскируясь за эксцентрикой. В одной неизбежной груде хлама оказываются и останки дома, и сам дядя Ваня. Надежды нет, есть честное признание человеческой трагедии.
21 сентября в Москве похоронили Юрия Бутусова. 21 сентября я посмотрела в театре Ленсовета в Петербурге его «Дядю Ваню». Специально приехала ради этого — в Москве на все спектакли ЮБ с августа солд-аут.
Это был мой третий спектакль Бутусова после «Все мы прекрасные люди» в том же Ленсовете и «Сына» в РАМТе. И снова было это чувство сильнейшей эмпатии режиссера к своим героям. Кажется, весь Бутусов про это — синтез психологизма и условности, экзальтации и человеческого измерения.
Как устроен «Дядя Ваня»?
Сценография — в духе «арте повера» (см. фото), один из ключевых приемов — заглушающая персонажей музыка и навязчивые рефрены некоторых реплик. Все самое главное зритель точно услышит: например, что «в доме все спят» (повторенная много раз вроде бы случайная реплика Вафли начинает звучать как метафора жизни, которую герои проспали).
Декорации напоминают коридор коммуналки, а общение героев сводится к минимуму. Они устали не только от жизни, но и друг от друга — потому и почти не общаются, вместо диалогов — монологи или отдельные реплики. И как-то по-новому в этих обстоятельствах звучит фраза дяди Вани, что он 25 лет «сидел в четырех стенах». Все-таки в пьесе в его распоряжении имение, природа вокруг, а тут буквально — четыре стены.
Герои здесь — одиночки, и у каждого свой трагический рисунок пластики: дядя Ваня нервно выбрасывает вперед кисть руки (словно выкручивает лампочку) и горбится, Соня бросается на стену, Вафля судорожно ползает по полу, Серебряков паранойяльно пишет и играет на воображаемом саксофоне. Герои Чехова всегда немного взвинчены, здесь это становится их сутью.
Так и эмпатия становится сутью Бутусова, маскируясь за эксцентрикой. В одной неизбежной груде хлама оказываются и останки дома, и сам дядя Ваня. Надежды нет, есть честное признание человеческой трагедии.
❤9💔5🕊2
«Прибалтийская»: имиджевая архитектура
Эту гостиницу строили в конце 1970-х как часть морского фасада Ленинграда/Петербурга со стороны Финского залива, важный олимпийский объект, и внутри она не уступала своим эффектным фасадам, обшитым анодированным алюминием. Гостиница входила в сеть «Интуриста», а строительством занималась шведская компания Skanska. Останавливаться там могли только иностранцы и высокопоставленные советские граждане.
Сегодня комплекс оказался «спрятан» от залива высотными ЖК, построенными на намывной суше. Эмблема «Интуриста» исчезла с фасада. Но гостиница по-прежнему выглядит стильно, и даже сохранившиеся музеефицированные интерьеры двухуровневого люкса производят приятное впечатление (фото 4-7), а еще их очень интересно сравнивать с современными (фото 8). В конференц-зале все так же мягко светит уникальная люстра «Северное сияние» (фото 3), и даже в коридорах остались оригинальные светильники.
Созданная как имиджевый проект для репрезентации статуса СССР, сегодня «Прибалтийская» (aka Cosmos) работает на свой собственный статус. И вроде бы ей это удается.
Эту гостиницу строили в конце 1970-х как часть морского фасада Ленинграда/Петербурга со стороны Финского залива, важный олимпийский объект, и внутри она не уступала своим эффектным фасадам, обшитым анодированным алюминием. Гостиница входила в сеть «Интуриста», а строительством занималась шведская компания Skanska. Останавливаться там могли только иностранцы и высокопоставленные советские граждане.
Сегодня комплекс оказался «спрятан» от залива высотными ЖК, построенными на намывной суше. Эмблема «Интуриста» исчезла с фасада. Но гостиница по-прежнему выглядит стильно, и даже сохранившиеся музеефицированные интерьеры двухуровневого люкса производят приятное впечатление (фото 4-7), а еще их очень интересно сравнивать с современными (фото 8). В конференц-зале все так же мягко светит уникальная люстра «Северное сияние» (фото 3), и даже в коридорах остались оригинальные светильники.
Созданная как имиджевый проект для репрезентации статуса СССР, сегодня «Прибалтийская» (aka Cosmos) работает на свой собственный статус. И вроде бы ей это удается.
❤9👍9