На отраслевой конференции в рамках ММКЯ гендиректор «Эксмо» Евгений Капьев говорил о развитии талантливых авторов как о важной задаче редакторов. Что еще лежит на плечах редакторов издательств — страшно даже подумать)

Я часто обсуждаю с клиентами, как выбрать специалиста (и не всегда при этом рекомендую себя). Хочу постепенно рассказать о том, как я это вижу. Начнем с базы. Отношения с любым помогающим специалистом (да и вообще все отношения, желательно) должны делать человека более целостным.
Для себя я определяю это так: наставник должен вести клиента к нему, а не к себе и уж тем более не в какие-то дебри. Коротко объяснить это вряд ли получится — пока предлагаю просто почувствовать✨

Я начала осознанно заниматься саморазвитием еще в студенчестве, то есть как клиент в этой сфере я уже больше 15 лет и собрала все тренды: психотерапия, коучинг, инфобизнес, наставничество, духовные практики. С родительским воспитанием мне не повезло (но этот плач Ярославны мы сейчас заводить не будем), а вот с наставниками — очень. Этот опыт помог мне сформировать профессиональную позицию и удерживать ясность, из которой я стараюсь общаться с клиентами.

Профессионал должен уметь создать поддерживающую среду, в которой может расцветать творческий потенциал автора. Обязательно ли автору привлекать помощь извне? Нет, конечно! Тут я тоже предлагаю ориентироваться на самоощущение (важный навык, который потом пригодится и в спорах с редактором😁).
Кому-то в поисках ответов нужно всматриваться в закат (как я вчера делала — благо появилось время после забега за дедлайнами), кому-то — поговорить с близкими, кто-то привлечет эксперта, а кто-то соберет целый консилиум. А можно все это смешать и повторить. Нет готового ответа, только путь✨
#наставничество

Картинка GigaChat

На этом фото за моей спиной Саяно-Шушенская ГЭС. Она расположена между Красноярским краем и Хакасией, где родились мой дедушка и моя бабушка, соответственно. Десять лет назад я приезжала в эти края, чтобы познакомиться с этими местами и моими родственниками поближе.
Тогда я уже писала свои первые статьи для СМИ. А через 9 месяцев после этой поездки я встретила теперь уже бывшего мужа. Прогулки по тамошним местам силы прошли не зря)

Моя бабушка была учительницей младших классов. Она работала в одной из лучших школ города Т, где потом училась и я, и в ее класс стояла очередь.
Сегодня день учителя. И сегодня я вспоминаю ее не только как близкого человека, подарившего мне безусловную любовь, но и как ту, кто повлиял на мой профессиональный путь.
У меня всегда были сложные отношения с мамой. И в своей взрослой жизни я дистанцировалась не только от нее, но и как будто от всего рода. И сейчас я переосмысливаю связь с родом через бабушку (ее маму), ощущая, как много между нами общего.

Когда я начала работать с книгами, я сразу начала слышать от клиентов, что мне нужно учить людей. Поначалу я воспринимала это просто как комплименты, которые я, к слову, не очень люблю (потому что прогресс не должен останавливаться).
И я хорошо помню тот день в начале 2023 года (объявленного Годом педагога и наставника), когда мне сказали об этом дважды за минуту, и внутри что-то щелкнуло: «Поняла, приняла, буду реализовывать».

А дальше постоянная рефлексия, поиск баланса между «передавить» и «недораскрыть» и большая ответственность. Любой творческий процесс — живое и потому уязвимое пространство. В астрологии дети и творческие произведения — это один сектор гороскопа. И я помню об этом каждый день✨
#наставничество

Как попасть в издательство в современных реалиях?
Один из часто задаваемых вопросов от клиентов. Если очень коротко — без своего сообщества будет сложно.

Если частнопрактикующим экспертам и предпринимателям собирать вокруг своего дела целевую аудиторию привычнее, то авторов художественных книг (которым издатели часто советуют сразу завести блог) этот посыл может вводить в замешательство. Скажу честно: я видела немного примеров, когда временные и финансовые инвестиции удавалось отбить в короткие сроки. Может понадобиться играть вдолгую.

Но есть альтернативы: литературные конкурсы и самиздат. В частности, в моей любимой «Электронной букве» довольно большой лонг-лист (который я как раз помогаю формировать). Издатели мониторят авторитетные конкурсы, поэтому это прекрасная возможность засветиться.

Уже который год на профильных конференциях рапортуют о росте самиздатовских площадок. С них тоже можно стартовать, потому что успешные авторы обязательно попадают в поле зрения издателей ( а потом они могут и не понадобиться). И еще там можно получить быструю обратную связь от читателей.

А вот обратной связи от издателей лучше не ждать — сейчас это скорее редкость. И это вовсе не черствость (как кажется многим начинающим авторам), а перегруженность линейных редакторов (в сочетании с невысокой зарплатой). У них другие KPI, если хотите. Поэтому при необходимости надежнее обратиться за консультацией в частном порядке. Да и я сама не отвечаю на заявки, если не увидела перспективы сотрудничества (я дремучий интроверт, мне можно) — есть риск ввязаться в долгую дискуссию.

И я призываю не возводить мнение издателя, даже самого авторитетного, в истину в последней инстанции. Издательство — это, прежде всего, коммерческая структура, а потом уже творчество, мир, любовь и все такое. И если кто-то сегодня не вписался в бизнес-план, то это не значит, что через время все не может поменяться. Я даже знаю случай, когда книга одной известной писательницы плохо продавалась в одном издательстве, зато взлетела — в другом. Может, вы уже сейчас пишете тренды будущего😉 (главное все же помнить о своевременности — думала я вчера, наблюдая, как устанавливают новогоднюю елку у ТЦ🎃).

Издательский бизнес отличается длительным производственным циклом и сложностью прогнозирования. И гарантированных секретов бестселлеров никто не знает — иначе не было бы неудачных кейсов. Поэтому воспринимать издателя как Большого родителя, чьего расположения непременно стоит добиться, потому что он знает, как — не стоит.

К слову, авторы нехудожественных книг в моей практике стали чаще ориентироваться на выпуск книг своими силами. Причина иногда заключается в попытках издателей вмешаться в текст, чтобы сделать его более «продающим», массовым. Знаю курьезный случай, когда психолога попросили сделать концовку книги более «легкой и непринужденной», и она отказала, потому что ее практика показывала разные случаи, о чем она и писала. В результате, она выпустила эту книгу своими силами, а следующую — в издательстве.

Главное — слушать себя и свою творческую интуицию. А если ее не слышно, вы знаете, к кому идти✨
#издательство

Когда мне говорят, что стесняются показать текст с ошибками, я отвечаю, что я как врач — видела уже все))
При том что в мои непосредственные обязанности входит поиск ошибок и их последующее исправление или призывание к этому автора, в работе я на них не фокусируюсь. Как бы парадоксально это не звучало.
Сначала я оцениваю потенциал произведения, а потом отслеживаю динамику. Как правило, в моей работе она положительная, и эту дельту — до/после в качестве текста — хорошо видно.

Соответственно, ошибки для меня — просто неотъемлемая часть пути, который мы разделяем вместе с клиентом. И я отношусь к ним как к материалу для исследования, как к месту приложения сил и совместных творческих поисков — в общем, созидательно.
Здесь напрашивается избитая аналогия с детьми, которые много раз упадут, прежде чем научатся ходить, но лучше, наверное, и не скажешь. Тем более если это делается в безопасном редакторском пространстве (чем больше итераций проверок, тем выше гонорар😁).

Некоторые авторы небезосновательно опасаются «токсичности» со стороны редактора, который может стыдить или избыточно критиковать. К сожалению, знаю не понаслышке, что так бывает. Я воспринимаю это как признак эмоционального выгорания, рискам которого подвержены все помогающие профессии. И, безусловно, это не то, что нужно терпеть, какой бы «ужасный» текст вы не принесли в работу. Наша задача — помогать, а не вредить.

А что, действительно, неприятно видеть — это небрежность. Запароленные документы без предварительной проверки возможности доступа, разрозненные куски произведения по множеству файлов, длинные тексты почти без абзацев и знаков препинания, опечатки из категории Т9, отсутствие внятного начала и конца текста — в общем, когда возникает чувство, что автор тут пообщался сам с собой и в публике не особо нуждается. Это повод задуматься об уважении к себе и к читателю.

А критического количества орфографических и пунктуационных ошибок в текстах моих клиентов я еще ни разу не видела. Так что, выдыхаем😉

Мне хочется, чтобы книги, над которыми я работаю, читали так же...🔥
На выставке, посвященной Владимиру Гиляровскому, в Музее русского импрессионизма.
Кто ходит в музеи по понедельникам, тот фрилансер😁

Недавно была очередная годовщина моего переезда в Москву. Удивительным образом это совпало с посещением выставки, посвященной Владимиру Гиляровскому — журналисту, писателю (автору книги «Москва и москвичи») и еще много кому: «Я сорок лет в Москве живу. Я сорок лет Москву люблю...».
Помимо любви к городу и желания сделать карьеру у меня было кое-что еще — чувство, что мое место здесь.

На книжный рынок я пришла одновременно с известным вирусом. Этот ход тогда мало кто понял, но я почувствовала, что время пришло, и мое место здесь. И мою литературную карьеру можно рассмотреть с разных точек зрения:
❤️романтической — что я очень люблю свое дело (и всегда говорю, что в книги лучше по любви);
😎психологической — я довольно волевой человек (кстати, мой бывший муж охотнее звал меня в партнерство в своем бизнесе, чем в ЗАГС🤦‍♀️);
🔮метафизической — что у меня сильное намерение;
✨удачи — что мне попадались люди, которые мне помогали (да, и мои наставники, и некоторые мои клиенты очень повлияли на мой путь);
✍️творческой — я довольно продуктивный творец (да, о творческих блоках и выгорании я говорю почти как психиатр — тот, кто знает симптомы, но на себе это не проходил).

Это я не самолюбования ради тут расписала (мне просто на себе проще показывать). А чтобы наглядно продемонстрировать, что в зависимости от выбранного вектора рассказ о своей деятельности я могу повернуть в любую из перечисленных сторон. И каждый раз это будет правда. Но не вся. Можно и нарциссический фасад успешного успеха воздвигнуть, но эпоха подобных приемов уже прошла.

И когда я прикладываю пальчики к историям успеха (не люблю слово «успех» и обычно в своей речи заменяю его на «социальный успех»), то периодически наблюдаю, как автор иногда неосознанно пытается свести свои достижения к какому-то ключевому фактору (вспомнилась «Магия утра»😁). А иногда видится их больше. Я уже не говорю о том, что я еще вижу в гороскопе. И я не всегда имею право это подсветить, не залезая автору под кожу (как будто, я итак этого не делаю😳).

В связи с этим я хочу сказать, что в тексте (как и в жизни) важно не врать себе. Иначе по тексту возникают сюжетные провисания, множатся фигуры умолчания. Или просто чувствуется между строк, что что-то тут не так. И цель текста может быть не достигнута или достигнута, но не та…

Фото мое, ностальгическое

Какая «вторая смена» в писательском деле? Помыть чашки, скопившиеся возле компьютера? Покормить кота? Найти «нормальную работу»? Продвигать свое творчество.
Говорить об этом в книжной индустрии не очень любят — готовых рецептов нет, а процесс очень ресурсоемкий наряду с самим писательством.
Несколько лет назад в связи с усложнением сотрудничества с зарубежными издателями на книжном рынке открылось «окно» для российских авторов. Оно как бы не закрылось, но... появились новые вводные. Конкуренция за внимание усиливается, продвижение дорожает, людям все больше нравятся короткие видео...

Есть несколько стратегий:
1. Игнорировать. Можно писать для себя, для близких, в качестве хобби, не искать масштабов. А вот повторить подход Пелевина сейчас вряд ли получится. Медийность автора — один из ключевых факторов выбора для издателя. И после публикации ничего не закончится — желательно активно участвовать в продвижении, иначе, если книга не взлетит, сотрудничество с издательством может быть закончено.

2. Вести блог. Это очень частый совет, который дают сами издатели, причем начинать предлагают едва ли не сразу, с первых строк книги. Тут есть нюансы. Если посвятить блог своей персоне, можно нечаянно разочароваться в себе. Умение привлекать и удерживать внимание к себе — отдельный вид деятельности, который к самому творчеству напрямую не относится, да и нравится не всем. Не говоря уже о том, что не все умеют одинаково хорошо работать в коротком и длинном формате.

3. Создать сообщество. Если внимание к своей персоне нужно уметь привлечь, а к своему творчеству — еще заслужить, то организовать сообщество вокруг темы своей книги — вполне реально. То есть, если пишите про котиков, можно начинать обсуждать котиков со своей целевой аудиторией. Это возможность и получить идеи для книги, и отклик — не будет ощущения «крика в пустоту», и стартовать можно с любым бюджетом и даже без него.

Как все сложно, — скажете вы. Я понимаю. Но я не вижу оснований, что в обозримой перспективе расклад на нашем рынке поменяется. Это реальность, в которой мы живем и пишем. Как с ней взаимодействовать (или куда из нее убегать) — каждый творец решает для себя✨

Вчера по пути на non/fictioN я думала о том, что идти на декабрьскую книжную выставку в кроссовках мимо зеленой травы — очень необычно. С этим чувством (в разных его вариациях) я и провела весь день.

Деловую программу начали с обсуждения ИИ. Увидела, что в «Альпине» появилась позиция «эксперта по стратегии ИИ-продуктов». Гендиректор «Эксмо» Евгений Капьев рассказывал про эксперименты с корректурой. Результат пока такой — ИИ не может полноценно корректировать, но не потому что не знает правила, а потому что так и норовит что-то дописать или вычеркнуть. В общем, хочет быть соавтором (безумным). Они пытаются обойти эту особенность с помощью "контролирующей" нейронки, но пока получается сплошная рекурсия.
Недавно я проводила эксперимент: поинтересовалась у ИИ, существуют ли «постельные тона» (не спрашивайте). ИИ ответил утвердительно: "они используются для оформления постели". Я решила увеличить градус абсурда и попросила отредактировать написанный им же текст — и в нем появилась «пастельная гамма».

На следующей секции был заявлен Егор Кончаловский, но он не приехал. Чтобы занять два часа, я отправилась гулять по выставке и забрела на предательски пропущенную мною в анонсе презентацию книги о Ясене Засурском, который более 40 лет руководил журфаком МГУ. Именно там мне «поставили» редакторскую руку.
Рассказали показательный случай: однажды в предновогодний день на лекцию пришел один студент, и Ясен Николаевич провел полноценное занятие для одного человека. Я подумала, что для меня это перекликается с сутевой основой творчества — если у него есть хотя бы один зритель, слушатель, читатель (а иногда его нужно подождать), то оно уже состоялось.

Потом я наткнулась на презентацию фэнтези «Мельница». Задержавшись на названии, отсылающем меня к одной из любимых групп, заметила Ольгу Аминову, моего любимого редактора (в частности, она бессменный редактор Пелевина). Украдкой я наблюдала, как бережно она взаимодействует с авторами — для меня это эталон. Это редакторская магия. И ты считываешь эту волну, не нуждаясь в пояснениях, ловишь ее, интегрируешь✨

Вечером объявили шорт-лист «Электронной буквы». Для меня это уже третий сезон премии, но радуешься за способных авторов каждый раз, как впервые. Я говорила на ММКЯ, что в 2025 году стало еще больше сильных книг, и другие члены жюри тоже это отмечали.

Сейчас и на нашем рынке непростые времена (я напишу об этом в следующем посте). Но вновь и вновь на книжных выставках я чувствую, как сердце индустрии бьется в унисон с моим❤️‍🔥

Как дела на книжном рынке?
Долго думала, выкладывать ли этот текст. Потом наткнулась на пост коллеги по рынку о диагностированной депрессии. А потом еще один… Как человек с клинической депрессией в анамнезе (и автор книги на эту тему), я всегда содрогаюсь, читая о таком.

Этот рабочий год по степени эмоциональной нагрузки для меня превзошел предыдущую пятилетку. Я не влетела в повторный депрессивный эпизод, благодаря своим многолетним наработкам, исключительно сильным наставникам, поддержке дорогих моему сердцу людей и клиентам, которым верят в меня и в книги❤️ Что случилось? Жизнь случилась...

С начала 2020-х российский книжный рынок приобрел черты мании (это психиатрический термин). Люди засели дома и стали больше читать и писать. Потом рынку объективно понадобились новые российские авторы. Но вот картина при этом стала нарисовываться не совсем реалистичная — слишком многим показалось, что писательство становится массовым занятием. Размножились онлайн-курсы — кому-то они дали тусовку и новые инструменты, а кому-то — только надежду.

Тут я могла бы накинуть белое пальто (цвет следующего года, между прочим) со словами: а я же говорила, что все сложно. Но нет. Сколько раз я встречала невероятно заряженных клиентов. А там поди разбери, из каких источников накопилась мотивация.
На рынок, действительно, вышли сильные авторы — кто-то написал и опубликовал уже по несколько книг.

А потом мы все вместе пришли в 2025 год. Теперь смотришь на пишущего человека и не понимаешь: кого в нем больше — писателя или блогера. Кто-то, потратив несколько лет творческой жизни на выписывание многотомника, вдруг обнаружил, что издатель убил цикл целиком. Кто-то погряз в междоусобицах.
Стало ясно, что сейчас предложение превышает спрос, у книжной индустрии нет козырей в борьбе за внимание — и для разворота этих трендов нет оснований.

Несмотря на то что большая часть отечественного книжного рынка — это вертикальная монополия, по всему миру ситуация примерно та же. Я думаю: если бы не этот твист в 2020–2023 г., мы были бы там же, но, может, не с эффектом эмоциональной качели. И вот по рынку ощутимо прокатилась волна разочарования, потом опустошения, а потом и депрессии.

Я стала чаще консультировать в этом году и с некоторым удивлением обнаружила, что из раза в раз мы обсуждаем устройство рынка. И тут я осознала масштаб романтического пузыря вокруг индустрии. Конечно, в творчестве много эмоций вообще и радости, в частности, но изнутри процесса все видится несколько прозаичнее, особенно на длинной дистанции, коей является книгоиздание.
Все это практически не относится к тем, для кого писательство — это часть жизни. К тем, кто настроен играть вдолгую. К тем, кто пишет только для себя. Те не устраивают вой на писательских болотах. Для них ничего не изменилось.

При всей своей требовательности я всегда была автороцентричным специалистом — мне важно распаковать потенциал конкретного творца больше, чем привести его к соответствию неким стандартам, к тому же по большей части условным. Русская литература отлично жила до нас и будет жить после. Успеем ли мы раскрыться?
Но я вижу в индустрии много людей, кто не должен быть здесь — у них другие задачи, другие, может быть, творческие способности. Но они продолжают лететь сюда, как мотыльки, привлеченные светом иллюзорной лампы…

Несмотря на то что творческий процесс в отечественном литературном мире постоянно пытаются «оптимизировать» в пользу полиграфии, маркетинга, налоговой нагрузки и т. п., пожалуй, сейчас это единственное, на что точно может рассчитывать каждый автор. Вот такой парадокс. Достижение сопутствующих целей, как то: привлечение внимания к себе, заработок, след в истории и так дальше, гарантировать сейчас никто не может.
И слова Л. Н. Толстого: «Можешь не писать — не пиши» актуальны снова и снова. Если вы тоже «не можете», то мы обязательно встретимся на следующей переправе😉

Ох, уж эти концы
В конце года поговорим о конце книги. От концовки в том числе зависит общее восприятие произведения и его послевкусие. Для меня это не столько категория соблюдения некого канона, сколько уважение к литературному процессу и будущим читателям. Это не вишенка на торте, а розочки, если хотите)

Я говорила на ММКЯ, что именно в этом сезоне «Электронной буквы» я обращала особое внимание на концовки (причем, как я уже писала, многие члены жюри говорили, что книги в этом году очень сильные). К сожалению, несколько раз, увидев откровенно слитые концовки, я издавала буквально вздох разочарования, намереваясь до этого, поставить книге высшую оценку. Но и очень удачные примеры, конечно, тоже были)

Самые распространенные ошибки в концовках художественных книг:
— Бог из машины (Deus ex machina) — странное разрешение ситуации, не вписывающееся в общую логику произведения. К фэнтези это тоже относится, потому что придуманный мир тоже должен иметь внутренние закономерности.
— Рояль в кустах — внезапное появление некого объекта, оказывающего существенное влияние на повествование.
— Комкание финала — слишком резкое ускорение темпа повествования под конец (особенно заметно в объемных произведениях).
— Подвешивание сюжетных линий и незавершенные арки персонажей. Не путать с так называемым «клиффхэнгером» — намеренным обрывом повествования «на самом интересном месте».

Оправданий слитой концовке не существует. Вообще никаких. Даже если вы писали книгу много лет и больше не можете. Если ваш внутренний автор уже «умер», значит, нужно запастись живой водой или живым редактором😉

И к концовкам постов это тоже относится. Это тоже жанр) Тем более сейчас, когда писательство без блогерства котируется меньше и меньше (сарказм). К слову, я сама порой зависаю над завершением поста — все время хочется ярче и оригинальнее.

На фото объявление лонг-листа «Электронной буквы» на ММКЯ (я в центре). И под занавес года мне еще раз выступать. Анонс скоро✨

Вчера состоялась презентация книги Аркадия Бабича «Путь русского волхва», которую я редактировала. Видео можно посмотреть ВКонтакте (мое выступление с 14 минуты).

Я вчера сказала такие слова: «Говорят, что учитель приходит, когда готов ученик, но я не была готова». Просто время пришло сделать большое дело. Работать в таком сильном поле, которое сформировано вокруг этой книги, без собственной трансформации было невозможно. Нужно было соответствовать. И с первого дня у меня была мощная поддержка.

Я пока не буду комментировать этот процесс с личностной или духовной точки зрения, потому что он продолжается. Поговорим о нашем любимом деле. После 11 лет в творчестве я думала, что тут я уже преисполнилась)) И буквально месяц назад я вдруг поняла, что теперь хочу не только приносить свое творчество людям и отчаливать в закат (и пусть оно своей жизнью живет), а оставаться и разговаривать.
Я вдруг почувствовала, сколько жизни есть после текста. И что теперь мне есть не только что написать, но и о чем с аудиторией пошептаться. Я никогда не думала об этом раньше, но всегда любила работать с общественными деятелями...

И если бы мне буквально недавно сказали: «Выступи бодро и живо перед полным залом», — я бы ответила: «Помилуйте! Мое дело — буковки перебирать». И такой сильный поток мне вчера открылся! И я снова почувствовала счастье раскрытия потенциала.

2025 год, спасибо за все, спасибо за новые возможности✨

Пять лет назад один из клиентов рассказал мне, что прописывает цели на год, и с тех пор я тоже так делаю. Правда вскоре их забываю и только в конце года свожу балансы. Что-то сбывается, что-то — нет, но процесс мне кажется терапевтичным.

А вот с писательскими целями я всегда была осторожной. Я уже писала, что за 11 лет прошла путь от 2-3 абзацев до 2-3 страниц в день. И если бы я чрезмерно увлекалась жесткими рамками и сравнением себя с другими, это меня бы сильно ограничивало. Конечно, сейчас я всегда соблюдаю договорные обязательства, но стараюсь, чтобы они были просторными — с запасом на подумать.

С одной стороны, я вижу, как модны разные писательские марафоны, где все дружно в едином порыве бегут к какой-то цели, и я понимаю, как психологически работает этот механизм (как-нибудь позже напишу об этом подробнее). А с другой стороны, имею реальный опыт работы с авторами в разных степенях творческого выгорания после подобных процессов. И тут не могу не отметить, что при мне обычно пишется✨

Я считаю, что строгие цели нужно ставить только в исключительных ситуациях, например, когда нужно успеть к какому-то конкурсу. В остальных случаях подобный способ себя «взбодрить» может быть опасен, хотя для кого-то, безусловно, работает.

Любителям писательского целеполагания я предлагаю такой подход:
1. Сначала замерить свою среднюю скорость письма и не в день, а за неделю или еще лучше — за месяц.
2. Отследить динамику за несколько периодов и вывести среднюю.
3. От нее прибавлять по 10% и наблюдать за своим состоянием.

Волнообразная скорость писательства — как приливы и отливы — более чем нормально. Может, для кого-то догорать, а потом загораться вновь, как птица Феникс, тоже нормально) Но я все же предлагаю поберечь свой творческий ресурс❤️‍🔥

Обсуждение предыдущего поста открыло ящик Пандоры, в который, признаться, я и сама собиралась заглянуть. Я хочу поговорить о влиянии писательских школ на книжный рынок.
Сразу обозначу позицию, с которой смотрю. Писать я училась в журналистике (кстати, сегодня День российской печати), редактировать — в вузах. Я была только на одном писательском курсе — он был посвящен написанию текстов о себе (кто-то, наверное, догадается, но сейчас обойдемся без имен).

Я всегда смотрела на писательские школы с некоторой долей скепсиса: мол, мы же понимаем, что несколькими неделями в нашем деле не обойдешься. Потом я стала чаще консультировать, наблюдать за этой экосистемой и обнаружила, что мы со школами обитаем в разных информационных пузырях на одном рынке.

Начнем, как положено, с плюсов. Я вижу, что, в основном, школы достойно подают теорию. Конечно, все это есть в интернете и доступно при должном усердии, но, как часто бывает, на один и тот же вопрос можно найти противоположные ответы. А тут появляется возможность уточнить у ведущего.
Школы дают возможность присоединиться к сообществу и найти своих. Это действительно ценно.

Некоторые утверждают, что школы помогают только тем, кто хорошо пишет и без них. Ну как вам сказать... «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда». Повлиять может все, что угодно — вовремя полученный совет, реплика в чате, яркая эмоция, вспышка вдохновения.

Меня, как редактора, очень смущает подход онлайн-школ к обратной связи. Во-первых, я наблюдаю общую тенденцию перехваливания учеников. В вузах с нами так никто не сюсюкался)) Я обсуждала это с психологом, и она сказала, что это практически единственная возможность давать обратную связь на публику (а это же еще записывается на видео). Иначе нужно внедрять педагогику, а это растит затраты.

Действительно, можно работать с человеком месяцами и периодически сталкиваться с недопониманием по поводу правок. А самый главный риск — ступор у автора. Чтобы гасить периодический писательский самоподжор, который бывает у многих, нужно знать его триггеры, а у каждого они свои. Проще похвалить всех оптом — и пусть они хотя бы пишут.

Бизнес-модель писательских школ заточена на массовость, иначе она просто не сойдется. Я отсеиваю немалое количество заявок, потому что не вижу способностей у авторов. Редактор может улучшить любой текст. Но этичный редактор работает на связь клиента с читателем, и если возможностей ее установить не видит, то и начинать не будет.
Конечно, все зависит от конкретного курса и его ведущего, но то, что в воронку школ попадают графоманы и безнадежно слабые тексты — факт. И тут легко очароваться ощущением доступности книжного рынка.

Во-вторых, как профессионал, я наблюдаю тенденцию чрезмерной, на мой взгляд, эмоциональной приподнятости по поводу движения творческого процесса. Конечно, радоваться за учеников естественно (порой я даже ликую, когда у клиентов прогресс), но это же не для преподавателя делается. Так долгая, трудная и непредсказуемая дорога к читателю может подменяться на погоню за поощрением ведущего. Такой вот «быстрый углевод» для психики.

Итак, мы получаем возможность удовлетворения целого спектра писательских эмоциональных потребностей: от принадлежности к сообществу, похвалы эксперта, достижения поставленной на курс цели (см. предыдущий пост). Утро после курса — какое оно? Откат от эмоциональной качели? Планирование похода за следующей «порцией» дофамина?

Я не против писательских школ как явления. Они по-своему двигают рынок. Они поставляют клиентов, в том числе и мне. Я призываю относиться к ним осознанно. Готова к дискуссии✨

В писательских кругах периодически поднимаются переживания по поводу взглядов окружающих на творческие процессы. Кто-то утверждает, что не зависит от общественного мнения, но мне кажется, это лукавство — вопрос в том, насколько нас это определяет. Поговорим сегодня об этом, и начну, как обычно, с себя.

Первые годы на творческом пути в меня никто особо не верил. Мне было с этим норм, и вообще я думала, что я мизантроп: «Я заварила кофе, а надо было — дверь». Мой бывший муж считал, что лучше бы я не статьи о бизнесе писала, а занималась его бизнесом (но стремление к развитию все же поддерживал). И вначале меня это очень обижало...

Я часто работаю с предпринимателями. Истории о непонимании окружающих у каждого второго. Что объединяет бизнес и современную книжную индустрию — маленькая доля тех, кто преуспел, относительно тех, кто пытался. Но бизнес обычно не существует вне контакта с рынком годами, а писатели… ну вы понимаете.
Мы все еще в нарциссическом мире живем. Где твои лайки, гонорары, бестселлеры? Как будто женская гендерная социализация дает некоторую фору в занятии чем-то таким, не очень заземленным.

Когда я попала в писательскую среду, понимания стало больше. Моя мизантропия начала подтаивать. Но я вновь столкнулась с обидой — мне не хватало внимания к моему творчеству. Потом эту тягу растворили клиентская похвала и признание коллег. И только недавно я поняла, что же это было.
Я всегда хорошо переносила критику текста (в уважительном тоне, разумеется) — она дает мне новые идеи. Но со своей творческой доминантой я склонна сливаться, и в результате отказы моему творчеству я воспринимала как отказы самой себе. Не надо так. Дружить лучше «человеческими» частями, а «писательские» оставить для читателей. В творчестве тоже лучше по любви❤️

Поэтому я не рекомендую настойчиво пытаться приобщать окружающих к вашему творчеству. Во-первых, все сейчас информационно перегружены. Во-вторых, умение критиковать — не врожденное. А вымученные комплименты вам зачем? Если очень хочется взгляда со стороны, можно заказать профессиональную оценку — на рынке ее много и разной (и у меня в том числе).

А что касается страхов о том, что скажут: лучше бы нормальную работу нашли, что это несерьезно и проч. Ну да, с большой долей вероятности на длинной дистанции вы так или иначе это услышите либо увидите в глазах (я тоже это проходила). И? Вас это обижает, огорчает, останавливает? Можно поисследовать свои истинные мотивы. Их вокруг творчества может быть много — у каждого индивидуальный набор.

Мне не приходилось сталкиваться с творческим ступором, но в активной фазе кризиса среднего возраста возникали вопросики: кому и зачем все это нужно? Смыслы нашлись, пересобрались, трансформировались.
Сейчас я воспринимаю творчество как экзистенциально одинокое дело. Как мы приходим одни и уходим одни, так и пишем тоже одни. Вне зависимости от группы поддержки рядом — только мы ощущаем до конца, каково нам проживать свой творческий путь. И творческую дорогу каждый автор выбирает по себе✨

Недавно, обдумывая очередной пост, я вдруг поняла то, что не осознавала все эти годы. Свою творческую часть я люблю безусловной любовью. Больше, чем себя❤️‍🩹 К себе у меня постоянно вопросики.

Отсюда большая лояльность к собственным творческим процессам: все можно — любые эксперименты, можно быть неуслышанной и непонятой, можно ошибаться, можно быстро и можно медленно. Внимательное отношение к критике это не исключает. Я просто осознаю, что любой текст — это мое «вчера», в то время как я уже в «завтра» смотрю. И все написанное нами меньше, чем наша творческая составляющая. И ни одно критическое мнение не может определить наше творчество полностью.

У меня так было с самого начала. Хотя до 27 лет я свою творческую часть особо не замечала, а как обнаружила, так сразу и полюбила) Через творчество я ощущаю соединение с Источником. Я вижу творческие субличности в моих клиентах, чувствую их, налаживаю с ними контакт. Иногда я даже лояльнее к ним, чем их обладатели😉

В психологии творческих процессов любят отсылаться к понятию «внутренний ребенок», через которого мы якобы творим. Но, честно говоря, для меня от этого концепта веет инфантильностью, и я его не использую (хотя безусловно признаю, что для кого-то это работает).
И тем, кто хочет поисследовать свою творческую составляющую, я предлагаю определить самостоятельно:
Каков ваш внутренний творец?
Для чего или кого существует?
Чем дышит?
Что ему вредит?
Что можно сделать для него прямо сейчас?

Любовь начинается с принятия. А принятие — с узнавания. Может, для кого-то такое исследовательское путешествие внутрь своих творческих процессов окажется исцеляющим✨

Сегодня сложный пост. Когда он ко мне пришел, я долго думала, с какой стороны его подать.
Поговорить я хочу как раз о том, что ко мне приходит, как и зачем. Я давно уже не говорю сама себе, что придумываю тексты — они скорее мне являются, приходят в потоке, и потом я перекладываю их в некую форму.
То есть это как бы не совсем мои персональные мысли, а то, что я беру с потока, который ощущаю как соединение с Источником. Конечно, я работаю над формулировками и подачей, но это уже потом происходит. И качество текста в этой связи — второй уровень задачи, а первый — чистота соединения.
Я понимаю, что со стороны это может выглядеть то ли шизофренично, то ли эзотерично. Но именно так я чувствую и проживаю. И это трансформирует концепт авторства, потому что в таком ракурсе я ощущаю себя скорее проводником.

Мысль на самом деле не новая и не моя. Чешский поэт Ян Скацел написал:
Поэты не сочиняют стихов,
Стихи уже есть где-то там позади.
Они там уже с очень давних пор.
И поэту лишь надо их отыскать.

Я замечаю и наблюдаю эти процессы не только у себя, но и у клиентов, и у других авторов. Тексты, написанные в потоке, выглядят живыми, нужными, своевременными. Они вызывают отклик, впечатления, неравнодушие. В них чувствуется особая гармония. Конечно, это не только к книгам относится, а к любому формату. К любой теме, объему и жанру.

Потоки эти бывают парадоксальны и непредсказуемы. Три года назад я сказала себе, что если я не буду больше писать от себя, то меня это абсолютно устраивает, и моей творческой части достаточно того, что я пишу для клиентов. А в прошлом году мне открылся новый поток и не отпускает)
Хотя ощущается это не как повод для гордости, а скорее как долженствование. Рождается то самое «не можешь не писать», потому что поток, как энергетический объем, может поддавливать, если его не реализовывать. И порой, может, хочется отсидеться где-то, но когда приходит поток, проще согласиться, чем объяснить, почему нет)

И тут возникает вопрос: как к своему потоку прийти? Универсального ответа у меня нет — только некоторые наработки, но это уже индивидуально. Я думаю, что иногда можно просто дождаться, дозреть, если хотите.
Я не помню, чтобы ловила ощущение потока, когда была журналисткой, хотя это было уже давно. Возможно, это связано с вечной спешкой и более строгому соответствию формату. В литературе больше свободы (по крайней мере до первых правок😁).
Но мне никогда не нужно было выпрыгивать из штанов, чтобы к этому прийти. В какой-то момент это открылось. А потом снова и снова. Поэтому не стоит мучить себя, гоняясь за тем, что не ваше, и вам не ложится. Так можно выгореть и не дождаться своего.

И вот сейчас я снова вглядываюсь в поток. Эта музыка будет вечной, пока я чувствую, что это кому-то нужно✨