ВООБРАЖЕНИЕ АКТЁРА

Рубрика Екатерины Румянцевой "Лисички в Гамлете"

Какую роль играет воображение в работе актёра? Одну из самых главных.
Ведь чаще всего, на сцене не показывается настоящая жизнь. Из нее берется малая ее часть, уступая место художественному вымыслу, ведь именно средствами театра, мало чем похожими на то, что мы видим в жизни, показывается то, что нам интуитивно понятно. 
Это и есть искусство.

Так и в системе Станиславского, есть пример, когда занятия актёров переносятся со сцены в квартиру мастера, т.е. меняется пространство и устройство «сцены». Торцов показывает своим ученикам картины своего друга, который никогда не рисовал те места, где бывал и выдумывал эскизы к пьесам Чехова — переносил их в другую местность: во льды с экспедицией, в жаркую саванну или на космическую станцию. Большой чудак, но талантливый!

И вот пример диалога между Торцовым и его учениками о воображении:

 — Чтоб написать такую картину, нужно обладать не просто воображением, но и хорошей фантазией.
 — Какая же между ними разница?
 — Воображение создает то, что есть, что бывает, что мы знаем, а фантазия — то, чего нет, чего в действительности мы не знаем, чего никогда не было и не будет. А может, и будет! Как знать? Фантазия все знает и все может. Фантазия, как и воображение, необходимы художнику.
 — А артисту?
 — А для чего, по-вашему, артисту нужно воображение? 
 — Как для чего? Чтобы создавать магическое «если бы» и «предлагаемые обстоятельства».
 — Их без нас уже создал автор. Его пьеса — вымысел.
Шустов молчал.

— Все ли, что артистам нужно знать о пьесе, дает им драматург? — спросил Торцов. — Можно ли на ста страницах полностью раскрыть жизнь всех действующих лиц? Или же многое остается недосказанным? Так, например: всегда ли и достаточно подробно говорит автор о том, что было до начала пьесы? Говорит ли он исчерпывающе о том, что будет по окончании её, о том, что делается за кулисами, откуда приходит действующее лицо, куда оно уходит? Драматург скуп на такого рода комментарии. В его тексте значится: «Те же и Петров» или: «Петров уходит».
Но мы же не можем приходить из неведомого пространства и уходить в него, не задумываясь о цели таких передвижений. Такому «действию» вообще нельзя поверить. Мы знаем и другие ремарки драматурга: «встал», «ходит в волнении», «смеется», «умирает». Нам даются лаконические характеристики роли вроде: «Молодой человек приятной наружности. Много курит».

Дальше Торцов говорит о том, что характер, привычки, походку, внешний образ и голос, не может продумать за актёра ни драматург, ни режиссёр (в полной мере). Могут быть подсказки, но сжиться с этим образом, развить его — придется самому актёру.

 — Если воображение играет для артистов такую важную роль, то что делать тем, у кого его нет? — робко спросил Шустров.
 — Надо развивать его или уходить со сцены. Иначе вы попадете в руки режиссёров, которые заменят недостающее вам воображение своим. Это значило бы для вас отказаться от собственного творчества, сделаться пешкой на сцене. Не лучше ли развить собственное воображение?
 — Это, должно быть, очень трудно!
 — Смотря по тому, какое воображение! Есть воображение с инициативой, которое работает самостоятельно. Оно разовьется без особых усилий и будет работать настойчиво, неустанно, наяву и во сне. Есть воображение, которое лишено инициативы, но зато легко схватывает то, что ему подсказывают и продолжает самостоятельно развивать подсказанное. Если же воображение схватывает, но не развивает подсказанного, работа становится труднее. Но есть люди, которые и сами не творят и не схватывают того, что им дали. Если актер воспринимает из подсказанного лишь внешнюю, формальную сторону — это признак отсутствия воображения.

После этого разговора, ученик Торцова уже дома пытается вообразить, как находится в сосновом лесу, что при этом видит, какие запахи ощущает. Но ему все время что-то мешает… То тиканье часов, то недостаточно реалистичные ощущения, в которые он сам не очень-то и верит, даже наедине с самим собой.

​​Мастер терпеливо объясняет, что, во-первых, свое воображения насиловать нельзя ни в коем случае! Ничего не получится. А во-вторых, у него просто не было интересной задачи, которая подстегнула бы его актёрское воображение.

И тогда Торцов рассказывает про любимую игру своей шестилетней племянницы «Кабы да если бы». Игра заключается в следующем.
 — Что ты делаешь?  
 — Пью чай.
 — А если бы это был не чай, а касторка, то как бы ты пил?
Мне приходится вспоминать вкус лекарства. В тех случаях, когда мне это удается, и я морщусь, то ребенок заливается смехом на всю комнату.
 — Где ты сидишь?
 — На стуле!
 — А если бы ты сидел на горячей плите, чтобы ты делал? 
Приходится мысленно сажать себя на горячую плиту и невероятными усилиями спасаться от ожогов. Тогда девочке становится жаль меня, она заливается слезами и больше не хочет играть.

Возможно, что такие упражнения кажутся очень примитивными, но мастер советует не торопиться с более «тонкими» и точными настройками игры. Главное, чтобы действие было активным. Так же можно перенести работу воображения не только на себя и на свое тело, но и на вещи, которые располагаются в комнате (урок был перенесен со сцены в квартиру), представить их не тем, чем они являются. Ведь, многое в театре условно.
Стул может стать и кораблем. Если захотеть.

В процессе подготовки спектакля, актёры ведь не сразу идут репетировать на сцене с полностью установленными декорациями. С помощью простых и «условных» предметов, таких как стулья, кубы, формы, которые обозначают что-либо: делается предварительная выгородка – размещаются те точки, на которых нужно будет играть. Как же тут обойтись без воображения?

Автор: Екатерина Румянцева

#ЛисичкивГамлете 

💜 Ваша "Точка интеллекта"

​​🎵 Музыкальная подборка: «Звучание античности»

Какие звуки могли бы сопровождать диалоги Платона, обряды мистерий в Элевсине или заклинания герметиков? Эта подборка — не попытка реконструкции, а интуитивное приближение к античному восприятию мира через музыку: обволакивающую, медитативную, вневременную.

🔹 Atrium Musicae – Musique de la Grèce Antique
— один из самых известных проектов по реконструкции древнегреческой музыки. Используются копии аулоса, кифары, лиры. Музыка звучит неожиданно живо.
(Можно послушать плейлист в ВК)

🔹 Michael Levy – Ancient Lyre Music
— современный композитор, вдохновляющийся пифагорейской гармонией. Чистая, ясная музыка, будто из сна философа.
(Плейлист в ВК)

🔹 Dead Can Dance – Summoning of the Muse
— оккультная эстетика, в которой легко почувствовать отблеск античного мышления: миф, мистерия, ритм.
(ВК видео)

🔹 Eleni Karaindrou – Elegy for Rosa
— музыка греческого кинематографа, в которой звучит тоска по утраченному миру — философскому, медитативному, античному.
(МТС Музыка)

🔹 Θανάσης Παπακωνσταντίνου – Βραχνός Προφήτης
— неоклассика с элементами народной греческой традиции. Звучит, как если бы Сократ запел под бузуки.
(YouTube)

📜 Эта подборка — не фон, а приглашение.
Приглашение вслушаться в вечное и почувствовать, как философия и музыка сходятся в тишине между нотами.

#подборка

💜 Ваша "Точка интеллекта"

​​🎓 Курс лекций «Как ритуалы, мифы и магия правят нашим сознанием»

Авторский курс Оксаны Седых, кандидата филологических наук доступен для покупки на нашем сайте! И, как всегда, вас ждет промокод на скидку в первые дни продаж 🌺

📚 5 лекций, более 9 часов видео
📝 Доступ к записям и презентациям — навсегда
🌐 Курс уже прошёл онлайн — теперь доступен в записи

В программе:

- Миф как культурная константа (Пропп, Лосев, Леви-Стросс)
- Ритуал как культурная константа (Фрейд, Арнольд ван Геннеп, Виктор Тёрнер)
- Мифологизация «чужого»: от архаики к современности (Зеленин, структуралистские подходы)
- Миф в XX и XXI веках (Флоренский, Лосев, Мелетинский, Кэрролл)
- Магическое мышление современного человека (Леви-Брюль, психология, символические практики, социальная антропология)

Подходит всем, кто интересуется гуманитарным знанием, культурой, философией, мифами и хочет научиться видеть глубинные структуры повседневности.

💰 Стоимость: 3800 ₽
До 24 апреля — скидка 20% по промокоду МИФ

🔗 Купить курс и узнать подробности

Лектор: Оксана Михайловна Седых — специалист в области культурной антропологии, истории культуры и литературы, автор курсов по мифологии, ритуалам и символическим кодам культуры.
Преподаёт на философском факультете и факультете иностранных языков и регионоведения МГУ, Московском институте психоанализа, а также в Государственном академическом университете гуманитарных наук, Московском физико-техническом институте и других ведущих вузах России.

💜 Ваша "Точка интеллекта"

​​🔭 Что из герметизма проникло в науку — и живо до сих пор?

Когда мы говорим "герметизм", в воображении всплывают тайные манускрипты, алхимики, символы и полутёмные лаборатории. Но многие идеи из герметической традиции стали частью научного мышления — и мы до сих пор пользуемся ими, не осознавая их происхождения.

🧩 Вот несколько таких идей:

🔷 1. Идея скрытого порядка мира
«Как вверху, так и внизу».
Герметическая максима стала философским основанием для мысли о том, что природа подчинена гармонии и закономерности, которую можно постичь. Без этой веры не было бы и самой науки.

🔷 2. Соответствия и аналогии
Мир — это система отражений.
Герметизм учил, что между разными уровнями бытия (звёздами, телами, душами) существуют симпатии и связи. Современная наука работает по тому же принципу: модель — аналогия — предсказание.

🔷 3. Числовая структура космоса
Числа как язык Бога.
Кеплер, вдохновлённый герметизмом и неоплатонизмом, искал законы, описывающие орбиты планет через музыку сфер. Сегодня — это не музыка, а математика, но сама идея осталась: в мире можно найти структуру через число.

🔷 4. Микрокосм и макрокосм
Человек как отражение Вселенной.
Пусть в науке больше не говорят о "духовной связи", но сама идея о том, что исследуя человека, мы познаём устройство всего, осталась в биологии, нейронауке, антропологии.

⚗️ В эпоху Возрождения наука, магия и философия были единым целым. Учёные вроде Ньютона считали алхимию и математику разными языками описания одной истины. И до сих пор в основе научного поиска — вера в разумный, связный и познаваемый мир. Именно она — одно из главных герметических наследий.

💜 Ваша "Точка интеллекта"

​​🎨 Квиз: Кто автор этого стиля?

🖼 Посмотрите на изображение ниже. Оно создано ИИ в стиле одного из великих художников XX века.

👉 Как вы думаете, чей художественный почерк угадывается в этой работе?

(Подсказка: обратите внимание на цвет, форму, ритм, настроение.)

Пишите варианты в комментариях, а ответы будут вечером :)

💜 Ваша "Точка интеллекта"

​​А это чей стиль? :)

​​Следующая иллюстрация. Чей стиль?

​​Предпоследняя :)

​​И последняя!

Ответы будут сегодня вечером :)

​​🔔 Последние часы скидки!

Друзья, напоминаем вам, что до 20 апреля вы можете купить курс профессора Шубина со скидкой 20% и получить доступ к записям навсегда.

🧭 «Методология и философия истории» — это 24 лекции профессора Александра Шубина, теперь доступные в записи.

Для тех, кто читает историю как роман,
и хочет понимать, как устроен этот роман изнутри:
- откуда берётся исторический факт
- как формируются гипотезы
- чем стадиальные теории отличаются от цивилизационных
- как работает историческая терминология
- и можно ли вообще предсказать будущее, зная прошлое

📘 В курсе — логика, философия, структура мышления, культурные параллели и историческая наука как она есть — ясно, глубоко и без сухости.

💰 Стоимость: 15 000 ₽
🔑 Промокод: ИСТОРИЯ -20% до 20 апреля
💳 Возможна рассрочка
📦 Доступ к записям — сразу и навсегда

👉 Подробнее и регистрация

Программа курса:

1. История среди других наук. Исторический гегемонизм.
2. Логика для гуманитариев.
3. Источник и факт. Сигналы реальности и модели разума.
4. Терминология. Как строится язык науки.
5. С чего начать писать работу: Ваша тема и проблема.
6. Понятие веса в истории.
7. Историография и Ваша гипотеза.
8. Путь исследования: полочки плана и маятник гипотез.
9. Иерархия трудов: от курсовой до монографии.
10. Погружение в историю: собственный общественный опыт и научная работа.
11. Есть ли прогресс. Сказка про Сократа.
12. Стадиальные теории от Кондорсе до марксистской пятичленки.
13. Конт и социология.
14. Почему началась индустриальная модернизация?
15. Начало модернизации: роль реформации. Вебер
16. Постиндустриальное общество и наше время. От Пенти до Тоффлера.
17. Глобализация. Ядро и периферия.
18. Ритмы истории или периодическая теория общественного развития.
19. Цивилизационные теории и резонансы. Данилевский, Тоинби, Гумилев.
20. Культурные блоки. Параллели и меридианы истории.
21. Структура момента: детерминанты и следствия. Треугольник детерминант и исторические ниши.
22. Школа Анналов как зеркало западноевропейской исторической науки.
23. Субъективный фактор и Ваша личная история.
24. Возможности прогнозирования.

💜 Ваша "Точка интеллекта"

Отрывок из вебинара Ивана Олеговича Негреева "Развитие веданты в вишнуизме. Вишишта адвайта веданта"

«Любовь — это самая доступная для человека форма единства»

Поэзия Альваров — древняя вайшнавская традиция, воспевающая личностного Бога — полна тем, близких русской духовной мысли.
Это религиозное переживание — не бегство от жизни, а признание человеческого бессилия перед высшей реальностью и стремление быть с ней в соединении — через любовь.

Друзья, на следующей неделе нас ждет продолжение разговора.

#видео

💜 Ваша "Точка интеллекта"