Приветствуем всех на нашем канале! Мы — профессиональный независимый коллектив музыкантов из Екатеринбурга. Основанный в 2012 году композиторами Дмитрием Ремезовым и Дарьей Звездиной, ансамбль стал одним из ведущих в городе в своём направлении. Главной миссией коллектива является знакомство аудитории с разной современной музыкой - от классиков авангарда до молодых современных авторов. Подробнее о нас и о наших проектах можно почитать здесь: https://vk.com/intertextensemble
На этом канале мы хотим делиться не только нашими анонсами, а также анонсами наших друзей, возможностями для музыкантов нашего города и новостями из мира новой академической музыки. Начнём!
На этом канале мы хотим делиться не только нашими анонсами, а также анонсами наших друзей, возможностями для музыкантов нашего города и новостями из мира новой академической музыки. Начнём!
ВКонтакте
Ансамбль современной музыки InterText
Ансамбль современной академической музыки «InterText» – коллектив музыкантов из Екатеринбурга. Состав ансамбля варьируется в зависимости от репертуара – от солиста до небольшого оркестра. Основан в 2012 году на базе УГК им. М. П. Мусоргского композиторами…
intertextensemble pinned «Приветствуем всех на нашем канале! Мы — профессиональный независимый коллектив музыкантов из Екатеринбурга. Основанный в 2012 году композиторами Дмитрием Ремезовым и Дарьей Звездиной, ансамбль стал одним из ведущих в городе в своём направлении. Главной миссией…»
Open call на лабораторию по саунд-арту с художниками из Великобритании.
Лаборатория по саунд-арту состоит из двух тематических блоков от британских художников. Первый тематический блок от художницы Сони Киллман создан для тех, кому интересны иммерсивные звуковые ландшафты и изучение новых технологий и способов для создания музыки и визуальных образов.
Курс включает в себя следующие блоки:
‒ Введение в полевую запись
‒ Знакомство с Hydra (визуальный синтезатор)
‒ Изучение эмбиент-музыки и создание цифровой музыки
‒ Создание перформансов и/или инсталляций в группе
Как пишет сама художница:
«Мы будем собирать звуки с помощью записей и некоторых электронных инструментов и узнаем, как использовать их для создания иммерсивной музыки (если у участников есть музыкальные инструменты или педалборды, они могут принести их с собой). Что касается визуального блока, используя цвета и формы окружающего ландшафта, мы создадим визуальные образы в браузерном онлайн синтезаторе Hydra и познакомимся с живым кодированием (знание кодирования не требуются!). Итогом курса станет финальное произведение, вдохновленное звуками и ландшафтом Урала».
Второй тематический блок от визуального художника Рэйдэйла Дауэра сосредоточен на исследовании потенциала звука как посредника скульптуры. На курсе будут обозначены основные техники сэмплирования и обработки звука, в числе которых растягивание звука по времени, пространственные проекции и манипуляции с записанным звуком.
В тематическом блоке будут рассматриваться композиции XX-го века таких исполнителей как Элвин Люсье, Стив Райх и Яннис Ксенакис и их связи с работами Марселя Дюшана, Наума Габо и Василия Кандинского. Мы исследуем широкий ряд концептов, связанных с визуальной музыкой, включая осциллограф, фигуры Лиссажу и обратную видеосвязь.
Требования к участникам лаборатории:
• Заполнить заявку на участие по ссылке https://forms.gle/B3kcdTpdBZBBt4zZ7
• Открытость и чуткий слух
• Знание английского языка не ниже уровня intermediate.
• Участникам желательно иметь представление об авангардных движениях XX-го века, модернистской скульптуре, musique concrète, concrete poetry и visual music.
• Участники должны быть старше 16 лет
Для занятий вам потребуется ноутбук с выходом в интернет. Если вы играете на каком-либо музыкальном инструменте и у вас есть синтезаторы – приносите их с собой на занятия.
Опыт в музыке и визуальном искусстве не обязателен, главное: интерес и любопытство!
Количество участников: 5 – 10 человек
Обратите внимание, что будет сформирована одна рабочая группа на оба тематических блока саунд-арт лаборатории!
Лаборатория по саунд-арту проводится в рамках международной программы UK — Russia Creative Bridge 2021-2022 при поддержке Отдела культуры и образования Посольства Великобритании в Москве и входит в Лабораторию молодого художника.
Лаборатория по саунд-арту состоит из двух тематических блоков от британских художников. Первый тематический блок от художницы Сони Киллман создан для тех, кому интересны иммерсивные звуковые ландшафты и изучение новых технологий и способов для создания музыки и визуальных образов.
Курс включает в себя следующие блоки:
‒ Введение в полевую запись
‒ Знакомство с Hydra (визуальный синтезатор)
‒ Изучение эмбиент-музыки и создание цифровой музыки
‒ Создание перформансов и/или инсталляций в группе
Как пишет сама художница:
«Мы будем собирать звуки с помощью записей и некоторых электронных инструментов и узнаем, как использовать их для создания иммерсивной музыки (если у участников есть музыкальные инструменты или педалборды, они могут принести их с собой). Что касается визуального блока, используя цвета и формы окружающего ландшафта, мы создадим визуальные образы в браузерном онлайн синтезаторе Hydra и познакомимся с живым кодированием (знание кодирования не требуются!). Итогом курса станет финальное произведение, вдохновленное звуками и ландшафтом Урала».
Второй тематический блок от визуального художника Рэйдэйла Дауэра сосредоточен на исследовании потенциала звука как посредника скульптуры. На курсе будут обозначены основные техники сэмплирования и обработки звука, в числе которых растягивание звука по времени, пространственные проекции и манипуляции с записанным звуком.
В тематическом блоке будут рассматриваться композиции XX-го века таких исполнителей как Элвин Люсье, Стив Райх и Яннис Ксенакис и их связи с работами Марселя Дюшана, Наума Габо и Василия Кандинского. Мы исследуем широкий ряд концептов, связанных с визуальной музыкой, включая осциллограф, фигуры Лиссажу и обратную видеосвязь.
Требования к участникам лаборатории:
• Заполнить заявку на участие по ссылке https://forms.gle/B3kcdTpdBZBBt4zZ7
• Открытость и чуткий слух
• Знание английского языка не ниже уровня intermediate.
• Участникам желательно иметь представление об авангардных движениях XX-го века, модернистской скульптуре, musique concrète, concrete poetry и visual music.
• Участники должны быть старше 16 лет
Для занятий вам потребуется ноутбук с выходом в интернет. Если вы играете на каком-либо музыкальном инструменте и у вас есть синтезаторы – приносите их с собой на занятия.
Опыт в музыке и визуальном искусстве не обязателен, главное: интерес и любопытство!
Количество участников: 5 – 10 человек
Обратите внимание, что будет сформирована одна рабочая группа на оба тематических блока саунд-арт лаборатории!
Лаборатория по саунд-арту проводится в рамках международной программы UK — Russia Creative Bridge 2021-2022 при поддержке Отдела культуры и образования Посольства Великобритании в Москве и входит в Лабораторию молодого художника.
Google Docs
Оpen call на участие в SOUND LAB Лаборатории молодого художника ГЦСИ в Екатеринбурге
Согласие на обработку персональных данных:
Настоящим я даю свое согласие на обработку моих персональных данных Уральским филиалом ГМИИ им. А. С. Пушкина в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации, т.е. на совершение действий, предусмотренных…
Настоящим я даю свое согласие на обработку моих персональных данных Уральским филиалом ГМИИ им. А. С. Пушкина в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации, т.е. на совершение действий, предусмотренных…
Лаборатория молодого художника проводится совместно с АНО «Стандарт 2.0» и при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Информация о кураторах:
Практика Дауэра обширна и разнообразна, он использует скульптурный подход к инсталляциям, звуку, объектам, событиям и ситуациям, опираясь на исследования и личный опыт в сочетании с давним интересом к анархической философии и ее связи с авангардными движениями. Ключевым элементом, сохраняющимся во всех проектах Дауэра, является интерес к обработке пространства через призму культурных, социальных и звуковых признаков. В сочетании с принципом «сделай сам» Дауэр часто инициирует проекты и активизирует потенциал пространства или найденных объектов, провоцируя изменение перспективы и демонстрацию нового применения.
Информация о кураторах:
Практика Дауэра обширна и разнообразна, он использует скульптурный подход к инсталляциям, звуку, объектам, событиям и ситуациям, опираясь на исследования и личный опыт в сочетании с давним интересом к анархической философии и ее связи с авангардными движениями. Ключевым элементом, сохраняющимся во всех проектах Дауэра, является интерес к обработке пространства через призму культурных, социальных и звуковых признаков. В сочетании с принципом «сделай сам» Дауэр часто инициирует проекты и активизирует потенциал пространства или найденных объектов, провоцируя изменение перспективы и демонстрацию нового применения.
Соня Киллманн – международный композитор и мультимедийный художник живет и работает в Глазго. Вдохновленная такими композиторами, как Элвин Люсье и Кейтлин Аурелия Смит, она исследует отношения между звуком и окружающей средой. В ее работах часто используются полевые записи, а также смесь живой обработки и аудиовизуальной музыки. В своем эмбиент-дуэте Failed System Test Соня использует закодированные визуальные эффекты и Ableton Live для создания иммерсивного опыта посредством мелодичной игры на саксофоне и живой цифровой обработки различных носителей. Failed System Test также только что выпустили свой второй EP {unshift} на Dead Hound Records, который Соня помогла спродюсировать. Она также создает звук и музыку для своего подкаста Albumly, в котором она приглашает независимых художников поделиться своими работами и рассказать о них.
ПЕРСИМФАНС сыграет в Екатеринбурге
Легендарному симфоническому коллективу, одним из главных принципов которого является исполнение музыки без дирижёра, в 2022 году исполнится 100 лет. В честь этого события ансамбль отправится в юбилейный тур, где первая остановка — Екатеринбург.
«В юбилейной программе Первый симфонический ансамбль передает горячий привет Вторсимфансу (Киев), Петросимфансу (Петроград), Варшавскому симфоническому ансамблю, оркестру без дирижера лейпцигского Гевандхауза и Амсимфансу (Нью-Йорк).»
В программе: Бах, Пендерецкий, Чайковский, Мейтус, Гершвин
Билеты разбирают быстро, так что поторопитесь 🥁
https://sgaf.ru/afisha/30647
Легендарному симфоническому коллективу, одним из главных принципов которого является исполнение музыки без дирижёра, в 2022 году исполнится 100 лет. В честь этого события ансамбль отправится в юбилейный тур, где первая остановка — Екатеринбург.
«В юбилейной программе Первый симфонический ансамбль передает горячий привет Вторсимфансу (Киев), Петросимфансу (Петроград), Варшавскому симфоническому ансамблю, оркестру без дирижера лейпцигского Гевандхауза и Амсимфансу (Нью-Йорк).»
В программе: Бах, Пендерецкий, Чайковский, Мейтус, Гершвин
Билеты разбирают быстро, так что поторопитесь 🥁
https://sgaf.ru/afisha/30647
Запись финала лаборатории «Workers Union» доступна на YouTube
На протяжении полутора месяцев команда ансамбля InterText вместе с участниками готовили к исполнению знаковое произведение нидерландского композитора Луи Андриссена.
Произведение – политический манифест, на создание которого повлияли Игорь Стравинский, джаз, американский минимализм и левые идеи. Пьеса написана для любого количества громко звучащих инструментов и сочетает в себе жесткую дисциплину и индивидуальную свободу – ритм строго фиксирован, а звуковысотность указана лишь относительно.
«Только в том случае, если каждый игрок играет с таким намерением, что его роль является важной, работа будет успешной; точно так же, как в политической работе» – говорил Андриссен о Workers Union
Лаборатория – процесс, в ходе которого метафора произведения становится буквальной. Её участники — люди с разным опытом и подготовкой: поп-музыканты, академические музыканты, музыканты-любители. Пьеса становится моделью для формирования коллектива, способом нетривиально выстроить роли в ансамбле и принять множество самостоятельных решений по исполнению произведения.
Памяти Луи Андриссена.
Исполнители:
Анастасия Кулагина — вокал
Инна Медведева — вокал
Александр Волостников — вокал
Анна Попова — вокал
Анна Устякина — вокал
Катерина Кузнецова — вокал
Алина Ежакова — фортепиано
Росальба Олива — фортепиано
Александр Дибаев — труба
Юрий Нечаев — кларнет
Тамара Парамонова — саксофон
Анатолий Приходько — саксофон
Анастасия Кудрина — саксофон
Артём Анисимов — ударные
София Габитова — ударные
Тимофей Чаплюк — банджо
Иван Антонов — гитара
Данила Матросов — гитара
Кураторы:
Данила Матросов
Алина Ежакова
Тьюторы:
Алина Ежакова
Тамара Парамонова
Данила Матросов
Лаборатория Workers Union была создана вместе с VI Уральской индустриальной биеннале
https://youtu.be/35-yBwuAcII
На протяжении полутора месяцев команда ансамбля InterText вместе с участниками готовили к исполнению знаковое произведение нидерландского композитора Луи Андриссена.
Произведение – политический манифест, на создание которого повлияли Игорь Стравинский, джаз, американский минимализм и левые идеи. Пьеса написана для любого количества громко звучащих инструментов и сочетает в себе жесткую дисциплину и индивидуальную свободу – ритм строго фиксирован, а звуковысотность указана лишь относительно.
«Только в том случае, если каждый игрок играет с таким намерением, что его роль является важной, работа будет успешной; точно так же, как в политической работе» – говорил Андриссен о Workers Union
Лаборатория – процесс, в ходе которого метафора произведения становится буквальной. Её участники — люди с разным опытом и подготовкой: поп-музыканты, академические музыканты, музыканты-любители. Пьеса становится моделью для формирования коллектива, способом нетривиально выстроить роли в ансамбле и принять множество самостоятельных решений по исполнению произведения.
Памяти Луи Андриссена.
Исполнители:
Анастасия Кулагина — вокал
Инна Медведева — вокал
Александр Волостников — вокал
Анна Попова — вокал
Анна Устякина — вокал
Катерина Кузнецова — вокал
Алина Ежакова — фортепиано
Росальба Олива — фортепиано
Александр Дибаев — труба
Юрий Нечаев — кларнет
Тамара Парамонова — саксофон
Анатолий Приходько — саксофон
Анастасия Кудрина — саксофон
Артём Анисимов — ударные
София Габитова — ударные
Тимофей Чаплюк — банджо
Иван Антонов — гитара
Данила Матросов — гитара
Кураторы:
Данила Матросов
Алина Ежакова
Тьюторы:
Алина Ежакова
Тамара Парамонова
Данила Матросов
Лаборатория Workers Union была создана вместе с VI Уральской индустриальной биеннале
https://youtu.be/35-yBwuAcII
YouTube
«Workers Union» by Louis Andriessen
Произведение написано для любого количества громко звучащих инструментов и сочетает в себе жесткую дисциплину и индивидуальную свободу — ритм строго фиксирован, а звуковысотность указана лишь относительно.
«Только в том случае, если каждый игрок играет с…
«Только в том случае, если каждый игрок играет с…
Концертный цикл «Новая музыка в зале Свободы» станет более доступным.
Очередной сезон Новой музыки в зале Свободы откроется специальным проектом ансамбля InterText — «На границе сна». Слушателям обещают уникальный опыт и погружение в новую акустическую ситуацию. Кроме того концертный цикл становится доступным большей аудитории — программа концерта и анонс будущих мероприятий теперь будут представлены дополнительно шрифтом Брайля.
Подробнее о концерте 25 января: https://yeltsin.ru/affair/Novaya-muzyka-v-zale-Svobody-Na-granice-sna/?id=44417
Фото: Анна Марченкова
Очередной сезон Новой музыки в зале Свободы откроется специальным проектом ансамбля InterText — «На границе сна». Слушателям обещают уникальный опыт и погружение в новую акустическую ситуацию. Кроме того концертный цикл становится доступным большей аудитории — программа концерта и анонс будущих мероприятий теперь будут представлены дополнительно шрифтом Брайля.
Подробнее о концерте 25 января: https://yeltsin.ru/affair/Novaya-muzyka-v-zale-Svobody-Na-granice-sna/?id=44417
Фото: Анна Марченкова
Центр Авангарда в Екатеринбурге представит звуковую инсталляцию нидерландского саундартиста и композитора Андреаса Кюне.
https://andreaskuhne.net
Интерактивная инсталляция «Взаимосвязь. Сеть. Сплетения.», вдохновлённая уральским конструктивизмом, создана на основе звукового архива, собранного Андреасом и местными волонтёрами.
Познакомиться с музыкантом и работой можно 3 февраля в Центре Авангарда на Ленина, 52. Начало презентации — 19:00
https://andreaskuhne.net
Интерактивная инсталляция «Взаимосвязь. Сеть. Сплетения.», вдохновлённая уральским конструктивизмом, создана на основе звукового архива, собранного Андреасом и местными волонтёрами.
Познакомиться с музыкантом и работой можно 3 февраля в Центре Авангарда на Ленина, 52. Начало презентации — 19:00
Новая музыка в зале Свободы: «На границе сна»
25 января
19:30
Произведения, в которых по-разному преломляется тема перехода из одного состояния в другое: будь то переход от сна к бодрствованию, от западного мировосприятия к восточному, от глобального контекста к локальному, или от визуального восприятия к аудиальному, – исполнители выступают в темноте, перемещаясь вокруг слушателей и создавая для каждого произведения новую акустическую ситуацию.
В программе: Ваче Шарафян, Филип Гласс, Дэвид Дж. Элиотт, Либби Ларсен, Рио Нода, Габриэль Ванони, Роберт Паунд
Исполнители: Тамара Парамонова (саксофон), Александр Терещук (виолончель)
Кураторы: Данила Матросов, Алина Ежакова
Автор проекта «Новая музыка в зале Свободы» — Анна Светлакова
При предъявлении справки МСЭ посещение концерта бесплатное. Задать вопросы и зарегистрироваться можно по тел. +7 (909) 005-53-35
Музей Бориса Ельцина
Зал Свободы
Вход свободный, по регистрации: https://yeltsin.ru/affair/Novaya-muzyka-v-zale-Svobody-Na-granice-sna/?id=44417
25 января
19:30
Произведения, в которых по-разному преломляется тема перехода из одного состояния в другое: будь то переход от сна к бодрствованию, от западного мировосприятия к восточному, от глобального контекста к локальному, или от визуального восприятия к аудиальному, – исполнители выступают в темноте, перемещаясь вокруг слушателей и создавая для каждого произведения новую акустическую ситуацию.
В программе: Ваче Шарафян, Филип Гласс, Дэвид Дж. Элиотт, Либби Ларсен, Рио Нода, Габриэль Ванони, Роберт Паунд
Исполнители: Тамара Парамонова (саксофон), Александр Терещук (виолончель)
Кураторы: Данила Матросов, Алина Ежакова
Автор проекта «Новая музыка в зале Свободы» — Анна Светлакова
При предъявлении справки МСЭ посещение концерта бесплатное. Задать вопросы и зарегистрироваться можно по тел. +7 (909) 005-53-35
Музей Бориса Ельцина
Зал Свободы
Вход свободный, по регистрации: https://yeltsin.ru/affair/Novaya-muzyka-v-zale-Svobody-Na-granice-sna/?id=44417
2 февраля в Уральском ГЦСИ пройдёт артист-ток саундартистов Сони Киллман и Рейдела Довера
Живой разговор двух саунд-художников из Шотландии (и кураторов направления «Саунд-арт» в Лаборатории молодого художника) о звуке. Практика Сони и Рейдела охватывает различные подходы к саунд-арту в современном искусстве – полевые записи, visual coding, создание пространственных звуковых инсталляций, электронная музыка, дадаисткие звуковые эксперименты и т.д.
Соня и Рейдел начали вести занятия на прошлой неделе, а их artists' conversation, импровизированный вариант артист-тока, позволит всем желающим познакомиться с творчеством британских авторов и принять участие в их беседе. На встрече будет присутствовать переводчик, так что знание английского языка для участия не обязательно.
2 февраля (среда) 19:00
2-й этаж, вход 100 руб. (QR-код не требуется)
Живой разговор двух саунд-художников из Шотландии (и кураторов направления «Саунд-арт» в Лаборатории молодого художника) о звуке. Практика Сони и Рейдела охватывает различные подходы к саунд-арту в современном искусстве – полевые записи, visual coding, создание пространственных звуковых инсталляций, электронная музыка, дадаисткие звуковые эксперименты и т.д.
Соня и Рейдел начали вести занятия на прошлой неделе, а их artists' conversation, импровизированный вариант артист-тока, позволит всем желающим познакомиться с творчеством британских авторов и принять участие в их беседе. На встрече будет присутствовать переводчик, так что знание английского языка для участия не обязательно.
2 февраля (среда) 19:00
2-й этаж, вход 100 руб. (QR-код не требуется)
Новая музыка в зале Свободы: «Urban Birds»
22 февраля
19:30
С древних времен в самых разных культурах образ птицы всегда играл значимую роль. В мифах, где такой орнитоморфный образ всегда шёл рука об руку с «символизирующим существом» – человеком; птица всегда – один из важнейших объектов, воплощающих стремление человека к преодолению гравитации и свободе.
"Urban Birds" – это наше размышление о том, как голоса птиц меняются в городском пространстве, и как они могут звучать в новой академической музыке. Голоса птиц, реальные или мифические, песни райских птиц, звучащих в наружной рекламе, или крик вороны, который будет вас ранним утром. Современные композиторы также часто обращаются к образу птицы, раскрывая через него очень разные темы. Но одно остается неизменным и в древнем сознании, и в современном: «Самым распространенным и, возможно, самым вдохновляющим сном является тот, в котором человек, преодолевая гравитацию, скользит над землей <...> В таком случае, что снится птицам»? – А. Ретинский
22 февраля
19:30
С древних времен в самых разных культурах образ птицы всегда играл значимую роль. В мифах, где такой орнитоморфный образ всегда шёл рука об руку с «символизирующим существом» – человеком; птица всегда – один из важнейших объектов, воплощающих стремление человека к преодолению гравитации и свободе.
"Urban Birds" – это наше размышление о том, как голоса птиц меняются в городском пространстве, и как они могут звучать в новой академической музыке. Голоса птиц, реальные или мифические, песни райских птиц, звучащих в наружной рекламе, или крик вороны, который будет вас ранним утром. Современные композиторы также часто обращаются к образу птицы, раскрывая через него очень разные темы. Но одно остается неизменным и в древнем сознании, и в современном: «Самым распространенным и, возможно, самым вдохновляющим сном является тот, в котором человек, преодолевая гравитацию, скользит над землей <...> В таком случае, что снится птицам»? – А. Ретинский
В программе: Лидуино Питомбейра, Сергей Зятьков, Алексей Ретинский, Ольга Раева, Такаси Ёсимацу
Исполнители:
Александра Вересова (флейта)
Тамара Парамонова (саксофон)
Элина Алыпова (скрипка)
Александр Терещук (виолончель)
Алина Ежакова (фортепиано)
Кураторы: Алина Ежакова, Данила Матросов
Анимация, дизайн: Анастасия Мелихова
Автор проекта «Новая музыка в зале Свободы» – Анна Светлакова
При предъявлении справки МСЭ посещение концерта бесплатное. Задать вопросы и зарегистрироваться можно по тел. +7 (909) 005-53-35.
Музей Бориса Ельцина
Зал Свободы
Билеты можно приобрести на сайте: https://yeltsin.ru/affair/Novaya-muzyka-v-zale-Svobody-Urban-Birds/?id=44641
Исполнители:
Александра Вересова (флейта)
Тамара Парамонова (саксофон)
Элина Алыпова (скрипка)
Александр Терещук (виолончель)
Алина Ежакова (фортепиано)
Кураторы: Алина Ежакова, Данила Матросов
Анимация, дизайн: Анастасия Мелихова
Автор проекта «Новая музыка в зале Свободы» – Анна Светлакова
При предъявлении справки МСЭ посещение концерта бесплатное. Задать вопросы и зарегистрироваться можно по тел. +7 (909) 005-53-35.
Музей Бориса Ельцина
Зал Свободы
Билеты можно приобрести на сайте: https://yeltsin.ru/affair/Novaya-muzyka-v-zale-Svobody-Urban-Birds/?id=44641
Ельцин Центр
Новая музыка в зале Свободы: Urban Birds
Urban Birds – это наше размышление о том, как голоса птиц меняются в городском пространстве, и как они могут звучать в новой академической музыке.
5 февраля в новом культурном пространстве на Ленина, 52 пройдёт однодневный музыкальный фестиваль «Звуки авангарда» — музыка, вдохновленная эпохой авангарда, зазвучит в конструктивистском здании бывшей поликлиники Дома-коммуны Гостяжпромурала.
Екатеринбургские музыканты и артисты представят проекты, вдохновленные идеями эпохи авангарда 1920-30-х гг, знаковыми фигурами и событиями того времени, и, конечно, уникальной авангардной архитектурой.
Екатеринбургские музыканты и артисты представят проекты, вдохновленные идеями эпохи авангарда 1920-30-х гг, знаковыми фигурами и событиями того времени, и, конечно, уникальной авангардной архитектурой.
16 февраля в арт-галерее Ельцин-центра пройдёт лекция о первой волне русского музыкального авангарда
«Предметный разговор о беспредметном» — формат встреч в рамках выставки «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства», где в центре внимания оказываются яркое явление, отдельный аспект русского авангарда начала ХХ века или его взаимосвязь с современной культурой.
«Предметный разговор о беспредметном» — формат встреч в рамках выставки «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства», где в центре внимания оказываются яркое явление, отдельный аспект русского авангарда начала ХХ века или его взаимосвязь с современной культурой.
Новый Предметный разговор проведёт Данила Матросов — выпускник философского факультета Уральского университета, участник образовательных инициатив, таких как Unthinking/Unlearning (совместный проект магистерских программ Sound Studies and Sonic Arts Университета искусств в Берлине (UdK) и Sound Art and Sound Studies Школы дизайна НИУ ВШЭ). В прошлом координатор сообщества «Кружок электроники» в ГЦСИ «Урал», занимавшегося применением DIY-электроники в современном искусстве, а также участник арт-панк группы Vitamin Youth. Куратор концертного цикла «Новая музыка в зале Свободы» и музыкальной лаборатории Workers Union в рамках 6-й уральской индустриальной биеннале.
https://yeltsin.ru/affair/Predmetnyj-razgovor-o-bespredmetnom-s-muzykantom-i-kuratorom-Daniloj-Matrosovym/?id=44667
https://yeltsin.ru/affair/Predmetnyj-razgovor-o-bespredmetnom-s-muzykantom-i-kuratorom-Daniloj-Matrosovym/?id=44667
Ельцин Центр
Предметный разговор о беспредметном с музыкантом и куратором Данилой Матросовым
Поговорим о том, как внутри музыкального авангарда происходила «эмансипация звуков», как композиторы переизобретали музыкальные основы, как шум стал искусством.
17 февраля в Уральском филиале Пушкинского музея откроется саунд-инсталляция британского художника Рейдела Довера — «Это всё слишком красиво…»
Рейдел Довер – сокуратор направления «Саунд-арт» в Лаборатории молодого художника. Вместе с художницей Соней Киллманн Рейдел обучает начинающих художников разным практикам саунд-арта.
Инсталляция будет состоять из трёх парящих метеорологических шаров, которые передают сообщения на кириллице с помощью азбуки Морзе через прикреплённые к ним динамики. Сообщения представляют собой тексты психоделических песен контркультуры 1960-х, переведённые на русский код Морзе. Инсталляция является частью проекта No War For Heavy Metal, над которым художник начал работать в шотландской арт-резиденции Cover Park.
https://vk.com/wall-1564906_10368
Рейдел Довер – сокуратор направления «Саунд-арт» в Лаборатории молодого художника. Вместе с художницей Соней Киллманн Рейдел обучает начинающих художников разным практикам саунд-арта.
Инсталляция будет состоять из трёх парящих метеорологических шаров, которые передают сообщения на кириллице с помощью азбуки Морзе через прикреплённые к ним динамики. Сообщения представляют собой тексты психоделических песен контркультуры 1960-х, переведённые на русский код Морзе. Инсталляция является частью проекта No War For Heavy Metal, над которым художник начал работать в шотландской арт-резиденции Cover Park.
https://vk.com/wall-1564906_10368