В мире мультимедиа-арта 2025 год выдался по-настоящему космическим 🚀

Собрали для вас 5 ярких и обсуждаемых мультимедиа-инсталляций последнего времени. Каждая из них – продуманная концепция и технологический вызов.

✨ «Живая архитектура: Гери» – Рефик Анадол (Музей Гуггенхайма Бильбао, Испания)

Смысл: Проект поднимает вопросы памяти зданий и взаимоотношения человека, машины и искусства. Впервые музей искусства сам становится героем и источником визуальных данных.

Технологии: ИИ, гигантская панорамная проекция.
Реализация: Нейросети использованы для анализа архитектурных чертежей и фото, которые превращены в генеративные анимации 360°. Яркий пример, как данные и ИИ можно интегрировать в пространственные нарративы.

✨ teamLab Phenomena – арт-музей будущего (Абу-Даби, ОАЭ)

Смысл: Музей как живая экосистема, где искусство реагирует на посетителей и природные процессы. Пространство становится динамичным организмом, а не статичной галереей.

Технологии: 360° проекции, интерактивные сенсоры среды, VR/AR.
Реализация: Бесшовная интеграция сложного визуала и звука в реальном времени. Крутой образец иммерсивной среды, которая меняется под воздействием зрителя.

✨ Floating World («Парящий мир») – A.A. Murakami (Музей изящных искусств, Хьюстон, США)

Смысл: Дуэт исследует хрупкость природы и технологическую магию. Погружение в «парящий мир» заставляет задуматься, насколько эфемерно и ценно наше окружение.

Технологии: Интерактивные спецэффекты, генераторы тумана, плазменные «молнии».
Реализация: Отказ от экранов и VR: работа с реальными физическими эффектами — пример, как можно использовать материальные явления для создания иммерсивного опыта.

✨ Requiem for an Exit («Реквием по выходу») – Фруде Ольдерейд & Томас Квам (Осло / Линц)

Смысл: Провокационное размышление о человеческой жестокости и ответственности. Безэмоциональный робот перечисляет трагедии истории, ставя зрителя лицом к лицу с совестью.

Технологии: Робототехника, AI-генерация голоса, видеомэппинг, саунд-дизайн.
Реализация: Убедительная механика гидравлических приводов, проекции «кожи» на металлический каркас, AI-синтез голоса. Смелое соединение робототехники и искусства для жесткого эмоционального удара.

✨ Christie x NAKED – «Ocean of Light: Immersive Ocean», Xpark Aquarium, Тайбэй, Тайвань

Смысл: Проект напоминает, что океан — наш общий дом. Слияние живых экспонатов и цифрового океана пробуждает бережное отношение к природе.

Технологии: Лазерные проекторы, интерактивные проекции.
Реализация: 22 лазерных проектора Christie на изогнутых и влажных поверхностях аквариума, интеграция контента «NAKED OCEAN». Это пример того, как мультимедиа может работать в сложных средах и сочетать реальный мир с цифровым.

💖 Искусство смело впитывает технологии и интегрируется в самые неожиданные пространства, оставаясь при этом глубоким и эмоциональным!

Давайте обсудим? Какие работы впечатлили вас в последнее время?

Сегодня нас пригласили в центр цифрового искусства «Внутри». Здесь стартовала выставка-исследование «Предчувствую тебя» — про любовь, близость и технологии.

Название — цитата Блока. Только вместо Прекрасной Незнакомки — Будущее.

Оно флиртует и слегка пугает: лайки стали признаниями, эмодзи — тихими вздохами, нейросети — случайными свидетелями наших чувств.

Экспозиция ведёт по трём зонам:

✨ МЫ — отношения с миром.
OLED-экраны, видеоарт и генеративная графика задают пульс реальности: от нейроарта Аристарха Чернышёва (гибрида анатомии и механики) до проекта SAVE lab, где инсталляция визуализирует темперамент человека.

✨ ТЫ — отношения двоих.
Скульптуры и фиджитал-инсталляции исследуют близость и границы. Здесь чувства буквально проходят через интерфейсы и датчики.
«Дива и скиталец» превращает цифровое соединение в чувственный жест. «Красная нить» Вероники Блуд и 3D-сердце демонстрируют хрупкую красоту любви.

✨ Я — встреча с собой.
В большом проекционном зале стены и пол становятся зеркалом. Художники превращают идентичность в световой поток и визуализируют мозговые ритмы, напоминая: наше «я» тоже цифра.

На одной площадке сошлись 20 художников — от мастеров медиаарта до авторов из опен-колла. Нейроарт, генеративная графика, фиджитал-скульптуры и текстильные объекты здесь стирают грань между поэзией и кодом.

🚀 Выставка открывается с 19 сентября в Центр «Внутри» (Хлебозавод № 9, пространство «Ангар»).

Если хочешь ощутить, как выглядит любовь на стыке эмоций и пикселей — приходи предчувствовать! 💖