Признание исторической усадьбы или исторического дома объектом культурного наследия — очень важный шаг. Это статус, который помогает сохранить здание. Когда музей получает такой объект в ведение, он сталкивается с непростым выбором, необходимо определить стратегию. Существует три ключевых подхода. Консервация восстанавливает разрушения, не восполняя потери. Реставрация возвращает утраченное, ее важно сделать бережно, чтобы сохранить историческое ощущение здания. Модернизация или ревитализация вводит объект в современность.

Наше историческое здание стало изюминкой. Мы располагаемся в палатах Зиновьевых-Юсуповых 17 века, и 10% посетителей приходят к нам, потому что увидели здание и заинтересовались, ещё не зная, что там располагается музей.

Ключевой дизайнерский ход — использование интерактивных планшетов с экспликациями, электронным этикетажем и фотографиями предметов. Макросъемка экспонатов позволяет рассмотреть детали на сенсорном экране и не засорять пространство дополнительными витринами.

Мозаика истории завода АЗЛК располагалась на одном из цехов завода «Москвич». Она была установлена к 40-летию завода и выполнена под руководством главного архитектора Юрия Андреевича Регинова. Это панно раскрывает историю завода. Мы решили сохранить это наследие. Теперь мозаика отреставрирована и размещена на подземном этаже в гараже на Новорязанской улице, где откроется Музей транспорта Москвы. Она стала музейным предметом, наделила пространство мемориальной функцией.

Была разработана уникальная технология по реставрации инженерного наследия России. Благодаря этому нам удалось сохранить 95% уникального металла. Реставрация башни повлекла за собой реставрацию ещё пяти объектов культурного наследия.

Мы разобрали башню на более чем 500 элементов. Далее каждый элемент обследовали и в местах утраты металла нарастили его посредством лазерной наплавки. После этого детали собрали воедино.

У каждого пространства есть собственный характер и своя память времени, и именно архитектор становится тем самым медиумом, который способен почувствовать и раскрыть это с первых этапов работы. Неважно, идёт ли речь о храме, дворце или индустриальной среде — пространство должно не подавлять объект, а вступать с ним в тонкий диалог. Потому что искусство становится по-настоящему живым тогда, когда человек ощущает личную сопричастность к месту, истории и времени.

Выставочное пространство — это не просто место для экспонирования, а часть художественного высказывания. Особенно в немузейной среде именно контраст между архитектурой, объектом и самой идеей создаёт драматургию и особую атмосферу проекта. При этом каждый экспонат диктует свои условия: классическое искусство требует деликатной среды, а современное способно превращать практически любое пространство в своего соавтора.

Важно, чтобы проекты работали с городским пространством. Мы создаем проект, который сделает паблик-арт системным и регулярным. Каждые два года будет происходить сменяемость объектов вокруг «ГЭС-2», их будут создавать российские художники.

Городу важно, чтобы музеи выходили за пределы своих стен. Паблик-арт помогает «пересобрать» восприятие городской среды и заново увидеть привычное. Новые объекты и даже фотозоны могут вовлекать людей в музейную жизнь.

Музей в Алматы вдохновлен «эффектом Бильбао», но адаптируется под локальный контекст (климат, ландшафт, культурные особенности). Важно сочетание авторского высказывания с культурной традицией. Музей становится «третьим местом» — точкой притяжения для горожан.

Современный зритель открыт искусству, запрос на искусство есть и у государственных органов. Важно переосмыслять советское наследие и опыт других стран, исследовать разные модели работы с ним. Наша задача сейчас — сформировать методические подходы создания паблик-арта, которые можно масштабировать на разные города.

Паблик-арт стал драйвером развития индустриального города Выксы: от фестиваля — к постоянным маршрутам и муралам, в том числе на территории завода. Искусство запустило изменения в городской среде и досуге, сделало эту среду привлекательной и безопасной. Важно не только создавать искусство, но и рассказывать о нем, объяснять его функцию и смысл, делать просветительские проекты для местных жителей.