Народная культура — живая или законсервированная? Фольклор в инстаграме, вышивка в стритвире, якутский эпос на стриминге — граница между традицией и современностью становится всё тоньше. За круглым столом «Фольклор vs современность. Национальная культура сегодня» — о том, как не превратить живое наследие в музейный экспонат под стеклом.

🔵 Роза Ахмадиева, ректор, Казанский государственный институт культуры

Любовь к культуре начинается в семье — именно так формируется связь поколений и интерес молодёжи к наследию. Сегодня фольклор остаётся основой музейной жизни, а современные технологии помогают говорить о нём на новом языке: через AR-музеи, фиджитал-игры, хакатоны и цифровые проекты. Благодаря студентам, исследователям и музейным экспедициям культурная память не просто сохраняется — она становится живой частью современности.

🔵 Анна Маркеш Карвалейру, директор, Ульяновский областной художественный музей

Для нас фольклористика — прежде всего наука. И именно поэтому наш фестиваль стал попыткой показать музей не только как пространство хранения, но и как открытую научную институцию. Фестиваль станет способом заново актуализировать интерес к фольклору, культуре и музейным коллекциям — но сделает это современно, открыто и на серьёзной научной основе.

🔵 Ирина Прохорова, заведующий отделом по работе с посетителями, Музейно-выставочный комплекс имени И. С. Шемановского, Салехард

На Севере традиция продолжает жить внутри семей, кочевых сообществ и повседневной жизни, а задача музея — не только бережно слушать и изучать эту культуру, но и помогать ей находить современный язык. Между полным сохранением и адаптацией рождается пространство диалога, где традиция остаётся живой, а не музейным экспонатом.

🔵 Наталья Сергиевская, генеральный директор, Фонд исследовательских, культурных и просветительских проектов «Будущее время»

Знание традиционной культуры начинается не с сувениров, а с уважения и глубокого понимания её смысла. Сегодня одна из главных задач музея — не просто сохранять исчезающие традиции, а находить язык, на котором о них сможет говорить современность, не теряя сущности. Именно поэтому так важен живой диалог между носителями культуры, исследователями и молодыми художниками: когда традиция не копируется механически, а бережно переосмысляется через музыку, театр, искусство и личное погружение, она продолжает жить и звучать по-новому.

🔵 Влада Тимофеева, генеральный директор, Национальный художественный музей Республики Саха (Якутия)

Проект «ДНК клинка» показывает якутский нож не просто как предмет быта, а как культурный код, в котором соединяются традиция, технология и авторское искусство. Сегодня якутский нож становится узнаваемым брендом, а вместе с ним — и вся культура региона. Особую ценность этому придаёт уникальная коллекция музея: от профессионального искусства Якутии до редчайших работ мастеров резьбы по бивню мамонта, ставших эталоном национального художественного наследия.

🔵 Наталия Юстицкая, автор проекта «СВОЯСИ»

Свояси — это авторский и независимый музейно-выставочный проект, объединяющий художников, работающих с семантикой народной культуры в поисках новых смыслов и форм. Сегодня музей становится не только пространством сохранения традиций, но и территорией внутреннего поиска, где современный человек может заново ощутить свою культурную идентичность. Именно поэтому здесь соединяются авторство, мастерство, новизна и современные технологии, превращая наследие в живой диалог с настоящим.

Традиция жива, пока она меняется. Разговор показал: задача музея — не заморозить фольклор в витрине, а дать ему язык, на котором с ним заговорит сегодняшний человек.

Магнитик на холодильник или объект желания? Музейный сувенир давно перестал быть просто памятью о посещении — он стал способом говорить о культуре вне стен музея. Сегодня прошла практичная и вдохновляющая дискуссия «Сувениры. Интерпретация музейных коллекций» — о том, как превратить коллекцию в продукт, который хочется унести домой.


🔵 Татьяна Атаманова, заведующая сектором реализации книжной и сувенирной продукции, Музейно-выставочный комплекс «Манеж»

Музей сегодня — это не только культурная институция, но и безопасное пространство для эксперимента, сотрудничества и поиска новых решений. Для производителей и брендов это территория доверия, смысла и качественного контента, где можно создавать проекты, которые становятся не просто продуктом, а точкой роста и живого культурного диалога.

🔵 Ирина Воротынцева, основатель, бренд развивающих детских игрушек JOUJOU kids

Через игры, пазлы и новые форматы взаимодействия мы помогаем детям полюбить культуру ещё до того, как музей станет частью их привычной жизни — превращая первую встречу с искусством в личный и живой опыт.

🔵 Анна Егорова, основатель, бренд развивающих игр и пазлов для детей «Харди Гарди»

Сегодня соавторство — это не модное слово, а настоящая синергия бренда, музея и аудитории. В мире, где внимание детей нужно заслужить, особенно важно говорить с ними на понятном языке — через игру, визуальные образы и совместный опыт. Именно поэтому музейные коллаборации становятся способом не только заинтересовать ребёнка, но и бережно передать ему культуру, смыслы и связь с наследием.

🔵 Александра Калошина, основатель, бренд аксессуаров Radical Chic

Сегодня музейный текстиль — это уже не просто сувенир, а полноценная часть повседневной культуры. Мы создаём одежду, которую хочется носить каждый день, чтобы через ткань, детали и дизайн человек буквально соприкасался с историей. Важно, чтобы предмет жил вне музея — становился частью личного стиля, сохраняя при этом смысл, культуру и историю, которые стоят за ним.

🔵 Наталия Михайлова, заведующая образовательным отделом, Государственный Дарвиновский музей

Музейные игры сегодня становятся одним из самых эффективных способов диалога с аудиторией. Опыт проекта “Пикто Фауна” показал: чтобы формат действительно работал, он должен держаться на трёх главных принципах — быть красивым, познавательным и лёгким для восприятия. Именно эти три составляющие превращают игру в инструмент, который вовлекает, обучает и остаётся с человеком надолго.

🔵 Анастасия Тулупова, основатель конструкторское бюро современных сувениров «Морда Довольна»

Сегодня музей работает сразу с несколькими типами аудитории. Есть классический турист, который знакомится с городом через культуру. Есть внутренний турист — житель города, уставший от привычных маршрутов и ищущий новые впечатления. А есть эмоциональный посетитель, который приходит за атмосферой, личным переживанием и связью с любимым брендом или событием. Именно понимание этих аудиторий помогает музеям создавать по-настоящему живые и востребованные проекты.

Хороший сувенир — это не копия экспоната, а продолжение музейного разговора, которое человек уносит с собой. И судя по этой дискуссии, российские музеи и бренды только начинают открывать этот потенциал.

Фестиваль продолжается — в программе ещё десятки дискуссий, мастер-классов и презентаций. Полное расписание на сайте.