➡️ Что смотреть на «Фотобиеннале-2026» в МАММ

Редактор I+D Лиза Константинова побывала на предпоказе XVI международной «Фотобиеннале» в МАММ и выбрала проекты, на которых стоит задержаться подольше.

В этом году «Фотобиеннале» совпала сразу с несколькими юбилеями: 200-летием фотографии, 30-летием самого музея, 135-летием Лили Брик и 130-летием кино в России. Еще одна тема программы связана с 90-летней историей Московского метро. Всего в биеннале участвуют семь выставочных проектов — три международных и четыре российских.

💬 Один из главных — «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда». Кураторы собрали фотографии 1910–1970-х годов, фотоколлажи Александра Родченко к поэме «Про это», плакаты и записки, которые Владимир Маяковский оставлял своей музе. Отдельная часть экспозиции посвящена знаменитой серии «Несостоявшееся путешествие» — фотографиям Родченко, связанным с несостоявшейся поездкой Брик из Москвы в Ленинград, которые выглядят почти как диафильм.

💬 Еще один заметный проект — выставка французской художницы Александры Катьер. Ее черно-белые фотографии выполнены в сложной технике ручной печати: изображения получаются почти осязаемыми. Серии «Земля без теней» и «Здесь все меня переживет», название которой отсылает к строке из стихотворения Анны Ахматовой, хочется рассматривать часами.

«Фотобиеннале-2026» открыта в МАММ с 23 сентября по 29 ноября.

«Нас с заказчицей объединяет огромная любовь к винтажу»

В студии площадью 42 кв. метра дизайнер Надежда Комарова сделала ставку на винтаж и предметы, созданные на заказ: старый буфет превратили в навесной шкаф для посуды, практически утраченный шкаф-бар восстановили, а диван, кровать и гардероб изготовили по индивидуальным эскизам. Спальню отделили стеклянной перегородкой, а единый паркет «елочкой» и теплый оттенок стен помогли визуально объединить небольшое пространство.

➕ Как подружить винтаж и современный интерьер без ощущения «нафталина» — читайте в статье

«Этот проект стал для нас непривычным компромиссом»

Так Наталия Трофимова из Blockstudio описывает квартиру площадью 134 кв. метра для коллекционеров искусства. Компромисс заключался в самой ее роли: с одной стороны, это пространство для жизни, с другой — почти общественный интерьер, современный салон, где хозяева принимают друзей и показывают новые работы из своей коллекции.

Поэтому белые стены здесь стали не просто нейтральным фоном: вместо краски дизайнеры использовали матовую декоративную штукатурку, которая меньше отражает свет и лучше работает с искусством. Конструктивистскую работу с масштабом и пропорциями дополнили японской сдержанностью, теплым деревом и индивидуально спроектированной мебелью.

➕ Как дизайнерам удалось совместить домашний интерьер и пространство для искусства — смотрите в деталях