Burning Man 2026: «Храм луны» по проекту Джеймса Гверцмана

Американский художник Джеймс Гверцман представил проект «Храма луны» — главного арт-объекта фестиваля Burning Man 2026. Источником вдохновения стал редкий кактус «Царица ночи», который, как следует из названия, цветет одну ночь в году.

Гверцман совместно с архитектором Энни Лок Шерер разработал ряд изогнутых объектов с сиденьями, которые, словно лепестки, расходятся от центра, с высоты напоминая огромный цветок. Основная структура включает гиперболоидную колонну, которая увенчана острыми лепестками и светящимися тычинками. Ее окружают веерообразные элементы, служащие навесами и формирующие входы, коих предусмотрено восемь — по количеству фаз луны. Завершает композицию реечный забор, украшенный резными деталями, которые создают на песке живописный рисунок теней.

➕ Подробнее читайте в материале INTERIOR+DESIGN

Этот загородный дом в Московской области по проекту Ваагна Микаеляна расположен у соснового леса, и это сыграло основополагающую роль в дизайне. Дом был уже построен, когда бюро Vaagn Mikaelyan Architects взялось за работу над интерьером для радушной молодой пары с ребенком. Кухню расположили так, чтобы с теми, кто находится в обеденной зоне, всегда был зрительный контакт, но при этом из гостиной кухонная зона была не видна. Зато буквально из любого уголка дома можно любоваться стройными рядами сосен за окнами. Основными «инструментами» стали натуральные материалы, плавные, естественные формы предметов мебели и спокойная светлая палитра, которая помогает «подсветить» помещения в темное время года и не перетягивает внимание от главного украшения интерьера — прекрасных видов.

Квартира Максима Рымаря и Ирины Акименковой оформлена с таким же подходом, что и другие их проекты: они пропагандируют рациональность, отказываются от излишней декоративности и добиваются выразительности за счет материалов и композиционных решений.

«Нам нравится архитектурный подход и работа с объемами, помещенными в интерьер, — говорит Максим. — Здесь мы составили композицию из больших кубов и параллелепипедов, которые не доходят до потолка, за счет чего создается ощущение глубины пространства»

Американский дизайнер Келли Уэстлер представила первый музыкальный инструмент — рояль Timbra, созданный совместно с британским брендом Edelweiss Pianos. Скульптурный объект переосмысливает традиционную форму концертного рояля и отличается плавными текучими линиями корпуса. По словам Уэстлер, для нее было важно «научиться проектировать вместе с инструментом, а не вокруг него». В отличие от мебели и предметов декора, рояль имеет четко определенную конструктивную логику и акустические требования, которые нельзя игнорировать: «У инструмента есть неизменные правила — звук должен быть защищен».