Когда речь заходит о квартире для студентов, воображение рисует современный, даже минималистичный, при этом весьма компактный проект. Элегантный интерьер, созданный Анной Тадевосян, Artisana Interiors, довольно далек от этой картинки.

«С заказчицей мы дружим и работаем достаточно давно. Она знала мой вкус и полностью доверяла моим решениям. Попросила лишь создать уютное пространство, лаконичное, но теплое, наполненное книгами и искусством. Интерьер создавался для ее двух детей-студентов, он должен был быть комфортным как сестре, так и брату с разными интересами. Личная квартира самой заказчицы находится по соседству».

Дизайнер Санне Виссер представила интерактивную инсталляцию Locally Grown на Лондонском фестивале дизайна. Санне исследует человеческий волос как устойчивый материал для создания различных объектов: от предметов интерьеров до аксессуаров. Проект предлагает зрителю посмотреть все этапы производства: от стрижек до процесса прядения из волос и создания дизайнерских объектов.

Дизайнер собирает волосы из салонов и парикмахерских с февраля 2024 года. Материал из волос используется в различных областях, от создания удобрений для городских парков до разработки технологий, которые могут помочь восстановить коралловые рифы.

Дизайнер Ксения Демина спроектировала пространство площадью 52 кв. метра для ремесленной мастерской «Тепло Хлеба» в Новороссийске. Заказчик хотел получить нестандартный интерьер без шаблонных решений и трендовых повторений. Концепция передает атмосферу уютного пространства пекарни с акцентом на ремесло.

Ядром пространства стала витрина из мореного дуба с кассовым блоком и полки для хлеба. Если витрина захватывает своим масштабом и тактильностью дерева, то полки поражают своей формой — они одновременно напоминают колосья или срез батона, при этом выглядят очень футуристично. Кстати, полки резали лазером на авиазаводе, а масштабные плафоны клеили вручную из японской рисовой бумаги.

В этом году Фонд Cartier отмечает свое 40-летие экспозицией, посвященной великой колумбийской художнице и пионеру fiber art Ольге де Амарал (1932). Ретроспектива, охватывающая более шести десятилетий творчества и демонстрирующая около 80 масштабных работ, занимает пространство, спроектированное в 1994 году Жаном Нувелем.

Ольга де Амарал — такая же неоспоримая величина в области fiber art, как уже удостоившиеся масштабных ретроспективных выставок в крупнейших европейских музеях Шейла Хикс, Магдалена Абаканович, Ягода Буич. Ее творчество является частью важного движения 1960-х и 1970-х годов, которое вывело традиционные техники, ассоциировавшиеся с домашним ремеслом, на уровень высокого искусства, заставив текстиль шагнуть со стены и превратиться в абстрактные скульптуры.

О выставке рассказывает побывавшая на открытии историк искусства Марина Ширская