​​ГОЛЛИВУДСКАЯ БИБЛИЯ ПИТЧИНГА

ГЛАВА 2 "ВЫБОР МАТЕРИАЛА ДЛЯ ПИТЧИНГА"

ИТАК, У ВАС ЕСТЬ ИДЕЯ

Часто бывает, что хорошие идеи не продаются через питчинг. Это происходит не потому, что питч плохо сделан, а потому что идея запитчина неправильно.

Чем меньше усилий потребуется слушателям, чтобы понять вашу презентацию, тем больше они сфокусируются на содержании того, о чем вы говорите. Часто сторителлеры не понимают свою собственную историю и что в ней самое лучшее.

Обучение питчингу может стать бесценным инструментом анализа ДНК истории: понимания её сути и обратного инженеринга для усовершенствования.

У новичков складывается неправильное представление о том, что питч - это просто резюме того, каким будет финальный продукт. Успешный питчинг требует более глубокого понимания разницы между вашим питаем и предполагаемым финальным продуктом.

Если вы не можете дать покупателям возможность "увидеть" ваш фильм, нет шансов, что они купят ваш питч. Питчингуешь комедию -насмеши слушателя, драму - заставь заплакать.

Главные вопросы. Какая у вашей истории центральная идея? Она может быть рассказана за 30 сек? А за 15 мин?

Голливудская библия питчинга

ГЛАВА 2 "ВЫБОР МАТЕРИАЛА ДЛЯ ПИТЧА"

НО, Я ЖЕ ДОЛЖЕН ОСТАТЬСЯ СОБОЙ

До тех пор, пока вы не заработали собственное состояние, материал для вашего питчинга будет продиктован рынком. Это не значит, что надо забыть о страсти. Её наличие в истории помогает обрести собственный голос.

Да, вы можете не продать тот сценарий, которым вы горите. Но, при этом можете быть замечены творческим сообществом. Кроме того, если вы не смогли продать сценарий одному покупателю, есть смысл не опускать руки м попробовать в другом месте. Может это просто был неподходящий покупатель для этой истории.

ВЫБЕРИТЕ HIGH CONCEPT ИДЕЮ

High concept идею намного легче питчинговать и продать. Что же это такое?

High concept (иногда ошибочно используют термин "one-liner" или "логлайн") - часто используемое в Голливуде понятие. Оно означает идею, которая может быть кратко изложена и при этом заинтриговать в одном-двух предложениях.

Подробности, которые усложняют путь героя или повышают ставки в истории называются "hook" или "крючок" концепта.

Отличие "high concept" от "one-liner". "High concept" показывает коммерческий потенциал проекта. "One-liner" - это одно предложение, в котором сообщается о чём ваш фильм и что в нём крутого. Часто "one-liner" является частью "high concept".

Отличие "high concept" от логлайна. Логлайн - это краткое содержание фильма, каким оно могло бы быть в каталоге или на сайте кинотеатра.

​​КАК ОКРУЖИТЬ СЕБЯ НУЖНЫМИ ЛЮДЬМИ

Все мы слышали про "теорию шести рукопожатий". Что, мол, каждый человек на Земле знаком с другим максимум через шесть общих знакомых. Так вот, оно не работает.

Не так важно количество рукопожатий, как их качество. И я сейчас не о силе пальцев или хорошем маникюре. Если вам надо связаться с лучшим в мире кардиологом, а первые пять рукопожатий - это ваши пацаны с района. Вряд ли шестое рукопожатие будет с нужным вам человеком.

Как сценарист и, тем более, фрилансер, львиную часть своей работы я получаю по знакомству. Иногда я ищу её, иногда она находит меня. Так что связи решают. Как же ими обзавестись и их наладить?

Этими вопросами занимается такое направление искусства коммуникаций, как нетворкинг. На Западе он развит давно, у нас только-только обретает цивилизованные формы и приспосабливается к нашему менталитету.

Современному нетворкингу по-русски (фраза из аннотации) посвящена книга "Из связей в князи" Максима Чернова. Я её прочитал и могу сказать, что она достойна изучения людьми разных профессий.

Здесь разбираются и вопросы целеполагания, и выстраивания коммуникаций с незнакомыми людьми, и поддержание разговора, и даже работа с внутренними состояниями. Написано хорошо, без лишней воды. Есть и модели, структурирующие отдельные аспекты нетворкинга, и упражнения для их проработки. И, конечно, бесценными оказались советы для интровертов. :-)

Приведу несколько зацепивших меня цитат:

Открытость - это плюс. Но откровения о личном - это минус.

Застенчивым людям легче задавать вопросы, чтобы отвлечь от себя внимание. Однако такой подход губителен для начала отношений.

Упражнение: Чтобы снять психологический барьер, поставьте себе задачу на конференции представиться наибольшему количеству людей в течение 15 минут.

Возьмите пример с Била Клинтона. Даже в течение двухминутного разговора для него не существовало никого во всей Вселенной, кроме человека напротив.

Как запоминать имена. На протяжении первых минут разговора с новым человеком трижды назвать его по имени.

Задавайте вопросы, слушайте, не судите - вот основы ведения разговора.

Важно в самопрезентации: будьте чуть более эмоциональны, чем человек напротив.

Пролистав книгу сейчас, через полгода после её прочтения, я отметил, что часть советов неосознанно использую уже на автомате. А что-то освежил в памяти и обратил на это свой фокус внимания.

Если у вас проблемы с коммуникацией или же вы хотите улучшить этот свой навык - книга определенно для вас. И если вы дочитали до сюда, то, давайте устроим нетворкинг - напишите в комментариях чем вы занимаетесь и чем, например, я могу быть вам полезен.

​​КАК ПРОДАТЬ СЕБЯ ЗА ДОРОГО

Для чего вам социальные сети? Еще несколько лет назад ответ на этот вопрос не вызывал сомнений. У этих сетей даже были говорящие названия "Одноклассники", например.

Сегодня всё изменилось. И ваша страничка в социальных сетях может стать как вашим портфолио и резюме, так и самим местом работы. Поэтому ныне набирает обороты такое направление маркетинга, как личный брэндинг.

Как фрилансер-сценарист я получаю львиную долю работы через сарафанное радио и своих знакомых. Продажи моих услуг с помощью соцсетей минимальны. Но, всё равно решил поинтересоваться и, возможно, почерпнуть для себя какие-то интересные и полезные сведения из этой области.

Помогла мне в этом книга Екатерины Кононовой "Личный бренд с нуля". Сразу оговорюсь, Екатерина не всю эту книгу писала самостоятельно - специализированные разделы составили профессионалы в тематике, которой они посвящены. И, что не типично для бизнес-литературы, Екатерина не приписывает их авторство себе, а указывает всех поименно. Это вызывает большое уважение.

Главное, что я понял из этой книги, это то, что работа над личным брендом - это именно работа. Лучше всего нанять профессионалов, если у вас есть в этом необходимость. Но, если вы хотите улучшить своё представительство в Интернете, советов, приведённых в книге, вполне хватит.

Я, например, раз и навсегда уяснил, что не надо лайкать собственные посты в соцсетях. :-)

Как обычно, приведу несколько зацепивших меня цитат:

Послевкусие - это ответ на вопрос, что же хочет сделать ваш потенциальный клиент после общения с вами, и главное - как он после этого себя чувствует.

Первичная целевая аудитория непосредственно влияет на доход. Вторичная - способствует появлению первичной.

Помните, каждый пост должен влиять на вашу аудиторию - стремитесь сделать жизнь людей лучше.

Бренд должен стать поводом для обсуждения, а не постоянным создателем контента для развлечения подписчиков.

И если вы дочитали до сюда, уважаемая аудитория, напишите, пожалуйста в комментариях, сделал ли я этим постом вашу жизнь лучше? :-)

ЛАЙФХАК, КАК ПЕРЕДАТЬ НУЖНОЕ НАСТРОЕНИЕ В СЦЕНЕ

В современной драматургии одна сцена любого произведения - это самостоятельное произведение. Она должна не только выполнять все задачи внутри сюжета, но и быть смотрибельной в отрыве от контекста.

Как же вызвать требуемое эмоциональное состояние у зрителя?

Можно прописать объясняющий диалог с нужными триггерами. Но, как любят говорить продюсеры и сценарные гуру, кино - это не радио, не надо рассказывать, покажи.

Что лучше всего передаёт настроение без слов? Конечно, музыка! Подберите мелодию, которая точно отражает нужное эмоциональное состояние. А теперь пропишите вашу сцену, как видеоклип на эту музыку.

И сцена сразу заиграет нужными тонами, красками и ритмом.

Попробуйте и напишите, как у вас это получилось.

​​ГОЛЛИВУДСКАЯ БИБЛИЯ ПИТЧИНГА

ГЛАВА 2 "ВЫБОР МАТЕРИАЛА ДЛЯ ПИТЧА"

ВЫБЕРИТЕ ВОСТРЕБОВАННЫЙ ЖАНР

Выбор жанра вашего фильма имеет критическое значение. Потому что он определить основное направление, по которым ваш финальный продукт будет классифицирован на рынке.

Мы живём в эпоху "мультижанровости", но смешивать в своём проекте слишком много жанров - глупо. Слишком много жанров означает, что у вашего фильма вообще нет жанра.

Выберите два доминирующих.

ВЫБЕРИТЕ ПОДХОДЯЩИЙ ВОЗРАСТНОЙ РЕЙТИНГ

Выбор возрастного ограничения может иметь как позитивные, так и негативные воздействие на шансы продать ваш питч. Если вы питчите фильм, вы должны быть в состоянии назвать как минимум пол дюжины успешных фильмов в вашем жаре и с похожим рейтингом, выпущенных за последние 5 лет.

ВЫБЕРИТЕ ИДЕЮ, ОСНОВАННУЮ НА УЖЕ СУЩЕСТВУЮЩЕМ МАТЕРИАЛЕ

Не каждая история должна быть основана на ваших оригинальных идеях. Хорошо базировать свой питч на уже существующем материале: романе, газетной заметке, истории из жизни, комиксе.

От этого ваш проект может выглядеть более содержательным с уже существующей фан-базой.

Вы можете найти надёжный проект, осознанный на хорошо известной истории или персонаже в открытом доступе, незащищенный авторскими правами.

Не рекомендуется использовать уже существующий материал, если права на него под вопросом.

СЛЕДИТЕ ЗА ТЕКУЩИМ СОСТОЯНИЕМ РЫНКА

Каждый сценарист должен быть в курсе фильмов и сериалов, находящихся в производстве или уже поставленный в график показа. Но, надо помнить о том, что если бы то, что уже работает было показателем того, это сработает и дальше - провалов бы не было.

Иногда исключения работают лучше.

ВЫБЕРИТЕ ТЕМУ, КОТОРАЯ ОТЛИЧАЕТСЯ, НО НЕ СЛИШКОМ

Старинная мудрость гласит, что успех приходит, если взять что-то уже знакомое, но обернутое во что-то новое. Покупатели хотят "знакомое, но отличающееся".

Но, вы должны предложить им что-то свежее, интересую вариацию, а не просто копию.

ГОЛЛИВУДСКАЯ БИБЛИЯ ПИТЧИНГА

ГЛАВА 2 "ВЫБОР МАТЕРИАЛА ДЛЯ ПИТЧИНГА"

СОВРЕМЕННЫЙ ИЛИ ИСТОРИЧЕСКИЙ

Голливудские студии неохотно покупают фильмы, действие которых происходит не в наши дни. С другой стороны на ТВ есть много успешных шоу в исторических интерьерах.

ВЫБЕРИТЕ ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩУЮ ТЕМУ
Это самый клишированный совет в списке рекомендаций, но он неизменно верен. Практически без исключений Голливуд предпочитает показывать своей аудитории истории, которые утверждают ценность человеческой жизни.
Если ы не разделяете эти ценности, пожалуйста, выберите другую профессию или, в крайнем случае, не планируйте продавать свою историю через питчинг.

ИКС-ФАКТОР
Вам надо выбрать историю, которая синхронизируется и с вашей репутацией как сценариста и с культурным климатом в индустрии. Если вы до этого писали только комедии, подумайте дважды, прежде чем питчить драму.
Постройте свой питчинг так, чтобы у покупателя не возник резонный вопрос, а способны ли вы написать то, что питчингуете.

ВЫБЕРИТЕ ИЗНАЧАЛЬНО ПРИВЛЕКАТЕЛЬНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ
Необязательно главными героями должны быть славные парни типа Тома Хэнкса. Много кинохитов и сериалов с персонажами, отнюдь не героическими. Но, во всех случаях должна быть причина, чтоб мы им сопереживали и болели за них.

ВЫБЕРИТЕ НАДЕЖНОГО ДРУГА
Каждый, кто планирует разрабатывать питч, должен создать круг надежных друзей. Которые будут время от времени давать ему беспристрастную обратную связь.
Писатели проводят долгие дни, недели и месяцы, разрабатывая свои идеи и истории. Поэтому иногда теряют некоторую объективность.
3 основных требования к надёжному другу писателя:
1) Вы ему доверяете, у него есть время помочь и послушать
2) Он достаточно компетентен, чтобы дать вам сформулированную обратную связь
3) Он даёт вам честную обратную связь

​​Продолжаю публиковать свой конспект учебника Ken Aguado и Douglas Eboch.
Собрал в одну статью все материалы по второй главе.

​​Друзья, в прошлый раз я по ошибке пропустил одну главу. Вот потерянная глава «Голливудской библии питчинга». 100% прокомментировавших опрос решили что лучше выкладывать редко, но целиком конспект по главам. Так и будем делать.

​​КАК МАНИПУЛИРОВАТЬ СВОИМИ ЧИТАТЕЛЯМИ

Тут такая история...

Кроме того, что я плотно изучаю драматургию и сторителлинг, моя область интересов расширилась и на менеджмент. Потому что, при управлении творческим коллективом у нас чаще всего делают упор на "творчество" и забывают про само управление.

Среди прочего, мне попалась книга Кена Бланшара "Одноминутный менеджер и ситуационное руководство" посвященное стратегиями управления. И как советские пионеры "Всё ненужное на слом мы сдадим в металлолом" я всё изученное преломляю в контексте сторителлинга.

Например, в книге Бланшара приведены пять шагов, которые надо сделать, чтобы повысить уровень компетентности и преданности своего подчиненного.

1) Сказать ему, что нужно делать
2) Показать ему, что делать. Ему нужно знать, как выглядит хорошая работа
3) Позволить ему попробовать
4) Наблюдать за выполнением работы
5) Хвалить за прогресс

Ок. А что если ваши читатели - это ваши подчиненные? Значит ими можно управлять ( а манипуляция - это ни что иное, как скрытое управление). Давайте посмотрим, как эти 5 шагов можно применить для повышения уровня компетентности читателя в той, теме, на которую вы пишете и его преданности вашим идеям.

1) Мы знакомим читателя с миром вашей истории. Рассказываем про место, время действия, знакомим с главным героем.
2) Показываем ему, какого результата мы от него хотим. Точнее, хотим мы от главного героя, но хорошо ассоциированный с ним читатель по сути одно целое с героем.

Например, показываем Хоббиту путь через всё Средиземье к вулкану в котором надо расплавить кольцо. Это его хорошо выполненная работа.

Или показываем Великому Детективу место преступления, которое надо раскрыть. Это его хорошо выполненная работа.

3) Мы даём читателю столько информации, чтобы он сам мог попробовать предугадать, что будет дальше с героем. Его действия, перипетии сюжета, реакцию окружающего мира.

4) Приглушаем авторский текст. Даём меньше оценок. Просто показываем читателю сюжет, пусть он складывает у себя в голове пазлы.

5) Оправдываем ожидания читателя, но совершенно другим способом, нежели он себе придумал. Чтобы у него щёлкнуло в голове "Круто! Но, мой способ был не хуже".

Подходит? На мой взгляд вполне себе действующая модель для драматургического произведения. Конечно, дорабатывать напильником её надо под каждый жанр, но в целом применимо.

И еще одна запавшая цитата из книги. " Знать и не использовать - значить еще не знать!"

Я бы её сформулировал немного по-другому. Знать, но не делиться знанием и не использовать его - значить не знать. Поэтому я делюсь с вами интересными знаниями, полученными из других источников.

Встретили интересный материал - поделитесь и применяйте!

​​Ура! Социальный капитал этого маленького узко специального канала превысил психологический барьер в 4 лайка за пост! :-)

Работаем дальше.

​​Тут вот какая история...

Когда я проходил военные сборы в институте я сломал танк. Точнее, два. Просто во время экзамена по вождению запарковал одни в бок другого. Поэтому, экзамен сдал на три.

И если повреждения одного танка легко решались с помощью кувалды и настойчивости, то второй бледный лейтенант начал готовить к рекламации. Так вот этот второй танк мой комроты починил за пять минут с помощью гаечного ключа. Да так, что у всех офицеров вокруг упали челюсти на полигон.

И после этого комроты наставительно молвил бледному лейтенанту: "Запомни, это для этого студента танк - это тупо трактор с хреном во лбу, а для тебя - это рабочий инструмент. Ты должен им владеть досконально!"

Я уже давно не студент, а сценарист. И мой рабочий инструмент - это мозг. И я стараюсь овладеть им по максимуму. Что, в числе прочего, привело меня к книге Андрея Владимировича Курпатова "Чертоги разума". Которая посвящена тому "как мыслит ваш мозг, и как заставить его работать на вас".

Скажу сразу, с "заставить" я как-то не сильно согласился, мой вариант "убедить". Но, сути дела это не меняет. Книга, на мой взгляд, полезна всем, у кого есть мозг. И если вы оказались в их числе - почитайте, много полезного узнаете. :-)

Как всегда, несколько зацепивших меня цитат, которыми невозможно не поделиться.

Наше сознание справляется лишь с решением очень простых задач; а все серьёзные, сложные и важные решения принимает наш мозг. Он делает это сам, в обход сознания, и иногда даже постфактум не ставит его в известность о том, что решил.

Для того, чтобы наш мозг подготовился к решению задачи и загрузил в оперативную память все необходимые ему для этого факты, ему нужно 23 минуты...

​​ЛАЙФХАК: КАК ПЕРЕСТАТЬ РАЗДРАЖАТЬ ЛЮДЕЙ

Тут такая история...
Скажите, кому-нибудь из вас нравиться получать голосовые сообщения? Есть такие люди, которые увидя в WhatsApp значок того, что абонент записывает голосовое сообщение, радостно хлопают в ладоши с криками: "Да! Наговори мне побольше!" Лично меня это бесит.

Понятно, что есть ситуации, когда быстрее сказать словами, чем написать. Но, товарищ голософил, у тебя ж в руках телефон. Позвони! Может я открою тайну, но этот аппарат изначально и придуман для прямой связи. Нет. Надо наболтать абсолютно неинтерактивную запись и послать её абоненту.

"Мне так удобнее!" - типичная отмазка голософилов. Возможно, я опять открою тайную тайну, но, вступая в коммуникацию, ты прежде всего должен думать об удобстве тех, кому ты доносишь своё послание. Иначе пошлют тебя. В то место, где тебе точно не будет удобно.

И нет, это не значит, что я выступаю за голый текст и призываю вас отказаться от аудио. Дело в том, что голософилы записывая своё послание ведут себя как при обычном разговоре. Формулируют мысль на ходу. Мычат, подбирая слова. Повторяются многократно. И в обычном общении это нормально. Потому что мы все так говорим и не обращаем на это внимание в разговоре. Но, не при прослушивании записи!

Раз уж ты находишься в комфортных условиях (тебе ж "удобнее"), сформулируй свою мысль, произнеси ее вслух хотя бы раз без записи и перезапиши, если не получилось с первого дубля!

Вот почему мы любим слушать аудиокниги и подкасты. Люди, которые их записывают, действительно заботятся о нашем удобстве. Не всегда есть время и возможность почитать текст. А послушать в дороге или во время зарядки - легко.

Давайте создавать комфортные условия для общения не только для себя, а и для своей аудитории.

"Заботиться? А сам-то?" скажет возмущенный читатель (я даже знаю кто). А что я? У меня слова с делом не расходятся. Я тоже записал подкаст. И нет, там не тот же самый текст, который вы только что прочитали (за что вам огромное спасибо!). Там текст, который прочитало больше тысячи человек (для меня это очень много), и я надеюсь, что послушают его еще больше.

Бывало у вас в жизни такое, что нечто очень хорошо выглядело на бумаге, а в реальности оказывалось сильно хуже? У меня часто.

Так вот с историями всё тоже самое. Хорошо написанный текст может быть ужасен, когда его рассказывают. А истории мы именно рассказываем.

Много лет мне соавторы и редакторы говорили: "Читай вслух свой текст перед редактированием". Но, я думал, что задача автора красиво сформулировать мысль, а озвучить её - это работа актёра или читателя.

И вот я решил посмотреть на свой текст с другой стороны. Взял пост, который набрал наибольшее количество лайков и репостов в соцсетях и записал его в виде подкаста. После чего отправил ссылку людям, чьё мнение мне было в высшей степени интересно и важно.

Спасибо всем, кто нашёл время прослушать мой подкаст и выдать обратную связь! Это был максимально корректный, качественный и необходимый мне фидбэк!

Во-первых, оказалось, что у меня полно мест, которые написаны хорошо, но произносить их сложно. С этим я сам столкнулся на этапе записи. Поэтому да, обязательно прочитывайте свой текст вслух! Узнаете много нового.

Во-вторых, весь материал звучал затянуто и скучно. Мой внутренний авторский голос сильно отстал от времени. А быть актуальным в подаче материала - это то, к чему я стремлюсь.

Сделав соответствующие выводы, я решил обратить внимание на спикеров и ораторов. При чем тех, которые сами пишут свои выступления, а не пользуются услугами спичрайтеров. Еще когда в прошлом году я случайно зацепил тему презентаций и она мне откликнулась, я подсобрал литературы на эту тему. Настало время в неё углубиться.

Первой из рекомендованной литературы я прочитал "Исповедь оратора" Скотта Беркуна. Очень интересное и максимально неакадемическое путешествие на внутреннюю кухню оратора.

Оказалось, что материал мне лучше заходит, если я не просто его отмечаю при чтении, но и после составляю конспект. Краткой версией этого конспекта я и делюсь с вами.


Люди не осуждают вас настолько, насколько вы думаете потому что вы их не волнуете настолько, насколько вы думаете.

2 способа восприятия ошибок:
1) Избегайте ошибочной установки на полное отсутсвие ошибок.
2) Помните, что ваша реакция на ошибки определяет реакцию ваших слушателей.

Главное преимущество, которое имеет оратор над аудиторией, - это знание того, что произойдет в следующую минуту.

Страх порождается моими представлениями о том, что может произойти, а не о том, что происходит в действительности.

Если пять человек соберутся вместе, они начинают действовать сообща... Мы склонны повторять то, что делает толпа вокруг нас... Размер аудитории и количество слушателей не имеет никакого значения, когда слушатели сидят плотной группой, переживая одни и те же эмоции и делясь ими друг с другом.

Люди хотят слушать оратора, потому что:
1. Хотят чему-то научиться
2. Хотят обрести вдохновение
3. Хотят развлечься
4. Имеют некую потребность, которую, по их мнению, вы можете удовлетворить
5. Хотят встретить других людей, заинтересованных в данной теме
6. Хотят обрести позитивный опыт, которым можно поделиться с другими
7. Их заставили прийти начальники, родители, преподаватели или супруги
Только дурак может говорить в течение часа и не удовлетворить ни одну из этих потребностей.

Если вы не знаете, зачем вы вышли на сцену, то аудитория вам не поможет.

Правило 10 минут:
Никогда не тратьте больше десяти минут на изложение одного вопроса и организуйте структуру лекции так, чтобы она представляла собой последовательность вопросов, каждый из которых будет интересен аудитории.

Самый простой способ использовать власть - задать темп выступления.

Если вы собираетесь делать что-то необычное - например, показывать изображения, диаграммы, видео, исполнять ритуальные танцы или ... делать что-то другое, чтобы привлечь внимание зрителей, - задайте себе вопрос: "Почему аудитория должна это смотреть?"... Наилучший ответ - "Эти действия соответствуют той истории, которую я рассказываю".

​​роль, которую от вас ожидает аудитория - уверенного, целеустремленного специалиста в своей области, четко формулирующего свои мысли и, может быть, даже развлекающего её. Вам не нужно быть совершенным, но вам необходимо вжиться в эту роль... Будьте выше самого себя. Говорите громче, занимайте более четкие позиции и действуйте более энергично, чем в обычной беседе. Это правила публичного выступления.

Драматизм - это один из наиболее легких способов создать напряжение... оно создаётся возникающей возможностью его облегчения... У человека должно присутствовать разумное ожидание какой-то развязки, вознаграждения. Если вы достаточно умны, то это вознаграждение будет четко обозначено в теме и описании вашей презентации... простейший способ создания моментов напряжения с последующим облегчением ... - это проблема и ее решение... Другой вид напряжения создается посылкой, то есть исходным допущением вашего доклада.

Двадцать секунд - более чем достаточно для одного вопроса из аудитории. Если вопрос длится более 40 секунд, то это уже монолог, и другие слушатели начинают ненавидеть того, кто этот монолог читает.

Всегда планируйте и репетируйте свое выступление так, чтобы закончить чуть раньше установленного организаторами срока.

Если вы хотите удержат интерес аудитории, дайте людям возможность сообщить о том, что они потеряли нить ваших рассуждений и вот-вот отключатся.

Простейший способ быть интересным - это быть честным.

Если слова не волнуют и не воодушевляют самого оратора, то какой реакции можно ждать от аудитории? С самого начала займите интересную и четкую позицию. Выбирая тему и точку зрения, остановитесь на чем-то интересном. Зафиксируйте свою позицию в теме вашей презентации и отразите ее в тезисах.

А знаете ли вы интересных ораторов и спикеров? Скиньте ссылки на них в комментариях.

​​Наконец осилил самую объемную и основную главу «Голливудской библии питчинга». Выкладываю конспект отдельным постом, время чтения 10 минут.

​​Угадайте, что в нечёрном ящике? Варианты - в комментарии)

​​Продолжаю разбираться с «Голливудской библией питчинга». Готов конспект главы 5.
Здесь речь идёт об особенности питчинга для ТВ. Разумеется, американского. Но, общие принципы везде одни и те же.

​​Разбираемся с тем, как можно повысить интерес читателей к вашему тексту в соцсетях.

​​В очередной главе «Голливудской библии питчинга» рассматриваются вопросы презентации проектов, основанных на уже существующем материале.