После восхитительного композиторского семинара Марины Хорьковой внезапно вернулся к рукописному написанию нот. Кажется, последний раз я такое практиковал лет 10 назад. Надо сказать, удивительно приятное и умиротворяющее занятие. Конечно, так красиво, как у Марины Хорьковой или Елены Рыковой, не получится, но долой комплексы! Главное — "аналоговый" ввод данных, лёгкость и непосредственность перетекания жеста рисования в жест музыкальный. Ещё мне нравится странное сочетание электроники и цифровой обработки звука со старинным письмом — как будто цифру так можно чуть-чуть примирить с онтологией.

"Новые восьми-девятиэтажные дома стояли разомкнутым строем параллельно бульвару; их светлые кирпичные лица с чисто промытыми глазами доброжелательно и обнадеживающе глядели на молоденькую зелень посадок. Но в разрывы этого парадного оптимизма упорно, с мрачным сознанием собственного превосходства уставились серые здания тридцатых годов. Поставленные углами к бульвару, клиноподобным строем, немецкой «свиньей», — они, не трогаясь с места, все же надвигались из глубины дворов. И такая уверенность в своей правоте чувствовалась в них, такая непоколебимая верность идее, что казалось: восстань только из гроба Зодчий, породивший их, протяни он указующую длань — и серые утюги двинутся вперед, сметая картонную мишуру новостроек, равняя с асфальтом автоматические лифты, финскую мебель, двухтомники Хемингуэя и фиги в карманах модных брюк."
Юлий Даниэль. "Говорит Москва". 1961

Когда Антон Изгагин попросил меня немного помочь с электроникой, я не сразу понял, в какую историю попал. Впервые я отвечал за звук всего концерта, а значит:
- вручную переписал клик-трек для пьесы Кириакидеса
- придумал, как одновременно подключить клик, двухканальную фонограмму и две виброколонки, имея всего 4 аудиовыхода
- перепрограммировал ножную педаль, чтобы она одним нажатием включала сэмплы в Ableton Live
- нашёл, как транслировать видеопартитуру на iPad, синхронно выводя звук через компьютер
- подбирал подходящие плагины и управлял ими строго по партитуре Жодловски, одновременно контролируя номера событий на другом треке
- регулировал в реальном времени баланс микрофонов на контрабасе

Я будто проходил заочную стажировку в ЦЭАМ ) На этом фоне премьера собственной пьесы казалась одной из точек на карте. Но и здесь не обошлось без приключений: чтобы сделать трансляцию видео на экран, понадобился переходник с miniHDMI на HDMI, и появился он только благодаря волонтёру reMusik.org Александру, который успел найти в интернете переходник, добежать до магазина и вернуться обратно, спасибо ему огромное! И большая благодарность всей технической команде фестиваля – когда мы говорили, что нам вдруг нужно это или то, они мгновенно находили решение, и качество звука и мониторинга было на высшем уровне.
Антон Изгагин сыграл фантастический концерт, не терпится переслушать его целиком! Скоро должна появиться профессиональная запись концерта, а пока можно подглядеть мою пьесу Plasma с телефона.

Композиторский рай настойчиво зовёт к себе. Если вы ещё не, то вот уже.

В профессиональной записи не видно проекцию на экране, зато видно сам шар. Пьеса "Plasma" (2026) основана на способности человеческого тела передавать электричество. Интересно было почувствовать электричество не как средство, а как неуправлямую стихию, которая вторгается в процесс. Звукосниматели электрогитары весьма чувствительны к "наводкам" — достаточно поместить рядом сотовый телефон, чтобы услышать много интересных звуков. Плазменный шар в этом отношении гораздо мощнее телефона и способен действовать через человека — если одну руку поднести к шару, а другую к гитаре, можно услышать электромагнитные помехи. Для усиления эффекта работает live-электроника — в пьесе нет предзаписанных звуков или клик-трека, только реакция на звук в реальном времени. Сначала я думал поместить датчики электрического тока на струны, но это оказалось не очень практично — напряжение колеблется слишком хаотично, а один из электродов пришлось бы крепить на самом исполнителе (лучше всего во рту).
Анализ спектра звучания шара выявил очень характерную частоту в районе 14 кГц, поэтому я использовал её амплитуду для управления синтезатором и эффектами. В итоге исполнитель касается одной рукой шара, другую подносит к струнам, звукосниматели "слышат" шум, в том числе на частоте 14 кГц, громкость превышает установленный порог => добавляются электронные звуки.
Партитура целиком написана от руки и представляет собой текст, записанный азбукой Морзе. Словно человек отправляет сигнал куда-то в пространство, не надеясь получить ответ. Текст сам по себе достаточно бессмысленный, он был нужен для работы с ритмом:
PLASMA PLASMA PSALM
PLASMA PSAM SPASM
PLASMA PSALM
PLASMA MASS
PLASMA MASS IS A SLAM PALM
PLASMA

Kinetype – это как ORCA, только игра в жанре roguelite. Кажется, больше всего мне нравится тапать пальцами по клавишам, поэтому это просто воплощение мечты. Можно писать на клавиатуре что угодно, но если набрать "right", "left", "up" или "down" и нажать ENTER, можно сменить направление движения. Чтобы собрать бонус, нужно в точности набрать его название, причём иногда задом наперёд (ведь можно двигаться справа налево). Кроме того, нужно изловчиться, чтобы попасть на нужную строчку, ведь у слов разная длина. Для "right" нужно запасти 5 строк, для "left" 4, чтобы в итоге оказаться там, где хотел. Помимо пошагового режима есть режим на время, где соперники не дремлют и приближаются, пока ты ищешь нужную кнопку на клавиатуре или пытаешься исправить опечатку. Правила при этом похожи на "змейку" – нельзя пересечь собственный хвост, а при столкновении с чужим сразу game over. Мир генерируется случайным образом, поэтому каждый раз исследование начинается с чистого листа. И можно включить фортепианные ноты в качестве звуков. Как же я люблю буковки!

"Ателье колдовских колпаков" — удивительно красивый и увлекательный мультсериал. Его называют "японским Гарри Поттером" — снова ученики ученицы школы волшебства сражаются с превосходящими силами зла. Но это совсем другой, самобытный мир. К примеру, неприятие "маглов" здесь свойственно как раз "добрым" волшебникам, тщательно охраняющим тайны магии и поражающим своей бессердечностью. А волшебство напрямую связано с искусством каллиграфии, и малейшая неровность линии может привести к беде.
Мы с детьми сходили в кинотеатр на две финальные серии сезона. Странное дело — только в России можно увидеть их на большом экране до мировой премьеры на стримингах, в прекрасном дубляже или даже с субтитрами. Разумеется, история обрывается на самом интересном месте, но, мне кажется, последней серией непримечательная ранее студия Bug films вписала себя в историю. Такое можно показывать на фестивале в Анси, мгновенная классика. Мало какая полнометражная анимация может предложить такую картинку и драматизм. С нетерпением будем ждать продолжения.

Безумный финал перформанса Simonas Nekrošius в Берлине (с 13-й минуты) ставит новые вопросы в соотношении исполнителя и инструмента. Когда шаткая конструкция из маятников и пружин вдруг становится одним целым с исполнителем, он сам превращается в инструмент. Брутальность и рискованность этого жеста находит парадоксальный баланс с продолжающей звучать музыкой, которая становится приглушённее и интимнее. Смыслов здесь можно накидать море (человек и система, человек и машина, человек и пост-человек, жизнь после смерти/катастрофы), но лучше просто посмотреть.