В Windows 11 со вчерашнего дня встроен новый стандарт MIDI 2.0. Это революция, которую ждали более 40 лет (стандарт MIDI 1.0 появился в 1983 году, ещё до моего рождения). Теперь высоту каждой ноты можно независимо настраивать с точностью до 1/512 полутона (это даже меньше одного цента, безумие), и костыли вроде MPE больше не нужны. Все остальные параметры тоже теперь не ограничены 128 значениями. Но! Нот по-прежнему 128! Т.е. октаву теперь можно делить хоть на 100 ступеней, а нот у нас 128, не могу этого понять. Получается, что в строе 72TET по-прежнему нельзя даже две октавы сыграть. Но в любом случае это огромный шаг вперёд. Микрохроматика стала настолько важна, что даже Microsoft ради этого меняет систему.

Весь день пытаюсь написать что-то, но не нахожу слов... Мне очень дорого творчество Николая Комягина и группы Shirtparis, я не могу смириться с утратой, я не понимаю. Я был на концерте Shortparis только один раз, но это одно из ярчайших воспоминаний в моей жизни. Теперь нет ни клуба, в котором был концерт, ни группы... Поделюсь ссылкой на пост, написанный под впечатлением от того невероятного концерта.
Светлая память...

Крутая возможность поработать в коллаборации, если у вас есть подходящий проект:

Друзья, если у вас есть интересный проект на стыке науки, технологий и искусства, ещё лучше если вы работаете с темами электрофизиологии (растений, грибов, насекомых, рыб, простейших и т.д.) и электромагнетизма, со звуковым или музыкальным медиумом — то сейчас я готов рассмотреть варианты коллабораций или проконсультировать вас по постановке дизайна эксперимента, обработке и анализу сигнала, сонификации данных, созданию композиции на основе данных. Пишите в комментарии или личные сообщения (@vsevolod_krassa).

Книга Фишера о хонтологии и утрате будущего — это прямо то, что нужно сейчас.

"Гульельмо Маркони считал телеграфию спектральной наукой. Он был уверен, что порожденные однажды звуки никогда не умирают, они просто ослабевают все больше и больше, пока мы вовсе не перестаем их улавливать. Маркони надеялся разработать достаточно чуткое оборудование (чрезвычайно мощные и избирательные фильтры, я полагаю), чтобы уловить и услышать эти стихшие звуки. В конце концов он надеялся услышать, как Христос произносит Нагорную проповедь".

Фишер М. Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем, 2013.

Хорошая книга, периодически перечитываю её. Кстати, именно Фишер ввел в широкий обиход понятие "хонтология", позаимствованное им у Деррида. Книгу "Призраки моей жизни" можно скачать здесь (бесплатно).

Сходить на концерт Shortparis – done. Концерт начался с часовой инсталляции к альбому "Яблонный сад". Посреди зала возвышалась пирамида из настоящих яблок. Двое перформеров с отстранёнными лицами медленно вытаскивали по яблоку и давали зрителям. Они стояли на большой железной конструкции, в которую были впряжены "гастарбайтеры". Периодически они с криками перевозили яблоки на новое место. При этом народу в зале было битком, и перемещения создавали ощущение дискомфорта, всё время хотелось не попасть под раздачу. Постепенно под яблоками обнаружились пачкающиеся чёрные угольки, которые с невозмутимым видом продолжали раздавать зрителям. Получился впечатляющий образ российской действительности – небожители раздают народу черепки, снизу их тащит русская тройка гастарбайтеров, а все, кто попадутся на пути, будут раздавлены.
Всё, что говорят про живые концерты Shortparis, правда. После этого альбомы кажутся чем-то вроде предисловия, трейлера к концерту. Николай Комягин не только обладает магической силы голосом, он невероятно пластично движется. Именно танец задавал тон всему происходящему, дирижировал светом и музыкой. Но впервые я увидел, что Shortparis – это не только фронтмен, это в полном смысле слова группа. Из пяти танцующих, шаманящих, выходящих за пределы своих ролей музыкантов. У Александра Гальянова, отвечающего за все электронные звуки, перед синтезатором горизонтально висит на цепях электрогитара, на которой он играет руками (как на клавиатуре) и смычком. Перкуссионист Данила Холодков превращает игру на ударных в пластическое действо и часто перемещается по сцене. Например, Николай берёт белый платок, вытирает им лицо и вдруг начинает лупить платком по клавишам фортепиано (он любит Уствольскую, кстати). Потом со словами из песни "Сын" "Не смотри на меня" закрывает Даниле лицо платком, после чего тот сам закрывает лицо руками и отползает куда-то вглубь сцены. Продуманы моменты, когда каждый музыкант играет соло – даже ударник Павел Лесников спустился с верхотуры, где стояла ударная установка, с парой барабанов и ходил с ними по краю сцены, как и Александр Ионин с гитарой. А на песнях "Двадцать" и "Любовь моя будет тут" на сцену высыпали "гастарбайтеры" из первой части и тоже солировали.
Отдельно хочется отметить "ГЛАВCLUB" – прекрасное место, новые технологии звука и света ошеломляют, вибрации проходят сквозь всё тело, ни с чем не сравнимая мощь. Публика, кстати, удивительная – умные и внимательные лица, слэмятся активно и при этом никто не задевает друг друга в этой толпе. Был один единственный пьяный персонаж, но и его быстро урезонили. Было очень, очень круто.
9 декабря 2021