Как я помогаю освоить цвет — от первых шагов до мастерского уровня
Inside Grading начинался как мой личный эксперимент — маленькая «лаборатория», где я каждый день прокачивал навыки цветокоррекции. Со временем из одной группы в Telegram он вырос в целое пространство: два канала и обучение, куда приходят и новички, и опытные колористы с внушительным портфолио.
Как всё начиналось
Однажды у меня образовалось большое окно времени. Я решил посвятить его не просто практике, а целенаправленному развитию. Даже имея за плечами годы работы в DaVinci Resolve, я чувствовал, что новые функции программы требуют переосмысления и изучения, да и мне сложно даются некоторые вещи.
Я начал:
• читать зарубежные форумы, международные стандарты и научные статьи;
• изучать блоги известных колористов и операторов;
• погружаться в теорию цвета и математику, лежащую в основе цветовых пространств.
Но самое важное — я каждый день по несколько часов делал упражнения. Начал с самых простых: сведение только по контрасту, корректировка цветовой температуры. Меня вдохновляла идея каллиграфии, мастерства восточных мастеров и собственный спортивный опыт, поэтому я решил начать с базы.
Результат? Через три месяца я стал иначе видеть цвет, увереннее сводить кадры и свободно стилизовать материал. Появился простор и свобода. Сознание освободилось для погружения в глубокое творчество и поиск смыслов в произведениях. В какой-то момент я вдруг понял: с цветом я могу делать всё.
Это потрясло меня, ведь я работал, казалось бы, над простыми вещами, которые всегда считал «и так умею». Но именно эти элементарные упражнения подняли мои навыки на голову выше. А я даже еще не приступал к сложным!
Первые ученики
На этом энтузиазме я создал первую группу Inside Grading в Telegram, где стал рассказывать о своих находках в самообучении. Я продолжал упражняться и публиковал эти упражнения в группу. Любой мог присоединиться. Так я впервые понял, что мой подход работает не только у меня. Поэтому я решил помогать другим, видя перспективу своих открытий.
Первое обучение было простым: мы делали всё то, что я делал сам — те же элементарные упражнения по типу сведения только по контрасту или простое приведение кадра к корректной цветовой температуре. Но вскоре стало ясно: у многих пробелы в теории цвета, в понимании гамутов, кривых, стилизации. А базовое сведение кадров часто становилось непреодолимой задачей.
Как изменилась программа
Я стал перестраивать обучение:
• по анализу ошибок учеников создал «железобетонный» алгоритм сведения на основе физиологии восприятия;
• стал давать стилизацию современного кино на основе анализа плёночной эстетики и последних фильмов;
• подчеркивал главный принцип: мы изучаем именно цветокоррекцию, а не интерфейс DaVinci Resolve, не углубляясь в сложные инструменты.
Постепенно пришло понимание, что максимальный эффект — когда я вижу работу ученика в реальном времени.
Многие делали сведение не теми инструментами, не в том порядке, меняли цвет хаотично, приходили к ситуации тупика, когда очередное изменение цвета приводит к ухудшению. Исправлять такие ошибки в момент их проявления — значит экономить месяцы проб и ошибок. И это сразу сказалось на скорости — мы быстрее стали проходить базу и углубляться в сложные темы.
Когда пришли профессионалы
Всё изменилось, когда на обучение стали приходить профессиональные колористы с впечатляющими портфолио. Несмотря на опыт, они делали ошибки, которые были необъяснимы. А некоторые задания, которые им давались с большим трудом, до этого блестяще выполнялись новичками. Эти парадоксы позволили мне осознать, почему мои простые упражнения продвинули меня и помогают другим. Я увидел это в системе. И это заставило меня углубиться в методики еще сильнее.
Inside Grading начинался как мой личный эксперимент — маленькая «лаборатория», где я каждый день прокачивал навыки цветокоррекции. Со временем из одной группы в Telegram он вырос в целое пространство: два канала и обучение, куда приходят и новички, и опытные колористы с внушительным портфолио.
Как всё начиналось
Однажды у меня образовалось большое окно времени. Я решил посвятить его не просто практике, а целенаправленному развитию. Даже имея за плечами годы работы в DaVinci Resolve, я чувствовал, что новые функции программы требуют переосмысления и изучения, да и мне сложно даются некоторые вещи.
Я начал:
• читать зарубежные форумы, международные стандарты и научные статьи;
• изучать блоги известных колористов и операторов;
• погружаться в теорию цвета и математику, лежащую в основе цветовых пространств.
Но самое важное — я каждый день по несколько часов делал упражнения. Начал с самых простых: сведение только по контрасту, корректировка цветовой температуры. Меня вдохновляла идея каллиграфии, мастерства восточных мастеров и собственный спортивный опыт, поэтому я решил начать с базы.
Результат? Через три месяца я стал иначе видеть цвет, увереннее сводить кадры и свободно стилизовать материал. Появился простор и свобода. Сознание освободилось для погружения в глубокое творчество и поиск смыслов в произведениях. В какой-то момент я вдруг понял: с цветом я могу делать всё.
Это потрясло меня, ведь я работал, казалось бы, над простыми вещами, которые всегда считал «и так умею». Но именно эти элементарные упражнения подняли мои навыки на голову выше. А я даже еще не приступал к сложным!
Первые ученики
На этом энтузиазме я создал первую группу Inside Grading в Telegram, где стал рассказывать о своих находках в самообучении. Я продолжал упражняться и публиковал эти упражнения в группу. Любой мог присоединиться. Так я впервые понял, что мой подход работает не только у меня. Поэтому я решил помогать другим, видя перспективу своих открытий.
Первое обучение было простым: мы делали всё то, что я делал сам — те же элементарные упражнения по типу сведения только по контрасту или простое приведение кадра к корректной цветовой температуре. Но вскоре стало ясно: у многих пробелы в теории цвета, в понимании гамутов, кривых, стилизации. А базовое сведение кадров часто становилось непреодолимой задачей.
Как изменилась программа
Я стал перестраивать обучение:
• по анализу ошибок учеников создал «железобетонный» алгоритм сведения на основе физиологии восприятия;
• стал давать стилизацию современного кино на основе анализа плёночной эстетики и последних фильмов;
• подчеркивал главный принцип: мы изучаем именно цветокоррекцию, а не интерфейс DaVinci Resolve, не углубляясь в сложные инструменты.
Постепенно пришло понимание, что максимальный эффект — когда я вижу работу ученика в реальном времени.
Многие делали сведение не теми инструментами, не в том порядке, меняли цвет хаотично, приходили к ситуации тупика, когда очередное изменение цвета приводит к ухудшению. Исправлять такие ошибки в момент их проявления — значит экономить месяцы проб и ошибок. И это сразу сказалось на скорости — мы быстрее стали проходить базу и углубляться в сложные темы.
Когда пришли профессионалы
Всё изменилось, когда на обучение стали приходить профессиональные колористы с впечатляющими портфолио. Несмотря на опыт, они делали ошибки, которые были необъяснимы. А некоторые задания, которые им давались с большим трудом, до этого блестяще выполнялись новичками. Эти парадоксы позволили мне осознать, почему мои простые упражнения продвинули меня и помогают другим. Я увидел это в системе. И это заставило меня углубиться в методики еще сильнее.
Программа обучения менялась на ходу. Каждый новый ученик — новые эксперименты и новые грани навыка. Я стал лучше понимать причины сложностей освоения цветокоррекции. Упражнения совершенствовались. Вводились важные темы по гамутам и стандартам, организации рабочего места. Нескольким колористам я помог приобрести калибратор и тем самым помочь им работать на кардинально новом уровне контроля.
Почему это не «курс»
Опыт показал: в цветокоррекции четкий план освоения по шагам не работает. Всё кажется простым и доступным, но внутри множество граблей и ошибок очарования простотой. На классических курсах ученик смотрит урок, пробует применить — и всё рушится, потому что его исходники и условия уникальны. Он возвращается к старым привычкам, не видя результата от идей видеоурока.
Отсюда — разочарование. Я сам попадал однажды в этот тупик, когда обучался на курсах и мастер-классах. А некоторые темы, которые проходил там, и вовсе никогда не пригодились в реальной работе, да и еще были несовместимы с профессиональной цветокоррекцией.
В моём подходе всё иначе:
• никакой жёсткой программы;
• всё подстраивается под ученика здесь и сейчас;
• мы работаем с привычками и заблуждениями, которые индивидуальны;
• мы разбираем тупики и ошибки на месте, до инсайта;
• мы оставляем личный стиль и сильные стороны, сосредотачиваясь на проблемах.
Я видел, как даже опытные попадали в элементарные ловушки, не понимая, почему не получается выполнить простое, казалось бы, упражнение. Кто-то чувствовал себя на грани отчаяния. Были очень талантливые, кто неделями не видел простого. А потом приходил инсайт. Живые упражнения в реальном времени ускорили все это.
Живое обучение
Стало очевидно: я выбрал верное направление. Это не курс. Не набор видеоуроков. Не мастер-класс. Это живая работа один на один, где программа рождается прямо в процессе, когда я вижу, что делает ученик — и мы тут же корректируем, пробуем и находим решения, приводящие к инсайтам.
Я не даю универсальных рецептов, потому что уверен: в цветокоррекции их не существует. Вместо этого мы вместе выстраиваем навык — шаг за шагом, с учётом целей, привычек, сильных сторон и уникального стиля. Моя система не застывает — она живая, как сама работа с цветом, и становится сильнее с каждым новым проектом и диалогом.
Если подход Inside Grading вам близок и вы готовы к глубокой работе над своим цветом — напишите мне. Обсудим вашу ситуацию и дальнейшие шаги. Всё обучение — конфиденциально.
#история #опыт #обучение #грабли
Почему это не «курс»
Опыт показал: в цветокоррекции четкий план освоения по шагам не работает. Всё кажется простым и доступным, но внутри множество граблей и ошибок очарования простотой. На классических курсах ученик смотрит урок, пробует применить — и всё рушится, потому что его исходники и условия уникальны. Он возвращается к старым привычкам, не видя результата от идей видеоурока.
Отсюда — разочарование. Я сам попадал однажды в этот тупик, когда обучался на курсах и мастер-классах. А некоторые темы, которые проходил там, и вовсе никогда не пригодились в реальной работе, да и еще были несовместимы с профессиональной цветокоррекцией.
В моём подходе всё иначе:
• никакой жёсткой программы;
• всё подстраивается под ученика здесь и сейчас;
• мы работаем с привычками и заблуждениями, которые индивидуальны;
• мы разбираем тупики и ошибки на месте, до инсайта;
• мы оставляем личный стиль и сильные стороны, сосредотачиваясь на проблемах.
Я видел, как даже опытные попадали в элементарные ловушки, не понимая, почему не получается выполнить простое, казалось бы, упражнение. Кто-то чувствовал себя на грани отчаяния. Были очень талантливые, кто неделями не видел простого. А потом приходил инсайт. Живые упражнения в реальном времени ускорили все это.
Живое обучение
Стало очевидно: я выбрал верное направление. Это не курс. Не набор видеоуроков. Не мастер-класс. Это живая работа один на один, где программа рождается прямо в процессе, когда я вижу, что делает ученик — и мы тут же корректируем, пробуем и находим решения, приводящие к инсайтам.
Я не даю универсальных рецептов, потому что уверен: в цветокоррекции их не существует. Вместо этого мы вместе выстраиваем навык — шаг за шагом, с учётом целей, привычек, сильных сторон и уникального стиля. Моя система не застывает — она живая, как сама работа с цветом, и становится сильнее с каждым новым проектом и диалогом.
Если подход Inside Grading вам близок и вы готовы к глубокой работе над своим цветом — напишите мне. Обсудим вашу ситуацию и дальнейшие шаги. Всё обучение — конфиденциально.
#история #опыт #обучение #грабли
Ползунки, которые управляют эмоциями: тайны цветокоррекции
Можно ли с помощью пары движений регулятора заставить зрителя грустить или радоваться? На первый взгляд — нет. Но именно это и есть магия цветокоррекции.
Когда только начинаешь работать с цветом, кажется, что все сводится лишь к ползункам. Но если приглядеться, за ними скрывается другое ремесло — работа с восприятием зрителя.
Стоит затемнить фон, но оставить при этом героя нетронутым — и внимание словно само собой устремляется к нему. Картинка почти не изменилась, а восприятие стало другим. Это первый слой магии: меняются не пиксели, а направление внимания.
Второй слой — умение прятать лишнее. Случайный мусор на фоне, пятна, отвлекающие детали — стоит приглушить их контраст, подтянуть к общему тону, и они растворяются. Как насекомые в маскировке, они становятся частью фона, переставая мешать главному.
А дальше открывается еще один уровень — работа с чувствами. Дождь делает настроение тяжелее — стоит снизить контраст, добавить холодного тумана, и зрителю становится грустнее. Солнце же и яркие краски вызывают радость: чуть больше насыщенности, немного контраста — и изображение уже словно улыбается.
Такие приемы в кино используют давно. Раньше это делали с помощью декораций, света и цветных ламп. Сегодня к этому добавились цифровые инструменты. Кажется, будто достаточно снять рецепт с готового фильма и повторить. Но простое копирование не дает результата, если не понимать сути. Ведь магия работает не в кнопках программы, а в том, как меняется состояние зрителя.
Когда начинаешь это видеть — открывается целый новый мир. То, что раньше казалось просто набором ползунков, превращается в язык воздействия. И в этом языке ещё многое можно открыть.
Какие еще эмоции можно вызвать игрой цвета и света? Что почувствует зритель, если все изображение станет теплее? А если пригасить краски почти до серого? Попробуйте и понаблюдайте за собой.
Если хочется идти глубже — не только редактировать цвет, но и мыслить влиянием на зрителя, — этому можно научиться системно. Именно этим мы занимаемся на моем тренинге.
А кто разовьет это умение до совершенства, тому открываются еще большие глубины. Можно передавать абстрактные эмоции, воодушевлять на добрые поступки, задавать вопросы цветом — и даже немного исцелять. Но все начинается с малого: почувствовать, как ползунок влияет на тебя самого.
#внимание #настроение #магия #зритель
Можно ли с помощью пары движений регулятора заставить зрителя грустить или радоваться? На первый взгляд — нет. Но именно это и есть магия цветокоррекции.
Когда только начинаешь работать с цветом, кажется, что все сводится лишь к ползункам. Но если приглядеться, за ними скрывается другое ремесло — работа с восприятием зрителя.
Стоит затемнить фон, но оставить при этом героя нетронутым — и внимание словно само собой устремляется к нему. Картинка почти не изменилась, а восприятие стало другим. Это первый слой магии: меняются не пиксели, а направление внимания.
Второй слой — умение прятать лишнее. Случайный мусор на фоне, пятна, отвлекающие детали — стоит приглушить их контраст, подтянуть к общему тону, и они растворяются. Как насекомые в маскировке, они становятся частью фона, переставая мешать главному.
А дальше открывается еще один уровень — работа с чувствами. Дождь делает настроение тяжелее — стоит снизить контраст, добавить холодного тумана, и зрителю становится грустнее. Солнце же и яркие краски вызывают радость: чуть больше насыщенности, немного контраста — и изображение уже словно улыбается.
Такие приемы в кино используют давно. Раньше это делали с помощью декораций, света и цветных ламп. Сегодня к этому добавились цифровые инструменты. Кажется, будто достаточно снять рецепт с готового фильма и повторить. Но простое копирование не дает результата, если не понимать сути. Ведь магия работает не в кнопках программы, а в том, как меняется состояние зрителя.
Когда начинаешь это видеть — открывается целый новый мир. То, что раньше казалось просто набором ползунков, превращается в язык воздействия. И в этом языке ещё многое можно открыть.
Какие еще эмоции можно вызвать игрой цвета и света? Что почувствует зритель, если все изображение станет теплее? А если пригасить краски почти до серого? Попробуйте и понаблюдайте за собой.
Если хочется идти глубже — не только редактировать цвет, но и мыслить влиянием на зрителя, — этому можно научиться системно. Именно этим мы занимаемся на моем тренинге.
А кто разовьет это умение до совершенства, тому открываются еще большие глубины. Можно передавать абстрактные эмоции, воодушевлять на добрые поступки, задавать вопросы цветом — и даже немного исцелять. Но все начинается с малого: почувствовать, как ползунок влияет на тебя самого.
#внимание #настроение #магия #зритель
Освоение цветокоррекции за три шага
1. Изучаем DaVinci Resolve. Достаточно смотреть ютуб и самому тыкать по контролам. Знание основ программы позволит делать цветокоррекцию без застреваний, когда не понимаешь, что делать дальше.
2. Изучаем сведение кадров. Совмещение кадров между собой — это база, чем занимается колорист всегда в любом проекте. И нужно делать это быстро и точно. Чем проще способы, тем лучше освоение. Забудьте про ИИ-маски и раскрашивание кадров.
3. Освоение стилизации. Эстетика складывается из элементарных действий. Никаких дехансеров! И даже встроенный FLC не трогать, пока этап освоения не пройден. Если вы будете понимать эти основы, сможете сделать любую стилизацию.
Теперь повторяем все шаги на новом уровне. Понадобится изучение цветовых моделей, гамутов, чтение стандартов, понимание композиции и управления вниманием, цветовая теория и другие темы.
Ключ — в упражнениях. Просмотр ролика ничего не дает. Даже если я выложу свои уроки до мельчайших подробностей, по ним невозможно будет научиться, не делая упражнений.
Я упражнялся по 3-4 часа в день. Ставил себе задания и выполнял. Задания сложные. На исходниках очень плохого качества. Скриншоты с Google Street View и самого плохого качества кадры со стоков — вот такие мои исходники были, кто помнит первую группу Inside Grading.
Не углубляйтесь в контролы и фильтры Resolve. Я плохо понимаю наверное 90% всех фич Resolve, хотя использую его аж с 12й версии. Я делал монтаж (это сотни часов коммерческих видео), цветокоррекцию (десятки фильмов), анимацию (десятки дизайн-элементов). Программа совершенствуется быстрее чем вы захотите в ней разбираться.
Главное — это навыки. Если умеешь всю цветокоррекцию делать одним регулятором Global и больше ничего — это лучше чем знаешь все нюансы всех фильтров, но не можешь свести два кадра. Поэтому обширные курсы по интерфейсу программы — тупик. Вкладывайте время в творческие задачи. Кто хочет ускорить — мой индивидуальный курс, где все в систематизированном сжатом виде.
#саморазвитие #цветокоррекция
1. Изучаем DaVinci Resolve. Достаточно смотреть ютуб и самому тыкать по контролам. Знание основ программы позволит делать цветокоррекцию без застреваний, когда не понимаешь, что делать дальше.
2. Изучаем сведение кадров. Совмещение кадров между собой — это база, чем занимается колорист всегда в любом проекте. И нужно делать это быстро и точно. Чем проще способы, тем лучше освоение. Забудьте про ИИ-маски и раскрашивание кадров.
3. Освоение стилизации. Эстетика складывается из элементарных действий. Никаких дехансеров! И даже встроенный FLC не трогать, пока этап освоения не пройден. Если вы будете понимать эти основы, сможете сделать любую стилизацию.
Теперь повторяем все шаги на новом уровне. Понадобится изучение цветовых моделей, гамутов, чтение стандартов, понимание композиции и управления вниманием, цветовая теория и другие темы.
Ключ — в упражнениях. Просмотр ролика ничего не дает. Даже если я выложу свои уроки до мельчайших подробностей, по ним невозможно будет научиться, не делая упражнений.
Я упражнялся по 3-4 часа в день. Ставил себе задания и выполнял. Задания сложные. На исходниках очень плохого качества. Скриншоты с Google Street View и самого плохого качества кадры со стоков — вот такие мои исходники были, кто помнит первую группу Inside Grading.
Не углубляйтесь в контролы и фильтры Resolve. Я плохо понимаю наверное 90% всех фич Resolve, хотя использую его аж с 12й версии. Я делал монтаж (это сотни часов коммерческих видео), цветокоррекцию (десятки фильмов), анимацию (десятки дизайн-элементов). Программа совершенствуется быстрее чем вы захотите в ней разбираться.
Главное — это навыки. Если умеешь всю цветокоррекцию делать одним регулятором Global и больше ничего — это лучше чем знаешь все нюансы всех фильтров, но не можешь свести два кадра. Поэтому обширные курсы по интерфейсу программы — тупик. Вкладывайте время в творческие задачи. Кто хочет ускорить — мой индивидуальный курс, где все в систематизированном сжатом виде.
#саморазвитие #цветокоррекция
Другой подход к навыкам цветокоррекции
На рынке полно курсов по цветокоррекции — индивидуальных и в записи. Почти все по принципу «узнавания» плюс домашние задания.
Это как школьная или институтская система: запомни и закрепи минимальным опытом. В такой системе никто не гарантирует результат. Просто отбор: смог — идёшь дальше, нет — отчислят. Упорные и талантливые доходят до докторов наук.
Я задумался об этой проблеме очень давно, когда хотел научиться весьма необычным навыкам: ясновидению.
Понимаю, что для многих эта тема — красная тряпка, что-то связанное с мошенничеством или инфантильностью. И всё верно. Перебрав всё, что было доступно в то время, я и сам в этом убедился.
Но у меня был подтвержденный личный опыт из детства. Я не сдавался: одно дело слышать «чушь», другое — делать самому. Поиск литературы, психологическое образование, всевозможные курсы, опыты и эксперименты — всё это превратилось для меня в многолетний исследовательский поиск.
Наконец получилось! Нашёл причины, почему разучился, и восстановил навык до немыслимого уровня.
Встал вопрос обучения. Надо было повторить успех на других. Сначала это были новички в нашей исследовательской группе, а потом стали обращаться из других городов. Настоящая проверка: одно дело жить этим 24/7, другое — учить того, для кого это услуга.
Проверка показала: если понимаешь причины и условия, раскрытие и развитие навыков возможны. Так что я успешно тренировал и раскрывал эти способности.
Это в корне отличается от системы образования. Тут не поможет запоминание и какие-то упражнения. Нужно создавать специальные условия, знать, что именно мы тренируем, учитывать личные особенности, плюсы и минусы. Понимать, на какие факторы влиять и как именно. Видеть, наконец, процессы в сознании ученика.
Именно благодаря ясновидению — сложной задаче саморазвития — я научился глубоко копать в навыки и механизмы. Это вывело меня на другой уровень понимания образования.
Когда я захотел выйти на новый уровень в цвете, уже прекрасно понимал, что делать. Оставалось лишь найти нужные факторы и условия.
Мастер-классы и видеокурсы, которые я проходил ранее, не дали существенных улучшений. Стал энциклопедией: знаю всё, но не могу применить. Делаешь как показывали, но не получается.
Так что я занялся исследованиями по цвету. Но теперь у меня уже была методика. Я знал, что нужно искать факторы, создавать условия и упражняться в их рамках. Не получится просто работать в надежде, что навыки сами собой вырастут. Да, они росли. Почти десяток лет опыта в Resolve, разумеется, постепенно совершенствовал меня.
Но настоящий прорыв ждал меня именно тогда, когда я стал создавать специальные условия для упражнений и целенаправленно тренировать конкретные навыки. Всё — в точности как тогда, когда учился ясновидению, просто другие условия и другие упражнения.
И о чудо — три месяца таких занятий подняли мой уровень до невероятных высот, о которых я даже не подозревал.
Раньше я работал чисто интуитивно — иногда получалось, иногда нет. Но теперь я видел все в комплексе. Это как идти в темноте по памяти и натыкаться на стены. Другое дело — когда перед тобой все детально.
Когда я помогаю осваивать цвет другим, все работает аналогично.
Некоторые не понимают, почему у меня нет видеокурсов? Ведь что сложного — показал, куда крутить, и пусть учатся. А своё ценное время можно продавать дороже.
Но нет. Моя работа — видеть цветокоррекцию ученика, его сильные и слабые стороны, затруднения. Создать условия, чтобы навык рос.
Это не шаблонная работа. Это — диалог, обратная связь, наблюдение, опыты и эксперименты. Никакие записанные курсы в этом не помогут.
Может быть, я и создам такие курсы в будущем, но только для тех, кто совсем на начальном уровне.
Пока же мы работаем как тренер с атлетом. Задача атлета — выиграть соревнование. Моя задача — создать ему тренировочные условия, чтобы он выиграл.
Это не мастер-класс. Я не показываю «как», чтобы ученик повторял за мной точь-в-точь.
На рынке полно курсов по цветокоррекции — индивидуальных и в записи. Почти все по принципу «узнавания» плюс домашние задания.
Это как школьная или институтская система: запомни и закрепи минимальным опытом. В такой системе никто не гарантирует результат. Просто отбор: смог — идёшь дальше, нет — отчислят. Упорные и талантливые доходят до докторов наук.
Я задумался об этой проблеме очень давно, когда хотел научиться весьма необычным навыкам: ясновидению.
Понимаю, что для многих эта тема — красная тряпка, что-то связанное с мошенничеством или инфантильностью. И всё верно. Перебрав всё, что было доступно в то время, я и сам в этом убедился.
Но у меня был подтвержденный личный опыт из детства. Я не сдавался: одно дело слышать «чушь», другое — делать самому. Поиск литературы, психологическое образование, всевозможные курсы, опыты и эксперименты — всё это превратилось для меня в многолетний исследовательский поиск.
Наконец получилось! Нашёл причины, почему разучился, и восстановил навык до немыслимого уровня.
Встал вопрос обучения. Надо было повторить успех на других. Сначала это были новички в нашей исследовательской группе, а потом стали обращаться из других городов. Настоящая проверка: одно дело жить этим 24/7, другое — учить того, для кого это услуга.
Проверка показала: если понимаешь причины и условия, раскрытие и развитие навыков возможны. Так что я успешно тренировал и раскрывал эти способности.
Это в корне отличается от системы образования. Тут не поможет запоминание и какие-то упражнения. Нужно создавать специальные условия, знать, что именно мы тренируем, учитывать личные особенности, плюсы и минусы. Понимать, на какие факторы влиять и как именно. Видеть, наконец, процессы в сознании ученика.
Именно благодаря ясновидению — сложной задаче саморазвития — я научился глубоко копать в навыки и механизмы. Это вывело меня на другой уровень понимания образования.
Когда я захотел выйти на новый уровень в цвете, уже прекрасно понимал, что делать. Оставалось лишь найти нужные факторы и условия.
Мастер-классы и видеокурсы, которые я проходил ранее, не дали существенных улучшений. Стал энциклопедией: знаю всё, но не могу применить. Делаешь как показывали, но не получается.
Так что я занялся исследованиями по цвету. Но теперь у меня уже была методика. Я знал, что нужно искать факторы, создавать условия и упражняться в их рамках. Не получится просто работать в надежде, что навыки сами собой вырастут. Да, они росли. Почти десяток лет опыта в Resolve, разумеется, постепенно совершенствовал меня.
Но настоящий прорыв ждал меня именно тогда, когда я стал создавать специальные условия для упражнений и целенаправленно тренировать конкретные навыки. Всё — в точности как тогда, когда учился ясновидению, просто другие условия и другие упражнения.
И о чудо — три месяца таких занятий подняли мой уровень до невероятных высот, о которых я даже не подозревал.
Раньше я работал чисто интуитивно — иногда получалось, иногда нет. Но теперь я видел все в комплексе. Это как идти в темноте по памяти и натыкаться на стены. Другое дело — когда перед тобой все детально.
Когда я помогаю осваивать цвет другим, все работает аналогично.
Некоторые не понимают, почему у меня нет видеокурсов? Ведь что сложного — показал, куда крутить, и пусть учатся. А своё ценное время можно продавать дороже.
Но нет. Моя работа — видеть цветокоррекцию ученика, его сильные и слабые стороны, затруднения. Создать условия, чтобы навык рос.
Это не шаблонная работа. Это — диалог, обратная связь, наблюдение, опыты и эксперименты. Никакие записанные курсы в этом не помогут.
Может быть, я и создам такие курсы в будущем, но только для тех, кто совсем на начальном уровне.
Пока же мы работаем как тренер с атлетом. Задача атлета — выиграть соревнование. Моя задача — создать ему тренировочные условия, чтобы он выиграл.
Это не мастер-класс. Я не показываю «как», чтобы ученик повторял за мной точь-в-точь.
Я даю ему выбор, какими инструментами достичь определённой цели. Он всё равно будет делать по-своему, не так, как я показывал. Да и он может делать что-то в разы лучше меня. Но моя цель — не быть лучше любого ученика.
Задача тренера — довести мастерство атлета до совершенства. Поэтому наше обучение совсем не похоже на то, что вы, возможно, видели. Это не мастер-класс, не демонстрация навыков и не запоминание.
Это — тренировка. Ученик занимается цветокоррекцией в подобранных условиях, а я слежу за процессом, корректирую упражнения, ищу тонкие места и направляю. Да, я показываю и рассказываю, если ученик не знает, но не заставляю его делать в точности за мной. И поскольку я понимаю модель цветокоррекции и развития — навык растет.
Вот еще пример для понимания. Обычный курс дает вам удочку и показывает, как забрасывать.
Я же смотрю, почему леска путается, почему не клюет, а главное — создаю «речку», где можно научиться чувствовать рыбу.
Я тренер, а не лектор. Не просите у меня мастер-классов, шоурилов, довольных клиентов. Поэтому вы их и не видите тут на канале. Копировать у меня навыки не нужно.
#обучение #мастеркласс #видеокурс #тренер #атлет
Задача тренера — довести мастерство атлета до совершенства. Поэтому наше обучение совсем не похоже на то, что вы, возможно, видели. Это не мастер-класс, не демонстрация навыков и не запоминание.
Это — тренировка. Ученик занимается цветокоррекцией в подобранных условиях, а я слежу за процессом, корректирую упражнения, ищу тонкие места и направляю. Да, я показываю и рассказываю, если ученик не знает, но не заставляю его делать в точности за мной. И поскольку я понимаю модель цветокоррекции и развития — навык растет.
Вот еще пример для понимания. Обычный курс дает вам удочку и показывает, как забрасывать.
Я же смотрю, почему леска путается, почему не клюет, а главное — создаю «речку», где можно научиться чувствовать рыбу.
Я тренер, а не лектор. Не просите у меня мастер-классов, шоурилов, довольных клиентов. Поэтому вы их и не видите тут на канале. Копировать у меня навыки не нужно.
#обучение #мастеркласс #видеокурс #тренер #атлет
Фотография в DaVinci Resolvе
Уж не ожидал, что когда-нибудь вернусь к фотографии. Свой Sony NEX-7 продал и давно уже не фотографирую даже в мобилах. А когда-то мои фото занимали призовые места на фотосайтах. Перебирал и Canon и Nikon и Sony. Первый фотоаппарат у меня появился в 2001 году. А после я перебрал с десяток разных, от мыльниц, первых Minolta с 4 мегапикселями до зеркалок Nikon и всей первой линейки беззеркалок Sony NEX с винтажными линзами 70-х.
И подумалось. Сейчас в Resolve хлынет поток фотографов, которые ничего не понимают в гамутах, цветокоррекции. А информация про Resolve станет еще более недоступной, утонув в потоке новичков, которые нас будут учить, как пользоваться нодами и кривить цвет.
Однажды это произошло с наплывом любителей «красить» и перекрашивать штаны на видео, так что качество информации по цветокорреции упало. А теперь еще и толпы фотографов, привыкших к плохому цвету Adobe и приемам искажения цвета в фотографии заполонят всё и будут называть себя колористами. А приемы делания из хорошей картинки плохой станут довлеть над остатками видеоуроков по цветокоррекции видео.
Уже сейчас трудно что-то найти адекватное, а будет еще труднее.
Действуем на опережение!
Предлагаю свои услуги по обучению цветокоррекции в Resolve именно для фотографии. Все, что фотографы не знают про scene-referred, ноды, маски и замену фотошопа Fusion. Про правильное сведение фотографий и правильный кинематографичный цвет, про композицию и контраст, управление внимание и другое.
Сначала я подумал, что месяца будет достаточно. Да, сократим тему стилизации и вроде сведение не так нужно.
Но подумал, а как же фотограф будет смотреть на ноды и гамуты? Для него это совсем новая область и будет очень тяжело. Да, им сделали что-то типа слоев, но все же понимают, что это неудобно и неправильно!
Так что придется накинуть месяц для основ. И получается то же самое — 2 месяца: первый месяц базовые навыки без стилизации, а второй месяц только стилизация. Цена будет той же.
Кто хочет начать и быть среди первых в цветокоррекции фотографий, пишите :)
#цветокоррекция #курс
Уж не ожидал, что когда-нибудь вернусь к фотографии. Свой Sony NEX-7 продал и давно уже не фотографирую даже в мобилах. А когда-то мои фото занимали призовые места на фотосайтах. Перебирал и Canon и Nikon и Sony. Первый фотоаппарат у меня появился в 2001 году. А после я перебрал с десяток разных, от мыльниц, первых Minolta с 4 мегапикселями до зеркалок Nikon и всей первой линейки беззеркалок Sony NEX с винтажными линзами 70-х.
И подумалось. Сейчас в Resolve хлынет поток фотографов, которые ничего не понимают в гамутах, цветокоррекции. А информация про Resolve станет еще более недоступной, утонув в потоке новичков, которые нас будут учить, как пользоваться нодами и кривить цвет.
Однажды это произошло с наплывом любителей «красить» и перекрашивать штаны на видео, так что качество информации по цветокорреции упало. А теперь еще и толпы фотографов, привыкших к плохому цвету Adobe и приемам искажения цвета в фотографии заполонят всё и будут называть себя колористами. А приемы делания из хорошей картинки плохой станут довлеть над остатками видеоуроков по цветокоррекции видео.
Уже сейчас трудно что-то найти адекватное, а будет еще труднее.
Действуем на опережение!
Предлагаю свои услуги по обучению цветокоррекции в Resolve именно для фотографии. Все, что фотографы не знают про scene-referred, ноды, маски и замену фотошопа Fusion. Про правильное сведение фотографий и правильный кинематографичный цвет, про композицию и контраст, управление внимание и другое.
Сначала я подумал, что месяца будет достаточно. Да, сократим тему стилизации и вроде сведение не так нужно.
Но подумал, а как же фотограф будет смотреть на ноды и гамуты? Для него это совсем новая область и будет очень тяжело. Да, им сделали что-то типа слоев, но все же понимают, что это неудобно и неправильно!
Так что придется накинуть месяц для основ. И получается то же самое — 2 месяца: первый месяц базовые навыки без стилизации, а второй месяц только стилизация. Цена будет той же.
Кто хочет начать и быть среди первых в цветокоррекции фотографий, пишите :)
#цветокоррекция #курс
Обзор типичной обучалки на ютубе по цветокоррекции
https://www.youtube.com/watch?v=jLkH_KyKWQo
Начинаем считать количество граблей:
0:17 Корректировать сотни клипов не очень весело. Никто нам не рассказывает, как это делается. Действительно, редко кто говорит как работать с проектами где сотни клипов, ну давайте посмотрим на секретную технику от Sirmee. Что не так? Техника секретная же. Обещает быстрее, чище и эффективной.
0:44 Timeline color space Rec.709.A. Бестолково. Не надо использовать узкое цветовое пространство для таймлинии.
1:07 Утверждает, что нет правильного или неправильного способа цветокоррекции. Ну а что, творите любую чушь, вам же подойдет.
2:04 Настраивает CST не в то, что указано в настройках проекта. Большущий такой грабль. Будет бить по большинству контролов, где по дефолту все ставится в соответствие с проектом, а там у нас, не забываем, Rec.709.A.
2:37 Заканчивает настраивать CST, забыв про другие настройки. Почему плохо оставлять так? А потому что в других настройках самое интересное, что делать с искажениями цвета вблизи границы гамута. Если не настраивать, искажения могут проявить себя в любом месте проекта.
3:04 Ему долго настраивать каждый клип, так что он берет свою заготовку из... не угадали, лут кидает в конец нод (Rec.709/2.4). Почему это плохо? Лут это не плохо, и то что он для Rec.709 не плохо. Просто не очень хорошо с точки зрения scene-referred, дающей больше возможностей. Яркий и насыщенный цвет будет искажен дважды. Сначала CST (где по дефолту у него ничего не настроено и он даже не увидит эти искажения), а потом в луте будет искажаться еще раз.
6:49 Долго рассказывал как плохо все делать без групп клипов, наконец задействовал Pre-Group-Clip и Post-Group-Clip. И вот они, грабли. Он заходит в HDR Wheels и трогает там Exp. Но вспоминаем, что у него настроено на Rec.709.A. Т.е. его экспозиция не работает уже как надо. Он преобразовал все в DaVinci WG/Int, а контрол работает в Rec.709.A.
7:41 Он поместил параллельно ряд клипов, утверждая что вы можете в них делать что хочется. Но проблема в том, что он поместил их после ноды с экспозицией. В чем грабли? Когда он изменит экспозицию, многие коррекции придется переделать. Т.е. ноды мешают друг другу. А это очень тонкие грабли, которые не все понимают. Суть в том, что там может оказаться Qualifier или Log Wheels или что-то подобное. Можно забыть их поправить, если вдруг экспозицию захочется поменять. И возникнет клинч — менять нельзя, можно все испортить. А суть сведения в постоянной доводке. Вот приплыли. Доводки в его сведении не будет. Или он будет мучиться со сведением.... в своих сотнях клипов. Весело?
7:53 Его идея — взять лучший клип, его обработать, а потом все начинать переносить в группы. Как он показывал. Копируем, вставляем, удаляем. Мозги то зачем человеку? Чтобы догадаться, что не надо делать то, что потом надо сносить, а сразу сделать все правильно - т.е. заранее создать группы.
8:51 Показывает, что можно смешивать луты друг с другом, используя непрозрачность ноды. В чем грабли? Можно конечно. В суп налить чаю, посолить крупой, вылить это на сковородку и поджарить, а потом смешать с капустой и пирожками. То самое интуитивное творчество, которое не развивает колориста. Типичный перебор пресетов «а вдруг понравится».
9:12 Говорит как все великолепно выглядит, но тут же собирается править тон кожи. Так великолепно, или кожа ужасная по цвету? Как по мне там все получились чумазыми. Настолько классно луты смешивать же ;)
10:15 Снова HDR Wheels с Exp, который работает неправильно.
11:06 Несколько клипов немного изменил по яркости и тут ему приходил в голову новая гениальная идея — заменить луты на другие. Он говорит, что выглядит совершенно по другому. А что делать с теми клипами, которые он менял под другим лутом? Упс, забыл — вот это и есть кривой пайплайн, когда есть возможность допустить ошибку и даже не подозревать про нее. Обнаружится уже потом, внезапно.
https://www.youtube.com/watch?v=jLkH_KyKWQo
Начинаем считать количество граблей:
0:17 Корректировать сотни клипов не очень весело. Никто нам не рассказывает, как это делается. Действительно, редко кто говорит как работать с проектами где сотни клипов, ну давайте посмотрим на секретную технику от Sirmee. Что не так? Техника секретная же. Обещает быстрее, чище и эффективной.
0:44 Timeline color space Rec.709.A. Бестолково. Не надо использовать узкое цветовое пространство для таймлинии.
1:07 Утверждает, что нет правильного или неправильного способа цветокоррекции. Ну а что, творите любую чушь, вам же подойдет.
2:04 Настраивает CST не в то, что указано в настройках проекта. Большущий такой грабль. Будет бить по большинству контролов, где по дефолту все ставится в соответствие с проектом, а там у нас, не забываем, Rec.709.A.
2:37 Заканчивает настраивать CST, забыв про другие настройки. Почему плохо оставлять так? А потому что в других настройках самое интересное, что делать с искажениями цвета вблизи границы гамута. Если не настраивать, искажения могут проявить себя в любом месте проекта.
3:04 Ему долго настраивать каждый клип, так что он берет свою заготовку из... не угадали, лут кидает в конец нод (Rec.709/2.4). Почему это плохо? Лут это не плохо, и то что он для Rec.709 не плохо. Просто не очень хорошо с точки зрения scene-referred, дающей больше возможностей. Яркий и насыщенный цвет будет искажен дважды. Сначала CST (где по дефолту у него ничего не настроено и он даже не увидит эти искажения), а потом в луте будет искажаться еще раз.
6:49 Долго рассказывал как плохо все делать без групп клипов, наконец задействовал Pre-Group-Clip и Post-Group-Clip. И вот они, грабли. Он заходит в HDR Wheels и трогает там Exp. Но вспоминаем, что у него настроено на Rec.709.A. Т.е. его экспозиция не работает уже как надо. Он преобразовал все в DaVinci WG/Int, а контрол работает в Rec.709.A.
7:41 Он поместил параллельно ряд клипов, утверждая что вы можете в них делать что хочется. Но проблема в том, что он поместил их после ноды с экспозицией. В чем грабли? Когда он изменит экспозицию, многие коррекции придется переделать. Т.е. ноды мешают друг другу. А это очень тонкие грабли, которые не все понимают. Суть в том, что там может оказаться Qualifier или Log Wheels или что-то подобное. Можно забыть их поправить, если вдруг экспозицию захочется поменять. И возникнет клинч — менять нельзя, можно все испортить. А суть сведения в постоянной доводке. Вот приплыли. Доводки в его сведении не будет. Или он будет мучиться со сведением.... в своих сотнях клипов. Весело?
7:53 Его идея — взять лучший клип, его обработать, а потом все начинать переносить в группы. Как он показывал. Копируем, вставляем, удаляем. Мозги то зачем человеку? Чтобы догадаться, что не надо делать то, что потом надо сносить, а сразу сделать все правильно - т.е. заранее создать группы.
8:51 Показывает, что можно смешивать луты друг с другом, используя непрозрачность ноды. В чем грабли? Можно конечно. В суп налить чаю, посолить крупой, вылить это на сковородку и поджарить, а потом смешать с капустой и пирожками. То самое интуитивное творчество, которое не развивает колориста. Типичный перебор пресетов «а вдруг понравится».
9:12 Говорит как все великолепно выглядит, но тут же собирается править тон кожи. Так великолепно, или кожа ужасная по цвету? Как по мне там все получились чумазыми. Настолько классно луты смешивать же ;)
10:15 Снова HDR Wheels с Exp, который работает неправильно.
11:06 Несколько клипов немного изменил по яркости и тут ему приходил в голову новая гениальная идея — заменить луты на другие. Он говорит, что выглядит совершенно по другому. А что делать с теми клипами, которые он менял под другим лутом? Упс, забыл — вот это и есть кривой пайплайн, когда есть возможность допустить ошибку и даже не подозревать про нее. Обнаружится уже потом, внезапно.
12:15 Внезапно переходит в другую концепцию управления цветом - через DaVinci YRGB Color Managed. Оставляет настройки под дефолту, а там уже стоит не Rec.709.A, а Rec.709 Ну ок, на свежих версиях Resolve на маке уже все так же. Но проблема не в этом, а в том что у него фрагментарные знания. Он не понимает, что делает. Насмотрелся там и тут других видео и повторяет. Возможность ошибиться, когда не понимаешь что делаешь, просто огромна.
14:27 Он помещает свои луты на таймлинию и они у него работают. Потому что сделаны под Rec.709, внутри интегрированной системы управления цветом. И работает это лишь потому, что совпало, что внутри Rec.709 и что луты тоже под Rec.709. Счастливая случайность в его случает, но зрителя он не предупреждает. Опасная обучалка, когда что-то советуешь, а у зрителя там может быть лут для другого цветового пространства. Не сработает его подход.
15:08 Что мы видим? Баланс белого в линейном цвете (с заменой гаммы ноды на линейную). Не объясняет, зачем это делает. Фрагментарные знания по принципу «запомни как сказано и не думай».
16:19 Затем устанавливает Pivot контраста в 0.336. Помните обучалку от Kelly. Она тут не будет работать. Потому что проект у него настроен на Rec.709. А изменение Pivot влияет на среднюю точку для другой гаммы. Вот она, вся та же «запомни и повторяй, думать не надо, башка чтобы в нее есть». Kelly же все рассказал уже, верь авторитетам.
16:53 Ролик подходит к концу. Предлагает купить у него его луты. Вот она суть всего ютуба с его тренерами, обучающими видео. Создай видео, где все сделай неправильно и продай свои луты. А что насчет основной темы, как же корректировать сотни клипов, увы, я так и не увидел в ролике. Потрачено уже 16 минут времени на вредный мусор.
А вам нужны сделанные непонятно как луты в Reс.709 от человека, кто совершил 18 ошибок в 17-минутном видео? Т.е. одна ошибка, проблема или грабли раз в минуту.
Сколько роликов на ютубе по цветокоррекции? Тысячи. В каждом видео если в среднем взять по ошибке в минуту, получаем тысячи часов мусора, которые заставляют новичков делать цветокоррекцию неправильно. А потом, рассказывать нам про «покрасы» и обижаться, что я называю таких людей «малярами».
#пример #мусора
14:27 Он помещает свои луты на таймлинию и они у него работают. Потому что сделаны под Rec.709, внутри интегрированной системы управления цветом. И работает это лишь потому, что совпало, что внутри Rec.709 и что луты тоже под Rec.709. Счастливая случайность в его случает, но зрителя он не предупреждает. Опасная обучалка, когда что-то советуешь, а у зрителя там может быть лут для другого цветового пространства. Не сработает его подход.
15:08 Что мы видим? Баланс белого в линейном цвете (с заменой гаммы ноды на линейную). Не объясняет, зачем это делает. Фрагментарные знания по принципу «запомни как сказано и не думай».
16:19 Затем устанавливает Pivot контраста в 0.336. Помните обучалку от Kelly. Она тут не будет работать. Потому что проект у него настроен на Rec.709. А изменение Pivot влияет на среднюю точку для другой гаммы. Вот она, вся та же «запомни и повторяй, думать не надо, башка чтобы в нее есть». Kelly же все рассказал уже, верь авторитетам.
16:53 Ролик подходит к концу. Предлагает купить у него его луты. Вот она суть всего ютуба с его тренерами, обучающими видео. Создай видео, где все сделай неправильно и продай свои луты. А что насчет основной темы, как же корректировать сотни клипов, увы, я так и не увидел в ролике. Потрачено уже 16 минут времени на вредный мусор.
А вам нужны сделанные непонятно как луты в Reс.709 от человека, кто совершил 18 ошибок в 17-минутном видео? Т.е. одна ошибка, проблема или грабли раз в минуту.
Сколько роликов на ютубе по цветокоррекции? Тысячи. В каждом видео если в среднем взять по ошибке в минуту, получаем тысячи часов мусора, которые заставляют новичков делать цветокоррекцию неправильно. А потом, рассказывать нам про «покрасы» и обижаться, что я называю таких людей «малярами».
#пример #мусора
YouTube
Color Grade 100 Clips in Minutes (DaVinci Secrets)
🎬 How To Grade 100+ Clips FAST in DaVinci Resolve
🎨 My Cinematic LUT Pack:
https://nestuge.com/9mwkyn7kd
📥 Free Dark Skin Toning LUTs:
https://nestuge.com/z8yckpncc
In this video, I’ll show you my simple workflow for color grading 100+ clips fast while…
🎨 My Cinematic LUT Pack:
https://nestuge.com/9mwkyn7kd
📥 Free Dark Skin Toning LUTs:
https://nestuge.com/z8yckpncc
In this video, I’ll show you my simple workflow for color grading 100+ clips fast while…
Изменения
• Отказываюсь от бесплатной образовательной деятельности. Причина: хамы и тролли.
• На всех моих каналах и группах я отключил смайлы, чтобы анонимы тут ничего не портили. Если хочется написать в ответ, есть комментарии. Но буду банить сразу без вопросов при малейшем подозрении негатива в мою сторону. Терпел, думал одумаются, но хватит.
• Будут ли бесплатные материалы в будущем? Да, но уже не в таком объеме. Просто не вижу смысла делиться опытом бесплатно в обмен на плохое настроение.
• Где можно будет получить старые и новые материалы? Создам электронную книгу и после опубликую ссылку на покупку. На самом деле материалов очень много — это больше двухсот статей. Но все равно часть этого было уже недоступным, так что удаление ничего не изменило принципиально. Этот материал все-равно не доступен и нужно его превратить в электронную книгу.
• Донаты, как оказалось, не работают. Просил — за все время существования проекта только двое человек скинули посильную сумму. Значит будет платно.
• Будут ли платные группы или что-то подобное? Нет. У меня был закрытый канал, где информации было в два раза больше, чем было тут. Информация теперь только через консультации, обучение или авторские платные электронные книги. Что делать с закрытым каналом, пока не решил.
• Что с обучением? Все по старому. В штатном режиме проходит. Никаких изменений в цене или других регламентов в ближайшие недели не предвидится, благо время отпусков и отличное время для обучения.
• Что с платными плагинами, DCTL, LUT и т.п. Все будет, но теперь на веб сейте.
• Почему бы мне не плюнуть на троллей и просто не делать свое дело? Я подумал что исходная бизнес-модель была неправильная, построенная на халяве. Да, много кому это помогло получить знания, но халява привлекает и хамов. А этого я больше всего не люблю. Просто не перевариваю людей, смысл жизни которых — гадить.
• Что будет дальше? Скорей всего уйду из телеграм, сосредоточившись не на соцсетях а на сайте. Достали и блокировки, необходимости искать способы обхода. Но пока сайт не готов, я здесь.
• Отказываюсь от бесплатной образовательной деятельности. Причина: хамы и тролли.
• На всех моих каналах и группах я отключил смайлы, чтобы анонимы тут ничего не портили. Если хочется написать в ответ, есть комментарии. Но буду банить сразу без вопросов при малейшем подозрении негатива в мою сторону. Терпел, думал одумаются, но хватит.
• Будут ли бесплатные материалы в будущем? Да, но уже не в таком объеме. Просто не вижу смысла делиться опытом бесплатно в обмен на плохое настроение.
• Где можно будет получить старые и новые материалы? Создам электронную книгу и после опубликую ссылку на покупку. На самом деле материалов очень много — это больше двухсот статей. Но все равно часть этого было уже недоступным, так что удаление ничего не изменило принципиально. Этот материал все-равно не доступен и нужно его превратить в электронную книгу.
• Донаты, как оказалось, не работают. Просил — за все время существования проекта только двое человек скинули посильную сумму. Значит будет платно.
• Будут ли платные группы или что-то подобное? Нет. У меня был закрытый канал, где информации было в два раза больше, чем было тут. Информация теперь только через консультации, обучение или авторские платные электронные книги. Что делать с закрытым каналом, пока не решил.
• Что с обучением? Все по старому. В штатном режиме проходит. Никаких изменений в цене или других регламентов в ближайшие недели не предвидится, благо время отпусков и отличное время для обучения.
• Что с платными плагинами, DCTL, LUT и т.п. Все будет, но теперь на веб сейте.
• Почему бы мне не плюнуть на троллей и просто не делать свое дело? Я подумал что исходная бизнес-модель была неправильная, построенная на халяве. Да, много кому это помогло получить знания, но халява привлекает и хамов. А этого я больше всего не люблю. Просто не перевариваю людей, смысл жизни которых — гадить.
• Что будет дальше? Скорей всего уйду из телеграм, сосредоточившись не на соцсетях а на сайте. Достали и блокировки, необходимости искать способы обхода. Но пока сайт не готов, я здесь.
Ну вот и с Фрэнчи...
Еще больше зауважал Френчи-колор. Она объяснила свою позицию по поводу своего блоггерства на ютубе. Оказывается, к ней тоже есть претензии и требования по контенту.
https://www.youtube.com/watch?v=QmAi5XPHpXU
Напоминаю, что ее ютуб канал — в топ-1 позиции по цветокоррекции моего рейтинга. И не только потому, что у нас близкие подходы, а потому, что она делится опытом напрямую. И этот опыт высокого качества.
Полностью поддерживаю все, что она сообщила в видео. И более того, мой конфликт здесь примерно по той же причине.
У меня нет огромного количества времени для оформления материалов. Поэтому однажды я принял решение остановиться на текстовом формате.
Также я уважаю авторское право, поэтому не имею возможность демонстрировать что-то на материале премиального качества. Поэтому те немногочисленные примеры — обычные кадры с бесплатных стоков. В них нет ничего особенного, часто это просто снятое туристами на мобилу. Для демонстрации принципов этого хватало.
И сложившаяся ситуация, в том числе претензии, довели до предела мое выгорание касаемо коммуникации с подписчиками.
Я же не только сижу и создаю статьи, у меня есть другие дела. Но и написание статей — тоже не простое дело. Чтобы о чем-то писать, нужно в этом разбираться или тратить время на исследования.
Для примера, простой просмотр новинок ютуба, чтобы порекомендовать, может занимать день. Надо из всего что есть, вычленить самые полезные, проверить что там все хорошо по методологии и выложить с комментариями. Поэтому в последние месяцы я почти ничего не выкладывал.
Ну и т.п. причины. Но тем не менее, все-равно, раз мой канал стал для кого-то источником знаний, надо эти знания монетизировать. Просто так сидеть и получать немногочисленные лайки вперемешку с говносмайлами — это даже эмоционально тяжело, особенно когда вкладываешь силы в то что делаешь и видишь необоснованные оценки и требования предоставлять шоурилы или что-то еще, да и еще защищаться на претензии к ним.
И стоит понимать, что я нигде не давал ссылки на этот канал. Все заходы, что были — шли из описания моего аккаунта, из разных групп, где я давал или объявления или отвечал. Без прямых ссылок.
Но и там все не просто. Когда выражаешь свои мысли, находятся несогласные и начинают спорить. Приходится тратить время и писать подробно, объяснять, отвечать на вопросы.
Я не простой блогер. Я вынужденный блогер, которому в период потери дохода из-за санкций, пришлось начать решать финансовые вопросы путем образовательной деятельности. С нуля надо было найти аудиторию, показать свою экспертность. Просто так никто не будет заказывать услугу, не убедившись, что она стоит своих денег. Так что много месяцев я зарабатывал все это, публикуя знания. К сожалению, этим приходится заниматься очень много. Как уже писал, донаты и рекомендации не работают.
Я не получаю доход от постов, не интегрирую рекламу, и публикуюсь в канале, куда заходят случайно потому что что-то понравилось.
А некоторое время назад и вовсе часть каналов в телеграм требуют плату. Помню за каждый пост даже с упоминанием что я обучаю, с меня запрашивали круглую сумму.
Вот причина, почему все статьи удалены. Экономический вопрос и вопрос усилий.
Еще больше зауважал Френчи-колор. Она объяснила свою позицию по поводу своего блоггерства на ютубе. Оказывается, к ней тоже есть претензии и требования по контенту.
https://www.youtube.com/watch?v=QmAi5XPHpXU
Напоминаю, что ее ютуб канал — в топ-1 позиции по цветокоррекции моего рейтинга. И не только потому, что у нас близкие подходы, а потому, что она делится опытом напрямую. И этот опыт высокого качества.
Полностью поддерживаю все, что она сообщила в видео. И более того, мой конфликт здесь примерно по той же причине.
У меня нет огромного количества времени для оформления материалов. Поэтому однажды я принял решение остановиться на текстовом формате.
Также я уважаю авторское право, поэтому не имею возможность демонстрировать что-то на материале премиального качества. Поэтому те немногочисленные примеры — обычные кадры с бесплатных стоков. В них нет ничего особенного, часто это просто снятое туристами на мобилу. Для демонстрации принципов этого хватало.
И сложившаяся ситуация, в том числе претензии, довели до предела мое выгорание касаемо коммуникации с подписчиками.
Я же не только сижу и создаю статьи, у меня есть другие дела. Но и написание статей — тоже не простое дело. Чтобы о чем-то писать, нужно в этом разбираться или тратить время на исследования.
Для примера, простой просмотр новинок ютуба, чтобы порекомендовать, может занимать день. Надо из всего что есть, вычленить самые полезные, проверить что там все хорошо по методологии и выложить с комментариями. Поэтому в последние месяцы я почти ничего не выкладывал.
Ну и т.п. причины. Но тем не менее, все-равно, раз мой канал стал для кого-то источником знаний, надо эти знания монетизировать. Просто так сидеть и получать немногочисленные лайки вперемешку с говносмайлами — это даже эмоционально тяжело, особенно когда вкладываешь силы в то что делаешь и видишь необоснованные оценки и требования предоставлять шоурилы или что-то еще, да и еще защищаться на претензии к ним.
И стоит понимать, что я нигде не давал ссылки на этот канал. Все заходы, что были — шли из описания моего аккаунта, из разных групп, где я давал или объявления или отвечал. Без прямых ссылок.
Но и там все не просто. Когда выражаешь свои мысли, находятся несогласные и начинают спорить. Приходится тратить время и писать подробно, объяснять, отвечать на вопросы.
Я не простой блогер. Я вынужденный блогер, которому в период потери дохода из-за санкций, пришлось начать решать финансовые вопросы путем образовательной деятельности. С нуля надо было найти аудиторию, показать свою экспертность. Просто так никто не будет заказывать услугу, не убедившись, что она стоит своих денег. Так что много месяцев я зарабатывал все это, публикуя знания. К сожалению, этим приходится заниматься очень много. Как уже писал, донаты и рекомендации не работают.
Я не получаю доход от постов, не интегрирую рекламу, и публикуюсь в канале, куда заходят случайно потому что что-то понравилось.
А некоторое время назад и вовсе часть каналов в телеграм требуют плату. Помню за каждый пост даже с упоминанием что я обучаю, с меня запрашивали круглую сумму.
Вот причина, почему все статьи удалены. Экономический вопрос и вопрос усилий.
YouTube
The problem with Color Grading on YouTube
🎞️ SHOWREEL : https://vimeo.com/1082287482?fl=tl&fe=ec 🎞️
Being vulnerable with you guys, I had quite some weight to remove from my chest.
Thank you for being amazing with me despite some comments that initiated the thought of this video.
I think this…
Being vulnerable with you guys, I had quite some weight to remove from my chest.
Thank you for being amazing with me despite some comments that initiated the thought of this video.
I think this…
Не знаю почему Кази не любят в русскоязычных группах.
Вот отличное видео по исследованию искажений Resolve при цветокоррекции в линейном свете:
https://www.youtube.com/watch?v=UTR2atiHCbM&t=2220s
Вот отличное видео по исследованию искажений Resolve при цветокоррекции в линейном свете:
https://www.youtube.com/watch?v=UTR2atiHCbM&t=2220s
YouTube
I Was Wrong About the Best Way to Balance Footage in DaVinci Resolve
Linear Gamma and HDR Offset can both balance footage, but they do very different things to the image.
RapidGrade: Build better looks faster in Resolve → https://go.getrapidgrade.com/balance-your-shots-rg
Qazi’s Toolkit: Individual tools for skin, color,…
RapidGrade: Build better looks faster in Resolve → https://go.getrapidgrade.com/balance-your-shots-rg
Qazi’s Toolkit: Individual tools for skin, color,…
Пояснения по искажениям. Это не некие глюки, а прямое следствие изначальной математики Resolve — вычисления по цветным кольцам производились в системе YRGB (отдельно яркость, отдельно цветовая компонента). Это попытка держать яркость при изменении цвета. Механизм отключается регулятором Luma Mix в положении 0. По дефолту он всегда включен. Поэтому использование нестандартных цветовых пространств выдает странные искажения.
Разумеется внутри самая простая к вычислениям цветовая модель, поэтому никогда не получается получить реальное различие между яркостью и цветом.
Как оно работает, внятных описаний нет. «Черная магия» в действии — механизм есть, улучшает удобство, а качество — как получится.
Разумеется внутри самая простая к вычислениям цветовая модель, поэтому никогда не получается получить реальное различие между яркостью и цветом.
Как оно работает, внятных описаний нет. «Черная магия» в действии — механизм есть, улучшает удобство, а качество — как получится.
DaVinci Resolve 21.0.1
Что нового:
• Как и ожидалось, куча багфиксов, даже крэши починили.
• Добавили поддержку Sony Alpha 7R VI RAW.
Полный список изменений:
https://forum.blackmagicdesign.com/viewtopic.php?f=21&t=237728
Скачать:
https://www.blackmagicdesign.com/support/family/davinci-resolve-and-fusion
Правда, после такого огромного количества багфиксов у меня сомнения, что этот релиз достаточно стабилен. Буду ждать 21.0.2.
Что нового:
• Как и ожидалось, куча багфиксов, даже крэши починили.
• Добавили поддержку Sony Alpha 7R VI RAW.
Полный список изменений:
https://forum.blackmagicdesign.com/viewtopic.php?f=21&t=237728
Скачать:
https://www.blackmagicdesign.com/support/family/davinci-resolve-and-fusion
Правда, после такого огромного количества багфиксов у меня сомнения, что этот релиз достаточно стабилен. Буду ждать 21.0.2.
Blackmagicdesign
Support Center | Blackmagic Design
Blackmagic Design customer support provides the latest software updates, support notes, instruction manuals and contacts for any product related questions.
Изучил локальные нейросети, которые генерируют изображения
Любые цветовые стили после строчек в промте. Синематик, триллер, комедия, тил-оранж. Сеть все прекрасно понимает и эмулирует цветокоррекцию.
Это не гигантские сети, которые требуют дата-центров для функционирования, а сети, которым достаточно 8 гигабайт видеопамяти. И все это за 15 секунд.
Почему до сих пор нет нейросетей для цветокоррекции видео (которые генерируют лут, регулировку LGGO и маски, я не понимаю. Это даже не все изображение генерировать, всего несколько сотен чисел для имеющихся регуляторов и фильтров.
Давно пора закрыть этот вопрос и уничтожить нашу профессию, как это сделали для художников-иллюстраторов и других подобных. Уничтожить бизнес луто-продажников, составителей плагинов, многочисленных ютуб-блогеров, строчащих любые DCTL за 15 минут в запросах к нейросетям.
Все висит на волоске и зависит от идеи в голове неизвестного члена совета директоров, чтобы это материализовалось в конкретную версию продукта.
Любые цветовые стили после строчек в промте. Синематик, триллер, комедия, тил-оранж. Сеть все прекрасно понимает и эмулирует цветокоррекцию.
Это не гигантские сети, которые требуют дата-центров для функционирования, а сети, которым достаточно 8 гигабайт видеопамяти. И все это за 15 секунд.
Почему до сих пор нет нейросетей для цветокоррекции видео (которые генерируют лут, регулировку LGGO и маски, я не понимаю. Это даже не все изображение генерировать, всего несколько сотен чисел для имеющихся регуляторов и фильтров.
Давно пора закрыть этот вопрос и уничтожить нашу профессию, как это сделали для художников-иллюстраторов и других подобных. Уничтожить бизнес луто-продажников, составителей плагинов, многочисленных ютуб-блогеров, строчащих любые DCTL за 15 минут в запросах к нейросетям.
Все висит на волоске и зависит от идеи в голове неизвестного члена совета директоров, чтобы это материализовалось в конкретную версию продукта.
Приступил к созданию электронной книги по всем статьям, выходивших с 2020 (вроде?) года
Это то, что было удалено с этого канала, с закрытого и со старых групп. Там сотни статей. Даже не могу представить объем, т.к. я выпускал примерно по 5-10 статей каждую неделю на протяжении лет.
Когда? Очень много всего, поэтому это будет не мгновенно. Конечно, я могу потратить день, чтобы быстро копи-пастой все вставить в Libre Office и быстро сделать pdf.
Но я не делаю такого, т.к. не хочу халтуры. Старые статьи будут перечитаны, отредактированы и адаптированы под современные знания и workflow. Некоторые места будут иллюстрированы скриншотами с современной версией Resolve.
Цена? Не бесплатно. Но сделаю лайт-версию уменьшенного объема статей.
Это то, что было удалено с этого канала, с закрытого и со старых групп. Там сотни статей. Даже не могу представить объем, т.к. я выпускал примерно по 5-10 статей каждую неделю на протяжении лет.
Когда? Очень много всего, поэтому это будет не мгновенно. Конечно, я могу потратить день, чтобы быстро копи-пастой все вставить в Libre Office и быстро сделать pdf.
Но я не делаю такого, т.к. не хочу халтуры. Старые статьи будут перечитаны, отредактированы и адаптированы под современные знания и workflow. Некоторые места будут иллюстрированы скриншотами с современной версией Resolve.
Цена? Не бесплатно. Но сделаю лайт-версию уменьшенного объема статей.
DaVinci Resolve 21.0.2
Что нового:
Продолжают вычищать баги. Т.к. выпустили это обновление быстро, наверняка в .1 обновлении было что-то серьезно нестабильное.
https://forum.blackmagicdesign.com/viewtopic.php?f=21&t=238001
Скачать тут:
https://www.blackmagicdesign.com/support/family/davinci-resolve-and-fusion
#resolve
Что нового:
Продолжают вычищать баги. Т.к. выпустили это обновление быстро, наверняка в .1 обновлении было что-то серьезно нестабильное.
https://forum.blackmagicdesign.com/viewtopic.php?f=21&t=238001
Скачать тут:
https://www.blackmagicdesign.com/support/family/davinci-resolve-and-fusion
#resolve
Blackmagicdesign
Support Center | Blackmagic Design
Blackmagic Design customer support provides the latest software updates, support notes, instruction manuals and contacts for any product related questions.
Что такое Look Development и почему про это очень мало в интернет?
Столкнулся с недопониманием, т.к. часто это понятие трактуют по-разному. Давайте разберем.
Обычное понимание строится из идеи, что разработка «вида» — это продумывание того, как должен выглядеть визуальный продукт. Т.е. по сути, весь процесс стилизации, если речь про цветокоррекцию. И вроде говорить вроде не о чем.
Поэтому часто под этим понимают не обсуждение идей, принципов и внутренней кухни, а конкретных технических приемов, которые использует колорист для достижения определенной цели.
В качестве примера возьмем мастер-класс на ютуб-канале ExitLight:
https://www.youtube.com/watch?v=FM63jkpKU14
Например, здесь в конце Илья Иванов рассказывает о то, как он делает релайт (изменение освещения в сцене, используя приемы цветокоррекции). И не просто рассказывает, но и показывает на примерах, как это делается технически, вплоть до глубоких обоснований выбора масок, их конкретных настроек и сложившегося оптимума значений.
Вот многие люди назовут это Look Development, точней его частью. Ведь здесь рассматривается конкретный технический прием — было освещение одним, но стало другим. Это определенно стилизация, значит разработка лука. Верно?
Нет. Это совсем другая тема. Все это называется общим словом цветокоррекция, когда изначально снятая сцена была освещена не оптимально, акценты присутствовали на посторонних предметах, фоне. И вообще отвлекали зрителя от погружения.
Все это я рассматриваю как часть общей темы управления вниманием зрителя. Очень подробно я этому обучаю и там помимо изменения освещения (названное в ролике как релайт), рассматриваются другие темы.
Относится ли это к стилизации? Да. Визуальный стиль определенно меняется. Относится ли это к look development? Нет.
Ну если сказать точнее, то да. Просто отношение будет простым «Мы экономим время на съемке и переносим создание освещения на пост-продакшен. Наш look development заключается в том, что мы вместо продумывания, откладываем этот вопрос на потом. У нас крутые колористы и они все за нас сделают». Или сделано частично, а колорист лишь доводит последние штрихи, доводя до идеала.
Так где здесь собственно продумывание и разработка? Даже если уточним тему — разработка цветового стиля и стилизации на пост-продакшене. Нет тут ничего. Рассматриваются конкретные темы управления вниманием зрителя конкретного проекта, где активно использовался релайт. Очень подробно про технику масок.
Если вопрос продумывания, то очевидно, что колорист работает головой и продумывает все что он делает, а не беспорядочно крутит контролы, чтобы в итоге стало «дорого-красиво».
Я бы это назвал «Мастер-класс: Технические основы релайта»
Но что же такое Look Development?
Очевидно это создание стиля всего проекта целиком. Некорректно говорить про Look Development одного кадра или одной сцены. Все это должно подчиняться единому стилю всего проекта.
И разработка этого начинается еще на этапе продумывания реализации сценария. Как должны выглядеть актеры, во что одеты? Что мы должны сообщить зрителю? Какая философия? Как мы будем использовать доступные нам визуальные приемы. Каков будет стиль в целом.
Как видите, все эти темы напрямую не относятся к нашей части работы. Точней эта часть нам дается как данность, если мы приглашены в проект как исполнитель конкретной части проекта, и все разработано до нас. Т.е. мы соглашаемся с тем, что уже есть и выполняем в рамках своей части работы свою часть Look Development.
И она уже строится из всего вышеперечисленного, но более конкретной и важной для нас части — на цветовом стиле проекта.
Настоящий Look Development — это когда вы с нуля проектируете цветовую часть будущего визуального проекта. До мелочей все о цвете. Любая часть проекта может быть продумана до мелочей.
Но чаще используют гибрид — что-то продумывается заранее, а потом дорабатывается или даже меняется, если оказалось, что нашлась более оптимальная идея, которой не было. И это самое основное, с чем сталкиваются фриланс-колористы.
Столкнулся с недопониманием, т.к. часто это понятие трактуют по-разному. Давайте разберем.
Обычное понимание строится из идеи, что разработка «вида» — это продумывание того, как должен выглядеть визуальный продукт. Т.е. по сути, весь процесс стилизации, если речь про цветокоррекцию. И вроде говорить вроде не о чем.
Поэтому часто под этим понимают не обсуждение идей, принципов и внутренней кухни, а конкретных технических приемов, которые использует колорист для достижения определенной цели.
В качестве примера возьмем мастер-класс на ютуб-канале ExitLight:
https://www.youtube.com/watch?v=FM63jkpKU14
Например, здесь в конце Илья Иванов рассказывает о то, как он делает релайт (изменение освещения в сцене, используя приемы цветокоррекции). И не просто рассказывает, но и показывает на примерах, как это делается технически, вплоть до глубоких обоснований выбора масок, их конкретных настроек и сложившегося оптимума значений.
Вот многие люди назовут это Look Development, точней его частью. Ведь здесь рассматривается конкретный технический прием — было освещение одним, но стало другим. Это определенно стилизация, значит разработка лука. Верно?
Нет. Это совсем другая тема. Все это называется общим словом цветокоррекция, когда изначально снятая сцена была освещена не оптимально, акценты присутствовали на посторонних предметах, фоне. И вообще отвлекали зрителя от погружения.
Все это я рассматриваю как часть общей темы управления вниманием зрителя. Очень подробно я этому обучаю и там помимо изменения освещения (названное в ролике как релайт), рассматриваются другие темы.
Относится ли это к стилизации? Да. Визуальный стиль определенно меняется. Относится ли это к look development? Нет.
Ну если сказать точнее, то да. Просто отношение будет простым «Мы экономим время на съемке и переносим создание освещения на пост-продакшен. Наш look development заключается в том, что мы вместо продумывания, откладываем этот вопрос на потом. У нас крутые колористы и они все за нас сделают». Или сделано частично, а колорист лишь доводит последние штрихи, доводя до идеала.
Так где здесь собственно продумывание и разработка? Даже если уточним тему — разработка цветового стиля и стилизации на пост-продакшене. Нет тут ничего. Рассматриваются конкретные темы управления вниманием зрителя конкретного проекта, где активно использовался релайт. Очень подробно про технику масок.
Если вопрос продумывания, то очевидно, что колорист работает головой и продумывает все что он делает, а не беспорядочно крутит контролы, чтобы в итоге стало «дорого-красиво».
Я бы это назвал «Мастер-класс: Технические основы релайта»
Но что же такое Look Development?
Очевидно это создание стиля всего проекта целиком. Некорректно говорить про Look Development одного кадра или одной сцены. Все это должно подчиняться единому стилю всего проекта.
И разработка этого начинается еще на этапе продумывания реализации сценария. Как должны выглядеть актеры, во что одеты? Что мы должны сообщить зрителю? Какая философия? Как мы будем использовать доступные нам визуальные приемы. Каков будет стиль в целом.
Как видите, все эти темы напрямую не относятся к нашей части работы. Точней эта часть нам дается как данность, если мы приглашены в проект как исполнитель конкретной части проекта, и все разработано до нас. Т.е. мы соглашаемся с тем, что уже есть и выполняем в рамках своей части работы свою часть Look Development.
И она уже строится из всего вышеперечисленного, но более конкретной и важной для нас части — на цветовом стиле проекта.
Настоящий Look Development — это когда вы с нуля проектируете цветовую часть будущего визуального проекта. До мелочей все о цвете. Любая часть проекта может быть продумана до мелочей.
Но чаще используют гибрид — что-то продумывается заранее, а потом дорабатывается или даже меняется, если оказалось, что нашлась более оптимальная идея, которой не было. И это самое основное, с чем сталкиваются фриланс-колористы.
Нельзя говорить, что он разрабатывает с нуля, но кое-что определенно он может сделать и даже изменить кардинально. Только это будет совместная работа с режиссером. Просто так колорист для себя не может сделать что-то, потому что ему что-то нравится. Это должно укладываться в бизнес-проект, который мы взяли в работу. И часто мы даже не знаем эту часть.
Вторая часть look development относится к разработке цветовых стилей на заказ. Это создание LUT или другого средства, которое должно стать основой других стилей, о которых мы ничего не знаем заранее. Просто наш продукт будет там использоваться.
Эта задача еще сложнее. Мы опираемся не на том, что есть (и ограничиваемся лишь доступным в исходниках), а исходим из идеи максимальной применимости в неизвестных заранее проектах.
И тут вступают в силу более общие законы брендирования, психологии рекламы, психофизиологии цвета и даже вопросы применимости для конкретных камер, ПО или стилей работы.
Создание этого намного сложнее и квалификация должна быть намного лучше. Правда видим обратное — выпустил LUT и можешь себя считать разработчиком конкретного Look.
Но нет. Поэтому-то мы и видим, что например LUT как-то меняет цвет, но не так, как нам надо, вносит цветовые искажения, пятна и артефакты, которые мы не ожидали.
Они возникают от того, что о них никто не думал.
И что самое главное, этими же вопросами занимаются и при Look Development конкретного проекта. Разрабатываемая стилизация должны успешно применена во всех сценах проекта, не важно, это день, ночь, другое освещение. Или вообще совокупность разных миров и состояний по ходу сюжета и даже на протяжении нескольких серий.
Надеюсь теперь понятно, почему этого мало в интернет? Потому что тема слишком фундаментальна, чтобы создавать на эту тему ролики.
Эти темы изучаются глубоко как теоретические вопросы. И чаще это чтение книг по рекламе, маркетингу, брендинге, психологии, изучение научных трудов. И многое другое, включая технические вопросы.
Но какие-то темы из этого все-такие рассматриваются. В частности, больше половина времени моего курса обучения посвящено изучению этого.
Но слишком глубоко мы не заходим, потому что просто не успеть в рамках месяца. Скорей мы проходим основы этого. Где я даю основные понятия психофизиологии восприятия, как создается приятное ощущение, в чем секрет красоты, как делается брендирование цветом, как это достигается технически и т.п. вопросы.
Этого достаточно для последующей вдумчивой работы над цветом у новичка. Ведь большинство просто не знают зачем и что изменять в изображении. Просто все знают, что изображение стилизуется. И максимум — это подражание без понимания.
А главное, нигде не говорится, для чего это делается. В частности в том же мастер-классе Иванова если это касается, то очень вскользь. Не специалист даже не заметит эти моменты, не зная.
#look #development
Вторая часть look development относится к разработке цветовых стилей на заказ. Это создание LUT или другого средства, которое должно стать основой других стилей, о которых мы ничего не знаем заранее. Просто наш продукт будет там использоваться.
Эта задача еще сложнее. Мы опираемся не на том, что есть (и ограничиваемся лишь доступным в исходниках), а исходим из идеи максимальной применимости в неизвестных заранее проектах.
И тут вступают в силу более общие законы брендирования, психологии рекламы, психофизиологии цвета и даже вопросы применимости для конкретных камер, ПО или стилей работы.
Создание этого намного сложнее и квалификация должна быть намного лучше. Правда видим обратное — выпустил LUT и можешь себя считать разработчиком конкретного Look.
Но нет. Поэтому-то мы и видим, что например LUT как-то меняет цвет, но не так, как нам надо, вносит цветовые искажения, пятна и артефакты, которые мы не ожидали.
Они возникают от того, что о них никто не думал.
И что самое главное, этими же вопросами занимаются и при Look Development конкретного проекта. Разрабатываемая стилизация должны успешно применена во всех сценах проекта, не важно, это день, ночь, другое освещение. Или вообще совокупность разных миров и состояний по ходу сюжета и даже на протяжении нескольких серий.
Надеюсь теперь понятно, почему этого мало в интернет? Потому что тема слишком фундаментальна, чтобы создавать на эту тему ролики.
Эти темы изучаются глубоко как теоретические вопросы. И чаще это чтение книг по рекламе, маркетингу, брендинге, психологии, изучение научных трудов. И многое другое, включая технические вопросы.
Но какие-то темы из этого все-такие рассматриваются. В частности, больше половина времени моего курса обучения посвящено изучению этого.
Но слишком глубоко мы не заходим, потому что просто не успеть в рамках месяца. Скорей мы проходим основы этого. Где я даю основные понятия психофизиологии восприятия, как создается приятное ощущение, в чем секрет красоты, как делается брендирование цветом, как это достигается технически и т.п. вопросы.
Этого достаточно для последующей вдумчивой работы над цветом у новичка. Ведь большинство просто не знают зачем и что изменять в изображении. Просто все знают, что изображение стилизуется. И максимум — это подражание без понимания.
А главное, нигде не говорится, для чего это делается. В частности в том же мастер-классе Иванова если это касается, то очень вскользь. Не специалист даже не заметит эти моменты, не зная.
#look #development
YouTube
Стрим с Ильёй Ивановым - разбор цветокоррекции рекламы для MacChocolate + немного о релайте
Таймкоды:
00:00:00 Неразборчиво :)
00:01:00 Понеслась
00:08:02 SGO Mistika, немного о ней
00:12:36 Препродакшен, консультация с колористом
00:17:00 На какие камеры было снято и немного о них
00:18:57 Конформ
00:20:32 Выбор мастер шотов
00:22:46 Перевод в…
00:00:00 Неразборчиво :)
00:01:00 Понеслась
00:08:02 SGO Mistika, немного о ней
00:12:36 Препродакшен, консультация с колористом
00:17:00 На какие камеры было снято и немного о них
00:18:57 Конформ
00:20:32 Выбор мастер шотов
00:22:46 Перевод в…
Что такое стилизация?
Касаемо этого тоже много трактовок. Сразу к сути.
Стилизация — это создание стиля. В интернете в-основном вы найдете технические вопросы стилизации. Т.е. как, каким конкретно техническим приемом что-то менять в изображении, чтобы обеспечить какой-то стиль.
И важно понимать, что здесь есть две стороны:
1) надо знать, зачем что-то стилизовать, в каком стиле;
2) какими техническими приемами достигается.
Вот вторая часть — это абсолютное большинство всех роликов в интернет, мастер-классов и курсов обучения. Здесь вы получаете ответ на вопрос «как это делается?»
Но, на мой взгляд, важнее другой вопрос. Не «как» а «зачем».
Ведь если мы будем знать и понимать, чего мы достигаем, то подберем и все необходимые приемы. А если что-то не знаем, то введем ключевое слово и найдем все те самые ролики с техническим описанием.
Я предпочитаю говорить о ресурсах, роликах, книгах и т.п. с позиции того, чтобы в них присутствовало системное изложение. Если технический прием, — то зачем он делается, какие ограничения, как он выстраивается в создании стиля. Если это вопросы стиля в целом — чтобы еще была ясна и техническая сторона. В этом случае зритель или читатель получает полное понимание, как эта тема обретет свое место в его знаниях и умениях.
Чтобы разобраться, что такое стилизация, надо исследовать смысл самого действия. А оно ясно из самого слова. Стилизация — это то, что связано со стилем. Но стилем чего? И что такое стиль?
Большой когнитивный диссонанс бывает у колористов, когда я на это обращаю внимание — создание стиля. Это кажется вообще далеким и одновременно очевидным. «Лутец наложи ли плагин купи — вот тебе и стилизация».
Но прежде чем накладывать лутец, надо понимать, а зачем вообще его накладывать? Зачем вообще что-то менять в изображении, если мы хорошо свели кадры между собой. Ведь все уже есть.
Но нет. Это будет сырой продукт, который продуктом не является. Он не отвечает принципу брендирования, узнаваемости, не приводит к углублению зрителя. И вообще выглядит как что-то недоработанное.
После сведения у нас получается лишь болванка, готовая к стилизации. Чтобы не только улучшить потребительские качества, но и добиться одобрения у режиссера и добиться ощущения, что за это стоит заплатить большие деньги.
Видите, тут вопрос про деньги, про продукт.
И это вопросы маркетинга. И верно, стиль — это понятие из раздела маркетинга, связанная с брендированием. В этом основа. Лишь затем идут темы усиления зрительских впечатлений. Ведь фильм снимается не просто так. Это часто — бизнес проект.
Про деньги.
Но даже если это некоммерческое, если автор не хочет получать деньги от своего детища, — он все-равно решает другие задачи — что-то хочет донести миру, выполнить миссию, рассказать о чем думает, о чем мечтает. В конце концов он меняет мировоззрение зрителя. Это тот же бизнес, просто доход не материальный, а духовный.
Так что, прежде чем заниматься стилизацией, надо бы почитать книги по маркетингу. Там конкретно указывается, что такое продукт, как он создается, выводится на рынок, поддерживается. Это еще и про позиционирование, про место продукта в конкуренции.
В общем, чтобы делать нормально стилизацию, нужно углубляться в маркетинг. Тогда все станет ясней.
Как можно узнать о целях продукта? Расспросив режиссера. Платные проекты даже могут содержать бизнес-материалы, которые создаются для инвесторов, рекламодателей. Там как раз все цели и расписываются, в том числе философия проекта.
А в самом простом виде режиссер вам скажет, что например это курсовая работа. И ему нужно просто сдать зачет. В рамках работы он может изучать какие-то технические вопросы, например съемку в одном помещении, техники работы с вниманием зрителя или что-то еще.
Понимаете теперь, что стилизация должна быть совсем не такой, как у блокбастера на миллиарды долларов. И инструментарий будет другим.
Но часто все это смешивается. Например к колористу обращаются и просят сделать как в дорогом кино. Но если тема брендирования и стиля не осознаются, то все смешивается.
Касаемо этого тоже много трактовок. Сразу к сути.
Стилизация — это создание стиля. В интернете в-основном вы найдете технические вопросы стилизации. Т.е. как, каким конкретно техническим приемом что-то менять в изображении, чтобы обеспечить какой-то стиль.
И важно понимать, что здесь есть две стороны:
1) надо знать, зачем что-то стилизовать, в каком стиле;
2) какими техническими приемами достигается.
Вот вторая часть — это абсолютное большинство всех роликов в интернет, мастер-классов и курсов обучения. Здесь вы получаете ответ на вопрос «как это делается?»
Но, на мой взгляд, важнее другой вопрос. Не «как» а «зачем».
Ведь если мы будем знать и понимать, чего мы достигаем, то подберем и все необходимые приемы. А если что-то не знаем, то введем ключевое слово и найдем все те самые ролики с техническим описанием.
Я предпочитаю говорить о ресурсах, роликах, книгах и т.п. с позиции того, чтобы в них присутствовало системное изложение. Если технический прием, — то зачем он делается, какие ограничения, как он выстраивается в создании стиля. Если это вопросы стиля в целом — чтобы еще была ясна и техническая сторона. В этом случае зритель или читатель получает полное понимание, как эта тема обретет свое место в его знаниях и умениях.
Чтобы разобраться, что такое стилизация, надо исследовать смысл самого действия. А оно ясно из самого слова. Стилизация — это то, что связано со стилем. Но стилем чего? И что такое стиль?
Большой когнитивный диссонанс бывает у колористов, когда я на это обращаю внимание — создание стиля. Это кажется вообще далеким и одновременно очевидным. «Лутец наложи ли плагин купи — вот тебе и стилизация».
Но прежде чем накладывать лутец, надо понимать, а зачем вообще его накладывать? Зачем вообще что-то менять в изображении, если мы хорошо свели кадры между собой. Ведь все уже есть.
Но нет. Это будет сырой продукт, который продуктом не является. Он не отвечает принципу брендирования, узнаваемости, не приводит к углублению зрителя. И вообще выглядит как что-то недоработанное.
После сведения у нас получается лишь болванка, готовая к стилизации. Чтобы не только улучшить потребительские качества, но и добиться одобрения у режиссера и добиться ощущения, что за это стоит заплатить большие деньги.
Видите, тут вопрос про деньги, про продукт.
И это вопросы маркетинга. И верно, стиль — это понятие из раздела маркетинга, связанная с брендированием. В этом основа. Лишь затем идут темы усиления зрительских впечатлений. Ведь фильм снимается не просто так. Это часто — бизнес проект.
Про деньги.
Но даже если это некоммерческое, если автор не хочет получать деньги от своего детища, — он все-равно решает другие задачи — что-то хочет донести миру, выполнить миссию, рассказать о чем думает, о чем мечтает. В конце концов он меняет мировоззрение зрителя. Это тот же бизнес, просто доход не материальный, а духовный.
Так что, прежде чем заниматься стилизацией, надо бы почитать книги по маркетингу. Там конкретно указывается, что такое продукт, как он создается, выводится на рынок, поддерживается. Это еще и про позиционирование, про место продукта в конкуренции.
В общем, чтобы делать нормально стилизацию, нужно углубляться в маркетинг. Тогда все станет ясней.
Как можно узнать о целях продукта? Расспросив режиссера. Платные проекты даже могут содержать бизнес-материалы, которые создаются для инвесторов, рекламодателей. Там как раз все цели и расписываются, в том числе философия проекта.
А в самом простом виде режиссер вам скажет, что например это курсовая работа. И ему нужно просто сдать зачет. В рамках работы он может изучать какие-то технические вопросы, например съемку в одном помещении, техники работы с вниманием зрителя или что-то еще.
Понимаете теперь, что стилизация должна быть совсем не такой, как у блокбастера на миллиарды долларов. И инструментарий будет другим.
Но часто все это смешивается. Например к колористу обращаются и просят сделать как в дорогом кино. Но если тема брендирования и стиля не осознаются, то все смешивается.