Цветокоррекция + Обучение от автора канала
Публичная оферта
Андрей Ревво (@colordev)
Услуги / Апрель 2026 — н.в.
◾️ Цветокоррекция
Создам уникальный цветовой стиль для вашего проекта – он не перейдёт в другие работы. Работаю в калиброванной студии (Rec.709 / P3) и опираюсь на эстетику современного кино. От точной нейтральной коррекции до стилизованной художественной. Монтаж по доп. договоренности.
Формат работы — по согласованному лимиту времени:
• Полсмены (до 4 часов) — 15 000 ₽
• День (до 8 часов) — 25 000 ₽
• Неделя (5 дней) — 100 000 ₽
• Студентам киношкол — индивидуальные условия.
◾️ Индивидуальное обучение цвету
Хотите мыслить цветом, а не просто крутить ручки? Предлагаю глубокий индивидуальный курс один-на-один — с акцентом на видение цвета, принципы и живые навыки. Scene-referred / системный подход к сведению / анализ кадра / современная стилизация и управление вниманием зрителя / проф-пайплайн и авторские тренировочные упражнения.
• Специализация в фото или видео: на ваш выбор.
• Входной уровень не лимитируем: от нуля до продвинутого. Для любого уровня есть упражнения и подход.
• Формат: 2 / 3 месяца (база или углубление), 3 занятия в неделю (1.5–2 ч, онлайн).
• Практика, теория, домашние задания и совместные задачи в реальном времени.
• Особенность: только живое общение — шаринг экранов, голос, обратная связь. Без записей. Упражнения подбираются под вас по ходу курса для достижения конкретных целей, но прежде всего: умение делать профессиональную цветокоррекцию.
Стоимость: 35 000 ₽ в месяц (предоплата за календарный месяц). Пропуски не компенсируются.
◾️ Консультации
Нужна моя экспертиза? Проведу консультацию онлайн по видеосвязи с разбором задач, демонстрацией экрана и голосом. Любые темы по цветокоррекции и смежным вопросам, кроме закрытых ноу-хау.
Стоимость: 2 500 ₽ / час. Минимум — 1 час.
◾️ Дополнительные услуги (по запросу):
• Купили калибратор или монитор? Интенсив для работы с цветом (настройка, освещение студии, X-Rite/DisplayCAL, стратегии калибровки, теория).
• Реставрация и улучшение старых или 8-битных исходников.
• Архивная обработка с максимальным сохранением качества.
• Сжатие в FFmpeg (ручной подбор параметров).
• Дизайн титров, базовая работа со звуком и др.
• Возможны интенсивы и мастер-классы: «Железобетонный» алгоритм сведения, Управление вниманием и «чародейство» в кино, Системный подход к саморазвитию, Гамуты и кривые с точки зрения математики, и др.
◾️ Как мы работаем:
• Оплата: перевод по СБП или на банковский счёт, чек предоставляется.
• Перевод = согласие с условиями оферты и подтверждение приёмки результата.
• Портфолио: По умолчанию я могу использовать результат работы в портфолио (в т.ч. шоурилы и демонстрации). Полная конфиденциальность — по отдельной договорённости.
• Материалы: передаются через FTP, облачные ссылки или физический диск.
• Сроки: начинаются с момента получения всех необходимых файлов. В случае задержек с вашей стороны возможен перенос в очередь.
• Правки: один цикл включён. Всё сверх — по указанным выше тарифам.
• Гарантии качества: работаю на калиброванной технике, с лицензионным ПО.
Вы гарантируете соблюдение законодательства, включая авторские права, и освобождаете меня от любых претензий со стороны третьих лиц.
Цены актуальны на момент публикации и начала сотрудничества по проекту.
Скидки возможны, вплоть до бесплатного, пишите. Есть возможности «бартера», участия в старте проектов и новых продуктов.
◾️ Обо мне
Более 10 лет в DaVinci Resolve, ещё раньше — в дизайне и фотографии. Работал с постпродакшн-студиями Европы, разрабатывал софт для реставрации, калибровки, графического и веб-дизайна.
Высшее техническое образование. Имею опыт образовательных и просветительских проектов. Сотрудничал с крупнейшими проектами (SpaceX, оздоровительные программы по Африке), участвовал в творческих и коммерческих видеопродакшенах, включая YouTube-проекты, в т.ч. как оператор и режиссер монтажа. С детства хорошо рисую. Издавался на CD как музыкант.
Публичная оферта
Андрей Ревво (@colordev)
Услуги / Апрель 2026 — н.в.
◾️ Цветокоррекция
Создам уникальный цветовой стиль для вашего проекта – он не перейдёт в другие работы. Работаю в калиброванной студии (Rec.709 / P3) и опираюсь на эстетику современного кино. От точной нейтральной коррекции до стилизованной художественной. Монтаж по доп. договоренности.
Формат работы — по согласованному лимиту времени:
• Полсмены (до 4 часов) — 15 000 ₽
• День (до 8 часов) — 25 000 ₽
• Неделя (5 дней) — 100 000 ₽
• Студентам киношкол — индивидуальные условия.
◾️ Индивидуальное обучение цвету
Хотите мыслить цветом, а не просто крутить ручки? Предлагаю глубокий индивидуальный курс один-на-один — с акцентом на видение цвета, принципы и живые навыки. Scene-referred / системный подход к сведению / анализ кадра / современная стилизация и управление вниманием зрителя / проф-пайплайн и авторские тренировочные упражнения.
• Специализация в фото или видео: на ваш выбор.
• Входной уровень не лимитируем: от нуля до продвинутого. Для любого уровня есть упражнения и подход.
• Формат: 2 / 3 месяца (база или углубление), 3 занятия в неделю (1.5–2 ч, онлайн).
• Практика, теория, домашние задания и совместные задачи в реальном времени.
• Особенность: только живое общение — шаринг экранов, голос, обратная связь. Без записей. Упражнения подбираются под вас по ходу курса для достижения конкретных целей, но прежде всего: умение делать профессиональную цветокоррекцию.
Стоимость: 35 000 ₽ в месяц (предоплата за календарный месяц). Пропуски не компенсируются.
◾️ Консультации
Нужна моя экспертиза? Проведу консультацию онлайн по видеосвязи с разбором задач, демонстрацией экрана и голосом. Любые темы по цветокоррекции и смежным вопросам, кроме закрытых ноу-хау.
Стоимость: 2 500 ₽ / час. Минимум — 1 час.
◾️ Дополнительные услуги (по запросу):
• Купили калибратор или монитор? Интенсив для работы с цветом (настройка, освещение студии, X-Rite/DisplayCAL, стратегии калибровки, теория).
• Реставрация и улучшение старых или 8-битных исходников.
• Архивная обработка с максимальным сохранением качества.
• Сжатие в FFmpeg (ручной подбор параметров).
• Дизайн титров, базовая работа со звуком и др.
• Возможны интенсивы и мастер-классы: «Железобетонный» алгоритм сведения, Управление вниманием и «чародейство» в кино, Системный подход к саморазвитию, Гамуты и кривые с точки зрения математики, и др.
◾️ Как мы работаем:
• Оплата: перевод по СБП или на банковский счёт, чек предоставляется.
• Перевод = согласие с условиями оферты и подтверждение приёмки результата.
• Портфолио: По умолчанию я могу использовать результат работы в портфолио (в т.ч. шоурилы и демонстрации). Полная конфиденциальность — по отдельной договорённости.
• Материалы: передаются через FTP, облачные ссылки или физический диск.
• Сроки: начинаются с момента получения всех необходимых файлов. В случае задержек с вашей стороны возможен перенос в очередь.
• Правки: один цикл включён. Всё сверх — по указанным выше тарифам.
• Гарантии качества: работаю на калиброванной технике, с лицензионным ПО.
Вы гарантируете соблюдение законодательства, включая авторские права, и освобождаете меня от любых претензий со стороны третьих лиц.
Цены актуальны на момент публикации и начала сотрудничества по проекту.
Скидки возможны, вплоть до бесплатного, пишите. Есть возможности «бартера», участия в старте проектов и новых продуктов.
◾️ Обо мне
Более 10 лет в DaVinci Resolve, ещё раньше — в дизайне и фотографии. Работал с постпродакшн-студиями Европы, разрабатывал софт для реставрации, калибровки, графического и веб-дизайна.
Высшее техническое образование. Имею опыт образовательных и просветительских проектов. Сотрудничал с крупнейшими проектами (SpaceX, оздоровительные программы по Африке), участвовал в творческих и коммерческих видеопродакшенах, включая YouTube-проекты, в т.ч. как оператор и режиссер монтажа. С детства хорошо рисую. Издавался на CD как музыкант.
Как я помогаю освоить цвет — от первых шагов до мастерского уровня
Inside Grading начинался как мой личный эксперимент — маленькая «лаборатория», где я каждый день прокачивал навыки цветокоррекции. Со временем из одной группы в Telegram он вырос в целое пространство: два канала и обучение, куда приходят и новички, и опытные колористы с внушительным портфолио.
Как всё начиналось
Однажды у меня образовалось большое окно времени. Я решил посвятить его не просто практике, а целенаправленному развитию. Даже имея за плечами годы работы в DaVinci Resolve, я чувствовал, что новые функции программы требуют переосмысления и изучения, да и мне сложно даются некоторые вещи.
Я начал:
• читать зарубежные форумы, международные стандарты и научные статьи;
• изучать блоги известных колористов и операторов;
• погружаться в теорию цвета и математику, лежащую в основе цветовых пространств.
Но самое важное — я каждый день по несколько часов делал упражнения. Начал с самых простых: сведение только по контрасту, корректировка цветовой температуры. Меня вдохновляла идея каллиграфии, мастерства восточных мастеров и собственный спортивный опыт, поэтому я решил начать с базы.
Результат? Через три месяца я стал иначе видеть цвет, увереннее сводить кадры и свободно стилизовать материал. Появился простор и свобода. Сознание освободилось для погружения в глубокое творчество и поиск смыслов в произведениях. В какой-то момент я вдруг понял: с цветом я могу делать всё.
Это потрясло меня, ведь я работал, казалось бы, над простыми вещами, которые всегда считал «и так умею». Но именно эти элементарные упражнения подняли мои навыки на голову выше. А я даже еще не приступал к сложным!
Первые ученики
На этом энтузиазме я создал первую группу Inside Grading в Telegram, где стал рассказывать о своих находках в самообучении. Я продолжал упражняться и публиковал эти упражнения в группу. Любой мог присоединиться. Так я впервые понял, что мой подход работает не только у меня. Поэтому я решил помогать другим, видя перспективу своих открытий.
Первое обучение было простым: мы делали всё то, что я делал сам — те же элементарные упражнения по типу сведения только по контрасту или простое приведение кадра к корректной цветовой температуре. Но вскоре стало ясно: у многих пробелы в теории цвета, в понимании гамутов, кривых, стилизации. А базовое сведение кадров часто становилось непреодолимой задачей.
Как изменилась программа
Я стал перестраивать обучение:
• по анализу ошибок учеников создал «железобетонный» алгоритм сведения на основе физиологии восприятия;
• стал давать стилизацию современного кино на основе анализа плёночной эстетики и последних фильмов;
• подчеркивал главный принцип: мы изучаем именно цветокоррекцию, а не интерфейс DaVinci Resolve, не углубляясь в сложные инструменты.
Постепенно пришло понимание, что максимальный эффект — когда я вижу работу ученика в реальном времени.
Многие делали сведение не теми инструментами, не в том порядке, меняли цвет хаотично, приходили к ситуации тупика, когда очередное изменение цвета приводит к ухудшению. Исправлять такие ошибки в момент их проявления — значит экономить месяцы проб и ошибок. И это сразу сказалось на скорости — мы быстрее стали проходить базу и углубляться в сложные темы.
Когда пришли профессионалы
Всё изменилось, когда на обучение стали приходить профессиональные колористы с впечатляющими портфолио. Несмотря на опыт, они делали ошибки, которые были необъяснимы. А некоторые задания, которые им давались с большим трудом, до этого блестяще выполнялись новичками. Эти парадоксы позволили мне осознать, почему мои простые упражнения продвинули меня и помогают другим. Я увидел это в системе. И это заставило меня углубиться в методики еще сильнее.
Inside Grading начинался как мой личный эксперимент — маленькая «лаборатория», где я каждый день прокачивал навыки цветокоррекции. Со временем из одной группы в Telegram он вырос в целое пространство: два канала и обучение, куда приходят и новички, и опытные колористы с внушительным портфолио.
Как всё начиналось
Однажды у меня образовалось большое окно времени. Я решил посвятить его не просто практике, а целенаправленному развитию. Даже имея за плечами годы работы в DaVinci Resolve, я чувствовал, что новые функции программы требуют переосмысления и изучения, да и мне сложно даются некоторые вещи.
Я начал:
• читать зарубежные форумы, международные стандарты и научные статьи;
• изучать блоги известных колористов и операторов;
• погружаться в теорию цвета и математику, лежащую в основе цветовых пространств.
Но самое важное — я каждый день по несколько часов делал упражнения. Начал с самых простых: сведение только по контрасту, корректировка цветовой температуры. Меня вдохновляла идея каллиграфии, мастерства восточных мастеров и собственный спортивный опыт, поэтому я решил начать с базы.
Результат? Через три месяца я стал иначе видеть цвет, увереннее сводить кадры и свободно стилизовать материал. Появился простор и свобода. Сознание освободилось для погружения в глубокое творчество и поиск смыслов в произведениях. В какой-то момент я вдруг понял: с цветом я могу делать всё.
Это потрясло меня, ведь я работал, казалось бы, над простыми вещами, которые всегда считал «и так умею». Но именно эти элементарные упражнения подняли мои навыки на голову выше. А я даже еще не приступал к сложным!
Первые ученики
На этом энтузиазме я создал первую группу Inside Grading в Telegram, где стал рассказывать о своих находках в самообучении. Я продолжал упражняться и публиковал эти упражнения в группу. Любой мог присоединиться. Так я впервые понял, что мой подход работает не только у меня. Поэтому я решил помогать другим, видя перспективу своих открытий.
Первое обучение было простым: мы делали всё то, что я делал сам — те же элементарные упражнения по типу сведения только по контрасту или простое приведение кадра к корректной цветовой температуре. Но вскоре стало ясно: у многих пробелы в теории цвета, в понимании гамутов, кривых, стилизации. А базовое сведение кадров часто становилось непреодолимой задачей.
Как изменилась программа
Я стал перестраивать обучение:
• по анализу ошибок учеников создал «железобетонный» алгоритм сведения на основе физиологии восприятия;
• стал давать стилизацию современного кино на основе анализа плёночной эстетики и последних фильмов;
• подчеркивал главный принцип: мы изучаем именно цветокоррекцию, а не интерфейс DaVinci Resolve, не углубляясь в сложные инструменты.
Постепенно пришло понимание, что максимальный эффект — когда я вижу работу ученика в реальном времени.
Многие делали сведение не теми инструментами, не в том порядке, меняли цвет хаотично, приходили к ситуации тупика, когда очередное изменение цвета приводит к ухудшению. Исправлять такие ошибки в момент их проявления — значит экономить месяцы проб и ошибок. И это сразу сказалось на скорости — мы быстрее стали проходить базу и углубляться в сложные темы.
Когда пришли профессионалы
Всё изменилось, когда на обучение стали приходить профессиональные колористы с впечатляющими портфолио. Несмотря на опыт, они делали ошибки, которые были необъяснимы. А некоторые задания, которые им давались с большим трудом, до этого блестяще выполнялись новичками. Эти парадоксы позволили мне осознать, почему мои простые упражнения продвинули меня и помогают другим. Я увидел это в системе. И это заставило меня углубиться в методики еще сильнее.
Программа обучения менялась на ходу. Каждый новый ученик — новые эксперименты и новые грани навыка. Я стал лучше понимать причины сложностей освоения цветокоррекции. Упражнения совершенствовались. Вводились важные темы по гамутам и стандартам, организации рабочего места. Нескольким колористам я помог приобрести калибратор и тем самым помочь им работать на кардинально новом уровне контроля.
Почему это не «курс»
Опыт показал: в цветокоррекции четкий план освоения по шагам не работает. Всё кажется простым и доступным, но внутри множество граблей и ошибок очарования простотой. На классических курсах ученик смотрит урок, пробует применить — и всё рушится, потому что его исходники и условия уникальны. Он возвращается к старым привычкам, не видя результата от идей видеоурока.
Отсюда — разочарование. Я сам попадал однажды в этот тупик, когда обучался на курсах и мастер-классах. А некоторые темы, которые проходил там, и вовсе никогда не пригодились в реальной работе, да и еще были несовместимы с профессиональной цветокоррекцией.
В моём подходе всё иначе:
• никакой жёсткой программы;
• всё подстраивается под ученика здесь и сейчас;
• мы работаем с привычками и заблуждениями, которые индивидуальны;
• мы разбираем тупики и ошибки на месте, до инсайта;
• мы оставляем личный стиль и сильные стороны, сосредотачиваясь на проблемах.
Я видел, как даже опытные попадали в элементарные ловушки, не понимая, почему не получается выполнить простое, казалось бы, упражнение. Кто-то чувствовал себя на грани отчаяния. Были очень талантливые, кто неделями не видел простого. А потом приходил инсайт. Живые упражнения в реальном времени ускорили все это.
Живое обучение
Стало очевидно: я выбрал верное направление. Это не курс. Не набор видеоуроков. Не мастер-класс. Это живая работа один на один, где программа рождается прямо в процессе, когда я вижу, что делает ученик — и мы тут же корректируем, пробуем и находим решения, приводящие к инсайтам.
Я не даю универсальных рецептов, потому что уверен: в цветокоррекции их не существует. Вместо этого мы вместе выстраиваем навык — шаг за шагом, с учётом целей, привычек, сильных сторон и уникального стиля. Моя система не застывает — она живая, как сама работа с цветом, и становится сильнее с каждым новым проектом и диалогом.
Если подход Inside Grading вам близок и вы готовы к глубокой работе над своим цветом — напишите мне. Обсудим вашу ситуацию и дальнейшие шаги. Всё обучение — конфиденциально.
#история #опыт #обучение #грабли
Почему это не «курс»
Опыт показал: в цветокоррекции четкий план освоения по шагам не работает. Всё кажется простым и доступным, но внутри множество граблей и ошибок очарования простотой. На классических курсах ученик смотрит урок, пробует применить — и всё рушится, потому что его исходники и условия уникальны. Он возвращается к старым привычкам, не видя результата от идей видеоурока.
Отсюда — разочарование. Я сам попадал однажды в этот тупик, когда обучался на курсах и мастер-классах. А некоторые темы, которые проходил там, и вовсе никогда не пригодились в реальной работе, да и еще были несовместимы с профессиональной цветокоррекцией.
В моём подходе всё иначе:
• никакой жёсткой программы;
• всё подстраивается под ученика здесь и сейчас;
• мы работаем с привычками и заблуждениями, которые индивидуальны;
• мы разбираем тупики и ошибки на месте, до инсайта;
• мы оставляем личный стиль и сильные стороны, сосредотачиваясь на проблемах.
Я видел, как даже опытные попадали в элементарные ловушки, не понимая, почему не получается выполнить простое, казалось бы, упражнение. Кто-то чувствовал себя на грани отчаяния. Были очень талантливые, кто неделями не видел простого. А потом приходил инсайт. Живые упражнения в реальном времени ускорили все это.
Живое обучение
Стало очевидно: я выбрал верное направление. Это не курс. Не набор видеоуроков. Не мастер-класс. Это живая работа один на один, где программа рождается прямо в процессе, когда я вижу, что делает ученик — и мы тут же корректируем, пробуем и находим решения, приводящие к инсайтам.
Я не даю универсальных рецептов, потому что уверен: в цветокоррекции их не существует. Вместо этого мы вместе выстраиваем навык — шаг за шагом, с учётом целей, привычек, сильных сторон и уникального стиля. Моя система не застывает — она живая, как сама работа с цветом, и становится сильнее с каждым новым проектом и диалогом.
Если подход Inside Grading вам близок и вы готовы к глубокой работе над своим цветом — напишите мне. Обсудим вашу ситуацию и дальнейшие шаги. Всё обучение — конфиденциально.
#история #опыт #обучение #грабли
Ползунки, которые управляют эмоциями: тайны цветокоррекции
Можно ли с помощью пары движений регулятора заставить зрителя грустить или радоваться? На первый взгляд — нет. Но именно это и есть магия цветокоррекции.
Когда только начинаешь работать с цветом, кажется, что все сводится лишь к ползункам. Но если приглядеться, за ними скрывается другое ремесло — работа с восприятием зрителя.
Стоит затемнить фон, но оставить при этом героя нетронутым — и внимание словно само собой устремляется к нему. Картинка почти не изменилась, а восприятие стало другим. Это первый слой магии: меняются не пиксели, а направление внимания.
Второй слой — умение прятать лишнее. Случайный мусор на фоне, пятна, отвлекающие детали — стоит приглушить их контраст, подтянуть к общему тону, и они растворяются. Как насекомые в маскировке, они становятся частью фона, переставая мешать главному.
А дальше открывается еще один уровень — работа с чувствами. Дождь делает настроение тяжелее — стоит снизить контраст, добавить холодного тумана, и зрителю становится грустнее. Солнце же и яркие краски вызывают радость: чуть больше насыщенности, немного контраста — и изображение уже словно улыбается.
Такие приемы в кино используют давно. Раньше это делали с помощью декораций, света и цветных ламп. Сегодня к этому добавились цифровые инструменты. Кажется, будто достаточно снять рецепт с готового фильма и повторить. Но простое копирование не дает результата, если не понимать сути. Ведь магия работает не в кнопках программы, а в том, как меняется состояние зрителя.
Когда начинаешь это видеть — открывается целый новый мир. То, что раньше казалось просто набором ползунков, превращается в язык воздействия. И в этом языке ещё многое можно открыть.
Какие еще эмоции можно вызвать игрой цвета и света? Что почувствует зритель, если все изображение станет теплее? А если пригасить краски почти до серого? Попробуйте и понаблюдайте за собой.
Если хочется идти глубже — не только редактировать цвет, но и мыслить влиянием на зрителя, — этому можно научиться системно. Именно этим мы занимаемся на моем тренинге.
А кто разовьет это умение до совершенства, тому открываются еще большие глубины. Можно передавать абстрактные эмоции, воодушевлять на добрые поступки, задавать вопросы цветом — и даже немного исцелять. Но все начинается с малого: почувствовать, как ползунок влияет на тебя самого.
#внимание #настроение #магия #зритель
Можно ли с помощью пары движений регулятора заставить зрителя грустить или радоваться? На первый взгляд — нет. Но именно это и есть магия цветокоррекции.
Когда только начинаешь работать с цветом, кажется, что все сводится лишь к ползункам. Но если приглядеться, за ними скрывается другое ремесло — работа с восприятием зрителя.
Стоит затемнить фон, но оставить при этом героя нетронутым — и внимание словно само собой устремляется к нему. Картинка почти не изменилась, а восприятие стало другим. Это первый слой магии: меняются не пиксели, а направление внимания.
Второй слой — умение прятать лишнее. Случайный мусор на фоне, пятна, отвлекающие детали — стоит приглушить их контраст, подтянуть к общему тону, и они растворяются. Как насекомые в маскировке, они становятся частью фона, переставая мешать главному.
А дальше открывается еще один уровень — работа с чувствами. Дождь делает настроение тяжелее — стоит снизить контраст, добавить холодного тумана, и зрителю становится грустнее. Солнце же и яркие краски вызывают радость: чуть больше насыщенности, немного контраста — и изображение уже словно улыбается.
Такие приемы в кино используют давно. Раньше это делали с помощью декораций, света и цветных ламп. Сегодня к этому добавились цифровые инструменты. Кажется, будто достаточно снять рецепт с готового фильма и повторить. Но простое копирование не дает результата, если не понимать сути. Ведь магия работает не в кнопках программы, а в том, как меняется состояние зрителя.
Когда начинаешь это видеть — открывается целый новый мир. То, что раньше казалось просто набором ползунков, превращается в язык воздействия. И в этом языке ещё многое можно открыть.
Какие еще эмоции можно вызвать игрой цвета и света? Что почувствует зритель, если все изображение станет теплее? А если пригасить краски почти до серого? Попробуйте и понаблюдайте за собой.
Если хочется идти глубже — не только редактировать цвет, но и мыслить влиянием на зрителя, — этому можно научиться системно. Именно этим мы занимаемся на моем тренинге.
А кто разовьет это умение до совершенства, тому открываются еще большие глубины. Можно передавать абстрактные эмоции, воодушевлять на добрые поступки, задавать вопросы цветом — и даже немного исцелять. Но все начинается с малого: почувствовать, как ползунок влияет на тебя самого.
#внимание #настроение #магия #зритель
Освоение цветокоррекции за три шага
1. Изучаем DaVinci Resolve. Достаточно смотреть ютуб и самому тыкать по контролам. Знание основ программы позволит делать цветокоррекцию без застреваний, когда не понимаешь, что делать дальше.
2. Изучаем сведение кадров. Совмещение кадров между собой — это база, чем занимается колорист всегда в любом проекте. И нужно делать это быстро и точно. Чем проще способы, тем лучше освоение. Забудьте про ИИ-маски и раскрашивание кадров.
3. Освоение стилизации. Эстетика складывается из элементарных действий. Никаких дехансеров! И даже встроенный FLC не трогать, пока этап освоения не пройден. Если вы будете понимать эти основы, сможете сделать любую стилизацию.
Теперь повторяем все шаги на новом уровне. Понадобится изучение цветовых моделей, гамутов, чтение стандартов, понимание композиции и управления вниманием, цветовая теория и другие темы.
Ключ — в упражнениях. Просмотр ролика ничего не дает. Даже если я выложу свои уроки до мельчайших подробностей, по ним невозможно будет научиться, не делая упражнений.
Я упражнялся по 3-4 часа в день. Ставил себе задания и выполнял. Задания сложные. На исходниках очень плохого качества. Скриншоты с Google Street View и самого плохого качества кадры со стоков — вот такие мои исходники были, кто помнит первую группу Inside Grading.
Не углубляйтесь в контролы и фильтры Resolve. Я плохо понимаю наверное 90% всех фич Resolve, хотя использую его аж с 12й версии. Я делал монтаж (это сотни часов коммерческих видео), цветокоррекцию (десятки фильмов), анимацию (десятки дизайн-элементов). Программа совершенствуется быстрее чем вы захотите в ней разбираться.
Главное — это навыки. Если умеешь всю цветокоррекцию делать одним регулятором Global и больше ничего — это лучше чем знаешь все нюансы всех фильтров, но не можешь свести два кадра. Поэтому обширные курсы по интерфейсу программы — тупик. Вкладывайте время в творческие задачи. Кто хочет ускорить — мой индивидуальный курс, где все в систематизированном сжатом виде.
#саморазвитие #цветокоррекция
1. Изучаем DaVinci Resolve. Достаточно смотреть ютуб и самому тыкать по контролам. Знание основ программы позволит делать цветокоррекцию без застреваний, когда не понимаешь, что делать дальше.
2. Изучаем сведение кадров. Совмещение кадров между собой — это база, чем занимается колорист всегда в любом проекте. И нужно делать это быстро и точно. Чем проще способы, тем лучше освоение. Забудьте про ИИ-маски и раскрашивание кадров.
3. Освоение стилизации. Эстетика складывается из элементарных действий. Никаких дехансеров! И даже встроенный FLC не трогать, пока этап освоения не пройден. Если вы будете понимать эти основы, сможете сделать любую стилизацию.
Теперь повторяем все шаги на новом уровне. Понадобится изучение цветовых моделей, гамутов, чтение стандартов, понимание композиции и управления вниманием, цветовая теория и другие темы.
Ключ — в упражнениях. Просмотр ролика ничего не дает. Даже если я выложу свои уроки до мельчайших подробностей, по ним невозможно будет научиться, не делая упражнений.
Я упражнялся по 3-4 часа в день. Ставил себе задания и выполнял. Задания сложные. На исходниках очень плохого качества. Скриншоты с Google Street View и самого плохого качества кадры со стоков — вот такие мои исходники были, кто помнит первую группу Inside Grading.
Не углубляйтесь в контролы и фильтры Resolve. Я плохо понимаю наверное 90% всех фич Resolve, хотя использую его аж с 12й версии. Я делал монтаж (это сотни часов коммерческих видео), цветокоррекцию (десятки фильмов), анимацию (десятки дизайн-элементов). Программа совершенствуется быстрее чем вы захотите в ней разбираться.
Главное — это навыки. Если умеешь всю цветокоррекцию делать одним регулятором Global и больше ничего — это лучше чем знаешь все нюансы всех фильтров, но не можешь свести два кадра. Поэтому обширные курсы по интерфейсу программы — тупик. Вкладывайте время в творческие задачи. Кто хочет ускорить — мой индивидуальный курс, где все в систематизированном сжатом виде.
#саморазвитие #цветокоррекция
Другой подход к навыкам цветокоррекции
На рынке полно курсов по цветокоррекции — индивидуальных и в записи. Почти все по принципу «узнавания» плюс домашние задания.
Это как школьная или институтская система: запомни и закрепи минимальным опытом. В такой системе никто не гарантирует результат. Просто отбор: смог — идёшь дальше, нет — отчислят. Упорные и талантливые доходят до докторов наук.
Я задумался об этой проблеме очень давно, когда хотел научиться весьма необычным навыкам: ясновидению.
Понимаю, что для многих эта тема — красная тряпка, что-то связанное с мошенничеством или инфантильностью. И всё верно. Перебрав всё, что было доступно в то время, я и сам в этом убедился.
Но у меня был подтвержденный личный опыт из детства. Я не сдавался: одно дело слышать «чушь», другое — делать самому. Поиск литературы, психологическое образование, всевозможные курсы, опыты и эксперименты — всё это превратилось для меня в многолетний исследовательский поиск.
Наконец получилось! Нашёл причины, почему разучился, и восстановил навык до немыслимого уровня.
Встал вопрос обучения. Надо было повторить успех на других. Сначала это были новички в нашей исследовательской группе, а потом стали обращаться из других городов. Настоящая проверка: одно дело жить этим 24/7, другое — учить того, для кого это услуга.
Проверка показала: если понимаешь причины и условия, раскрытие и развитие навыков возможны. Так что я успешно тренировал и раскрывал эти способности.
Это в корне отличается от системы образования. Тут не поможет запоминание и какие-то упражнения. Нужно создавать специальные условия, знать, что именно мы тренируем, учитывать личные особенности, плюсы и минусы. Понимать, на какие факторы влиять и как именно. Видеть, наконец, процессы в сознании ученика.
Именно благодаря ясновидению — сложной задаче саморазвития — я научился глубоко копать в навыки и механизмы. Это вывело меня на другой уровень понимания образования.
Когда я захотел выйти на новый уровень в цвете, уже прекрасно понимал, что делать. Оставалось лишь найти нужные факторы и условия.
Мастер-классы и видеокурсы, которые я проходил ранее, не дали существенных улучшений. Стал энциклопедией: знаю всё, но не могу применить. Делаешь как показывали, но не получается.
Так что я занялся исследованиями по цвету. Но теперь у меня уже была методика. Я знал, что нужно искать факторы, создавать условия и упражняться в их рамках. Не получится просто работать в надежде, что навыки сами собой вырастут. Да, они росли. Почти десяток лет опыта в Resolve, разумеется, постепенно совершенствовал меня.
Но настоящий прорыв ждал меня именно тогда, когда я стал создавать специальные условия для упражнений и целенаправленно тренировать конкретные навыки. Всё — в точности как тогда, когда учился ясновидению, просто другие условия и другие упражнения.
И о чудо — три месяца таких занятий подняли мой уровень до невероятных высот, о которых я даже не подозревал.
Раньше я работал чисто интуитивно — иногда получалось, иногда нет. Но теперь я видел все в комплексе. Это как идти в темноте по памяти и натыкаться на стены. Другое дело — когда перед тобой все детально.
Когда я помогаю осваивать цвет другим, все работает аналогично.
Некоторые не понимают, почему у меня нет видеокурсов? Ведь что сложного — показал, куда крутить, и пусть учатся. А своё ценное время можно продавать дороже.
Но нет. Моя работа — видеть цветокоррекцию ученика, его сильные и слабые стороны, затруднения. Создать условия, чтобы навык рос.
Это не шаблонная работа. Это — диалог, обратная связь, наблюдение, опыты и эксперименты. Никакие записанные курсы в этом не помогут.
Может быть, я и создам такие курсы в будущем, но только для тех, кто совсем на начальном уровне.
Пока же мы работаем как тренер с атлетом. Задача атлета — выиграть соревнование. Моя задача — создать ему тренировочные условия, чтобы он выиграл.
Это не мастер-класс. Я не показываю «как», чтобы ученик повторял за мной точь-в-точь.
На рынке полно курсов по цветокоррекции — индивидуальных и в записи. Почти все по принципу «узнавания» плюс домашние задания.
Это как школьная или институтская система: запомни и закрепи минимальным опытом. В такой системе никто не гарантирует результат. Просто отбор: смог — идёшь дальше, нет — отчислят. Упорные и талантливые доходят до докторов наук.
Я задумался об этой проблеме очень давно, когда хотел научиться весьма необычным навыкам: ясновидению.
Понимаю, что для многих эта тема — красная тряпка, что-то связанное с мошенничеством или инфантильностью. И всё верно. Перебрав всё, что было доступно в то время, я и сам в этом убедился.
Но у меня был подтвержденный личный опыт из детства. Я не сдавался: одно дело слышать «чушь», другое — делать самому. Поиск литературы, психологическое образование, всевозможные курсы, опыты и эксперименты — всё это превратилось для меня в многолетний исследовательский поиск.
Наконец получилось! Нашёл причины, почему разучился, и восстановил навык до немыслимого уровня.
Встал вопрос обучения. Надо было повторить успех на других. Сначала это были новички в нашей исследовательской группе, а потом стали обращаться из других городов. Настоящая проверка: одно дело жить этим 24/7, другое — учить того, для кого это услуга.
Проверка показала: если понимаешь причины и условия, раскрытие и развитие навыков возможны. Так что я успешно тренировал и раскрывал эти способности.
Это в корне отличается от системы образования. Тут не поможет запоминание и какие-то упражнения. Нужно создавать специальные условия, знать, что именно мы тренируем, учитывать личные особенности, плюсы и минусы. Понимать, на какие факторы влиять и как именно. Видеть, наконец, процессы в сознании ученика.
Именно благодаря ясновидению — сложной задаче саморазвития — я научился глубоко копать в навыки и механизмы. Это вывело меня на другой уровень понимания образования.
Когда я захотел выйти на новый уровень в цвете, уже прекрасно понимал, что делать. Оставалось лишь найти нужные факторы и условия.
Мастер-классы и видеокурсы, которые я проходил ранее, не дали существенных улучшений. Стал энциклопедией: знаю всё, но не могу применить. Делаешь как показывали, но не получается.
Так что я занялся исследованиями по цвету. Но теперь у меня уже была методика. Я знал, что нужно искать факторы, создавать условия и упражняться в их рамках. Не получится просто работать в надежде, что навыки сами собой вырастут. Да, они росли. Почти десяток лет опыта в Resolve, разумеется, постепенно совершенствовал меня.
Но настоящий прорыв ждал меня именно тогда, когда я стал создавать специальные условия для упражнений и целенаправленно тренировать конкретные навыки. Всё — в точности как тогда, когда учился ясновидению, просто другие условия и другие упражнения.
И о чудо — три месяца таких занятий подняли мой уровень до невероятных высот, о которых я даже не подозревал.
Раньше я работал чисто интуитивно — иногда получалось, иногда нет. Но теперь я видел все в комплексе. Это как идти в темноте по памяти и натыкаться на стены. Другое дело — когда перед тобой все детально.
Когда я помогаю осваивать цвет другим, все работает аналогично.
Некоторые не понимают, почему у меня нет видеокурсов? Ведь что сложного — показал, куда крутить, и пусть учатся. А своё ценное время можно продавать дороже.
Но нет. Моя работа — видеть цветокоррекцию ученика, его сильные и слабые стороны, затруднения. Создать условия, чтобы навык рос.
Это не шаблонная работа. Это — диалог, обратная связь, наблюдение, опыты и эксперименты. Никакие записанные курсы в этом не помогут.
Может быть, я и создам такие курсы в будущем, но только для тех, кто совсем на начальном уровне.
Пока же мы работаем как тренер с атлетом. Задача атлета — выиграть соревнование. Моя задача — создать ему тренировочные условия, чтобы он выиграл.
Это не мастер-класс. Я не показываю «как», чтобы ученик повторял за мной точь-в-точь.
Я даю ему выбор, какими инструментами достичь определённой цели. Он всё равно будет делать по-своему, не так, как я показывал. Да и он может делать что-то в разы лучше меня. Но моя цель — не быть лучше любого ученика.
Задача тренера — довести мастерство атлета до совершенства. Поэтому наше обучение совсем не похоже на то, что вы, возможно, видели. Это не мастер-класс, не демонстрация навыков и не запоминание.
Это — тренировка. Ученик занимается цветокоррекцией в подобранных условиях, а я слежу за процессом, корректирую упражнения, ищу тонкие места и направляю. Да, я показываю и рассказываю, если ученик не знает, но не заставляю его делать в точности за мной. И поскольку я понимаю модель цветокоррекции и развития — навык растет.
Вот еще пример для понимания. Обычный курс дает вам удочку и показывает, как забрасывать.
Я же смотрю, почему леска путается, почему не клюет, а главное — создаю «речку», где можно научиться чувствовать рыбу.
Я тренер, а не лектор. Не просите у меня мастер-классов, шоурилов, довольных клиентов. Поэтому вы их и не видите тут на канале. Копировать у меня навыки не нужно.
#обучение #мастеркласс #видеокурс #тренер #атлет
Задача тренера — довести мастерство атлета до совершенства. Поэтому наше обучение совсем не похоже на то, что вы, возможно, видели. Это не мастер-класс, не демонстрация навыков и не запоминание.
Это — тренировка. Ученик занимается цветокоррекцией в подобранных условиях, а я слежу за процессом, корректирую упражнения, ищу тонкие места и направляю. Да, я показываю и рассказываю, если ученик не знает, но не заставляю его делать в точности за мной. И поскольку я понимаю модель цветокоррекции и развития — навык растет.
Вот еще пример для понимания. Обычный курс дает вам удочку и показывает, как забрасывать.
Я же смотрю, почему леска путается, почему не клюет, а главное — создаю «речку», где можно научиться чувствовать рыбу.
Я тренер, а не лектор. Не просите у меня мастер-классов, шоурилов, довольных клиентов. Поэтому вы их и не видите тут на канале. Копировать у меня навыки не нужно.
#обучение #мастеркласс #видеокурс #тренер #атлет
Фотография в DaVinci Resolvе
Уж не ожидал, что когда-нибудь вернусь к фотографии. Свой Sony NEX-7 продал и давно уже не фотографирую даже в мобилах. А когда-то мои фото занимали призовые места на фотосайтах. Перебирал и Canon и Nikon и Sony. Первый фотоаппарат у меня появился в 2001 году. А после я перебрал с десяток разных, от мыльниц, первых Minolta с 4 мегапикселями до зеркалок Nikon и всей первой линейки беззеркалок Sony NEX с винтажными линзами 70-х.
И подумалось. Сейчас в Resolve хлынет поток фотографов, которые ничего не понимают в гамутах, цветокоррекции. А информация про Resolve станет еще более недоступной, утонув в потоке новичков, которые нас будут учить, как пользоваться нодами и кривить цвет.
Однажды это произошло с наплывом любителей «красить» и перекрашивать штаны на видео, так что качество информации по цветокорреции упало. А теперь еще и толпы фотографов, привыкших к плохому цвету Adobe и приемам искажения цвета в фотографии заполонят всё и будут называть себя колористами. А приемы делания из хорошей картинки плохой станут довлеть над остатками видеоуроков по цветокоррекции видео.
Уже сейчас трудно что-то найти адекватное, а будет еще труднее.
Действуем на опережение!
Предлагаю свои услуги по обучению цветокоррекции в Resolve именно для фотографии. Все, что фотографы не знают про scene-referred, ноды, маски и замену фотошопа Fusion. Про правильное сведение фотографий и правильный кинематографичный цвет, про композицию и контраст, управление внимание и другое.
Сначала я подумал, что месяца будет достаточно. Да, сократим тему стилизации и вроде сведение не так нужно.
Но подумал, а как же фотограф будет смотреть на ноды и гамуты? Для него это совсем новая область и будет очень тяжело. Да, им сделали что-то типа слоев, но все же понимают, что это неудобно и неправильно!
Так что придется накинуть месяц для основ. И получается то же самое — 2 месяца: первый месяц базовые навыки без стилизации, а второй месяц только стилизация. Цена будет той же.
Кто хочет начать и быть среди первых в цветокоррекции фотографий, пишите :)
#цветокоррекция #курс
Уж не ожидал, что когда-нибудь вернусь к фотографии. Свой Sony NEX-7 продал и давно уже не фотографирую даже в мобилах. А когда-то мои фото занимали призовые места на фотосайтах. Перебирал и Canon и Nikon и Sony. Первый фотоаппарат у меня появился в 2001 году. А после я перебрал с десяток разных, от мыльниц, первых Minolta с 4 мегапикселями до зеркалок Nikon и всей первой линейки беззеркалок Sony NEX с винтажными линзами 70-х.
И подумалось. Сейчас в Resolve хлынет поток фотографов, которые ничего не понимают в гамутах, цветокоррекции. А информация про Resolve станет еще более недоступной, утонув в потоке новичков, которые нас будут учить, как пользоваться нодами и кривить цвет.
Однажды это произошло с наплывом любителей «красить» и перекрашивать штаны на видео, так что качество информации по цветокорреции упало. А теперь еще и толпы фотографов, привыкших к плохому цвету Adobe и приемам искажения цвета в фотографии заполонят всё и будут называть себя колористами. А приемы делания из хорошей картинки плохой станут довлеть над остатками видеоуроков по цветокоррекции видео.
Уже сейчас трудно что-то найти адекватное, а будет еще труднее.
Действуем на опережение!
Предлагаю свои услуги по обучению цветокоррекции в Resolve именно для фотографии. Все, что фотографы не знают про scene-referred, ноды, маски и замену фотошопа Fusion. Про правильное сведение фотографий и правильный кинематографичный цвет, про композицию и контраст, управление внимание и другое.
Сначала я подумал, что месяца будет достаточно. Да, сократим тему стилизации и вроде сведение не так нужно.
Но подумал, а как же фотограф будет смотреть на ноды и гамуты? Для него это совсем новая область и будет очень тяжело. Да, им сделали что-то типа слоев, но все же понимают, что это неудобно и неправильно!
Так что придется накинуть месяц для основ. И получается то же самое — 2 месяца: первый месяц базовые навыки без стилизации, а второй месяц только стилизация. Цена будет той же.
Кто хочет начать и быть среди первых в цветокоррекции фотографий, пишите :)
#цветокоррекция #курс