#музейрусскогоимпрессионизма
#нох
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8👍1🤔1
Снегурочки.
На выставке «Новое общество художников» меня заворожил загадочный рисунок Евгения Праведникова «Зимняя сказка — Мороз и Снегурочка». Мороз здесь скорее напоминает ацтекского жреца. Снегурочке, его бедной жертве, выпала незавидная и одновременно почётная доля: обменять свою жизнь на космический порядок.
Но это мои личные фантазии. К сожалению, я не смогла найти информацию об этом рисунке в интернете. И в каталоге к выставке никаких дополнительных сведений, увы, тоже нет. Хотя именно эта работа Евгения Праведникова помещёна на его обложку.
Снегурочки Врубеля и Васнецова, куда более привычные нашему глазу, красивы, спору нет, но не такие таинственные девушки.
И совсем бесхитростная дама – Снегурочка, внучка Деда Мороза, которую по традиции он каждый год теряет, а мы настойчиво возвращаем под елку. Забавный факт, что оба этих персонажа — проект советских методистов.
❄️ Евгений Праведников Зимняя сказка — Мороз и Снегурочка. 1914
❄️ Михаил Врубель Снегурочка. Эскиз костюма к постановке оперы Н.А. Римского-Корсакова "Снегурочка", 1890-е
❄️ Васнецов Виктор Снегурочка, 1899
#нох
На выставке «Новое общество художников» меня заворожил загадочный рисунок Евгения Праведникова «Зимняя сказка — Мороз и Снегурочка». Мороз здесь скорее напоминает ацтекского жреца. Снегурочке, его бедной жертве, выпала незавидная и одновременно почётная доля: обменять свою жизнь на космический порядок.
Но это мои личные фантазии. К сожалению, я не смогла найти информацию об этом рисунке в интернете. И в каталоге к выставке никаких дополнительных сведений, увы, тоже нет. Хотя именно эта работа Евгения Праведникова помещёна на его обложку.
Снегурочки Врубеля и Васнецова, куда более привычные нашему глазу, красивы, спору нет, но не такие таинственные девушки.
И совсем бесхитростная дама – Снегурочка, внучка Деда Мороза, которую по традиции он каждый год теряет, а мы настойчиво возвращаем под елку. Забавный факт, что оба этих персонажа — проект советских методистов.
❄️ Евгений Праведников Зимняя сказка — Мороз и Снегурочка. 1914
❄️ Михаил Врубель Снегурочка. Эскиз костюма к постановке оперы Н.А. Римского-Корсакова "Снегурочка", 1890-е
❄️ Васнецов Виктор Снегурочка, 1899
#нох
🎄6👍3❤2🔥2
Проводила 2024-й год в Русимпе на выставке «Новое общество художников». А с новым, 2025-м, начала знакомиться в Музее В.А. Тропинина и московских художников его времени. Со 2 января здесь проходит выставка «Язык мечтаний. Цветовой код шедевра».
И, как понятно из названия, все внимание экспозиции посвящено цвету.
50 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства представлены в двух небольших залах музея. При такой густоте развески обеспечить стройный рассказ, а не перебранку веков друг с другом – дело нелегкое. В одном пространстве сошлись изысканный XVIII, романтический XIX и дерзкий XX век. Рядом соседствуют работы Владимира Боровиковского, Сильвестра Щедрина, Василия Тропинина, Владимира Маковского, Ивана Айвазовского, Павла Кузнецова, Петра Кончаловского, Василия Кандинского, Натальи Гончаровой и многих других художников.
Поэтому громко скажу: Браво кураторам выставки! И спасибо!
Без лишних драм и долгих аннотаций идея выставки интуитивно понятна.
Цвет – визуальный язык, способ общения между художником и зрителем. Задача первого – создать смыслы, задача второго – их прочесть. Контекст, личность, символ, настроение, уровень культуры важны для обеих сторон этой коммуникации.
В общем, настоятельно советую к посещению выставку «Язык мечтаний. Цветовой код шедевра». Тем более, что сам Музей Тропинина чудесен своей камерной атмосферой. А радушие и искренняя забота смотрительниц залов здесь станут приятным бонусом к выставке.
📌 Василий Кандинский Маленькие миры, 1922 (можно увидеть на выставке)
#цветовойкодшедевра
#МузейТропинина
И, как понятно из названия, все внимание экспозиции посвящено цвету.
50 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства представлены в двух небольших залах музея. При такой густоте развески обеспечить стройный рассказ, а не перебранку веков друг с другом – дело нелегкое. В одном пространстве сошлись изысканный XVIII, романтический XIX и дерзкий XX век. Рядом соседствуют работы Владимира Боровиковского, Сильвестра Щедрина, Василия Тропинина, Владимира Маковского, Ивана Айвазовского, Павла Кузнецова, Петра Кончаловского, Василия Кандинского, Натальи Гончаровой и многих других художников.
Поэтому громко скажу: Браво кураторам выставки! И спасибо!
Без лишних драм и долгих аннотаций идея выставки интуитивно понятна.
Цвет – визуальный язык, способ общения между художником и зрителем. Задача первого – создать смыслы, задача второго – их прочесть. Контекст, личность, символ, настроение, уровень культуры важны для обеих сторон этой коммуникации.
В общем, настоятельно советую к посещению выставку «Язык мечтаний. Цветовой код шедевра». Тем более, что сам Музей Тропинина чудесен своей камерной атмосферой. А радушие и искренняя забота смотрительниц залов здесь станут приятным бонусом к выставке.
#цветовойкодшедевра
#МузейТропинина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍3
🔹 Синий.
С древности олицетворял божественное начало и мудрость. В Средние века был связан с религиозной символикой, а в современности — с надёжностью и стабильностью. До изобретения химических красок добывался из лазурита, привозимого из Афганистана.
#цветовойкодшедевра
#МузейТропинина
С древности олицетворял божественное начало и мудрость. В Средние века был связан с религиозной символикой, а в современности — с надёжностью и стабильностью. До изобретения химических красок добывался из лазурита, привозимого из Афганистана.
#цветовойкодшедевра
#МузейТропинина
❤8
🔴 Красный.
В древности символизировал энергию, силу и жизнь. В христианской традиции стал цветом мученичества. До изобретения химических красок добывался из кошенили (насекомых) или минералов, таких как киноварь.
#цветовойкодшедевра
#МузейТропинина
В древности символизировал энергию, силу и жизнь. В христианской традиции стал цветом мученичества. До изобретения химических красок добывался из кошенили (насекомых) или минералов, таких как киноварь.
#цветовойкодшедевра
#МузейТропинина
❤8
🟩 Зелёный.
В древности — цвет плодородия и природы. В современности связан с экологией и гармонией, но, также, с токсичностью и болезнями. Традиционно это цвет получали из минералов, таких как малахит.
#цветовойкодшедевра
#МузейТропинина
В древности — цвет плодородия и природы. В современности связан с экологией и гармонией, но, также, с токсичностью и болезнями. Традиционно это цвет получали из минералов, таких как малахит.
#цветовойкодшедевра
#МузейТропинина
❤6
🟨 Жёлтый.
Цвет солнца, богатства и радости. Но в христианской традиции ассоциировался с Иудой, предательством. Этот цвет получали из охры или растений, таких как сафлор.
#цветовойкодшедевра
#МузейТропинина
Цвет солнца, богатства и радости. Но в христианской традиции ассоциировался с Иудой, предательством. Этот цвет получали из охры или растений, таких как сафлор.
#цветовойкодшедевра
#МузейТропинина
❤7
▫️Белый.
Символизировал чистоту, невинность и святость. В античности его ассоциировали с божественностью, а позже — с совершенством. Добывали белила из свинцовых соединений.
#цветовойкодшедевра
#МузейТропинина
Символизировал чистоту, невинность и святость. В античности его ассоциировали с божественностью, а позже — с совершенством. Добывали белила из свинцовых соединений.
#цветовойкодшедевра
#МузейТропинина
❤6
Ассоциировался с утончённостью и романтикой. В XVIII веке стал фаворитом моды благодаря маркизе де Помпадур. Добывался из смеси белого и красного пигментов.
#цветовойкодшедевра
#МузейТропинина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7
🟣 Фиолетовый. Символизировал роскошь и духовность. В древности пурпур был настолько дорог, что стал привилегией монархов. Добывался из морских моллюсков.
#цветовойкодшедевра
#МузейТропинина
#цветовойкодшедевра
#МузейТропинина
❤9
Вообще, картина Александра Средина называется «За чтением. В доме усадьбы Полотняный Завод Калужской губернии» (1910).
Но я бы назвала её «Утро 9 января».
Лёгкого выхода из каникул, друзья! 🫶
#нох
Но я бы назвала её «Утро 9 января».
Лёгкого выхода из каникул, друзья! 🫶
#нох
😁10🤔1
Странным совпадением оказалось, что последние две прочитанные мной книги касаются одной и той же темы. Правда, поняла я это далеко не сразу, но об этом чуть позже.
📌 В книге “Сын Человеческий” протоиерей Александр Мень увлекательно и просто пересказывает Евангелие, описывая земную жизнь Иисуса Христа. Трудные места, где возникает множество вопросов, он тщательно и заботливо комментирует. И делает это настолько уверенно и деликатно, что мой скептицизм человека, далекого от религии, заметно уменьшился. Интересно.
📌 Американский философ и арт-критик Морган Мейс, вероятно, знает, что такое деликатность. Однако в своей книге “Судьба животных. О лошадях, апокалипсисе и живописи как пророчестве” старательно ее избегает. Провокация нравится ему куда больше. На фоне умиротворяющего тона Александра Меня “Судьба животных” выглядит настоящей шоковой терапией.
Но, все же, первое что роднит этих двух авторов – это умение говорить просто о сложных вещах. В два абзаца Мейс помещает почти всего Шопенгауэра. И это далеко не единственный фокус, который он проделывает на страницах своей книги.
Вообще, она о картине “Судьба животных” Франца Марка. Хотя это и не совсем так. Франц Марк – немецкий художник, экспрессионист, который вместе с Василием Кандинским основал знаменитое объединение “Синий Всадник”.
Картину “Судьба Животных” Франц Марк написал в 1913 году. Три года спустя, в тридцать шесть лет, он погиб в битве при Вердене. Сражение длилось триста дней и вошло в историю как одно из самых кровавых в Первую мировую войну. За это время погибло около семисот тысяч человек.
В своей книге Морган Мейс последовательно доказывает, что “Судьба животных” – это не просто выдающееся произведение Франца Марка. Это картина-откровение, картина-предсказание не только судьбы Европы, но и всего живого в целом. Она пронзает материальность физического мира и уводит смотрящего к корням сущего. Но для этого нужно обладать подлинным вИдением.
В этом и заключается центральная идея Моргана Мейса, перекликающаяся с “Сыном Человеческим” Александра Меня. Иисус Христос раз за разом исцеляет людей, творя чудеса. Люди благодарно радуются, но сам Иисус испытывает глубокое разочарование. Он исцеляет тела, надеясь достучаться до сердец, но почти всегда тщетно.
Живопись, утверждает Морган Мейс, имеет надежду достичь той же цели – достучаться до наших сердец. Будучи чем-то физическим – мазками красок на плоской поверхности, она есть идеальный медиум для передачи духовных истин. В ее власти вытолкнуть нас за пределы зримого, по ту сторону изображенного на холсте.
Взглянуть на “Судьбу животных” по-настоящему, понять истину, которая кроется за чудесами Христа, – значит подлинно увидеть и услышать. А значит изменить свою жизнь, изменить вообще все. Вот о чём, в сущности, говорят эти две книги.
#францмарк
#книжнаяполка
Но, все же, первое что роднит этих двух авторов – это умение говорить просто о сложных вещах. В два абзаца Мейс помещает почти всего Шопенгауэра. И это далеко не единственный фокус, который он проделывает на страницах своей книги.
Вообще, она о картине “Судьба животных” Франца Марка. Хотя это и не совсем так. Франц Марк – немецкий художник, экспрессионист, который вместе с Василием Кандинским основал знаменитое объединение “Синий Всадник”.
Картину “Судьба Животных” Франц Марк написал в 1913 году. Три года спустя, в тридцать шесть лет, он погиб в битве при Вердене. Сражение длилось триста дней и вошло в историю как одно из самых кровавых в Первую мировую войну. За это время погибло около семисот тысяч человек.
В своей книге Морган Мейс последовательно доказывает, что “Судьба животных” – это не просто выдающееся произведение Франца Марка. Это картина-откровение, картина-предсказание не только судьбы Европы, но и всего живого в целом. Она пронзает материальность физического мира и уводит смотрящего к корням сущего. Но для этого нужно обладать подлинным вИдением.
В этом и заключается центральная идея Моргана Мейса, перекликающаяся с “Сыном Человеческим” Александра Меня. Иисус Христос раз за разом исцеляет людей, творя чудеса. Люди благодарно радуются, но сам Иисус испытывает глубокое разочарование. Он исцеляет тела, надеясь достучаться до сердец, но почти всегда тщетно.
Живопись, утверждает Морган Мейс, имеет надежду достичь той же цели – достучаться до наших сердец. Будучи чем-то физическим – мазками красок на плоской поверхности, она есть идеальный медиум для передачи духовных истин. В ее власти вытолкнуть нас за пределы зримого, по ту сторону изображенного на холсте.
Взглянуть на “Судьбу животных” по-настоящему, понять истину, которая кроется за чудесами Христа, – значит подлинно увидеть и услышать. А значит изменить свою жизнь, изменить вообще все. Вот о чём, в сущности, говорят эти две книги.
#францмарк
#книжнаяполка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5👍5👌1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6