Я никогда не думала об иконе как о предмете искусства. В этом году занятия у Вари в Третьяковке проходят в залах древнерусской живописи, и у меня теперь часто есть возможность разглядывать их. То, что я вижу, удивляет и завораживает. Я уже не говорю об очевидной связи авангарда с традицией иконописи: цвет, символизм, условность.
Смотрите сами.
#икона
Смотрите сами.
#икона
❤6
Илья Чашник
Симметричный архитектон, 1926
(фото с выставки "Квадрат и пространство. От Малевича к ГЭС-2).
Медленно, но верно движемся дальше с авангардистами.
Сегодня поговорим об Илье Чашнике.
🌟 Кто это?
Илья Чашник (1902–1929) — российский и советский художник, дизайнер и архитектор, ученик Казимира Малевича. Он был участником группы УНОВИС (Утвердители НОВого ИСкусства), которая создала новый язык искусства и дизайна на основе геометрической абстракции.
🌟 Ключевые моменты биографии:
🌟 1902-1918: Илья Чашник родился 20 июня 1902 года в Латвии, в маленьком городке Луцин (сейчас Лудза). Через год, в 1903 году, семья переезжает в Витебск. В 16 лет Илья учится рисованию у Иегуды Пэна, через художественную школу которого ранее прошли Марк Шагал и Эль Лисицкий.
🌟 1919: Чашник поступает в Витебскую народную художественную школу, где сначала учится в классе Марка Шагала, а позже в архитектурной мастерской Эль Лисицкого.
🌟 1920-е: Чашник становится одним из ближайших учеников и последователей Казимира Малевича и присоединяется к группе УНОВИС. Вместе с Малевичем он работает над развитием теории супрематизма, создавая новые формы и визуальные решения. Практическая сторона этой работы – оформление Витебска к празднику 1 мая 1920, в которой Чашник участвовал вместе с другими членами группы УНОВИС.
🌟 1922: После защиты дипломной работы Илья Чашник переезжает в Петроград, куда отправляется Казимир Малевич с частью своих учеников. Чашник селится в квартире на улице Некрасова вместе со своим ближайшим другом, художником Николаем Суетиным.
🌟 1922–1923: Чашник и Суетин работают художниками-композиторами на Государственном фарфоровом заводе в Ленинграде. Их главной задачей становится перенос идей супрематизма на бытовые предметы. Вместе они разрабатывают формы и дизайны росписи посуды. Чашник работает на заводе всего год, в отличие от Суетина, который продолжает искать новые композиционные решения для фарфора еще несколько лет.
🌟 1923–1926: Илья Чашник работает научным сотрудником ГИНХУКа (Государственный институт художественной культуры). Здесь, вплоть до закрытия института, он исследует законы развития искусства вместе с товарищами по УНОВИСу, которые составляют ядро этого новаторского учреждения.
🌟 1925: Занимается архитектурным проектированием в Декоративном институте, который был частью ГИНХУКа.
🌟 1929: Чашник умер от перитонита в 26 лет. Последними его словами, сказанными другу, Николаю Суетину, были: “Передай Малевичу, что я умер как художник нового искусства”.
#ИльяЧашник
Симметричный архитектон, 1926
(фото с выставки "Квадрат и пространство. От Малевича к ГЭС-2).
Медленно, но верно движемся дальше с авангардистами.
Сегодня поговорим об Илье Чашнике.
Илья Чашник (1902–1929) — российский и советский художник, дизайнер и архитектор, ученик Казимира Малевича. Он был участником группы УНОВИС (Утвердители НОВого ИСкусства), которая создала новый язык искусства и дизайна на основе геометрической абстракции.
#ИльяЧашник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥2👍1
#ИльяЧашник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍4🔥4❤1
Феликс Валлотон Похищение Европы, 1908
Сколько раз можно похитить Европу?
Правильный ответ — бесконечное количество раз!
Сюжет похищения Европы, основанный на древнегреческой мифологии, стал популярным мотивом в живописи, который вдохновлял и продолжает вдохновлять художников сквозь века.
Согласно мифу, в далекой Финикии, на золотом берегу моря, жила прекрасная принцесса Европа. Ее красота пленила саму природу — цветы расцветали под ногами, а морской бриз нежно играл с ее волосами. Зевс увидел девушку, и его сердце воспылало любовью (как это часто с ним бывало). Но как подойти к ней, не устрашая?
Европа любила гулять со своими подругами на берегу моря. Зевс попросил своего сына Гермеса перегнать царское стадо поближе к берегу, а сам принял облик белоснежного быка с огромным подгрудком и крошечными жемчужными рожками, между которыми пролегала одна черная полоска.
В следующий раз, когда Европа с подругами вышла на берег собирать цветы, к ним вместе с царским стадом подошел этот волшебный бык. Его добродушие и кротость покорили девушку. Она начала играть с быком, украшала его рога цветами и вскоре, смеясь, осмелилась сесть ему на спину. Но вдруг бык бросился в море, неся принцессу прочь от родного берега. Европе оставалось только с испугом смотреть на быстро исчезающие вдали взволнованные фигуры подружек на берегу.
Так они достигли острова Крит. Здесь Зевс превратился в орла и овладел девушкой в ивовых зарослях у ручья. Позже Европа родила ему трех сыновей — Миноса, Радаманта и Сарпедона, которые прославились в истории. В честь Европы была названа целая часть света.
От века к веку, от мастера к мастеру, изображение Европы и Зевса (в облике быка) в живописи претерпевало свои метаморфозы. Мне особенно нравится версия, созданная Феликсом Валлотоном в 1908 году. Здесь Европа представлена смелой девушкой, готовой к авантюрам и приключениям, а бык, кажется, смотрит на нее с некоторой опаской, явно не ощущая себя хозяином положения.
#ГреческиеМифы
Сколько раз можно похитить Европу?
Правильный ответ — бесконечное количество раз!
Сюжет похищения Европы, основанный на древнегреческой мифологии, стал популярным мотивом в живописи, который вдохновлял и продолжает вдохновлять художников сквозь века.
Согласно мифу, в далекой Финикии, на золотом берегу моря, жила прекрасная принцесса Европа. Ее красота пленила саму природу — цветы расцветали под ногами, а морской бриз нежно играл с ее волосами. Зевс увидел девушку, и его сердце воспылало любовью (как это часто с ним бывало). Но как подойти к ней, не устрашая?
Европа любила гулять со своими подругами на берегу моря. Зевс попросил своего сына Гермеса перегнать царское стадо поближе к берегу, а сам принял облик белоснежного быка с огромным подгрудком и крошечными жемчужными рожками, между которыми пролегала одна черная полоска.
В следующий раз, когда Европа с подругами вышла на берег собирать цветы, к ним вместе с царским стадом подошел этот волшебный бык. Его добродушие и кротость покорили девушку. Она начала играть с быком, украшала его рога цветами и вскоре, смеясь, осмелилась сесть ему на спину. Но вдруг бык бросился в море, неся принцессу прочь от родного берега. Европе оставалось только с испугом смотреть на быстро исчезающие вдали взволнованные фигуры подружек на берегу.
Так они достигли острова Крит. Здесь Зевс превратился в орла и овладел девушкой в ивовых зарослях у ручья. Позже Европа родила ему трех сыновей — Миноса, Радаманта и Сарпедона, которые прославились в истории. В честь Европы была названа целая часть света.
От века к веку, от мастера к мастеру, изображение Европы и Зевса (в облике быка) в живописи претерпевало свои метаморфозы. Мне особенно нравится версия, созданная Феликсом Валлотоном в 1908 году. Здесь Европа представлена смелой девушкой, готовой к авантюрам и приключениям, а бык, кажется, смотрит на нее с некоторой опаской, явно не ощущая себя хозяином положения.
#ГреческиеМифы
❤2
Похищение Европы в искусстве.pdf
16.9 MB
А для тех, кто любит хардкор, ниже миф о похищении Европы в изложении Овидия Назона в его “Метаморфозах” (книга вторая, начиная с 835-го стиха).
Собрала на доске (PDF во вложении) главные шедевры, основанные на этом мифе, чтобы можно было сравнить различные интерпретации.
Представление о женщине явно изменилось в лучшую сторону. Но на этом пути эволюции нам пришлось попрощаться с милыми пухлыми купидончиками — и, честно говоря, я считаю, что это всем нам пошло только на пользу.
#книжнаяполка
#Греческиемифы
Вдруг его кличет отец и, любви не открывши причину, —
«Сын мой! Верный моих, — говорит, — исполнитель велений!
Ныне не медли. Скользни ты, резвый, обычным полетом
Вниз и скорее в предел, который на мать твою слеваСмотрит, который зовут его поселенцы Сидонским,
Мчись; там увидишь: вдали на горной лужайке пасется
Царское стадо, — его поверни ты к морскому прибрежью!» —
Молвил, и тотчас же скот с горы, как велено, согнан;
На побережье бежит, где великого дочь государя
В обществе тирских девиц привычку имела резвиться.
Между собой не дружат и всегда уживаются плохо
Вместе величье и страсть. Покинув скипетр тяжелый,
Вот сам отец и правитель богов, что держит десницей
Троезубчатый огонь и мир кивком потрясает,Вдруг обличье быка принимает и, в стадо вмешавшись,
Звучно мычит и по нежной траве гуляет, красуясь.
Цвет его — белый, что снег, которого не попирала
Твердой подошвой нога и Австр не растапливал мокрый.
Шея вся в мышцах тугих; от плеч свисает подгрудок;Малы крутые рога; но поспорил бы ты, что рукою
Точены, блещут они ясней самоцветов чистейших.
Вовсе не грозно чело; и взор его глаз не ужасен;
Мирным выглядит бык; Агенорова дочь в изумленье,
Что до того он красив, что бодаться ничуть не намерен.Но хоть и кроток он был, прикоснуться сначала боялась.
Вскоре к нему подошла и к морде цветы протянула.
Счастлив влюбленный; он ей, в ожидании нег вожделенных,
Руки целует. С трудом, ах! с трудом отложив остальное.
Резвится он и в зеленой траве веселится, играя,Или на желтый песок белоснежным боком ложится.
Страх понемногу прошел, — уже он и грудь подставляет
Ласкам девичьей руки; рога убирать дозволяет
В свежие вязи цветов. И дева-царевна решилась:
На спину села быка, не зная, кого попирает.Бог же помалу с земли и с песчаного берега сходит
И уж лукавой ногой наступает на ближние волны.
Дальше идет — и уже добычу несет по пучине
Морем открытым; она вся в страхе; глядит, уносима,
На покидаемый берег. Рог правою держит, о спинуЛевой рукой оперлась. Трепещут от ветра одежды.
Собрала на доске (PDF во вложении) главные шедевры, основанные на этом мифе, чтобы можно было сравнить различные интерпретации.
Представление о женщине явно изменилось в лучшую сторону. Но на этом пути эволюции нам пришлось попрощаться с милыми пухлыми купидончиками — и, честно говоря, я считаю, что это всем нам пошло только на пользу.
#книжнаяполка
#Греческиемифы
❤🔥3😍1
В новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной с большим успехом идет выставка "Передвижники". Все закономерно. Широкой публике передвижники традиционно симпатичны, а искушенному зрителю часто кажутся скучноватыми.
Я, скорее, отношусь к первой категории. Хотя, конечно, мои верные спутники — скептицизм и снобизм — советовали посетить выставку, но никому об этом не рассказывать.
А, если серьезно, "Передвижники" – это событие.
Мое любопытство проснулось.
Масштаб невероятный. Правда!
Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ)— знаковое явление второй половины XIX века. Это не просто группа художников, а мощное движение, объединившее более 550 мастеров (из них 55 художниц) за более чем 50 лет.
В быстрых цифрах и фактах ТПХВ выглядит так:
🌟 1870 – год основания.
🌟 Всего проведено 48 выставок, на которых было представлено более 10 тысяч работ.
🌟 Средняя стоимость картины составляла 500 рублей — по меркам того времени, сумма довольно скромная.
🌟 Самые дорогие работы принадлежали кисти Репина, Сурикова, Левитана.
🌟 Все картины для передвижных выставок создавались специально для них, а ранее экспонировавшиеся работы не допускались.
🌟 Император Александр III не только коллекционировал произведения передвижников, но и ввёл регламент: покупка картин была запрещена до его визита на выставку.
🌟 Из 3500 картин в коллекции Третьякова 400 были приобретены им именно с передвижных выставок.
🌟 Товарищество самораспустилось в 1923 году, но оставило уникальное наследие.
Сходите посмотреть на передвижников.
А они посмотрят на вас.
P.S. Лучше в будни с утра и тепло одевшись. Очень людно и холодно в залах выставки.
#Передвижники
Я, скорее, отношусь к первой категории. Хотя, конечно, мои верные спутники — скептицизм и снобизм — советовали посетить выставку, но никому об этом не рассказывать.
А, если серьезно, "Передвижники" – это событие.
Мое любопытство проснулось.
Масштаб невероятный. Правда!
Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ)— знаковое явление второй половины XIX века. Это не просто группа художников, а мощное движение, объединившее более 550 мастеров (из них 55 художниц) за более чем 50 лет.
В быстрых цифрах и фактах ТПХВ выглядит так:
Сходите посмотреть на передвижников.
А они посмотрят на вас.
P.S. Лучше в будни с утра и тепло одевшись. Очень людно и холодно в залах выставки.
#Передвижники
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4
Хороводы вокруг Малявина.
Выставка «Адепты красного. Малявин& Архипов» в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.
#третьяковскаягалерея #малявин
Выставка «Адепты красного. Малявин& Архипов» в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.
#третьяковскаягалерея #малявин
❤9🔥5👍2