Чернильница из хлеба
567 subscribers
3.06K photos
24 videos
4 files
204 links
▫️Искусство, да!
◾️Про жизнь кое-как.
Download Telegram
Что, если бы 1913-й год вел свой дневник? Или, скажем, аккаунт в соцсети, где делился всем, что у него на душе.
Примерно такое ощущение у меня складывается в процессе чтения "1913. Лето целого века” Флориана Иллиеса.
Последний мирный год перед Первой мировой войной здесь рассказывает нам о себе живыми историями: вот Стравинский шокирует публику на премьере «Весны священной» в Париже, Пруст выпускает первую часть своей великой эпопеи, молодой Сталин и юный Гитлер мелькают на улицах Вены, почти встречаясь, Оскар Кокошка переживает страстный роман с Альмой Малер, Франц Кафка, понятно, страдает и так далее и тому подобное. 1913-й год месяц за месяцем ведет меня по сценам своей культурной панорамы — живой, насыщенной, но, как уже совсем скоро выяснится, хрупкой до беззащитности.

Сама книга — интеллектуальный вызов и капкан. Круговорот событий, людей, городов мелькает в бешеном ритме, заставляя постоянно откладывать книгу и обращаться к Гуглу за помощью. Иллиес не упустил ни одного человека, которого можно хотя бы отдаленно причислить к интеллектуальной и культурной элите начала XX века. Автор здесь безжалостен к читателю, вынуждая его усомниться в своей эрудиции. Но, признаюсь, лично меня это совсем не смущает.

Кстати, лайфхак: если читать “1913. Лето целого века” вслух, к концу можно значительно улучшить дикцию. Текст изобилует названиями улиц немецких городов, почти непроизносимыми для русского языка. Курфюрстендамм, Йоахимсталерштрассе, Шлоссштрассе… Отличная тренировка для артикуляции и терпимости к немецким топонимам.
Своей очереди у меня на полке ждет еще одна книга Иллиеса — “Магия тишины. Путешествие Каспара Давида Фридриха сквозь время”. Это почти роман о художнике Каспаре Давиде Фридрихе, чьи картины стали символом романтической тоски.
Но о ней расскажу позже, когда разберусь с 1913-м годом.

#книжнаяполка
6👏1
Эрнст Людвиг Кирхнер

🔮 Улица Берлина 1913

🔮 Групповой портрет участников группы «Мост» 1926-1927

🔮 Цикламен 1917-1918

🔮 Зимний пейзаж в лунном свете 1919

🔮 Две обнаженные в комнате 1914

#любимыйцвет : фиолетовый
👍5😈2
146 лет назад в этот день родился Кузьма Петров-Водкин.
С этим художником мне всегда было легко. Я долго не могла понять, почему так происходит, пока не начала читать его книги. Жизнь кажется нетрудной, когда есть талант видеть ее суть. Но чтобы уметь рассказать об этом, нужен еще больший дар. Петрову-Водкину с одинаковой простотой и ясностью удавалось делиться своим открытием мира как словами, так и красками.

#вэтотдень
#книжнаяполка
4
Я никогда не думала об иконе как о предмете искусства. В этом году занятия у Вари в Третьяковке проходят в залах древнерусской живописи, и у меня теперь часто есть возможность разглядывать их. То, что я вижу, удивляет и завораживает. Я уже не говорю об очевидной связи авангарда с традицией иконописи: цвет, символизм, условность.
Смотрите сами.

#икона
6
И любимое! Сонм ангелов, чудесным образом появившихся в студии в конце занятия :)
4🔥2
Илья Чашник
Симметричный архитектон, 1926
(фото с выставки "Квадрат и пространство. От Малевича к ГЭС-2).

Медленно, но верно движемся дальше с авангардистами.
Сегодня поговорим об Илье Чашнике.


🌟 Кто это?

Илья Чашник (1902–1929) — российский и советский художник, дизайнер и архитектор, ученик Казимира Малевича. Он был участником группы УНОВИС (Утвердители НОВого ИСкусства), которая создала новый язык искусства и дизайна на основе геометрической абстракции.

🌟 Ключевые моменты биографии:

🌟 1902-1918: Илья Чашник родился 20 июня 1902 года в Латвии, в маленьком городке Луцин (сейчас Лудза). Через год, в 1903 году, семья переезжает в Витебск. В 16 лет Илья учится рисованию у Иегуды Пэна, через художественную школу которого ранее прошли Марк Шагал и Эль Лисицкий.

🌟 1919: Чашник поступает в Витебскую народную художественную школу, где сначала учится в классе Марка Шагала, а позже в архитектурной мастерской Эль Лисицкого.

🌟 1920-е: Чашник становится одним из ближайших учеников и последователей Казимира Малевича и присоединяется к группе УНОВИС. Вместе с Малевичем он работает над развитием теории супрематизма, создавая новые формы и визуальные решения. Практическая сторона этой работы – оформление Витебска к празднику 1 мая 1920, в которой Чашник участвовал вместе с другими членами группы УНОВИС.

🌟 1922: После защиты дипломной работы Илья Чашник переезжает в Петроград, куда отправляется Казимир Малевич с частью своих учеников. Чашник селится в квартире на улице Некрасова вместе со своим ближайшим другом, художником Николаем Суетиным.

🌟 1922–1923: Чашник и Суетин работают художниками-композиторами на Государственном фарфоровом заводе в Ленинграде. Их главной задачей становится перенос идей супрематизма на бытовые предметы. Вместе они разрабатывают формы и дизайны росписи посуды. Чашник работает на заводе всего год, в отличие от Суетина, который продолжает искать новые композиционные решения для фарфора еще несколько лет.

🌟1923–1926: Илья Чашник работает научным сотрудником ГИНХУКа (Государственный институт художественной культуры). Здесь, вплоть до закрытия института, он исследует законы развития искусства вместе с товарищами по УНОВИСу, которые составляют ядро этого новаторского учреждения.

🌟 1925: Занимается архитектурным проектированием в Декоративном институте, который был частью ГИНХУКа.

🌟 1929: Чашник умер от перитонита в 26 лет. Последними его словами, сказанными другу, Николаю Суетину, были: “Передай Малевичу, что я умер как художник нового искусства”.

#ИльяЧашник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥2👍1
🌟 Творчество:

🌟 Супрематизм: Чашник был верным последователем супрематизма. В его живописи и графике геометрические формы — круги, квадраты и кресты — становились основой нового художественного языка.

🌟Архитектоны: Чашник внёс вклад в архитектурные концепции русского авангарда, разрабатывая проекты, основанные на идеях Малевича об «архитектонах» — экспериментальных моделях супрематического формообразования. Его композиции представляли собой абстрактные структуры, гармонично вписывающиеся в представления о городском пространстве будущего.

🌟 Дизайн фарфора: На Государственном фарфоровом заводе Чашник соединял супрематические элементы с утилитарностью. Его смелые и простые дизайны показывали, как авангард может быть частью повседневной жизни. Фарфор по его эскизам стал символом инновационного подхода в искусстве, где каждая чашка или тарелка становилась частью художественной концепции.

🌟 Книги и графика: Чашник занимался графическим искусством и типографикой, создавая обложки для книг, плакаты и орнаменты. Он применял принципы супрематизма в декоративно-прикладном искусстве, включая роспись тканей.

🌟 Значение и влияние: Несмотря на раннюю смерть, Илья Чашник значительно повлиял на развитие супрематизма и авангарда. Его работы показывают, как супрематические идеи могут применяться в живописи, архитектуре и дизайне. Чашник был новатором, стремившимся к миру, где всё — от зданий до чайных сервизов — отражало супрематическую эстетику и гармонию.

#ИльяЧашник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍4🔥41