🌟 И еще немного об Иване Кудряшове.

В своих воспоминаниях Георгий Костаки писал о художнике так:

Тогда же я познакомился с Иваном Алексеевичем Кудряшовым. Он был близким другом и учеником Малевича, работал года два в Оренбурге и вел переписку с Малевичем, который был тогда в Витебске. В Оренбурге Кудряшов оформил театр, используя супрематические построения. Но потом работать в этом духе стало невозможно — власти наложили на него своего рода арест.
В тридцатые годы Кудряшов прекратил какие-либо эксперименты.
Он устроился художником в редакцию науки и медицины одного энциклопедического издания, где рисовал иллюстрации — кишки, сердце, легкие и тому подобные вещи.
Когда я впервые к нему попал, он мне показал больше двадцати работ двадцатых годов. До этого он никому их не показывал. Правда, через два-три дня у Кудряшова появился известный профессор-кардиолог Александр Леонидович Мясников. У него в собрании имелись работы русских художников начала XX века, а позже он начал понемногу интересоваться авангардом.
Короче говоря, мы вместе с ним тогда у Кудряшова почти все и купили. Мясников взял, по-моему, три или четыре работы, а я — двенадцать-четырнадцать. После этого у нас завязалась дружба с художником. Я очень часто приезжал к Кудряшову. Он был милый человек, но очень больной, туберкулезный.
И вот как-то спустя год или полтора после нашего знакомства я приезжаю к нему, а он мне показывает абстрактные вещи, очень близкие к тому, что у него купил.
Я спрашиваю: «А это откуда?»
А он отвечает: «Вы знаете, я их только что нарисовал».
Я удивился: «Зачем вы это делаете? Ведь времени прошло, сейчас нужно делать что-то новое».
Он объяснил так: с прежних времен остались рисунки и карандаши, с которыми он собирался написать картины, но не смог – не было времени, а теперь решил реализовать прежнее намерение.
Меня это объяснение не убедило, я сказал, что он напрасно это делает. Тем не менее, он, мне кажется, продолжал задуманное. Таким образом появилось чуть ли не десять поздних повторов его раннего цикла. Тем временем здоровье его ухудшалось, с каждым месяцем он чувствовал себя всё хуже…
На похоронах жена плакала и обращалась к умершему мужу: «Ванечка, не нужно закончить дела твои, как только закончу, приду к тебе».
После этого она стала усиленно распродавать все, что оставалось от покойного, в том числе и последние его вещи. Предлагала мне, но я категорически отказался: повторы могут перепутать карты.
Тогда она обратилась в Третьяковскую галерею. Не знаю, сказала ли она там, что это поздние работы, или предложила их как вещи двадцатых годов. Но галерея их купила, и сейчас эти работы находятся там вместе с автопортретом художника, который я хотел когда-то приобрести, но почему-то это не удалось. После того как вдова все дела устроила, она достала кусок веревки и повесилась в своей квартире. Как и обещала на похоронах мужа. Бывает, что депрессия становится основной формой жизни.

#ИванКудряшов

Традиционное осеннее фото с листом 🍁

Эль Лисицкий Проун, 1920-1921
(с выставки "Квадрат и пространство. От Малевича к ГЭС-2").

Рассказ о выдающихся авангардистах продолжим с Эль Лисицким, чьи работы оказали огромное влияние на развитие современного искусства и дизайна.

🌟 Кто это?

Эль Лисицкий (1890–1941) — российский и советский художник, архитектор, дизайнер, фотограф. Настоящее его имя — Лазарь Маркович Лисицкий, а псевдоним «Эль» является сокращением имени Лазарь на идише. Лисицкий стал одним из ключевых новаторов своего времени, чьи идеи в графическом дизайне и архитектуре до сих пор вдохновляют художников и архитекторов.

🌟 Ключевые моменты биографии:

🌟1890: Лисицкий родился 23 ноября в Починке, Смоленской губернии, в еврейской семье.

🌟1910–1914: Получил образование архитектора в Дармштадтской политехнической школе в Германии.

🌟1918: Организовал «Култур-лиге» вместе с другими еврейскими писателями и художниками. Цель объединения – создание нового национального искусства. Детская книга стала одним из удобных и простых форматов продвижения идей культуры и исскуства. Среди известных проектов этого времени — книга «Хад Гадья» (“Козочка”).

🌟1919–1921: Встреча с Казимиром Малевичем в Витебске и начало преподавания в Народной художественной школе, организованной Марком Шагалом. Здесь Лисицкий присоединяется к группе Утвердители НОВого ИСкусства (УНОВИС) и активно развивает идеи супрематизма.

🌟1922: Лисицкий делает (слово “пишет” никак сюда не подходит) детскую книгу «Сказ о двух квадратах», где он через супрематические формы рассказывает историю борьбы и победы красного квадрата над черным. В книге всего 33 слова, текст продолжение изображаемого.
Увидеть книгу можно здесь.
Поражение черного квадрата в финале – это ли не утверждение Лисицким первенства своей концепции, “красного квадрата”, перед идеями Малевича?

🌟 1921–1925: Работа в Германии и сотрудничество с журналом "Вещь", который Лисицкий издавал вместе с Ильей Эренбургом. Он также взаимодействовал с Баухаусом и знакомил европейскую публику с русским авангардом.

🌟1925: Возвращение в СССР, преподавание во ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские), разработка новых методов обучения, основанных на синтезе искусства и технологии.

🌟1928: Проектирование советского павильона на выставке "Пресса" в Кёльне — эксперимент с динамическими выставочными установками. Лисицкий создавал вокруг экспонатов подвижные элементы, включая конвейерные ленты с плакатами и газетами, чтобы подчеркнуть непрерывный поток информации и ритм современной жизни. Так еще не делал никто.

🌟1932: Назначение художественным руководителем журнала «СССР на стройке», где он использовал фотомонтаж и смелую типографику. Журнал выходил на пяти языках, демонстрируя достижения советского социализма, его читателями были Бернард Шоу и Герберт Уэллс.

🌟1941: Лисицкий скончался 30 декабря 1941 года в Москве от туберкулёза, продолжая работать вплоть до своей смерти, несмотря на тяжёлое состояние здоровья.

#ЭльЛисицкий