Портрет Льва Николаевича Толстого, Крамской, 1873

📌 Татьяна Толстая, старшая дочь Льва Николаевича и Софьи Андреевны, серьезно увлеклась рисованием в 9 лет.

И вот что ее к этому подтолкнуло: «Толчком к этому послужил приезд художника Крамского, которому был заказан портрет папа Третьяковым, владельцем картинной галереи в Москве… Я с огромным любопытством следила за его работой. Я никогда прежде не видала работы масляными красками, и меня занимало, как Крамской на палитре мешал краски и потом клал кистью мазки на холст и как вдруг на холсте появлялось лицо, как живое. Вот и глаза папа - серые, серьезные и внимательные, как настоящие его глаза. Какое чудо!»

Владимир Набоков, 1907 год

📌 22 апреля 1899 года день рождения Владимира Набокова.

"Я американский писатель, рождённый в России, получивший образование в Англии, где я изучал французскую литературу перед тем, как на пятнадцать лет переселиться в Германию», — так говорил о себе сам Набоков.

Поль Синьяк “Весна в Провансе”, 1903 год

📌 Совместно с Жоржем Сёра, родоначальником пуантилизма (фр. poin - точка) или дивизионизма (фр. division - разделение), Поль Синьяк работал над новой теорией живописи.
В ее основе лежали строгие научные принципы оптического восприятия цвета глазом человека.
Рисовать следовало аккуратным наложением точек, мазков или пятен чистых цветов. В этом было основное отличие от импрессионистов, которые рисовали беспорядочными мазками. В дальнейшем это направление получило название неоимпрессионизм.

📌 Художнику принадлежит манифест: “Враг живописи серый цвет! Долой все землистые цвета!”

Работы Поля Синьяка - это бесконечная любовь к морю, залитому солнцем, цвету и свету радости и счастья.

📌 24 апреля 1906 года Иван Морозов купил работу Поля Синьяка “Весна в Провансе” на Салоне Независимых в Париже за 200 франков для своей коллекции. Сейчас картина хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве.

#неделя_весны 🎨

Ладо Гудиашвили “Весна (Зеленая женщина)”, 1920 год

📌 Ладо Гудиашвили родился в Тифлисе (современный Тбилиси) в 1896 году. Несомненный талант к рисованию первой отметила мать будущего художника. Она делала все возможное, чтобы развить дар мальчика.

📌 Первую персональную выставку Ладо провел в 19 лет. И тут же о нем заговорили. Столица Грузии в то время блистала насыщенной интеллектуальной и художественной жизнью. Ладо органично вошел в это общество.

📌 В 1919 году Ладо едет в Париж - центр притяжения для людей искусства всех времен. А тогда Париж просто кипел, бурлил горячей кровью талантов всех мастей, стремящихся найти свой уникальный метод и свое признание на улицах Монпарнаса. Мало у кого это получилось. Но судьба и критики были благосклонны к творчеству Гудиашвили. В Париже он провел 5 насыщенных лет, выставлял свои работы и всегда получал положительные отзывы. Это, несомненно, было признание. Имя Гудиашвили звучало в Париже, его называли грузинским царевичем.

📌 В 1925 года Ладо возвращается на родину, но уже в страну Советов. Здесь наступает новая сложная глава его творческой жизни. Увы, не обошлось без гонений, обвинений в формализме, критике манеры исполнения, компромиссов с советской властью. Гудиашвили даже исключили из Союза художников. В отчаянии Ладо решает уничтожить все свои работы. Но, к счастью, на 16-й картине Ладо успела остановить вернувшаяся супруга.

📌 Постепенно все наладилось, страсти вокруг художника утихли и он смог продолжить свой творческий самобытный путь.

📌 Лидо прожил долгую и насыщенную жизнь. Его произведения ещё при жизни были выставлены в музеях Москвы и Тбилиси.

📌 Художник умер в 20 июля 1980 года, прожив 84 года.

#неделя_весны
#грузинский_авангард

Ладо Гудиашвили "У черного ручья", точная дата неизвестна.

📌 Чем же смог Ладо Гудиашвили покорить взыскательную парижскую публику?

Морис Реналь, знаменитый французский критик и искусствовед, в 1925 году в монографии, посвященной Ладо Гудиашвили, ответил на этот вопрос:

“Какая бы цена была у творчества Гудиашвили, если бы мы убрали национальный колорит - то главное, что выделяет его среди других работ. Такое искусство заставляет нас полюбить чужую страну, душу его народа. Оно заставляет нас поверить, что ты и в других местах можешь встретить чудесное и великолепное”.

❤️

Петр Вильямс "Весна. Портрет А. Мартинсон и А. Понсова", 1947 год.

📌 На балконе стоят Анна Мартинсон, дочь известного актера Сергея Мартинсона, и Алексей Понсов, ученик Вильямса.
Оба работали театральными художниками.
Какого рода отношения их связывали нам не известно.

📌 Молодость и весна на фоне послевоенной Москвы - символы надежды на светлое будущее

#неделя_весны

Михаил Ларионов Акации весной (Верхушки акаций), 1904.

📌 Михаил Ларионов - первый русский импрессионист.

#неделя_весны

📌 Перечитываю “Анну Каренину”.

Кажется, в третий раз. Не могу сказать, что она – моя любимица среди “детей” Льва Николаевича. Я имею ввиду не саму Анну, конечно, а роман. Мужчины там, кроме, пожалуй, Стива Облонского, сплошь вредные, душные, себялюбивые. Каренин – холодный, писклявый, с невыносимо оттопыренными ушами. Левин – где-то хорош, а местами просто убийственен в своих хозяйственных припадках и переменах настроения. Вронский – абсолютно бесцветный, только в страсти Анны иногда приобретает хоть какой-то оттенок. Но это отступление.
“Анну Каренину” перечитывать я взялась только из-за многоуважаемого мной Павла Басинского и его новой книги “Подлинная история Анны Карениной”.
На одном дыхании я прочитала его “Лев в тени Льва” и “Лев Толстой: Бегство из рая”. Очень рекомендую всем, кому небезынтересны Лев Николаевич и его самый ближний круг – семья, духовные друзья и последователи. Написано очень увлекательно, особенно для документального жанра. ❤️

⬇️⬇️⬇️

Иван Макаров. Портрет Марии Александровны Гартунг, рожденной Пушкиной. 1860


📌 Оказывается, широко известно (было всем, кроме меня), что внешность Анны Лев Николаевич “срисовал” со старшей дочери А.С. Пушкина Марии Александровны Гартунг. Особенной, по-светски нестандартной красотой, она сильно удивила Льва Николаевича.
Они познакомились на званом вечере в доме генерала Тулубьева в Туле в 1868 году. В воспоминаниях Тани Кузьминской, свояченицы Толстого, он пристально разглядывал Марию. А потом поделился с Таней: “...Ты посмотри, какие у нее арабские завитки на затылке. Удивительно породистые”.

Только через пять лет после встречи с Марией Лев Николаевич начнет писать “Анну Каренину”, но удивительным образом он повторит до мельчайших подробностей ее внешность с портрета И.К. Макарова в образе Анны на балу:

Анна была не в лиловом, как того непременно хотела Кити, но в черном, низко срезанном бархатном платье, открывавшем ее точеные, как старой слоновой кости, полные плечи и грудь и округлённые руки с тонкою крошечною кистью. Все платье было обшито венецианским гипюром. На голове у нее, в черных волосах, своих без примеси, была маленькая гирлянда анютиных глазок и такая же на черной ленте пояса между белыми кружевами. Прическа ее была незаметна. Заметны были только, украшая ее, эти своевольные короткие колечки курчавых волос, всегда выбивавшиеся на затылке и висках. На точеной крепкой шее была нитка жемчуга.

Не забудет и о “полноте” Марии, которой также наградит Анну. А кинематограф будет всегда ее игнорировать (вспомним красивую, но "селедку" Киру Найтли).

“Ее легкая походка несла ее довольно полную, но прямую и изящную фигуру” – воспоминания Кузьминской о Марии Гартунг.

А вот Анна: “Она вышла быстрою походкой, так странно легко носившею ее довольно полное тело”.

⬇️ ⬇️ ⬇️

📌 Сама Мария при рождении судьбу себе вытянула непростую.

Когда ей было 4, отец погиб на дуэли.
В 28 лет она вышла замуж за офицера лейб-гвардии конного полка Леонида Гартунга. 17 лет супруги прожили вместе, детей у них не было.
В 1877 году Леонид покончил с собой, застрелившись в здании суда, где слушалось дело о якобы его злоупотреблении служебным положением. Суд вынес обвинительный приговор. Леонид не смог вынести такого позора.
Вся Москва и, конечно, жена Мария считали его невиновным. Дальнейшее расследование это доказало полностью.
Мария же осталась без средств к существованию. После обращения к Александру II ей назначили совсем небольшую пенсию, которая еле-еле помогала сводить концы с концами. В годы Гражданской войны Мария голодала. Умерла она в 1919 году. Луначарский А.В., нарком просвещения, узнав об ужасном положении дочери А.С. Пушкина, смог выбить ей пенсию в 2000 рублей. Но деньги пришли уже тогда, когда Марии не стало. Их потратили на ее похороны.

О. Верейский, иллюстрация к «Анне Карениной»

📘
«Воспоминание о зле, причиненном мужу, возбуждало в ней чувство, похожее на отвращение и подобное тому, какое испытывал бы тонувший человек, оторвавший от себя вцепившегося в него человека. Человек этот утонул. Разумеется, это было дурно, но это было единственное спасенье, и лучше не вспоминать об этих страшных подробностях».

#вау

Иван Крамской писал одновременно два портрета — для Павла Третьякова и для семьи самого Толстого. Уговорить писателя позировать было непросто.
⬆️⬆️⬆️
Два письма, отправленных Третьякову из Ясной Поляны, говорят о том, что Крамской был не только гениальным художником, но еще и тонким психологом.

Первый портрет можно увидеть в Третьяковской Галерее, второй – в Ясной Поляне.

Ю. Пименов. Клубника с молоком. 1956.

Доброго и приятного! 🦋

📌 Как выглядели женщины до, во время и после импрессионизма ?

Собрала сегодня в Пушкинском музее прекрасных дам всех возрастов на выставке "После импрессионизма..."