Нет, вы не поверите, какие бывают удивительные совпадения!
Задумав вчера с утра пост-загадку о Серове с Машковым, я даже предположить не могла, что тем же вечером продолжу знакомство с Генриеттой Гиршман на выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII-XX века» в Третьяковской галерее. И не одна, а в компании прекрасных девушек, коллег по учёбе в РГГУ.
Нашим проводником по экспозиции была Маринэ – вдохновенный, увлечённый, великолепный лектор и экскурсовод. Познакомились мы тоже за университетской «скамьёй» в прошлом году. Маринэ сейчас водит экскурсии для друзей и делает это великолепно!
Я ловила каждое слово, удивлялась бесчисленному количеству историй, которые хранят в себе эти тонкие, хрупкие листы, восхищалась мастерством и фантазией художников.
Время летело беспощадно и зачем-то всё спешило, подгоняемое объявлениями о скором закрытии галереи. А нам всё было мало.
Бесценна компания людей, которые разделяют твои увлечения и вместе с тобой готовы рассматривать, слушать, удивляться и никак не расходиться по домам.
Знаю, что Маринэ прочтёт этот пост, поэтому ещё раз громко скажу: спасибо! За удовольствие от восхитительной экскурсии, за лучезарность, артистизм и бесконечное обаяние ♥️
Выставку рекомендую отчаянно! Показано ходить хоть каждый день – до 1 ноября.
📌 Валентин Серов Портрет Г. Л. Гиршман, 1911
📌 Михаил Ларионов Белые цветы среди зелени, начало 1900-х (фрагмент)
📌 Валентин Серов Портрет Г. Л. Гиршман, 1904-1905
📌 Леонид Пастернак Концерт Ванды Ландовской. Вечер старинной музыки в обществе "Свободная эстетика", 1907
📌 Зинаида Серебрякова Портрет В.К. Ивановой в костюме испанки, 1924
📌 Владимир Измайлович Девушка с обезьянкой, 1914 (фрагмент)
📌 Исаак Левитан Портрет А.А. Грошевой (?), конец 1880-х–начало 1890-х (фрагмент)
Задумав вчера с утра пост-загадку о Серове с Машковым, я даже предположить не могла, что тем же вечером продолжу знакомство с Генриеттой Гиршман на выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII-XX века» в Третьяковской галерее. И не одна, а в компании прекрасных девушек, коллег по учёбе в РГГУ.
Нашим проводником по экспозиции была Маринэ – вдохновенный, увлечённый, великолепный лектор и экскурсовод. Познакомились мы тоже за университетской «скамьёй» в прошлом году. Маринэ сейчас водит экскурсии для друзей и делает это великолепно!
Я ловила каждое слово, удивлялась бесчисленному количеству историй, которые хранят в себе эти тонкие, хрупкие листы, восхищалась мастерством и фантазией художников.
Время летело беспощадно и зачем-то всё спешило, подгоняемое объявлениями о скором закрытии галереи. А нам всё было мало.
Бесценна компания людей, которые разделяют твои увлечения и вместе с тобой готовы рассматривать, слушать, удивляться и никак не расходиться по домам.
Знаю, что Маринэ прочтёт этот пост, поэтому ещё раз громко скажу: спасибо! За удовольствие от восхитительной экскурсии, за лучезарность, артистизм и бесконечное обаяние ♥️
Выставку рекомендую отчаянно! Показано ходить хоть каждый день – до 1 ноября.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14❤🔥9🔥5
Астры Лентулова в обрамлении Гончаровой.
Добралась я вчера и до выставки «Цветы. Символ красоты» в Третьяковке на Кадашёвской набережной. Миленько.
Картины чудесные, декорации, кхм, как бы мягче сказать, дискуссионные :)
Покружилась позагончикам, отсекам, холодильным камерам залам, себя показала, цветы посмотрела.
И только сегодня догадалась, что это были лепестки вокруг колонны-сердцевины цветка. Но это не точно.
Несмотря на эти огрехи, идти, конечно, стоит. Повторюсь, картины там восхитительные. А какая Гончарова, просто вау. За неё всегда всем всё прощаю.
До 18 октября.
🌺 Наталия Гончарова Магнолия, конец 1920-х (фрагмент)
🌺 Аристарх Лентулов Натюрморт. Астры, 1939
🌺 Аристарх Лентулов Астры, 1913
🌺 Наталия Гончарова Чертополох, вторая половина 1910-х - начало 1920-х (фрагмент)
P.S. За полной версией цветов Гончаровой милости прошу в комментарии.
Добралась я вчера и до выставки «Цветы. Символ красоты» в Третьяковке на Кадашёвской набережной. Миленько.
Картины чудесные, декорации, кхм, как бы мягче сказать, дискуссионные :)
Покружилась по
И только сегодня догадалась, что это были лепестки вокруг колонны-сердцевины цветка. Но это не точно.
Несмотря на эти огрехи, идти, конечно, стоит. Повторюсь, картины там восхитительные. А какая Гончарова, просто вау. За неё всегда всем всё прощаю.
До 18 октября.
🌺 Наталия Гончарова Магнолия, конец 1920-х (фрагмент)
🌺 Аристарх Лентулов Натюрморт. Астры, 1939
🌺 Аристарх Лентулов Астры, 1913
🌺 Наталия Гончарова Чертополох, вторая половина 1910-х - начало 1920-х (фрагмент)
P.S. За полной версией цветов Гончаровой милости прошу в комментарии.
❤20👌4🔥3
🐟 Франс Снейдерс и мастерская Питера Пауля Рубенса Рыбный рынок, ок. 1621
Зачем нам особый повод говорить о барабульке?
Тем более сегодня четверг, традиционный рыбный день.
Вообще, я хотела показать вам печальную барабульку с выставки «Цветы. Символ красоты». Да, рыба и цветы прекрасно сочетаются, утверждает Гончарова. Но приберегу её на потом. Случай свёл меня с другим редким видом, барабулькой назидательной.
Рыбная мораль или мораль и рыба – так и назовём сегодняшнюю нашу историю.
Присаживайтесь, мы начинаем 🙂
В Картинной галерее Музея истории искусств в Вене хранится огромный натюрморт «Рыбный рынок», написанный около 1621 года. Полотно действительно огромное, 253 × 375 сантиметров, и стало результатом сотрудничества сразу нескольких художников.
Великолепную груду рыб, моллюсков и ракообразных написал Франс Снейдерс, один из главных мастеров фламандского натюрморта. А сцену, которая разыгрывается справа, придумал Питер Пауль Рубенс. Исполняли её художники его мастерской, причём венский Музей истории искусств осторожно предполагает, что среди них мог быть молодой Антонис ван Дейк.
И вот эта небольшая сценка среди всего рыбного великолепия превращает роскошный натюрморт в рассказ с довольно едкой моралью.
История произошла во времена римского императора Тиберия. Однажды ему преподнесли необыкновенно большую барабульку весом в четыре с половиной римских фунта. Это около полутора килограммов, настоящий гигант для обычно довольно миниатюрной рыбки.
Тиберий не стал отправлять её на собственную кухню. Вместо этого он приказал отнести рыбу на рынок и продать с торгов, заметив, что очень удивится, если её не купит один из двух знаменитых римских гурманов – Апиций или Публий Октавий.
И Тиберий не ошибся.
Апиций и Октавий действительно начали торговаться. Победил Октавий и заплатил за барабульку 5000 сестерциев. Чтобы оценить масштаб безумия: обычному римскому легионеру времён Тиберия пришлось бы служить за такую сумму больше пяти лет.
На картине как раз изображён кульминационный момент этой истории. Молодой Октавий в розовом готов заплатить безумную сумму, а его соперник Апиций в красной тоге остаётся ни с чем. И вся эта человеческая комедия происходит рядом с горой рыбы, написанной Снейдерсом с таким размахом, что кажется, будто море целиком вывалили на прилавок.
Рубенс узнал эту историю от своего друга, врача и учёного Людовика Нонния. Его книга «Ichtyophagia», посвящённая рыбе, диететике и её употреблению в пищу, вышла в 1616 году. Нонний пересказал там этот античный эпизод, а Рубенс превратил его в сюжет для картины.
Так зачем понадобилась вся эта история с барабулькой?
Конечно, это в первую очередь пример безумной роскоши, но смысл здесь чуть тоньше, чем просто «богатые с жиру бесятся». Нравственную цену поступка определяет не только само действие, но и причина, по которой человек его совершает. История с Октавием становится прекрасной иллюстрацией мира, в котором вещь ценится уже не за свои свойства, а за престиж и возможность обойти другого.
Что ж, времена меняются, а люди не очень.
Справедливо было вчера, справедливо сегодня и, скорее всего, будет справедливо завтра.
Зачем нам особый повод говорить о барабульке?
Тем более сегодня четверг, традиционный рыбный день.
Вообще, я хотела показать вам печальную барабульку с выставки «Цветы. Символ красоты». Да, рыба и цветы прекрасно сочетаются, утверждает Гончарова. Но приберегу её на потом. Случай свёл меня с другим редким видом, барабулькой назидательной.
Рыбная мораль или мораль и рыба – так и назовём сегодняшнюю нашу историю.
Присаживайтесь, мы начинаем 🙂
В Картинной галерее Музея истории искусств в Вене хранится огромный натюрморт «Рыбный рынок», написанный около 1621 года. Полотно действительно огромное, 253 × 375 сантиметров, и стало результатом сотрудничества сразу нескольких художников.
Великолепную груду рыб, моллюсков и ракообразных написал Франс Снейдерс, один из главных мастеров фламандского натюрморта. А сцену, которая разыгрывается справа, придумал Питер Пауль Рубенс. Исполняли её художники его мастерской, причём венский Музей истории искусств осторожно предполагает, что среди них мог быть молодой Антонис ван Дейк.
И вот эта небольшая сценка среди всего рыбного великолепия превращает роскошный натюрморт в рассказ с довольно едкой моралью.
История произошла во времена римского императора Тиберия. Однажды ему преподнесли необыкновенно большую барабульку весом в четыре с половиной римских фунта. Это около полутора килограммов, настоящий гигант для обычно довольно миниатюрной рыбки.
Тиберий не стал отправлять её на собственную кухню. Вместо этого он приказал отнести рыбу на рынок и продать с торгов, заметив, что очень удивится, если её не купит один из двух знаменитых римских гурманов – Апиций или Публий Октавий.
И Тиберий не ошибся.
Апиций и Октавий действительно начали торговаться. Победил Октавий и заплатил за барабульку 5000 сестерциев. Чтобы оценить масштаб безумия: обычному римскому легионеру времён Тиберия пришлось бы служить за такую сумму больше пяти лет.
На картине как раз изображён кульминационный момент этой истории. Молодой Октавий в розовом готов заплатить безумную сумму, а его соперник Апиций в красной тоге остаётся ни с чем. И вся эта человеческая комедия происходит рядом с горой рыбы, написанной Снейдерсом с таким размахом, что кажется, будто море целиком вывалили на прилавок.
Рубенс узнал эту историю от своего друга, врача и учёного Людовика Нонния. Его книга «Ichtyophagia», посвящённая рыбе, диететике и её употреблению в пищу, вышла в 1616 году. Нонний пересказал там этот античный эпизод, а Рубенс превратил его в сюжет для картины.
Так зачем понадобилась вся эта история с барабулькой?
Конечно, это в первую очередь пример безумной роскоши, но смысл здесь чуть тоньше, чем просто «богатые с жиру бесятся». Нравственную цену поступка определяет не только само действие, но и причина, по которой человек его совершает. История с Октавием становится прекрасной иллюстрацией мира, в котором вещь ценится уже не за свои свойства, а за престиж и возможность обойти другого.
Что ж, времена меняются, а люди не очень.
Справедливо было вчера, справедливо сегодня и, скорее всего, будет справедливо завтра.
🔥11❤🔥9👍6❤1😁1💯1
Сенсация!
Поднос был всё-таки на троих :)
Ну, по крайней мере, очень похоже.
🍐 Александр Куприн Большой натюрморт с искусственными цветами, красным подносом и деревянной тарелкой, 1919.
Поднос был всё-таки на троих :)
Ну, по крайней мере, очень похоже.
🍐 Александр Куприн Большой натюрморт с искусственными цветами, красным подносом и деревянной тарелкой, 1919.
❤11❤🔥7🔥6👻1
Мало кто знает, что Одиссей был хлебом.
Таким мог бы быть тизер новой выставки «Хлеб» в Центре «Зотов», которая откроется 3 сентября.
Выставка приурочена к 95-летию Хлебозавода № 5, того самого, в здании которого сегодня находится Центр «Зотов» и где хлеб производили почти 70 лет. Так что и герой, и место действия выбраны не случайно.
По замыслу кураторов, это будет своеобразная хлебная одиссея по России на переломе двух эпох, дореволюционной и советской. Только вместо морей, циклопов и сирен героя ждут революция, голод, НЭП, зарождение системы общественного питания и огромные хлебозаводы.
Главным героем здесь действительно будет хлеб. В начале истории он отправится из деревни в город, а его странствия растянутся более чем на двадцать лет, с 1917 по 1939 год. По дороге он встретит преуспевающих дореволюционных булочников, будет прятаться от мешочников, пойдёт на поводу у нэпачей, найдёт единомышленников среди инженеров и в конце концов обретёт новый дом, а главное, нового себя в виде 350 сортов советских хлебобулочных изделий.
Всю эту одиссею разделят на семь глав с чудесными названиями. «Хлеб. Рождение героя», «Хлеб идёт на рынок», «Всё становится хлебом», «Хлеб обретает разум», «Хлеб обретает власть», «Хлеб становится всем» и «Хлеб возвращается домой».
Рассказывать историю будут с помощью самых разных вещей. Экспозиция объединит более 140 оригинальных работ. В ней будут живопись, предметы декоративно-прикладного искусства, произведения современных художников, исторические артефакты и инсталляции. Среди представленных авторов Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин, Илья Машков, Давид Штеренберг, Александр Родченко, Михаил Рогинский, Виктор Пивоваров и другие.
Но одним разглядыванием картин и витрин дело, судя по всему, не ограничится. Можно будет узнать, как замешивается тесто в кадке, почувствовать себя продавцом булочек за прилавком, разобраться, из чего пекли хлеб в голодные годы, изучить меню советских рабочих столовых, а в разделе о хлебозаводах поиграть в выращивание дрожжей, подбор ингредиентов и формование теста.
А ещё выставка будет пахнуть. Бородинским хлебом, сладким кексом, бутербродом с колбасой и другими запахами прошлого, которые мог бы встретить наш хлебный Одиссей по дороге.
В общем, задумка прекрасная, и мне уже очень интересно посмотреть, как всё это будет выглядеть вживую. Ребята из «Зотова» вообще нравятся мне именно за это – за выдумку, чувство юмора и удивительно стильную работу с выставочным пространством.
С нетерпением ждём этот хлебный эпос. А уже сейчас билеты можно купить со скидкой 25% на сайте Центра. Специальная цена действует до 2 сентября включительно.
Выставка «Хлеб»
Центр «Зотов»
3 сентября 2026 – 17 января 2027
🥖 Борис Кустодиев В булочной, 1920
🥖 Давид Штеренберг Колосья, 1918–1922
🥖 Дмитрий Сурский, Татьяна Гардашникова, А. Глухов Хлеб ржаной с надписью на ленте: „Государственный Банк СССР, достоинство: „бесценно““, 1988
🥖 Иван Голиков Шкатулка «Красный пахарь», 1926
🥖 Николай Андриевич Бутерброд, 2023
#ЦентрЗотов
Таким мог бы быть тизер новой выставки «Хлеб» в Центре «Зотов», которая откроется 3 сентября.
Выставка приурочена к 95-летию Хлебозавода № 5, того самого, в здании которого сегодня находится Центр «Зотов» и где хлеб производили почти 70 лет. Так что и герой, и место действия выбраны не случайно.
По замыслу кураторов, это будет своеобразная хлебная одиссея по России на переломе двух эпох, дореволюционной и советской. Только вместо морей, циклопов и сирен героя ждут революция, голод, НЭП, зарождение системы общественного питания и огромные хлебозаводы.
Главным героем здесь действительно будет хлеб. В начале истории он отправится из деревни в город, а его странствия растянутся более чем на двадцать лет, с 1917 по 1939 год. По дороге он встретит преуспевающих дореволюционных булочников, будет прятаться от мешочников, пойдёт на поводу у нэпачей, найдёт единомышленников среди инженеров и в конце концов обретёт новый дом, а главное, нового себя в виде 350 сортов советских хлебобулочных изделий.
Всю эту одиссею разделят на семь глав с чудесными названиями. «Хлеб. Рождение героя», «Хлеб идёт на рынок», «Всё становится хлебом», «Хлеб обретает разум», «Хлеб обретает власть», «Хлеб становится всем» и «Хлеб возвращается домой».
Рассказывать историю будут с помощью самых разных вещей. Экспозиция объединит более 140 оригинальных работ. В ней будут живопись, предметы декоративно-прикладного искусства, произведения современных художников, исторические артефакты и инсталляции. Среди представленных авторов Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин, Илья Машков, Давид Штеренберг, Александр Родченко, Михаил Рогинский, Виктор Пивоваров и другие.
Но одним разглядыванием картин и витрин дело, судя по всему, не ограничится. Можно будет узнать, как замешивается тесто в кадке, почувствовать себя продавцом булочек за прилавком, разобраться, из чего пекли хлеб в голодные годы, изучить меню советских рабочих столовых, а в разделе о хлебозаводах поиграть в выращивание дрожжей, подбор ингредиентов и формование теста.
А ещё выставка будет пахнуть. Бородинским хлебом, сладким кексом, бутербродом с колбасой и другими запахами прошлого, которые мог бы встретить наш хлебный Одиссей по дороге.
В общем, задумка прекрасная, и мне уже очень интересно посмотреть, как всё это будет выглядеть вживую. Ребята из «Зотова» вообще нравятся мне именно за это – за выдумку, чувство юмора и удивительно стильную работу с выставочным пространством.
С нетерпением ждём этот хлебный эпос. А уже сейчас билеты можно купить со скидкой 25% на сайте Центра. Специальная цена действует до 2 сентября включительно.
Выставка «Хлеб»
Центр «Зотов»
3 сентября 2026 – 17 января 2027
🥖 Борис Кустодиев В булочной, 1920
🥖 Давид Штеренберг Колосья, 1918–1922
🥖 Дмитрий Сурский, Татьяна Гардашникова, А. Глухов Хлеб ржаной с надписью на ленте: „Государственный Банк СССР, достоинство: „бесценно““, 1988
🥖 Иван Голиков Шкатулка «Красный пахарь», 1926
🥖 Николай Андриевич Бутерброд, 2023
#ЦентрЗотов
1❤16👍8🔥7
Смотрите, какой крутой квест для детей к выставке «Цветы. Символ красоты» сделала Лаура Занян, автор канала «Заметки музейного педагога» и, вы не поверите, музейный педагог.
Забирайте скорее.
Забирайте скорее.
1❤🔥8🔥5❤2