Какие же упоительные воспоминания о Валентине Серове оставила Генриетта Гиршман. Читаются на одном дыхании.
Вот вам кусочек о том, как Серов писал её супруга, Владимира Осиповича Гиршмана.
В Третьяковке оба портрета висят совсем рядом, на соседних стенах. Не Тициана и Гиршмана, конечно, а Генриетты Леопольдовны и Владимира Осиповича. Ремарка, так сказать, во избежание недоразумений :)
В 1911 году Валентин Александрович исполнил портрет мужа. Совершенно нелепы замечания в некоторых работах о Серове, где говорится о какой-то "социальной заостренности" этого портрета. Кто знал, как дружески Валентин Александрович относился к моему мужу, не мог даже предположить, что он способен сделать злостную карикатуру на Владимира Осиповича. В этом портрете Серов поставил моего мужа в позу, которая напоминает автопортрет Тициана, висящий в настоящее время в Мадриде. Не знаю, видел ли Серов этот автопортрет Тициана до того, как задумал портрет моего мужа, но схожесть поз поразительна. Владимир Осипович изображен художником в темном костюме, подчеркнутом белым воротником и белой манжетой правой руки и, так же как у Тициана, с золотой цепочкой на груди. Муж позировал в конторе между делами и поскольку у него всегда были заседания и встречи в многочисленных обществах, членом которых он состоял, то из-за боязни опоздать часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке. От Валентина Александровича это регулярно повторявшееся движение не ускользнуло, и он шутя прозвал мужа "велосипедистом". Именно этот жест и передан на портрете. Поворот головы, позволяющий выделить нос с горбинкой Владимира Осиповича, светлые зелено-серые глаза, глядящие с любовью на обожаемого им художника, и этот жест с часами, так же как и вся фигура, дает впечатление стремительности всегда подвижного, энергичного человека, каким был мой муж (в то время ему было 43 года)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🔥6👍4
Нет, вы не поверите, какие бывают удивительные совпадения!
Задумав вчера с утра пост-загадку о Серове с Машковым, я даже предположить не могла, что тем же вечером продолжу знакомство с Генриеттой Гиршман на выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII-XX века» в Третьяковской галерее. И не одна, а в компании прекрасных девушек, коллег по учёбе в РГГУ.
Нашим проводником по экспозиции была Маринэ – вдохновенный, увлечённый, великолепный лектор и экскурсовод. Познакомились мы тоже за университетской «скамьёй» в прошлом году. Маринэ сейчас водит экскурсии для друзей и делает это великолепно!
Я ловила каждое слово, удивлялась бесчисленному количеству историй, которые хранят в себе эти тонкие, хрупкие листы, восхищалась мастерством и фантазией художников.
Время летело беспощадно и зачем-то всё спешило, подгоняемое объявлениями о скором закрытии галереи. А нам всё было мало.
Бесценна компания людей, которые разделяют твои увлечения и вместе с тобой готовы рассматривать, слушать, удивляться и никак не расходиться по домам.
Знаю, что Маринэ прочтёт этот пост, поэтому ещё раз громко скажу: спасибо! За удовольствие от восхитительной экскурсии, за лучезарность, артистизм и бесконечное обаяние ♥️
Выставку рекомендую отчаянно! Показано ходить хоть каждый день – до 1 ноября.
📌 Валентин Серов Портрет Г. Л. Гиршман, 1911
📌 Михаил Ларионов Белые цветы среди зелени, начало 1900-х (фрагмент)
📌 Валентин Серов Портрет Г. Л. Гиршман, 1904-1905
📌 Леонид Пастернак Концерт Ванды Ландовской. Вечер старинной музыки в обществе "Свободная эстетика", 1907
📌 Зинаида Серебрякова Портрет В.К. Ивановой в костюме испанки, 1924
📌 Владимир Измайлович Девушка с обезьянкой, 1914 (фрагмент)
📌 Исаак Левитан Портрет А.А. Грошевой (?), конец 1880-х–начало 1890-х (фрагмент)
Задумав вчера с утра пост-загадку о Серове с Машковым, я даже предположить не могла, что тем же вечером продолжу знакомство с Генриеттой Гиршман на выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII-XX века» в Третьяковской галерее. И не одна, а в компании прекрасных девушек, коллег по учёбе в РГГУ.
Нашим проводником по экспозиции была Маринэ – вдохновенный, увлечённый, великолепный лектор и экскурсовод. Познакомились мы тоже за университетской «скамьёй» в прошлом году. Маринэ сейчас водит экскурсии для друзей и делает это великолепно!
Я ловила каждое слово, удивлялась бесчисленному количеству историй, которые хранят в себе эти тонкие, хрупкие листы, восхищалась мастерством и фантазией художников.
Время летело беспощадно и зачем-то всё спешило, подгоняемое объявлениями о скором закрытии галереи. А нам всё было мало.
Бесценна компания людей, которые разделяют твои увлечения и вместе с тобой готовы рассматривать, слушать, удивляться и никак не расходиться по домам.
Знаю, что Маринэ прочтёт этот пост, поэтому ещё раз громко скажу: спасибо! За удовольствие от восхитительной экскурсии, за лучезарность, артистизм и бесконечное обаяние ♥️
Выставку рекомендую отчаянно! Показано ходить хоть каждый день – до 1 ноября.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14❤🔥9🔥5
Астры Лентулова в обрамлении Гончаровой.
Добралась я вчера и до выставки «Цветы. Символ красоты» в Третьяковке на Кадашёвской набережной. Миленько.
Картины чудесные, декорации, кхм, как бы мягче сказать, дискуссионные :)
Покружилась позагончикам, отсекам, холодильным камерам залам, себя показала, цветы посмотрела.
И только сегодня догадалась, что это были лепестки вокруг колонны-сердцевины цветка. Но это не точно.
Несмотря на эти огрехи, идти, конечно, стоит. Повторюсь, картины там восхитительные. А какая Гончарова, просто вау. За неё всегда всем всё прощаю.
До 18 октября.
🌺 Наталия Гончарова Магнолия, конец 1920-х (фрагмент)
🌺 Аристарх Лентулов Натюрморт. Астры, 1939
🌺 Аристарх Лентулов Астры, 1913
🌺 Наталия Гончарова Чертополох, вторая половина 1910-х - начало 1920-х (фрагмент)
P.S. За полной версией цветов Гончаровой милости прошу в комментарии.
Добралась я вчера и до выставки «Цветы. Символ красоты» в Третьяковке на Кадашёвской набережной. Миленько.
Картины чудесные, декорации, кхм, как бы мягче сказать, дискуссионные :)
Покружилась по
И только сегодня догадалась, что это были лепестки вокруг колонны-сердцевины цветка. Но это не точно.
Несмотря на эти огрехи, идти, конечно, стоит. Повторюсь, картины там восхитительные. А какая Гончарова, просто вау. За неё всегда всем всё прощаю.
До 18 октября.
🌺 Наталия Гончарова Магнолия, конец 1920-х (фрагмент)
🌺 Аристарх Лентулов Натюрморт. Астры, 1939
🌺 Аристарх Лентулов Астры, 1913
🌺 Наталия Гончарова Чертополох, вторая половина 1910-х - начало 1920-х (фрагмент)
P.S. За полной версией цветов Гончаровой милости прошу в комментарии.
❤20👌4🔥3
🐟 Франс Снейдерс и мастерская Питера Пауля Рубенса Рыбный рынок, ок. 1621
Зачем нам особый повод говорить о барабульке?
Тем более сегодня четверг, традиционный рыбный день.
Вообще, я хотела показать вам печальную барабульку с выставки «Цветы. Символ красоты». Да, рыба и цветы прекрасно сочетаются, утверждает Гончарова. Но приберегу её на потом. Случай свёл меня с другим редким видом, барабулькой назидательной.
Рыбная мораль или мораль и рыба – так и назовём сегодняшнюю нашу историю.
Присаживайтесь, мы начинаем 🙂
В Картинной галерее Музея истории искусств в Вене хранится огромный натюрморт «Рыбный рынок», написанный около 1621 года. Полотно действительно огромное, 253 × 375 сантиметров, и стало результатом сотрудничества сразу нескольких художников.
Великолепную груду рыб, моллюсков и ракообразных написал Франс Снейдерс, один из главных мастеров фламандского натюрморта. А сцену, которая разыгрывается справа, придумал Питер Пауль Рубенс. Исполняли её художники его мастерской, причём венский Музей истории искусств осторожно предполагает, что среди них мог быть молодой Антонис ван Дейк.
И вот эта небольшая сценка среди всего рыбного великолепия превращает роскошный натюрморт в рассказ с довольно едкой моралью.
История произошла во времена римского императора Тиберия. Однажды ему преподнесли необыкновенно большую барабульку весом в четыре с половиной римских фунта. Это около полутора килограммов, настоящий гигант для обычно довольно миниатюрной рыбки.
Тиберий не стал отправлять её на собственную кухню. Вместо этого он приказал отнести рыбу на рынок и продать с торгов, заметив, что очень удивится, если её не купит один из двух знаменитых римских гурманов – Апиций или Публий Октавий.
И Тиберий не ошибся.
Апиций и Октавий действительно начали торговаться. Победил Октавий и заплатил за барабульку 5000 сестерциев. Чтобы оценить масштаб безумия: обычному римскому легионеру времён Тиберия пришлось бы служить за такую сумму больше пяти лет.
На картине как раз изображён кульминационный момент этой истории. Молодой Октавий в розовом готов заплатить безумную сумму, а его соперник Апиций в красной тоге остаётся ни с чем. И вся эта человеческая комедия происходит рядом с горой рыбы, написанной Снейдерсом с таким размахом, что кажется, будто море целиком вывалили на прилавок.
Рубенс узнал эту историю от своего друга, врача и учёного Людовика Нонния. Его книга «Ichtyophagia», посвящённая рыбе, диететике и её употреблению в пищу, вышла в 1616 году. Нонний пересказал там этот античный эпизод, а Рубенс превратил его в сюжет для картины.
Так зачем понадобилась вся эта история с барабулькой?
Конечно, это в первую очередь пример безумной роскоши, но смысл здесь чуть тоньше, чем просто «богатые с жиру бесятся». Нравственную цену поступка определяет не только само действие, но и причина, по которой человек его совершает. История с Октавием становится прекрасной иллюстрацией мира, в котором вещь ценится уже не за свои свойства, а за престиж и возможность обойти другого.
Что ж, времена меняются, а люди не очень.
Справедливо было вчера, справедливо сегодня и, скорее всего, будет справедливо завтра.
Зачем нам особый повод говорить о барабульке?
Тем более сегодня четверг, традиционный рыбный день.
Вообще, я хотела показать вам печальную барабульку с выставки «Цветы. Символ красоты». Да, рыба и цветы прекрасно сочетаются, утверждает Гончарова. Но приберегу её на потом. Случай свёл меня с другим редким видом, барабулькой назидательной.
Рыбная мораль или мораль и рыба – так и назовём сегодняшнюю нашу историю.
Присаживайтесь, мы начинаем 🙂
В Картинной галерее Музея истории искусств в Вене хранится огромный натюрморт «Рыбный рынок», написанный около 1621 года. Полотно действительно огромное, 253 × 375 сантиметров, и стало результатом сотрудничества сразу нескольких художников.
Великолепную груду рыб, моллюсков и ракообразных написал Франс Снейдерс, один из главных мастеров фламандского натюрморта. А сцену, которая разыгрывается справа, придумал Питер Пауль Рубенс. Исполняли её художники его мастерской, причём венский Музей истории искусств осторожно предполагает, что среди них мог быть молодой Антонис ван Дейк.
И вот эта небольшая сценка среди всего рыбного великолепия превращает роскошный натюрморт в рассказ с довольно едкой моралью.
История произошла во времена римского императора Тиберия. Однажды ему преподнесли необыкновенно большую барабульку весом в четыре с половиной римских фунта. Это около полутора килограммов, настоящий гигант для обычно довольно миниатюрной рыбки.
Тиберий не стал отправлять её на собственную кухню. Вместо этого он приказал отнести рыбу на рынок и продать с торгов, заметив, что очень удивится, если её не купит один из двух знаменитых римских гурманов – Апиций или Публий Октавий.
И Тиберий не ошибся.
Апиций и Октавий действительно начали торговаться. Победил Октавий и заплатил за барабульку 5000 сестерциев. Чтобы оценить масштаб безумия: обычному римскому легионеру времён Тиберия пришлось бы служить за такую сумму больше пяти лет.
На картине как раз изображён кульминационный момент этой истории. Молодой Октавий в розовом готов заплатить безумную сумму, а его соперник Апиций в красной тоге остаётся ни с чем. И вся эта человеческая комедия происходит рядом с горой рыбы, написанной Снейдерсом с таким размахом, что кажется, будто море целиком вывалили на прилавок.
Рубенс узнал эту историю от своего друга, врача и учёного Людовика Нонния. Его книга «Ichtyophagia», посвящённая рыбе, диететике и её употреблению в пищу, вышла в 1616 году. Нонний пересказал там этот античный эпизод, а Рубенс превратил его в сюжет для картины.
Так зачем понадобилась вся эта история с барабулькой?
Конечно, это в первую очередь пример безумной роскоши, но смысл здесь чуть тоньше, чем просто «богатые с жиру бесятся». Нравственную цену поступка определяет не только само действие, но и причина, по которой человек его совершает. История с Октавием становится прекрасной иллюстрацией мира, в котором вещь ценится уже не за свои свойства, а за престиж и возможность обойти другого.
Что ж, времена меняются, а люди не очень.
Справедливо было вчера, справедливо сегодня и, скорее всего, будет справедливо завтра.
🔥11❤🔥9👍6❤1😁1💯1
Сенсация!
Поднос был всё-таки на троих :)
Ну, по крайней мере, очень похоже.
🍐 Александр Куприн Большой натюрморт с искусственными цветами, красным подносом и деревянной тарелкой, 1919.
Поднос был всё-таки на троих :)
Ну, по крайней мере, очень похоже.
🍐 Александр Куприн Большой натюрморт с искусственными цветами, красным подносом и деревянной тарелкой, 1919.
❤11❤🔥7🔥6👻1
Мало кто знает, что Одиссей был хлебом.
Таким мог бы быть тизер новой выставки «Хлеб» в Центре «Зотов», которая откроется 3 сентября.
Выставка приурочена к 95-летию Хлебозавода № 5, того самого, в здании которого сегодня находится Центр «Зотов» и где хлеб производили почти 70 лет. Так что и герой, и место действия выбраны не случайно.
По замыслу кураторов, это будет своеобразная хлебная одиссея по России на переломе двух эпох, дореволюционной и советской. Только вместо морей, циклопов и сирен героя ждут революция, голод, НЭП, зарождение системы общественного питания и огромные хлебозаводы.
Главным героем здесь действительно будет хлеб. В начале истории он отправится из деревни в город, а его странствия растянутся более чем на двадцать лет, с 1917 по 1939 год. По дороге он встретит преуспевающих дореволюционных булочников, будет прятаться от мешочников, пойдёт на поводу у нэпачей, найдёт единомышленников среди инженеров и в конце концов обретёт новый дом, а главное, нового себя в виде 350 сортов советских хлебобулочных изделий.
Всю эту одиссею разделят на семь глав с чудесными названиями. «Хлеб. Рождение героя», «Хлеб идёт на рынок», «Всё становится хлебом», «Хлеб обретает разум», «Хлеб обретает власть», «Хлеб становится всем» и «Хлеб возвращается домой».
Рассказывать историю будут с помощью самых разных вещей. Экспозиция объединит более 140 оригинальных работ. В ней будут живопись, предметы декоративно-прикладного искусства, произведения современных художников, исторические артефакты и инсталляции. Среди представленных авторов Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин, Илья Машков, Давид Штеренберг, Александр Родченко, Михаил Рогинский, Виктор Пивоваров и другие.
Но одним разглядыванием картин и витрин дело, судя по всему, не ограничится. Можно будет узнать, как замешивается тесто в кадке, почувствовать себя продавцом булочек за прилавком, разобраться, из чего пекли хлеб в голодные годы, изучить меню советских рабочих столовых, а в разделе о хлебозаводах поиграть в выращивание дрожжей, подбор ингредиентов и формование теста.
А ещё выставка будет пахнуть. Бородинским хлебом, сладким кексом, бутербродом с колбасой и другими запахами прошлого, которые мог бы встретить наш хлебный Одиссей по дороге.
В общем, задумка прекрасная, и мне уже очень интересно посмотреть, как всё это будет выглядеть вживую. Ребята из «Зотова» вообще нравятся мне именно за это – за выдумку, чувство юмора и удивительно стильную работу с выставочным пространством.
С нетерпением ждём этот хлебный эпос. А уже сейчас билеты можно купить со скидкой 25% на сайте Центра. Специальная цена действует до 2 сентября включительно.
Выставка «Хлеб»
Центр «Зотов»
3 сентября 2026 – 17 января 2027
🥖 Борис Кустодиев В булочной, 1920
🥖 Давид Штеренберг Колосья, 1918–1922
🥖 Дмитрий Сурский, Татьяна Гардашникова, А. Глухов Хлеб ржаной с надписью на ленте: „Государственный Банк СССР, достоинство: „бесценно““, 1988
🥖 Иван Голиков Шкатулка «Красный пахарь», 1926
🥖 Николай Андриевич Бутерброд, 2023
#ЦентрЗотов
Таким мог бы быть тизер новой выставки «Хлеб» в Центре «Зотов», которая откроется 3 сентября.
Выставка приурочена к 95-летию Хлебозавода № 5, того самого, в здании которого сегодня находится Центр «Зотов» и где хлеб производили почти 70 лет. Так что и герой, и место действия выбраны не случайно.
По замыслу кураторов, это будет своеобразная хлебная одиссея по России на переломе двух эпох, дореволюционной и советской. Только вместо морей, циклопов и сирен героя ждут революция, голод, НЭП, зарождение системы общественного питания и огромные хлебозаводы.
Главным героем здесь действительно будет хлеб. В начале истории он отправится из деревни в город, а его странствия растянутся более чем на двадцать лет, с 1917 по 1939 год. По дороге он встретит преуспевающих дореволюционных булочников, будет прятаться от мешочников, пойдёт на поводу у нэпачей, найдёт единомышленников среди инженеров и в конце концов обретёт новый дом, а главное, нового себя в виде 350 сортов советских хлебобулочных изделий.
Всю эту одиссею разделят на семь глав с чудесными названиями. «Хлеб. Рождение героя», «Хлеб идёт на рынок», «Всё становится хлебом», «Хлеб обретает разум», «Хлеб обретает власть», «Хлеб становится всем» и «Хлеб возвращается домой».
Рассказывать историю будут с помощью самых разных вещей. Экспозиция объединит более 140 оригинальных работ. В ней будут живопись, предметы декоративно-прикладного искусства, произведения современных художников, исторические артефакты и инсталляции. Среди представленных авторов Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин, Илья Машков, Давид Штеренберг, Александр Родченко, Михаил Рогинский, Виктор Пивоваров и другие.
Но одним разглядыванием картин и витрин дело, судя по всему, не ограничится. Можно будет узнать, как замешивается тесто в кадке, почувствовать себя продавцом булочек за прилавком, разобраться, из чего пекли хлеб в голодные годы, изучить меню советских рабочих столовых, а в разделе о хлебозаводах поиграть в выращивание дрожжей, подбор ингредиентов и формование теста.
А ещё выставка будет пахнуть. Бородинским хлебом, сладким кексом, бутербродом с колбасой и другими запахами прошлого, которые мог бы встретить наш хлебный Одиссей по дороге.
В общем, задумка прекрасная, и мне уже очень интересно посмотреть, как всё это будет выглядеть вживую. Ребята из «Зотова» вообще нравятся мне именно за это – за выдумку, чувство юмора и удивительно стильную работу с выставочным пространством.
С нетерпением ждём этот хлебный эпос. А уже сейчас билеты можно купить со скидкой 25% на сайте Центра. Специальная цена действует до 2 сентября включительно.
Выставка «Хлеб»
Центр «Зотов»
3 сентября 2026 – 17 января 2027
🥖 Борис Кустодиев В булочной, 1920
🥖 Давид Штеренберг Колосья, 1918–1922
🥖 Дмитрий Сурский, Татьяна Гардашникова, А. Глухов Хлеб ржаной с надписью на ленте: „Государственный Банк СССР, достоинство: „бесценно““, 1988
🥖 Иван Голиков Шкатулка «Красный пахарь», 1926
🥖 Николай Андриевич Бутерброд, 2023
#ЦентрЗотов
1❤16👍8🔥7